Традиции и современность в творчестве мастеров лаковых изделий

содержание

Введение………………………………………………………………………...3

Глава 1Теоретические основы изучения традиций лаковых изделий

1.1История возникновения лаковых изделий в декоративно – прикладном искусстве ………………………………………………………………………….5

1.2 Традиции и художественные образы в творчестве мастеров лаковых изделий ……………………………………………………………………………9

Глава 2Современность и поэтапное создание лаковых изделий.

2.1 Лаковые изделия в творчестве современных мастеров …………………. 16

2.2 Особенности поэтапного выполнения лаковой миниатюры…………… ..21

Заключение........................................................................................................25

Список литературы…………………………………………………………..26

Терминологический словарь………………………………………………28

Приложение……………………………………………………………….......29

Введение

В культурномнаследии нашей страны художественные промыслы остаются центром декоративно-прикладного искусства - это не только очаг уникального искусства, но и местность, обладающая неповторимым своеобразием природы, исторического прошлого, жизненного уклада и характера людей, их культуры, которой принадлежит несметные богатства знаний и опыта накопленного десятилетиями и передаваемый из поколения в поколение, из уст в уста.Ведь всякая условность в народном искусстве основана на восприятии реального, и кроме опыта прошлого, другим вечным родником, питающим творчество художников, является природа и современная действительность, преобразованные в русло местной художественной системы.

Художники используют предмет, чтобы создать из него произведение искусства, переработать его в качестве декоративного украшения быта, сделать его более незабываемым и многофункциональном, в качестве служения либо как сувенир, шкатулка для хранения ценных вещей и наконец просто как украшение интерьера. Также этот предмет мог служить оберегом, но в древние времена исторического процесса эти утилитарные функции были временно утрачены, поскольку одни функции отмирали другие выходили на первый план. В наше время это имеет особое место и значение в декоративно-прикладном искусстве, потому что этот процесс творчества сейчас очень ценится, так как художники находят всё новые и новые формы и композиции, для придания им ещё более совершенства и долговечности в рамках традиций и канонов в народном творчестве.

Художник-профессионал в своём индивидуальном творчестве выражает те или иные традиции в меру своего отношения к искусству, мировоззрения, восприятия и одарённости. Бывает и иначе, когда художник сознательно обращается к уже утверждённым традициям в искусстве по-своему преобразует их.

Педагогические аспекты ознакомления с народным декоративно-прикладным искусством отражены в исследованиях М. С.Соколовой,А. П. Усовой, Е. А. Флериной, а также энтузиастов, таких как С. Мокин, К. Костерин, В. Пузанов-Молев и Д. Добрынин, которые многое сделали для развития лаковых изделий в России[12].

Исходя из актуальности, была выбрана тема исследования: «Традиции и современность в творчестве мастеров лаковых изделий».

Цель исследования: выявить особенности традиций, определить уровень современности в творчестве мастеров лаковых изделий.

Предметомизучения стали лаковые изделия.

Задачиисследования:

- определить место и роль традиций в декоративно – прикладном искусстве;

- исследовать историю возникновения и развития лаковых изделий;

- изучить процесс создания лаковой миниатюры на примере шкатулки.

Методыисследования: изучение литературы по теме исследования, анализ лаковых изделий мастеров декоративно-прикладного искусства.

Структураисследования: курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы, терминологического словаря и приложения.

Теоретическая значимость работы:

- иллюстративный материал работы помогает выявить стилистические различия лаковых изделий ведущих промыслов России;

- приведённый в работе ход выполнения лаковой миниатюры даёт полную информацию об особенностях традиций лаковых изделий в Палехе, Холуе, Федоскино, Мстере.

Глава 1Теоретические основы изучения традиций лаковых изделий

История возникновения лаковых изделий в декоративно – прикладном искусстве

Издавна существует на земле русское декоративное искусство. В залесной стороне, на северо-востоке от Москвы, раскинулся край, ранее называемый суздальским, а впоследствии, разделившийся на области - Владимирскую, Ивановскую, Московскую и другие. Именно здесь создавалась самобытная русская культура, складывались богатые художественные традиции.

Поселок Холуй - уголок Ивановской области, воплощение прелести среднерусской природы. Холуй упоминается в исторических источниках как вотчина Троице-Сергиевой лавры и Спасо-Ефимиева монастыря и с XVI был приспособлен к иконописному делу.

В селе Холуй с давних времён жили «богомазы» - мастера, создававшие наиболее дешёвые иконы, которые нарушали каноны, официально установленные церковью. За такие «труды» их наказывали, товар отбирали, однако промысел был неистребим.

Холуйские произведения посвящены мудрым сказкам, былинам, любовной лирике, истории. Особое место занимает неповторимый архитектурный пейзаж. При изображении сюжета шкатулка оформляется не плоскостно, а в качестве предмета, живопись дополняется затейливым золотым орнаментом. Золото также используется в росписи по живописи.выполненной красками.

После революции работать над холуйской миниатюрой продолжили мастера: В.Д. Пузанов-Молёв, К.В. Костерин, С.А. Мокин. 

Также для миниатюры холуйских мастеров присущи конкретность и материальностьобразов, живописная декоративность, колорит, основанный на контрасте тёмных и холодных красок, увеличение деталей композиции. Сюжеты миниатюр созданы в основном на историческую, фольклорную, литературную и современную тематику.

Холуйское искусство достигло наибольшего подъёма в 1960 – 1980-х годах. Наиболее известные мастера: Н.И. Бабурин, Б.В. Тихонравов, В.А. Белов, Н.Н. Денисов, Б.И. Киселёв, А.Н. Сотсков, В.А. Кротов, В.Н. Седов, В.Е. Ёлкин, П.А. Митяшин и др.

Искусство лаковой миниатюры Холуя - самобытное и интересное направление в русском декоративно прикладном искусстве.

Мстера - традиционная иконопись земли Русской. Мстёра, наряду с Палехом, Холуем и Федоскиным,- знаменитый центр русской лаковой миниатюры.

Большую роль в развитии искусства мстерских иконописцев сыграл ученый, просветитель и общественный деятель Иван Александрович Голышев, выходец из крепостных крестьян Богоявленской слободы. В конце 1850 — начале 1860-х гг. он открыл в селе Сарское-Татарово близ Мстеры сельскую литографию, где печатал лубочные картинки, «Альбомы русских древностей». Печатные рисунки на темы русских сказок, песен, былин, житий святых расписывались на дому женщинами и детьми. И. А. Голышев занимался сбором и изучением древних рукописей, состоял членом восьми научных обществ России, однако главным делом его жизни было изучение истории древнего мстерского иконописного промысла, достигшего к середине 19 в. своего наивысшего расцвета.

На волне всеобщего интереса к национальному культурному наследию, характерному для русского общества того времени, возрос спрос на иконы мстерского письма. Иконописцы Богоявленской слободы приглашались в Москву, Петербург, Новгород для реставрации древнерусских икон и росписи храмов. Выходцы из Мстеры братья Чириковы, М. И. Дикарев, В. А. Гурьянов открыли в Москве собственные иконописные мастерские, пригласив на работу в древнюю столицу наиболее талантливых своих земляков. Эти мастерские, выпускавшие дорогие иконы, написанные в стиле древнерусской живописи, выполняли заказы императорского двора и богатых старообрядческих семейств.

В XVIII-XIX вв. предметы из папье-маше, украшенные лаковой миниатюрой, - шкатулки, чайницы, табакерки, сигаретницы - пользовались большой популярностью в различных слоях русского общества - от аристократии до простого горожанина. Их декоративное убранство и живописные сюжеты раскрывают целый мир представлений и образов старой России.

Массовое производство этих изделий началось в 1795 г., когда московский купец П.И. Коробов в подмосковном селе Данилково (ныне Федоскино) основал фабрику по производству лаковых козырьков для головных уборов обмундирования русской армии. Он вывез несколько мастеров из немецкого города Брауншвейга со знаменитой лаковой фабрики И. Штобвассера и с их помощью наладил у себя производство лаковых табакерок и прочих изделий из папье-маше. Это были коробочки, украшенные незатейливым орнаментом и табакерки, на крышки которых наклеивались бумажные картинки-гравюрки, покрытые сверху светлым лаком. На картинках обычно изображались события недавней истории- эпизоды войны 1812 года, военных действий против турок.

В 1817 г. фабрика П.Коробова перешла к его зятю П.В. Лукутину, который значительно расширил производство, открыл художественную школу для мастеров, лично занимался подбором оригиналов для живописи, что позволило на протяжении многих лет фабрике Лукутиных занимать первое место среди отечественных лаковых заведений. Через три года, в 1831 г. на художественно-промышленной выставке в Москве за представленные изделия П.В. Лукутин был награжден золотой медалью на Анненской ленте, а в 1839г. на выставке в Петербурге- золотой медалью на Владимирской ленте.

Его сын, Александр Лукутин, был самым почитаемым владельцем фабрики. При нем сохраняется высокий профессионализм мастеров, совершенствуются технологии, изделия приобретают мировую славу. Применяются два способа лаковой многослойной росписи - "по-плотному" и "по-сквозному". При первом, который выполнялся корпусными непрозрачными красками, обеспечивались плотность и прочность красочного слоя под лаком, создавался значительный простор для развития цветовой гаммы. Способ "по сквозному" состоял в использовании лессировочных (прозрачных) красок. Обычно лукутинские мастера сочетали оба способа, чередуя глубокие насыщенные тона с мягкими нежными, а плотные - с прозрачными.

Развивается наиболее сложный и трудоемкий жанр миниатюрной живописи -портрет. С удивительной виртуозностью и мастерством живописцы раскрывали внутренний мир человека, будь то знаменитость или обыкновенный крестьянин.

На вторую половину 19 в. приходится период расцвета жанра. В жанровых сценах лукутинских миниатюр предстают образы России, раскрываются многие стороны жизни общества того времени. Русское искусство обращается к своим национальным корням, появляется интерес к историческому прошлому, культуре народа. Народная тема раскрывается в типажах уличных торговцев, многократных вариациях излюбленных сюжетов - таких, как "бабушкины сказки", "крестьянское семейство", "русская пляска", знаменитые тройки, чаепития.

В 1904г., лукутинская фабрика была закрыта, мастера распущены по домам.Однако, уже в 1910 г. десять мастеров, получив под залог имущества ссуду, открыли в соседней деревне Семенищево трудовую артель, объединившую многих лукутинских художников-живописцев. Революционные годы оказались очень тяжелыми в жизни промысла. Не было сырья и материалов, готовые изделия не находили сбыта. Положение изменилось только в 1923 году, когда на Всесоюзной выставке в Москве федоскинским изделиям был присужден диплом 1 степени за высокую художественную технику. Изделия артели стали экспортироваться за границу, участвовать в международных выставках.

В 1931 году, после более чем тридцатилетнего перерыва, по просьбе старых мастеров в Федоскино открылась профессионально-техническая школа, где обучали мастерству письма и изготовления полуфабриката.

В 1960-х годах появляются новые подходы к декоративным решениям федоскинских изделий. Происходит возрождение промысла, появляются авторские произведения, несущие новое понимание миниатюрной живописи на папье-маше, пробуется применение ранее не используемых материалов, реконструируются утраченные технологии. Особое внимание уделяется форме и назначению предметов, введению сюжетов с камерным звучанием.

К концу 1980-х годов, в связи с политическими изменениями российского общества, появился рынок для уникальных и дорогих изделий. Современные авторы значительно расширили возможности лаковой миниатюры, приумножили богатство декоративных приемов, уделяя особое внимание форме изделия. Мастера Федоскино, основываясь на вековых традициях, продолжают славную историю промысла, создают новые, замечательные произведения искусства.

1.2 Традиции и художественные образы в творчестве мастеров лаковых изделий

Лаковые художественные изделия — это предметы декоратив­ного и утилитарно-бытового назначения, изготовленные из па­пье-маше, иногда из дерева или металла. (Папье-маше — бумажная масса, смешанная с клеем, мелом, гипсом.Сырье — древесный макулатурный картон).

Изделия с палехской живописью. Художники-иконописцы были основателями палехского искусства. Палех был центром иконописания в XV—XV вв. (Ивановская обл.). Отличительные чер­ты палехских миниатюр — живопись по черному фону, обрабо­танному лаком до зеркального блеска. Сюжеты палехских изделий — сказки, былины, из деревенской жизни, из современ­ной действительности.

Изделия Федоскинской лаковой живописи.

В дореволюционные годы изделия из покрытого лаком папье-маше с миниатюрной росписью создавали лишь в Федоскино. Характерной особенностью федоскинской миниатюры является ее тесная связь с русской литографией и лубком (московским и петербургским) XIX в., которые определили появление наиболее типичных сюжетов (хороводов, чаепитий).

Старые мастера часто заимствовали сюжеты для своих миниатюр с литографий, гравюр, рисунков и живописи того времени. Среди федоскинских миниатюр XIX—XX вв. много тщательно выполненных копий картин русских художников. Однако федоскинские мастера вносили характерные изменения в оригиналы, которые они копировали: усиливали декоративное «звучание» цвета, обобщали форму изображаемых предметов, сохраняя большие плоскости черного фона. Изделия в большинстве случаев были небольшого размера.

Современные мастера давно уже не копируют классическую живопись, а создают самостоятельные живописные композиции. Своеобразная, нигде больше не повторяющаяся роспись «шотландка» или «под черепаху» снискали изделиям федоскинских мастеров широкую известность. Среди федоскинских изделий наибольшей известностью пользуются шкатулки с видами Москвы, портретами выдающихся деятелей нашей страны, бытовыми сценами и мотивами русских народных сказок.

Федоскинские миниатюристы применяют исключительно масляные краски. Для достижения большей яркости цвета при росписи они применяют сусальное золото и серебро, листки которого подкладывают в нужные места под жидкие краски. Иногда используется перламутр. Просвечивающая сквозь тонкий слой рисунка металлическая или перламутровая основа придает росписи яркость и живописность. Глухая масляная живопись приобретает легкость и становится особенно эффектной.

Палехские лаковые изделия.

Всю лаковую миниатюру за границей часто называют собирательно палехской. Это не случайно. Широкое распространение получила миниатюра Палеха благодаря тончайшей по цвету графике, музыкальным ритмам линий, мастерской прорисовке золотом.

Артель древней живописи в поселке Палех Ивановской области РСФСР возникла в 1924 г. В прошлом Палех являлся одним из центров Владимиро-Суздальского иконописного дела. Палешане были прекрасными реставраторами иконописи. Иконы палешан славились виртуозностью письма, тщательной линейной разделкой фигур и пейзажа, «твореным золотом». Теми же декоративными свойствами обладает современная миниатюра Палеха.

Круг тем живописи палехских лаковых изделий очень широк. Палешане часто обращаются к народному эпосу, к русскому фольклору — былинам, легендам и песням, и особенно часто — к излюбленным темам пушкинских сказок и персонажам горьковских произведений, раскрывая средствами декоративной живописи их содержание.

Мастера Палеха обращаются не только к фольклорным и литературным сюжетам, исторической тематике, но и к событиям современности. В миниатюрах сохранена декоративно-сказочная трактовка пейзажа, хотя рядом появляются современные здания, одежда и т. д.

Художественные образы палехского искусства имеют поэтический характер, что достигается яркостью колорита. Палешане пишут традиционными для иконописи темперными красками на яичной эмульсии, в состав которых входит клей и масло; разводят их на яичном желтке. Эти краски дают возможность писать плотными и прозрачными мазками. Применение темперных яичных красок в живописи и на папье-маше дает особенно декоративный колористический эффект.

Высохшие краски не растворяются, и поэтому можно получить тонкие цветовые переходы. Часто на заготовку накладывается сусальное золото, по которому пишут, а тонкие золотые узоры выцарапывают иглой. Большинство изделий имеет черный фон. Палешане широко используют в росписи золотую краску.

Рисунки зачастую условны, фигуры непропорционально вытянуты, окрашены в сказочно-необычные цвета.

Палехские лаковые изделия отличаются в большинстве случаев сложностью многофигурных композиций, подробным раскрытием сюжета. Часто сюжет центральной миниатюры сопровождается рядом миниатюр на боковых стенках шкатулок, что более полно раскрывает содержание произведения.

От федоскинских лаковых изделий, выполняемых в манере реалистического письма масляными красками, палехские лаковые изделия можно отличить по стилизации и условности в изображении людей, пейзажа, животного мира и предметов окружающей среды. В палехских миниатюрах элементы реальной жизни соседствуют с фантастикой, художественным вымыслом, с причудливой архитектурой зданий, с необычайными растениями и окрасками.

Мстерские лаковые изделия.

Живописцы дореволюционной Мстеры были хорошими знатоками древнерусского искусства, многие из них были также прекрасными реставраторами. Этот факт нашел свое отражение в технике написания мстерских лаковых изделий.

В тематике мстерских миниатюр преобладают пейзажи, мотивы, заимствованные из народных сказок, песен и художественных произведений, а также отражающие жизнь современной деревни; встречаются индустриальные мотивы, новостройки и прочие сюжеты.

Сцены изображаются на фоне очень красочных, декоративно решенных пейзажей, составляющих отличительную особенность мстерского стиля. Композиция обычно обрамляется тончайшим золотым орнаментом. Отдельные вещи (шкатулки и ларцы) содержат не одну, а несколько сюжетно связанных миниатюр, расположенных на крышке и на боковых стенках изделия. Выпускаются также изделия, расписанные только орнаментальными рисунками из узоров трав, листьев, фруктов.

По технике живописи и по применяемым краскам мстерские лаковые изделия существенно отличаются от федоскинских лаковых изделий. В Мстере, как и в Палехе, сохраняя традиции древнерусского искусства в иконописи, пользуются темперными красками, где связующим веществом служит яйцо, в то время как Федоскино пользуется исключительно масляными красками. Палитра мстеряков очень богата, по количеству красок она близка к персидской миниатюре, выполняемой тоже темперой, причем черный лак используется как цвет.

Мстерскую миниатюру легко отличить от палехской по холодным голубым и серебристым тонам, соседствующим с теплымикиноварно-красными, а также по более реалистической трактовке пейзажа и человеческого образа. Мстерский живописец сам готовит нужные ему краски по сохранившемуся старинному рецепту.

Все сюжеты мстерских миниатюр оригинальны, созданы самими художниками; они представляют собой уникальные авторские произведения, которые служат эталонами для полных или частичных копий, выполняемые для продажи.

Живописцы Мстеры сохранили, творчески переработали и обогатили традиции древнерусской живописи и создали свой характерный стиль, находящий выражение в сочности и вместе с тем мягкости колорита, в живописной и декоративной разработке сюжета миниатюры, в глубине и игре тонов.

Холуйская миниатюра.

Село Холуй долгое время было вотчиной Троице-Сергиевой Лавры. Холуйские иконописцы выполняли преимущественно дешевые расхожие иконы по заказам Лавры.

После революции мастера Холуя постепенно освоили живопись по папье-маше темперными красками, являясь до 1937 г. филиалом артели Мстеры. Этим объясняется тот факт, что среди произведений холуйских мастеров так же, как и в Мстере, много работ на сказочные, былинные, песенные темы, но решаются они несколько иначе: с меньшим числом фигур, на более крупных контрастных цветовых пятнах.

Холуйской миниатюре присущи, с одной стороны, большая фантазия и декоративность при создании произведений на сказочные темы и исторические сюжеты, а с другой — любовь к реальным формам пейзажа в произведениях на современные темы. Холуйские мастера явились пионерами в создании миниатюр на тему завоевания космоса. В холуйских изделиях встречаются и чисто пейзажные композиции.

Миниатюры Мстеры и Холуя отличаются от Палехских лаковых изделий тем, что черный цвет фона в их композициях обычно не участвует, в них меньше элементов условности, фигуры людей делаются обычно более мелким планом, больше внимания уделяется пейзажу.

Мастера Холуя также пишут темперными эмульсионными красками, но в более реалистической манере, в более крупном плане. Фон обычно синевато-зеленый или коричневый, живопись сочетается с изящным орнаментом. Как уже отмечалось, палешане широко используют в росписи золотую краску, в Мстере же и Холуе золотом пишут главным образом лишь орнаментальное обрамление росписи.

До передачи в торговую сеть все лаковые изделия из папье-маше просматриваются и оцениваются художественными советами на каждом из предприятий-изготовителей. На изделии под миниатюрой обычно обозначается номер изделия, место и год производства, фамилия автора. Например, слева внизу; под исполненной живописью, пишется золотом номер изделия и слово «Палех», а справа — фамилия автора или исполнителя и год выпуска. Палехские миниатюры являются самыми дорогими из всех лаковых изделий на папье-маше, выпускаемых в нашей стране. К каждому изделию прикладывается паспорт с указанием названия сюжета, сортности и пр.

Расписанные лаковые художественные изделия в зависимости от качества миниатюры (по ее содержанию, сложности композиции, художественному мастерству) и технике выполнения изделия классифицируются на два сорта: высший и 1-й; кроме того, вся продукция разделяется на две категории: творческую (уникальную) и промышленную (копийную). Вся промышленная продукция и часть творческой продукции поступает по договорам для реализации в торговую сеть. Отдельные высокохудожественные творческие произведения поступают в музейные фонды.

Изделия из папье-маше упаковываются в картонные коробки, снабженные штемпельным оттиском или этикеткой предприятия и выложенные внутри ватой. Температура воздуха в местах хранения (на складах) лаковых художественных изделий должна быть без резких колебаний, относительная влажность воздуха не должна превышать 65 %.

Деревянные лаковые изделия.

Лаковые художественные изделия из дерева вырабатываются в Китае. Предмет оклеивается тонкой тканью или бумагой, на нее наносятся слои лака, после чего выполняется живопись, накладывается инкрустация (кость, перламутр), и вновь наносится лак.

Особым видом китайских лаковых художественных изделий являются изделия с рельефной резьбой, выработанные из специальной массы, составленной из сока лакового дерева с добавками. Обычно эти изделия тускло-красного цвета благодаря киновари, входящей в состав лака.

Глава 2Современность и поэтапное создание лаковых изделий

2.1 Лаковые изделия в творчестве современных мастеров

Сейчас в России действует четыре центра лаковой живописи: Федоскино, Палех, Мстера, Холуй.

Палехская роспись является одной из самых редких и уникальных в мире и, несмотря на сложность процесса, палешане и в наше время расписывают заготовки дедовским способом.

Палехскую технику невозможно спутать ни с одной другой, только ей присуще узоречье, тонкие, изящные линии, удлиненность и тщательная линейная разделка фигур, обилие пейзажных декораций. А передаваемая из древности техника нанесения, закрепления и обработки рисунка придает ему внутреннюю глубину и насыщенность красками. Подобная техника использовалась при написании древних фресок, и аналогов ей нет во всем мире. Современные мастера палехской росписи создают свои произведения вручную от начала и до конца, опираясь только на дедовские приемы и техники. Художник самостоятельно делает заготовку будущей вещицы, специально обрабатывает ее, расписывает, наносит золото и закрепляет результат. Благодаря высокому качеству, изделия палешан ценятся во всем мире.

На протяжении нескольких столетий Палех был известен как один из крупнейших центров иконописного промысла. Палехские иконописцы обращали особое внимание на графическую тонкость своего письма и красочную силу изображения. Некоторые из икон Палеха конца XVIII века принадлежат к подлинным шедеврам. Однако в дальнейшем к концу XIX столетия искусство Палеха постепенно пришло в упадок. Лишь немногие мастера, работавшие главным образом по реставрации древнерусской живописи, владели высокими навыками мастерства и были превосходными знатоками различных школ древнерусского искусства. После Великой Октябрьской социалистической революции лучшие художники-иконописцы реставраторы и среди них такие выдающиеся мастера как И. И. Голиков, И. М. Баканов, И. В. Маркичев и др., свою живопись обратили к бытовым вещам. Они создали современную палехскую художественную миниатюру на папье-маше, пользующуюся мировой известностью. Мастера были объединены Палехским отделением Художественного фонда СССР. Отделение имело свои художественно-производственные мастерские. Государственное художественное училище имени Горького в Палехе готовило новые кадры художников-миниатюристов. 

Коллекции лучших произведений палехских лаковых изделий имеются в Государственном музее палехского искусства (село Палех), в Музее народного искусства, в Государственной Третьяковской галерее (Москва), в Государственном Русском музее (Ленинград - Санкт Петербург), в областном музее г. Иваново и других музеях.

На отечественных и международных выставках и ярмарках палехские лаковые изделия неоднократно отмечались высокими премиями, дипломами и медалями. Экспертным советом Всесоюзной торговой палаты мастерским Палехского отделения Художественного фонда СССР за высокое качество изделий был присуждён диплом первой степени. На Международной выставке 1958 году в Брюсселе Палеху присуждена золотая медаль.

Сегодня поселок Холуй известен как один из центров миниатюрной лаковой живописи на папье-маше. Традиции, заложенные в иконах, перешли на лаковую миниатюру и получили свою новую жизнь. Отличие современной Холуйской лаковой миниатюры заключается в реалистичности изображения, теплоте и доброте души человека, которая передается от автора к зрителю. Цвета не яркие, сдержанные, каждая линия композиции несет в себе глубокий смысл. Вдохновение для творчества художников идет от окружающей природы. Образы народного искусства живут в простодушном и наивном мире мифов и сказок, где небесные девы прядут из облачной кудели золотые нити молний, а Заря ткет из них чудесную розовую ткань. Солнце предстает перед нами прекрасной златокудрой царевной, и жар-птицей, и красным конем, и колесом, и золотым щитом, а облака - небесными стадами. Почти не меняясь, эти образы дошли в народном искусстве до наших дней.

Современные мастера холуйской миниатюры изготавливают шкатулки, панно, портреты, броши, ларцы, иконы, именные иконы, поздравления и пр. Ассортимент выпускаемой продукции разнообразен и включает в себя около 1000 сюжетов и видов изделий.

С 1961 года изделия холуйской лаковой миниатюры стали известны всему миру. Первый заказ был из Лондона, затем посыпались заказы из Америки, Франции, Германии, Италии и Бельгии. Работы холуйских мастеров ежегодно участвуют в выставках-продажах лаковой миниатюры и иконописи в России и за рубежом.

Практически все художники, работающие ныне в жанре федоскинской миниатюры, а это свыше 400 человек, прошли через стены Школы. Большинство из них работают сейчас на Федоскинской фабрике миниатюрной живописи. Одни выполняют уникальные заказы, создают образцы и собственные композиции для художественных выставок, другие пишут копии по образцам.

Сегодня изделия Федоскинскогопромысла – это большие шкатулки и маленькие коробочки, всевозможные ларцы и ларчики, футляры и портсигары, украшенные пейзажами, портретами, жанровыми сценами. Бережно взяв в руки произведение федоскинского мастера, можно долго рассматривать изысканную миниатюрную живопись. Неторопливое сказочное повествование или лирический пейзаж имеют положительную эмоциональную окраску и всегда находят отклик у зрителя. На фоне моды на авангардистские, эпатажные виды искусства, вызывающие подчас негативные или агрессивные эмоции, федоскинская лаковая миниатюра отличается душевностью и искренностью. Современное искусство подмосковного промысла во многом определяется творчеством группы художников, объединившихся вокруг талантливого мастера и наставника, Народного художника России Геннадия Ивановича Ларишева.

Геннадий Ларишев – секретарь правления Союза художников России. Ему приходится много ездить по стране, он прекрасно ориентируется в новых тенденциях современного изобразительного искусства. Но в личном творчестве Ларишев мудро остается традиционным, считая, что выражать свои идеи, движения души можно и нужно, не придумывая что-то сверхъестественное, поражающее глаз сиюминутным эффектом, но в согласии с огромным двухсотлетним опытом родной федоскинской традиции.

Одним из ведущих мастеров промысла является Н. М. Солонинкин. Народный художник России Николай Михайлович Солонинкин – замечательный портретист. Его произведения выделяются безошибочным чувством стиля в соединении с отточенной техникой живописи.

Жанр портрета имеет в Федоскино давние традиции, и Солонинкин продолжает их. Так, им создана большая серия портретов русских царей на овальных пластинах. В процессе работы над образом художник всегда старается познакомиться со всеми сохранившимися изображениями интересующей его персоны в гравюрах и живописи. При этом он никогда не делает точную копию, а обобщает образ, подчеркивая наиболее важные в его понимании черты характера. Портрет последнего российского императора невольно вызывает чувства, связанные с его трагической гибелью. На миниатюре Солонинкина Николай II торжественный и печально задумчивый, предвидящий свою мученическую судьбу и потрясения, ожидающие Россию.

Для каждого портрета Солонинкин выбирает определенную технику живописи, так как даже характер мазка способен передать стиль, атмосферу времени, в которой жил человек. В портретах людей XVIII-XIX веков Солонинкин добивается впечатления эмалевой поверхности живописи. Это достигается путем наложения близких по тону оттенков краски с последующим сглаживанием мазков мягкой кистью – флейцем. Плавные, незаметные цветовые переходы придают особую прелесть женским образам и напоминают старинную живопись.

Портреты современников художник исполняет в другой манере. Контрастные сочетания красочных мазков и более резко обозначенные тени на лицах сообщают персонажам большую живость и естественность.
Портреты ныне действующих президентов России и США далеки от типа парадного портрета. Владимир Путин изображен в момент отдыха. Перекинутый через плечо пиджак подчеркивает демократичность образа, устойчивая поза выражает спокойствие и уверенность. 

Портрет американского президента более торжествен.

Важным этапом в творчестве художника стала работа над портретом Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II и над иконой «Николай Чудотворец». В образе Патриарха чувствуются мудрость и доброта, выраженные во взгляде и чуть тронутых улыбкой губах.

 Все федоскинские миниатюристы отдают должное жанру пейзажа. За долгую историю промысла стиль пейзажной живописи постоянно менялся; одно из новых его направлений появилось в конце 1970-х годов в творчестве художников Ю. Карапаева, С. Козлова и В. Святченкова.

Мстерская миниатюрная живопись. В 1970-1990-х гг. мастера мстерской миниатюры активно развивали искусство промысла, сохраняя традиционную узорность и декоративность строгой лаконичной композиции, мягкий колорит, построенный на ярких звучных красках. В современной Мстере возрождаются традиции иконописания, реставрационного дела и монументальной живописи.

Центром промысла является фабрика, созданная в 1960 на основе артели «Пролетарское искусство». Активно работают частные мастерские и отдельные мастера. Среди ведущих художников Мстеры — Л. А. Фомичов, В. Ф. Некосов, Ю. М. Ваванов, В. Н. Молодкин, П. И. Сосин, Н. А. Любомудрова и др.

2.2 Особенности поэтапного выполнения лаковой миниатюры

Палехская лаковая живопись очень разнообразна. В ней изображают битвы, катания на тройках, вечёрки, труд крестьян, охоту, иллюстрации сказок, народные гуляния и т.д.

Я решила остановиться на иллюстрации сказок. Они завораживают своей красотой, своей сказочностью, сюжетом. И в сказке "Аленький цветочек" я решила изобразить сюжет, где Настенька попала на землю чудища. Зная, что ей предстоит, она, не боясь, отправилась на его поиски. Проиллюстрировав эту сценку, видно, какая необычная, сказочная, волшебная обстановка и девушка, хрупкая, красивая, исконно русская, смелая, ждёт свою судьбу.

Палехская роспись - главный элемент сказочности и необычности. Смотря на шкатулку, можно погрузиться в далёкий вымышленный мир, быть им очарованным.

Технология изготовления шкатулок.

Раскраивается картон для изготовления папье-маше. Слои картона склеиваются мучным клеем, боковые стороны будущих шкатулок изготавливаются путем навертывания полос картона на круглые или прямоугольные болванки. Затем полученная масса спрессовывается и просушивается в темном помещении около двух недель. После этого заготовки пропитываются льняным маслом и снова сушатся. Когда заготовки из папье-маше готовы столяр их обтачивает, чтобы придать необходимую форму. Затем на уже сформированные шкатулки наносится слой шпатлевки, сделанной из красной глины, сажи и масла, после формы полируют. На поверхность шкатулки наносят черный лак, а внутри покрывают красной эмалью. Чтобы поверхность стала идеально гладкой, на форму наносят несколько слоев лака 4С и просушивают в печи, после нанесения каждого слоя лака.

Последовательность выполнения.

1. Изделие очень тщательно шлифуют, чтобы оно было гладким, без ямок и зазубрин. Для этого можно использовать наждачную бумагу № 1 и №2.

2.Грунтуют в три слоя глиной. Причём просушивают и шлифуют каждый слой в отдельности. Изделия становится гладким. Грунтовка изделия способствует лучшему покрытию лаком (лак не впитывается, а высыхает ровными слоями).

3.Покрывают, как правило, чёрной краской (темперой) снаружи, которая в дальнейшем будет фоном в росписи миниатюры. Внутри окрашивают красной краской (киноварью). Сочетание чёрного и красного придаёт более шикарный вид изделию.

4. Накладывают несколько слоёв лака, просушивая в печи. Каждый слой должен хорошо просохнуть, чтобы не было деформации плёнки лака. Обычно наносят около восьми и более слоёв.

5. После восьми слоёв наносится последний слой - глянцевый. Перед нанесением последнего слоя изделие шлифуется наждачной бумагой № 0, затем шерстяной тканью.

6. Разрабатывается эскиз. Он подбирается по форме изделия, с учётом места под орнамент золотой краской.

7. Эскиз контурно копируется на кальку для того, чтобы точно перенести его на изделие.

8.Гладкая глянцевая поверхность изделия посыпается порошком из пемзы (натуральной) и равномерно распределяется по поверхности изделия.

9. На поверхность изделия, покрытую пемзой, накладывают эскиз на кальке и с помощью шариковой ручки копируют на изделие. На поверхности изделия останется тонкий контур эскиза.

10. Выполняется подмалёвка белой краской, разведённой на эмульсии. Изображение заливается, чтобы не получилось разводов и точек от кисти.

11. Выполняется "роскрыш" - элементы покрываются чистыми, ровными, прозрачными цветами по белому. Определяется цветовая гамма миниатюры.

12. Выполняется "отливка" - пропись изображений на изделии. Она выполняется более тёмными и более густыми по консистенции красителями, разведёнными на эмульсии, а также пропитываются золотые полосочки, точки для придания драгоценности изделию.

13. Выполняется орнамент золотом. Золотой краской прописывается орнамент, очерчивающий изображение по форме. 

14. Покрывается несколькими слоями лака (каждый слой просушивается), затем отшлифовывается после высыхания и снова покрывается следующим слоем лака.

Приготовление эмульсии: половина яичного желтка добавляется к половине скорлупки воды и нескольким каплям уксуса или хлебного кваса.

После того как шкатулка расписана, ее полируют, сушат в специальном шкафу. После этого, чтобы лак приобрел зеркальный блеск, шкатулки обычно полируют пастой Гойя.

Следует учесть еще одну особенность техники лакирования.
Если работать даже очень мягкой кистью, на поверхности изделия все равно образуются мельчайшие пузырьки воздуха. Поэтому чтобы лакированная поверхность была абсолютно ровной и зеркальной, ее лакируют не кистью, а заливают лаком. Делают это следующим образом: на центр изделия наливают небольшое количество лака, а затем мягкой кистью разгоняют его по краям. Разравнивая лак, необходимо следить, чтобы толщина слоя была не меньше 1—1,5 мм по всей поверхности. Для этого понемногу в центр изображения добавляют новые порции лака. Мебельный лак густеет и высыхает довольно быстро. Образовавшиеся потеки можно зачистить мелкой наждачной бумагой и залить следующим слоем лака. 

Так же можно стилизовать лаковую миниатюру «под старину».

Верхние слои заливают не бесцветным лаком, а используют лак с коричневатым оттенком. Для этого в нитролак добавляют немного асфальтобитумного черного лака. При этом можно добиться разных оттенков — от светло-коричневого до темно-коричневого.Можно получить интересное покрытие, если вначале изображение залить светлым лаком, дать ему хорошо просохнуть, а затем кистью нанести на него ровный тонкий слой черного асфальтобитумного или темно-коричневого мебельного лака. Лак должен немного загустеть (при прикосновении пальцем должен оставаться довольно отчетливый след, но лак уже не должен липнуть). Затем в центр изображения наливают светлый лак и, размывая им черный, разгоняют его к краям мягкой кистью. Делать это надо быстро, частыми мазками кисти, подливая новые порции светлого лака. Плавность перехода от светлого тона к темному, будет зависеть от того, насколько часто кисть протирается от черного лака. Каждый последующий мазок нужно начинать с уже осветленной части.В результате можно получить миниатюру с изображением, как бы светящимся изнутри.

Заключение

В процессе выполнения курсовой работы было проведено изучение литературных, изобразительных источников, исторических фактов, касающихся выбранной темы, проведён анализ исторических аспектов возникновения и развития лаковой миниатюры в России, так же были рассмотрены особенности традиций лаковых изделий в Палехе, Холуе, Мстере, Федоскино.

Лаковая миниатюрная живопись - уникальное явление мировой художественной культуры. Впитав в себя наработанные веками достижения лакового искусства Запада и Востока, она обогатила его неповторимым национальным опытом и самобытностью, расширила рамки его образного мира. Изделия с лаковой миниатюрной живописью перестали иметь чисто утилитарное назначение, благодаря высокому мастерству русских умельцев они стала произведениями искусства, с многообразием тем, сюжетов и образов. Лаковые миниатюры - это не только сконцентрированная радость, отрада для глаз, но и пища для ума, утешение для души. Их удобно иметь при себе, они не обременяют владельца размерами и в интерьере деликатны, не разрушают стилистику крупных форм, масс и цвета.

Современные авторы значительно расширили возможности лаковой миниатюры, приумножили богатство декоративных приемов, уделяя особое внимание форме изделия. 

В творчестве миниатюристов находили отражение идеи и вкуса времени, художественные течения, по которым велось развитие изобразительного искусства в целом.

Список литературы

Алюбадель, М.Ф., Поляк, Е. В. Русская лаковая миниатюра. Палех, Мстера, Федоскино, Холуй[Текст]/ Е.В. Поляк.- СПб. Изд. Яркий город, 2007 г.

Архангельская, И.Ю. Материаловедение и технология художественной росписи по металлу и папье-маше: Учебник [Текст]/ Под ред. М.Ю. Спириной. - СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2006. - 107 с.

Бакушинский, А.В. Палех. [Текст]/ А.В. Бакушинский. - М.; Л., 1934. С.106.

Буткевич, Л.М. - Гуманитар. История орнамента: учеб.пособие для студ. высш. пед. Учеб.заведений, обучающихся по спец. «изобразительное искусство» / Л.М. Буткевич. - М., Изд. Центр. ВЛАДОС, 2008.

Декоративно-прикладное искусство [Текст]/- СПБ: АРС, 2009. - 304 с.: ил.

Кошаев, В.Б. Композиция в русском народном искусстве (на материалах изделий из дерева): учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Декортив.-приклад. искусство и народные промыслы» [Текст]/ В.Б. Кошаев. – М., изд. центр ВЛАДОС, - 2006 - 120 с., 8 с. ил. -(Изобразительное искусство).

Малахов, Н.Я. Федоскино [Текст]/ Н.Я. Малахов. - М., «Изобразительное искусство» 1990.

Мелентьев, Ю.С. Министр культуры РСФСР «О некоторых теоретических и практических проблемах развития художественных промыслов» [Текст]/ Ю.С. Мелентьев. - М., изд. «Художник РСФСР». 1981.

Молотова, В.Н. Декоративно-прикладное искусство: учебное пособие [Текст]/ В.Н. Молотова. - 2-е изд. испр. и доп. - М.: ФОРУМ, 2010. - 288 с. (Профессиональное образование).

Розова, Л.К. - составитель альбома и автор текста. 2 издание с дополнениями «Искусство холуйской миниатюрной живописи». Издательство «Художник РСФСР»[Текст ]/ Л.К. Розова. - Ленинград, 1975.

Русская лаковая миниатюра. Палех. Мстёра. Федоскино. Холуй[Текст]/ - СПБ: Яркий город, 2007 г.

Соколова, М.С. Художественная роспись по дереву. Технология народных художественных промыслов: учеб.пособие для студентов вузов[Текст]/ М.С. Соколова. - М., Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2005. - 303с., 16 с. ил. - (учебное пособие для вузов).

Темерин, С.М., «Русское прикладное искусство» [Текст]/ С.М. Темерин. - М., изд. «Советский художник», 1960 г.

Уханова, И. Лаковая живопись в России XVIII - XIX веков. [Текст]/ И. Уханова. - СПб. «Искусство - СПБ» 1995

Фокина, Л.В. Орнамент. Учебное пособие. [Текст]/ Л.В. Фокина. - Ростов-на-Дону. Феникс. 2007.

Терминологический словарь

Бликовка - окончательная отделка лакового изделия, с выявлением светлых мест. В процессе бликовки художник дополняет белилами цветы, бутоны и листья и т.д.

Миниатюрная живопись —специфический вид прикладного искусства. Она относится к декоративно-прикладному искусству, неразрывно связана с бытовым предметом, который украшает.

Мстера– мстерская миниатюра - вид традиционной русской миниатюрной живописи темперной краской на папье-маше, сложившийся к началу 1930-х гг. в поселке Мстера на основе местного иконописного промысла. 

Палех—палехская миниатюра — один из традиционных русскиххудожественных  промыслов, вид лаковой живописи. 

Папье – маше-бумажная масса, смешанная с клеем, мелом, гипсом.

Роскрышь–раскрытие рисунка лаковых изделий цветом.

Узорочье –(ст.слав. – украшение) – древнейшие виды русского народного творчества, направленного на украшение среды обитания человека – серых деревянных изб и металлических изделий, домотканых полотен и т.д. 

Федоскинская миниатюра -один из видов рус.(русский) народной миниатюрной живописи на лаковых изделиях, главным образом из папье-маше (коробки, шкатулки, табакерки и пр.).

Холуй—холуйская миниатюра, один из традиционных русских художественных промыслов, вид лаковой живописи.

Приложение

Рис.1 Мстёра. Шкатулка "Сказка о золотом петушке", автор Муратов В.С.

Холуй. Нарциссы. Художник Лащенко А.

Палех. Письменный набор.

Федосинская миниатюра. Шелухин М.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/268242-tradicii-i-sovremennost-v-tvorchestve-mastero