УРОК-КОМПОЗИЦИЯ «ПЕРЕКЛИЧКА ВЕКОВ» (МОЙ ПУШКИН)

УРОК-КОМПОЗИЦИЯ «ПЕРЕКЛИЧКА ВЕКОВ» (МОЙ ПУШКИН)

Урок посвящен пушкинской теме в творчестве В. Брюсова, М. Цветаевой, А. Ахматовой, А. Блока. Перекличка двух веков русской поэзии, «золотого» пушкинского века и века «серебряного», лучшие поэты которого росли и формирова­лись под влиянием Пушкина, новаторство которых возросло на основе прекрасного знания русской поэтической классики, может стать завершающим этапом изучения поэзии рубежа XIX-XX столетий. Стихи и музыка, фрагменты прозаических произведений, статей и выступлений поэтов включены в эмо­циональную форму урока-композиции. Он поможет старше­классникам увидеть преемственность лучших традиций русской поэзии, то особое место, которое занимает в ней А. С. Пушкин, еще раз подчеркнет индивидуальность творческой манеры и личности каждого из поэтов, их высочайшую культуру. К подготовке урока необходимо привлечь учащихся. Поскольку урок условно делится на четыре части, четырем группам 11-классников можно поручить найти стихи и высказывания «своего» поэта о Пушкине, выбрать наиболее яркие фрагмен­ты прозаических произведений о гениальном русском поэте, порекомендовав соответствующую литературу.

Можно объявить конкурс на лучший эпиграф к уроку, отражающий роль Пушкина в творческих биографиях поэтов «серебряного века». Ведущие, выбранные каждой группой, вместе с учителем решат, кто из учащихся, нашедших наибо­лее интересные материалы, примет участие в проведении урока. Возможно, то, что найдут старшеклассники, учителю следует включить в урок, изменив или сократив готовый материал композиции. Можно собранные материалы оформить на стен­де или выпустить газету к уроку. В любом случае самостоя­тельная работа расширит знания учащихся.

В композиции участвуют (кроме учителя) четверо ведущих, комментаторы стихов, ученик, условно названный мемуарис­том (он будет читать фрагменты воспоминаний и писем), чтецы. В качестве домашнего задания после урока можно предложить 11-классникам написать сочинение-миниатюру «Мой Пушкин». Суждения поэтов начала века о творчестве и личности А.С. Пушкина - как основа урока - помогут юношам и девушкам конца XX столетия подумать, какие его произве­дения близки им сегодня.

Сценарий урока

В качестве музыкальных заставок использованы в основном произведения на стихи А. С. Пушкина, эмоционально перекли­кающиеся с материалом композиции или созвучные мироощу­щению поэтов. В течение всего урока на экране или стенде -портрет Пушкина работы О. Кипренского. Портреты поэтов XX в. меняются. На доске записан эпиграф урока (см. с, 175).

Звучит сюита для симфонического оркестра из балета •«Медный всадника Р. Глиэра «Гимн великому городу».

Чтец(читает стихотворение А. С. Пушкина - «Памятника.)

Учитель. Один из зачинателей поэзии «серебряного века» поэт и философ В. С. Соловьев сказал: «Ее (пушкинской поэзии) неподдельная красота была внутренне неразделима с добром и правдой». Гений Пушкина, обаяние личности, его гуманистическая философия, открытия, сделанные в области русского стиха, оказали огромное влияние на развитие лите­ратуры XIX в., вошедшей в историю как «золотой век» рус­ской поэзии. Но и лучшие поэты «серебряного века» сформи­ровались под влиянием его Музы, все они были вниматель­нейшими читателями Пушкина, многие внесли свою лепту в исследование его поэзии. Мы выбрали четырех поэтов, в творчестве которых пушкинская тема занимает очень большое место. У каждого из них - свой Пушкин. Давайте послушаем их самих и попытаемся понять, чем была для них пушкинская поэзия, за что они любили и почитали Пушкина, какие грани их творчества выявились благодаря А.С. Пушкину.

(Снова звучит музыка Р. Глиэра. Выходит первая группа участников. На экране высвечивается портрет В.Я. Брюсова работы М. Врубеля.)

Первый ведущий. «Выбери себе героя - догони его, обгони его», - говорил Суворов. Мой герой - Пушкин». Эти слова принадлежат В. Я. Брюсову, одному из основоположников русского символизма. Поэт, прозаик, переводчик, историк и теоретик литературы, он был крупнейшим пушкинистом нача­ла XX в. Им опубликованы 82 работы, посвященные Пушки­ну. В. Брюсов восстанавливал тексты лицейских стихов Пуш­кина, издавал его переписку и сборники произведений. Имен­но Брюсову принадлежит мысль опубликовать сборник статей под названием «Мой Пушкин», однако книга появилась лишь через 5 лет после его смерти, в 1929 г. Многие его страницы интересны и сегодня. Вот как оценивал Брюсов вклад А.С. Пушкина в развитие русской культуры:

Чтец. «Всеобъемлющий гений Пушкина охватывал все сто­роны духовной жизни его времени: не только интересы искус­ства, в частности - поэзии, но и вопросы науки, общественной деятельности, политики, религии. Тем более энциклопедистом был Пушкин как писатель: все, так или иначе связанное с литературой, было им вновь пересмотрено и продумано. Лирик по призванию, драматург, проложивший новые пути для русского театра, романист, создавший нашу прозу, порази­тельный переводчик, Пушкин вместе с тем был и историк... и автор увлекательных путевых записок, и деятельный жур­налист, сам - редактор-издатель лучшего временника его дней и усердный сотрудник в других изданиях, где помещал свои вдумчивые безошибочные критики, заметки на самые разно­образные темы, острую полемику. В то же время Пушкин посвящает свое внимание вопросам истории литературы, тео­рии поэзии, техники стиха, грамматики и, наконец, орфогра­фии, как теснейшим образом связанным с литературой. И вся эта разносторонняя деятельность образует стройное целое, потому что отражает единое мировоззрение, составляет различ­ные проявления единой, цельной личности великого поэта».

Ведущий. Сам Брюсов был кладезем разнообразнейших знаний, работал в самых разных областях литературы. Для него драгоценна каждая пушкинская строка. Послушайте, как вдохновенно он говорит о рукописях Пушкина:

Чтец. «...по ним мы знакомимся с работой гениального ума:

читая их, мы как бы становимся причастны интимнейшим мыслям великого поэта. По рукописям Пушкина мы можем следить, как постепенно вырастали в нем те образы, которые поражают, пленяют нас в его произведениях, а попутно видим бесконечное богатство других образов и мыслей, которым не суждено было воплотиться в законченном поэтическом созда­нии. Мы как бы присутствуем в лаборатории гения, которые при нас совершает чудо превращения неясного контура, тем­ного намека - в глубокую, блистающую мысль».

Ведущий. Поражают научная добросовестность Брюсова и глубина его знаний о Пушкине. Но Валерий Яковлевич -прежде всего поэт. Неоднократно он обращался к пушкинским темам и образам, вступая со своим кумиром в творческое соревнование. В июле 1912 г., в период напряженной работы над рукописями Пушкина, им написано стихотворение «Па­мятник», перекликающееся с одноименным пушкинским.

Чтец(читает стихотворение)

Комментатор. Это мастерская стилизация. Та же кованная медь стиха, тот же размер, та же вера в нетленность поэти­ческого слова, дарящего своему творцу бессмертие, но нет мудрой, благородной пушкинской сдержанности и внутренней гармонии. Полемизируя со своими литературными противни­ками, Брюсов выстраивает многозначительную цепочку: Гора­ций - Державин - Пушкин - Брюсов, запальчиво провозгла­шает планетарную будущность для своей поэзии. Но главное- в стихотворении подхвачены гуманистические идеи итогово­го пушкинского шедевра:

За многих думал я, за всех знал муки страсти,

Но станет ясно всем, что эта песнь - о них.

Поэт и человечество едины, он, поэт, пропускает через свое сердце людские чаяния и беды и творит ради людей.

Ведущий. Брюсову - теоретику и поэту не удалось превзой­ти своего героя, его поэзия все-таки слишком рациональна, недаром он восхищался совершенством стихотворной техники у Пушкина, но, постигая тайны пушкинской поэзии, Брюсов лучше осознавал самого себя. Высшей наградой для Брюсова-поэта можно считать оценку Александра Блока: «Ясно, что он «рукоположен» Пушкиным, это поэт «пушкинской плеяды».

Выходит вторая группа участников композиции, звучит фрагмент кантаты С.И. Танеева «Памятник». На экране вы­свечивается фотография М.И. Цветаевой, сделанная в 1926 г. в Сен Жиль Сюр-Ви (на фоне моря).

Ведущий

Пушкинскую руку

Жму, а не лижу.

Эти строки из стихотворения М.И. Цветаевой, поэтессы оригинальной, страстной и мятежной. Литературовед В. Ор­лов очень точно написал о ее отношении к Пушкину: «...по­истине первой и неизменной любовью ее был Пушкин. Мало сказать, что это ее «вечный спутник». Пушкин, в понимании Цветаевой, был безотказно действующим аккумулятором, питавшим творческую энергию русских поэтов всех поколе­ний... И для нее самой «вечно современный» Пушкин всегда оставался лучшим другом, собеседником, советчиком. С Пуш­киным она постоянно сверяет свое чувство прекрасного, свое понимание поэзии».

У Цветаевой тоже есть книга «Мой Пушкин», своеобразный мемуарный очерк, созданный поэтессой в расцвете творческих сил. Это великолепная, свободно льющаяся лирическая проза, афористичная и живая, рассказ о том, как девочка, которой суждено было стать в будущем великим поэтом, открывала для себя Пушкина, постепенно познавая его трагическую судьбу, его поэзию. Пушкин давал ей «уроки смелости. Уроки гордос­ти. Уроки верности». Важное место в очерке занимает рассказ о постижении ребенком пушкинской элегии «К морю».

Чтец(читает стихотворение Пушкина)

Комментатор. Прощание с морем связано с отъездом Пуш­кина в ссылку из Одессы в Михайловское. Чувства, вызван­ные желанием свободы и «могучей страстью», не подчиняю­щейся рассудку, сходны с вольной морской стихией, эту свободу олицетворяющей, воспеты в стихах поэта.

Ведущий. А вот как их воспринимала юная Цветаева.

Чтец. «Прощай, свободная стихия!» Стихия, конечно -стихи, и ни в одном другом стихотворении это так ясно не сказано. А почему прощай? Потому что, когда любишь, всегда прощаешься. Только и любишь, когда прощаешься, а «моей души предел желаний» - предел, это что-то твердое, камен­ное, очень прочное, наверное, его любимый камень, на кото­ром он всегда сидел. Но самое любимое слово и место стихот­ворения

Вотще рвалась душа моя!

Вотще - это туда. Куда? Туда, куда и я. На тот берег Оки, куда я никак не могу попасть...

Ты ждал, ты звал... я был окован;

Вотще рвалась душа моя:

Могучей страстью очарован,

У берегов остался я.

Вотще - это туда, а могучей страстью - к морю, конечно. Получилось, что именно из-за такого желания туда Пушкин и остался у берегов.

Почему же он не поехал? Да потому, что могучей страстью очарован, так хочет - что прирос! (В этом утверждал весь мой опыт с моими детскими желаниями, то есть полный физичес­кий столбняк). И, со всем весом судьбы и отказа:

У берегов остался я...

Одна скала, гробница славы...

Там погружались в хладный сон

Воспоминанья величавы:

Там угасал Наполеон...

О, прочти я эти строки раньше, я бы не спросила: «Мама, что такое Наполеон?» Наполеон - тот, кто погиб среди му­чений, тот, кого замучили. Разве мало - чтобы полюбить на всю жизнь?

...И вслед за ним, как бури шум,

Другой от нас умчался гений,

Другой властитель наших дум.

Вижу звездочку и внизу сноску: Байрон. Но уже не вижу звездочки; вижу: над чем-то, что есть - море, с головой из лучей, с телом из тучи, мчится гений. Его зовут Байрон.

Это был апогей вдохновения. С «Прощай же, море...» начинались слезы. «Прощай же, море! Не забуду...» - ведь он же это морю - обещает, как я - моей березе, моему орешнику, моей елке, когда уезжаю из Тарусы. А море, может быть, не верит, и думает, что забудет...

К морю было еще и любовь моря к Пушкину: море - друг, море, зовущее и ждущее, море, которое боится, что Пушкин - забудет, и которому, как живому, Пушкин обещает и вновь обещает. Море - взаимное, тот единственный случай взаим­ности, до краев и через морской край наполненной, а не пустой, как счастливая любовь.

Такое море - мое море - море моего и пушкинского к морю могло быть только на листке бумаги - и внутри...

...безграмотность моего младенческого отождествления сти­хии со стихами оказалось - прозрением: «свободная стихия» оказалась стихами, а не морем, стихами, то есть единственной стихией, с которой не прощаются - никогда».

Мемуарист. Из письма взрослой Марины Цветаевой: «Про­щай, свободная стихия» - стихотворение романтическое, на-иромантичнейшее из всех мне известных - сама Романтика:

Море, Любовь, Неволя, Наполеон, Байрон, Обожание...»

Ведущий. Цветаева много сделала для того, чтобы великого русского поэта узнали во Франции. В 1936 г., в канун столет­ней годовщины со дня гибели Пушкина, поэтесса переводит многие его стихи на французский язык. Ей хотелось подарить французскому читателю подлинную поэзию Пушкина. В своих переводах Марина Ивановна достигла блестящего мастерства.

Мемуарист. «Работала над пушкинскими переводами в течение шести месяцев - две тетради черновиков по двести страниц каждая - до четырнадцати, вариантов некоторых сти­хотворений...

Главное, что хотелось, - возможно ближе следовать Пуш­кину, но следовать не рабски, что неминуемо заставило бы меня остаться позади, отстать от - текста и поэта. Каждый раз, что я продавалась в рабство, теряли на этом стихи.

...Мог ли Александр Пушкин, умерший почти сто лет тому назад, писать, как ваш Валери или как наш Пастернак? Пе­речитайте своих поэтов 1830 года, что они вам на это ответят? Если бы, переводя, я создала Пушкина 1930 года, вы бы приняли его - но я бы совершила предательство». (Из фран­цузского письма М. Цветаевой.)

Ведущий. Такова высочайшая добросовестность мастера, любовь которого к Пушкину лишена рабской зависимости.

Чтец(читает стихотворение [«Станок»] из цикла «Сти­хи к Пушкину».)

Мемуарист. Стремительный, почти яростный ритм, энер­гичная, мускулистая строка. Станок - это стол поэта, за которым происходит главный поединок «Самого! - с самим!». Пушкин, укрощающий страсти и желания ради творчества, -герой стихотворения.

...Знаем - как потелось!

От тебя, мазок,

Знаю - как хотелось

В лес - на бал - в возок...

<...>

А зато - меж талых

Свеч, картежных сеч –

Знаю - как стрясалось!

От зеркал, от плеч.

Голых, от бокалов

Битых на полу –

Знаю, как бежалось

К голому столу!

Цветаева провозглашает свое кровное, нерасторжимое ро­дство с Пушкиным, родство по ремеслу и вдохновению. «Ей ведомы и понятны все тайны пушкинского ремесла – каждая его скобка, каждая описка; она знает цену каждой его остро­ты, каждого слова»¹.

Прадеду - товарка:

В той же мастерской!

Каждая помарка –

Как своей рукой.<...>

Перья на востроты -Знаю, как чинил!

Пальцы не просохли

От его чернил!

Ведущий. «Станок» входит в цикл «Стихи к Пушкину», в нем поэтесса спорит с «пушкиньянцами», для которых занятие пушкинским творчеством - средство заработка, а сам Пушкин - пугало для поэтов-новаторов, с теми, кто пытался провоз­гласить Пушкина эталоном умеренности и «истинной гармо­нии», а на языке Цветаевой - «низости двуединой золота и середины». Главное в нем для Цветаевой - его независимость, непокорство, бунтарство, бесконечная преданность поэзии как Делу Жизни. И это объединяет Александра Пушкина и Ма­рину Цветаеву.

(Звучит фрагмент из «Поэмы экстаза» А. Скрябина. На экране высвечивается портрет А.А. Ахматовой работы К. Петрова-Водкина. Выходит третья группа участников композиции.)

Ведущий. Мы неслучайно включили в урок музыку вели­кого композитора XX столетия А.Н. Скрябина. Поэт Осип Мандельштам сказал: «Пушкин и Скрябин - два превращения одного солнца, два перебоя одного сердца». А друг Мандель­штама Анна Ахматова назвала стихи А.С. Пушкина золотыми. В жизни и поэзии Ахматовой Пушкин занимал особое место. Она росла и училась в Царском Селе и с детства впитала воздух русской поэзии и культуры. Здесь написаны многие стихи ее первого сборника «Вечер» (1912). Вот стихотворение из этого сборника, посвященное юному Пушкину.

Чтец(читает стихотворение «Смуглый отрок бродил по аллеям... «)

Комментатор. По словам близко знавшей поэтессу литера­туроведа Эммы Герштейн, в этом стихотворении «отразились особенности восприятия Анной Ахматовой Пушкина: сочета­ние конкретного ощущения его личности - «здесь лежала его треуголка» - и всеобщего поклонения национальному гению - «и столетие мы лелеем еле слышный шелест шагов».

Ведущий. У Пушкина училась Ахматова краткости, просто­те и подлинности поэтического слова, и все, что с ним связано, дорого поэтессе.

(На экране высвечивается цветная фотография царско­сельского фонтана П. Соколова «Девушка с кувшином».)

Вспомним изящную поэтическую зарисовку А. Пушкина, посвященную этой статуе.

Чтец(читает стихотворение Пушкина Царскосельская статуям («Урну с водой уронив, об утес ее дева разбила...»)

Ведущий. В 1916 г. об этом фонтане напишет стихотворе­ние и молодая поэтесса Анна Ахматова. Она назовет его так же, как великий предшественник. «Царскосельская статуя» («Уже кленовые листы...»).

Чтец(читает стихотворение Ахматовой)

Комментатор. Лирическая героиня стихотворения относит­ся к бронзовой статуе как к живой сопернице, ей кажется, что девушка только притворяется грустной, еще бы, ведь ей пода­рил бессмертие сам Пушкин! Чтобы передать эти чувства, Ахматова использует интересный поэтический прием - оксю­морон, сочетание противоречащих друг другу определений, создающих неожиданный эффект:

...И как могла я ей простить

Восторг твоей хвалы влюбленной...

Смотри, ей весело грустить,

Такой нарядно обнаженной.

А как великолепны аллитерации в первой строфе! Они внутренне как бы перекликаются с оксюморонами финала. Звук лебединых кличей слышится в двух первых строках:

Уже кленовые листы

На пруд слетают лебединый, -

он резко сменяется повторением звука р, как бы усиливающим интенсивность цветописи:

...И окровавлены кусты Неспешно зреющей рябины...

Ведущий. Анна Ахматова была и оригинальным исследова­телем пушкинского творчества.

Мемуарист. «Примерно с середины двадцатых годов я начала очень усердно и с большим интересом заниматься архитектурой старого Петербурга и изучением жизни и твор­чества Пушкина».

Ведущий. Эта работа продолжалась в течение сорока лет. Поэтесса выступала с докладами в Пушкинском доме, участво­вала в работе Пушкинской комиссии. Она прекрасно знала факты жизни Пушкина, глубоко понимала психологию его личности и творчества. Ее «Пушкиниана» - не обычная иссле­довательская работа. Поэтесса, наделенная удивительной, почти вещей интуицией, чувствовавшая ценность каждой пушкинс­кой детали, порой опережала в своих открытиях литературо­ведов.

Мемуарист. Вспоминает литературовед Дмитрий Хренков:

«Весной 1989 года в журнале «Огонек» появилась... простран­ная публикация о том, как на острове Голодай под Ленингра­дом были найдены могилы пяти декабристов, приговоренных к повешению. А за много лет до этой публикации Анна Андреевна попросила меня свести ее на Голодай, чтобы пок­лониться храбрецам. Мы не блуждали по тропинкам и заро­сшим кустами дорогам, а сразу вышли к нужному месту. «Вот здесь», - сказала Ахматова и склонила голову в низком поклоне. Прошло некоторое время, и я, выбрав удобный случай, поинтересовался, какие безошибочные ориентиры привели нас к могиле. Анна Андреевна не задумываясь отве­тила: «Рукописи Пушкина».

Ведущий. Догадку о месте захоронения декабристов Ахма­това высказала впервые в статье «Пушкин и Невское взморье» еще в 1963 г.

Именно Ахматовой принадлежит «Слово о Пушкине», ве­ликолепный поэтический монолог о его бессмертии.

Чтец. «Мне надо привести в порядок мой дом», - сказал умирающий Пушкин.

Через два дня его дом стал святыней для его Родины, более лучезарной победы свет не видел.

Вся эпоха... мало-помалу стала называться пушкинской. Все красавицы, фрейлины, хозяйки салонов, кавалерственные дамы, члены высочайшего двора, министры, аншефы и неан-шефы постепенно начали именоваться пушкинскими современ­никами...

Он победил и время и пространство.

Говорят: пушкинская эпоха, пушкинский Петербург. И это уже к литературе прямого отношения не имеет, это что-то совсем другое. В дворцовых залах, где они танцевали и сплет­ничали о поэте, висят его портреты и хранятся его книги, а их бедные тени изгнаны оттуда навсегда. Про их великолеп­ные дворцы и особняки говорят: здесь бывал Пушкин - или:

здесь не бывал Пушкин. Все остальное никому неинтересно».

(Звучит хор П. И. Чайковского на слова стихотворения Пушкина «Вакхическая песня». На экране высвечивается портрет А. Блока работы Ю. Анненкова. Выходит четвер­тая группа участников композиции.)

Ведущий. «Перед нашими глазами с детства как бы стоит надпись: огромными буквами написано: Пушкин. Это имя, этот звук наполняет многие дни нашей жизни», - писал Александр Александрович Блок.

«Пушкин для Блока - это не только неизмеримое по своему значению явление русской литературы, ее высочайшая верши­на и непреходящая слава, но и огромное событие личной жизни, с которым вся она связана незримыми и неразрывными узами...

Имя Пушкина в жизни Блока - словно бы немеркнущая радуга, стоящая над нею и охватывающая ее всю, от начала и до конца, и в сиянии этой радуги становится ясным многое из того, чем жил поэт, что наполняло его душу, восторгом и болью отзывалось в его творчестве».

Пушкинскими сказками сопровождалось детство поэта, один из самых значительных циклов своих стихов Блок назвал «Ямбами» (это был любимый размер Пушкина), а свою ли­рическую «трилогию вочеловечения», как и Пушкин «Евгения Онегина», - романом в стихах. Пушкина Александр Блок ставил в один ряд с Данте, Эсхилом и Шекспиром. И в самую трагическую пору своей жизни, когда перестала звучать его поэзия, Блок обращается к Пушкину.

«Все вздор перед Пушкиным». Это запись из дневника Блока, сделанная в январе 1921 г. В эти дни поэт напряженно работал над текстом своей речи о Пушкине, которая была прочитана в день 84 годовщины со дня смерти русского гения 10 февраля 1921 г. в петербургском Доме литераторов. Эта речь - поэтическое завещание Блока.

Чтец. «Наша память хранит с малолетства веселое имя:

Пушкин. Это имя, этот звук наполняет собою многие дни на­шей жизни. Сумрачные имена императоров, полководцев, изо­бретателей орудий убийства, мучителей и мучеников жизни. И рядом с ними - это легкое имя: Пушкин.

Пушкин так легко и весело умел нести свое творческое бремя, несмотря на то, что роль поэта - не легкая и не веселая;

она трагическая; Пушкин вел свою роль широким, уверенным и вольным движением, как большой мастер; и, однако, у нас часто сжимается сердце при мысли о Пушкине: праздничное и триумфальное шествие поэта, который не мог мешать внеш­нему, ибо дело его - внутреннее - культура, - это шествие слишком часто нарушалось мрачным вмешательством людей, для которых печной горшок дороже бога.

Мы знаем Пушкина - человека, Пушкина - друга монар­хии, Пушкина - друга декабристов. Все это бледнеет перед одним: Пушкин - поэт.

Поэт - величина неизменная.

...Что такое поэт? Человек, который пишет стихами? Нет, конечно. Он называется поэтом не потому, что он пишет стихами; но он пишет стихами, то есть приводит в гармонию слова и звуки, потому что он - сын гармонии, поэт».

Ведущий. «Веселое имя Пушкин». Для Блока он - вопло­щение мировой гармонии и высокой человечности.

Последнее стихотворение Блока датировано 11 февраля1921 г., оно тоже посвящено Пушкину, это стихотворение «Пушкинскому Дому». Его ритмика задана стихотворением А.С. Пушкина «Пир Петра Первого».

Чтец. Над Невою резво вьются Флаги пестрые судов;

Звучно с лодок раздаются Песни дружные гребцов;

В царском доме пир веселый;

Речь гостей хмельна, шумна;

И Нева пальбой тяжелой Далеко потрясена.

Комментатор. Это стихотворение открыло первый номер пушкинского журнала «Современник». Написанное в десяти­летнюю годовщину восстания декабристов, оно должно было напомнить Николаю I о способности его державного предка отпускать «виноватому вину», о необходимости простить де­кабристов. И Блок, используя ритмику «Пира Петра Перво­го», как бы подхватывает традиции пушкинского гуманизма.

Чтец(читает стихотворение Блока «Пушкинскому Дому»)Комментатор. Читаешь стихотворение, и перед глазами встает пушкинский и одновременно блоковский Петербург, юность, мечты, любовь. И, самое главное, понимаешь, что для Блока Пушкин - духовная опора и учитель. О «тайной» свободе говорил еще Пушкин, для поэта XX столетия - это свобода художника, «необходимое условие освобождения гар­монии».

Скорбны и в то же время светлы финальные строки сти­хотворения.

Вот зачем такой знакомый

И родной для сердца звук -Имя Пушкинского Дома

В Академии наук.

Вот зачем в часы заката

Уходя в ночную тьму, С белой площади Сената

Тихо кланяюсь ему.

Ведущий. Творческий путь Александра Блока завершился прощанием с А.С. Пушкиным.

На пушкинском вечере в петроградском Доме литераторов произнес речь и другой талантливый поэт, известный пушки­нист Владислав Ходасевич. Словами из этой речи нам хочется завершить урок о перекличке Пушкина и поэтов «серебряного века», достойных преемников пушкинской Музы.

Чтец. «Наше самое драгоценное достояние, нашу любовь к Пушкину, как горсть благовонной травы, мы бросаем в огонь треножника. И она сгорит.

О, никогда не порвется кровная, неизбывная связь русской культуры с Пушкиным».

(Звучит фрагмент сюиты Г. Свиридова из музыки к кинофильму «Метель».)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/198236-urok-kompozicija-pereklichka-vekov-moj-pushki