Развитие художественного восприятия

«Развитие художественного восприятия»

Кононова Нина Владимировна,

педагог-организатор МАУ ДО ДДТ «Маленький принц»

г. Хабаровск

Содержание

Открытие особого мира – мира искусства.

Развитие художественного восприятия на занятиях в учреждении дополнительного образования:

Содержание и общие цели занятий художественно-эстетического направления.

Специфика занятий:

особый способ подачи материала;

погружение в мир искусства;

особенности восприятия художественного образа.

Приёмы развития художественного восприятия:

единство формы и содержания;

художественная деятельность на занятиях художественно-эстетического направления;

сравнительный анализ;

метод широких ассоциаций;

некоторые другие возможности задания по развитию художественного восприятия.

Великое в малом.

«… если вы хотите вызвать у человека формы поведения, всегда позаботьтесь о том, чтобы реакции оставляли эмоциональный след в ученике».

Л.С. Выготский

Где ещё кроме школы можно приобщать каждого ребёнка к художественной и эстетической культуре?

Вариант ответа может быть следующим: конечно же, в учреждении дополнительного образования!

Именно в подобных учреждениях, в данном случае – во Дворце детского творчества «Маленький принц», ребёнку открыта дверь в мир искусства и культуры.

К сожалению, вся ценность, значимость эстетического образования каждого осознаётся еще недостаточно. Иначе бы тогда и общее образование относилось бы к данному вопросу гораздо серьёзнее. В школах мог бы быть кабинет искусства, свой педагог-специалист, не вставала бы проблема отсутствия часов, средств, пособий и материалов, иначе ИЗО и музыка преподавались бы и в старших классах – в самом важном периоде формирования личности человека.

Занятия в коллективах по интересам должны дать возможность каждому ребёнку «открыть ту самую дверь, за которой особый мир – мир искусства». Конечно, педагог должен лишь приоткрыть её воспитанникам, лишь направить, а до конца открыть для себя особый, тайный мир искусства должен сам ребёнок, и у каждого будет своё открытие.

Учёные говорят: «Какие мы сами, так мы и будем воспринимать искусство». Чтобы воспринимать искусство именно как искусство, а не как экспонат или наглядное пособие, «нужно возделывать ту почву, на которую падает семя искусства, чтобы это семя действительно проросло». Для того, чтобы открытие ребёнку «тайного мира» состоялось, нужно помочь ему открыться самому (Н.А. Дмитриева «Беседа о восприятии искусства»), развивать в нём способность слушать, слышать и видеть произведение искусства, чувствовать его душу.

«Спектр искусства богат: разве не должен быть богат и спектр восприимчивости?» Конечно! И поэтому нужно развивать эту восприимчивость, вызывать к жизни заключённые в ребёнке возможности.

Занятия по всем направлениям в наших коллективах направлены на то, чтобы вызвать у учащихся эмоциональную отзывчивость на «голос искусства». Развитие способности к самостоятельному восприятию художественных явлений – основная цель занятий в коллективах Дворца.

Введение личности ребёнка в художественную культуру, формирование в нём готовности и способности к самостоятельному духовному освоению художественных ценностей, содействие всестороннему развитию – общие цели занятия тем или иным видом искусства в различных коллективах нашего учреждения.

Содержание теоретического материала складывается из таких компонентов, как:

Изучение различных видов художественной деятельности в их взаимосвязях и взаимоявлениях.

Изучение разнообразных проявлений художественной гениальности различных народов в каждую конкретно-историческую эпоху.

Изучение общих закономерностей художественного развития человечества в контексте его социальной и культурной истории.

Процесс обучения предусматривает три обязательных и взаимосвязанных звена для эффектного освоения мира художественной культуры:

аудиторные и внеаудиторные занятия;

самостоятельная учебная и внеучебная деятельность;

внеучебная деятельность в форме развивающегося досуга (что не совсем правильно оценивается нашими педагогами).

Цель деятельности педагога – научить учащихся самостоятельно воспринимать и оценивать явления художественной культуры. Дети должны сами осмысливать искусство, искать связи между художественными явлениями.

Ребёнок может научиться играть на фортепьяно, скрипке, балалайке, научиться петь и танцевать, рисовать или играть на сцене. Кажется, что он приближается к искусству…

Можно научиться и профессиональному мастерству, стать виртуозом формы, но не проникнуть в искусство глубже этой формы, то есть не прочувствовать глубоко тот или иной вид искусства. Педагог и учёный Б.М. Неменский сказал: «Тонко, даже блестяще развитые слух, глаз и рука не гарантируют тонкости и человечности развития души» (как не гарантируют и подлинного творчества).

В распоряжении педагога нашего учреждения – два, три, четыре занятия в неделю с каждой группой. За данный временной отрезок возможно дать знания и навыки по определённому виду искусства, но главное в другом. Главное, чтобы педагоги включились в деятельную разработку всех составных элементов художественных навыков, таких, как глаза, руки, ум и души детей (пусть даже термин «навык» здесь и не совсем уместен). И одним из главнейших навыков здесь должен стать «навык осмысления собственных эмоций», как его назвал Б.М. Неменский.

Умение слушать свою душу и душу других людей должно развиваться на всех занятиях, во всех направлениях и видах искусства, которыми занимаются дети во Дворце.

Исходя из этого, метод подачи материала на занятиях не может сводиться лишь к передаче точных знаний. «Информация», которую несёт тот или иной вид искусства, художественный образ отлична от научной информации. В художественной информации нечто общее пропускается через личное, индивидуальное – это личностно-эмоциональная информация. Задача педагога – донести именно эту информацию, а для этого надо научить её воспринимать. Передача художественного содержания не состоялась, если при восприятии произведения не «защемило под ложечкой», не пережил ребёнок восторга, нежности или отчаяния, если на какое-то время не потерял способность логического анализа. (Б. Неменский «Мудрость красоты» Просвещение М.87, стр. 84). Но если, как выразился Борис Неменский, «не проскочила эта молния между тобой и произведением, не прогремел этот гром», анализ бесполезен и даже вреден, так как уводит от подлинного восприятия.

На занятиях наших студий действительно происходит «погружение» в искусство. Здесь сочетаются чувства, осознание художественного образа, «проживание» его. Педагоги Дворца в ходе занятий стараются вызывать у детей эмоционально - духовною отзывчивость, разрядку эмоций, осознание прекрасного, радость от него и неприятие к безобразному. Все это каждый день происходит в студии эстрадного вокала «Жемчужина», театре-студии «Алый парус», ансамбле эстрадного танца «Вдохновение».

В неповторимой специфике художественной информации искусства и её передачи заключается отличие преподавания искусства от преподавания наук. Должна быть продумана система диалогов, система вопросов, тактично, без навязывания педагогом своего штампа подводящая воспитанников к осознанию самых многозначных художественных образов. И тут нужно идти от простого восприятия к сложному.

Искусство невозможно воспринять без переживания. В искусстве подлинном воспринимается информация только в условиях сопереживания воспринимающего (зрителя) передающему (художнику). Б.М. Неменский предлагает даже некий принцип: «Переживание, как форма обучения, как форма познания».

Педагог, чтобы обучить, должен на занятии сформировать эмоциональную атмосферу, для этого необходимую. Любое художественное познание нереально без радости, получаемой от него. Например, ребёнок, чтобы понять, что ему хочет сказать художник, должен как бы слиться с ним в единое эмоциональное целое. Только тогда он сможет пережить как собственные чувства, так и чувства автора. Только это даёт ему возможность воспринять художественное явление, услышать автора, понять его. «… полноценное развитие восприятие ребёнка осуществляется там, где ребёнок получает возможность убедиться в многообразии и многоцветье реального мира» (В.С. Мухина «Изобразительная деятельность ребёнка, как форма усвоения социального опыта», М.81, стр. 210).

На занятиях по различным направлениям необходимо обучение форме, языку искусства, но обязательно в единстве этой формы с содержанием. Нельзя нарушать это единство в процессе обучения, сводить навыки языка (формы) к техническим элементам, оторванным от содержания, от того, что этой формой выражается.

Содержательная форма – это обязательное проявление художественного образа, который может возникнуть только в процессе творчества. Мы призваны формировать творческие навыки, развивать творческую фантазию. Но эти навыки должны быть не целью, а средством обучения. Например, чувство цвета поможет найти то цветовое решение, которое лучше выразит нужную эмоциональную атмосферу на занятиях в студии ИЗО и ДПИ «Самоцветы». Тогда освоенные навыки, знания, приёмы изображения превратятся в творчество, а не в простую деятельность.

У детей посредством постоянных творческих тренировок можно и нужно развивать способность целенаправленного образа. И именно это сформирует способность искать, видеть этот художественный образ в произведениях художников, воспринимать за формой, через форму то содержание, которым эта форма и была порождена, за изображённым деревом увидеть ту мысль, ради которой было это дерево изображено – и именно так изображено, а не иначе (о музыке, о сольном пении, народной хореографии, театре и т.д.).

Формирование навыка общения с искусством должно идти через само общение (лучше с оригиналом, а при невозможности - со слайдами, репродукциями, видеозаписями, звукозаписями и т.д.). Но и сама практическая деятельность может очень много деть в формировании такого умения. Творческие задачи необходимо ставить на каждом занятии и давать возможность каждому ребёнку проявить себя с творческой стороны. Создавая свои художественные образы, выражая через них свои чувства, ребёнок лучше сможет воспринять произведения мирового искусства.

Развитие художественного восприятия происходит через собственную художественную деятельность также, как и через созерцание, анализ произведения искусства.

Представим, как на занятиях ИЗО можно поговорить о возможных приёмах по развитию художественного восприятия. К примеру, может быть использован сравнительный анализ как приём художественного восприятия. Допустим, занятие по теме «Материнство». Детям предлагается сравнить два образа Матери Божьей в работах Леонардо да Винчи: образ – Мадонна Литта и образ – Мадонна Бенуа. Через эти образы материнства дети выходит на тему любви, красоты, женственности. Сравнительный анализ двух образов Мадонны позволил увидеть различные проявления этих вечных тем:

Эти ряды можно продолжать до бесконечности (кстати, дети могут сделать записи в своих рабочих тетрадях для занятий). Делая подобную работу, дети видят, что в одном случае мать защищает своё дитя, а в другом она сама, как ребёнок. И здесь уместен вопрос педагога: «Так кто же самый главный защитник своей мамы?». Непременно каждый ребёнок ответит, что он сам - главная защита маме и захочет поделиться своими воспоминаниями. Кто-то, наоборот, захочет рассказать, как мама когда-то его защитила в какой-то ситуации. Для раскрытия духовности образа Мадонны, его лёгкости и света можно использовать сравнительный анализ этого образа с портретами реальных людей. Конечно, здесь обязательно нужно дать детям почувствовать, а не просто увидеть образ Джоконды. Можно организовать работу по группам. Каждой группе дать своей портрет и задание выявить общее и различное между Мадонной и портретом человека.

В каждой работе очень важно не перебить настрой детям и вовремя уловить момент, когда же можно дать такую работу. Безусловно, педагог может дать образец такого анализа, может указать, на что обратить внимание, но нельзя навязывать свою точку зрения! Искусство – это всегда возможность открыть что-то своё и в этом, если человек действительно научиться видеть и слышать художественный образ, обязательно увидеться то высокое, что несёт в себе произведение искусства. (Примечание: рисунок, танец, песня и т.д.).

Также можно использовать на занятиях художественно-творческие задания. Этот вид деятельности также является средством развития художественного восприятия. Например, на занятиях ИЗО можно предложить детям изобразить свою маму в виде цветка. Такой вид работы должен затронуть каждого ребёнка. Все наверняка будут делиться впечатлениями (надо побудить к этому). У кого-то мама – одуванчик или другой цветок. И каждый должен мотивировать свою ассоциацию, попытаться перенести качества своей мамы на красоту цветка. Надо добиться, чтобы эта работа не оставила кого-либо безразличным. В конце занятия в аудитории «образуется» яркий, пышный букет цветов.

Творческое задание может быть и таким: предложить детям назвать лики (проявления, образы) воды. Детям задаётся вопрос: «Что может символизировать вода?». Например, дети приходят к выводу, что вода - это чистота, прозрачность, жизнь, мягкость и т.д. Затем детей попросить ещё раз прочувствовать образ Мадонны, спросить, каким ликом воды они её представляют и почему? Ответы могут быть разными: у кого-то это река, у кого-то это море, а у кого-то ручеёк, но главное, что всегда будет спокойная вода, не буйная, светлая, чистая, тихая. Дети могут выразить всё это в цвете на бумаге.

На занятиях ИЗО и вокала можно представить Мадонну музыкой. Какая это будет музыка по звучанию, по ритму, темпу, окраске? Возможно, кто-то услышит определённые инструменты, а может, это будет тишина?

Конечно же, задания такого типа должны выполняться на уровне определённых знаний в области музыки, живописи, театра, хореографии и т.д. Но если даже ребёнок не знает чего-то, не знает определённых явлений и предметов, он всегда сможет выразить свои чувства, своё эмоциональное состояние. Именно на это должны быть направлены такие знания – вызвать эмоциональную отзывчивость у ребёнка.

Таким образом, в процессе обучения по различным направлениям возможны задания типа:

Выразить своё состояние в цвете, форме, в поэтических строчках, в музыкальном или танцевальном образе.

Сопоставить определённый образ в живописи, музыке, танце с литературным произведением.

По произведениям автора, средствами изображения и воображения понять личность художника, композитора, автора пьесы и т.д.

Смоделировать эпоху, в которую было создано то или иное произведение (живопись, музыка, литературное произведение, песня) и через это выйти на мироощущение героя и автора (макеты, их защита, инсценировка спектаклей той или иной эпохи или создание собственных) и т.д.

Перечислить все типы заданий по развитию художественного восприятия невозможно. Всё зависит от темы задания, от уровня подготовленности детей, от всех возрастных и индивидуальных особенностей, от квалификации педагога, но главное - развитие восприимчивости детей к форме, линии, цвету, звуку, слову и др. выразительными и изобразительными средствами искусства. Всё это непременно должно обращаться к личности, душе ребёнка.

«Есть вид человеческой деятельности, который создаёт целостную картину мира в единстве мысли и чувства, в системе эмоциональных образов, а не логических законов – это искусство», говорил Б.М. Неменский. Путь целостного осознания жизни доступен каждому человеку, доступен даже ребёнку. Конечно, при определённой подготовке. Именно такую подготовку и должны проводить учреждения дополнительного образования: учить понимать жизнь чувствами, учить воспринимать мир умом и сердцем.

Занятия в различных коллективах, по различным направлениям – это всегда возможность развития способности чувственно воспринимать мир. Приобщение к искусству даёт целостный опыт жизни в конкретно-чувственных формах самой жизни, даёт опыт переживания многих жизней. Через «малое» в искусстве, через конкретное проявление - картина, стихотворение, музыкальное произведение, танец и т.д. мы выходим на истинные ценности, на вселенские идеалы. А научившись воспринимать искусство, ребёнку захочется сделать и мир вокруг себя таким же прекрасным, захочется стать творцом своей жизни, раскрасить её светлыми красками и озвучить самыми красивыми звуками – постичь искусство жизни.

Литература

Даниэль С.М. «Искусство видеть». Искусство красоты». Ленд, 1990.

Неменский Б.М. «Мудрость красоты». Просвещение, М., 1987.

Химик И.А. «Как преподавать МКХ». Просвещение, М. 1992.

Неменский Б.М. «Программа средней школы». М. 1990.

Выготский Л.С. «Психология искусства». М., 1987.

Сборник статей «Человек в зеркале культуры и образования». М., 1989.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/218238-razvitie-hudozhestvennogo-vosprijatija