Театр, где играют дети, в чем его особенности

Методическая разработка на тему:

«Театр, где играют дети, в чем его особенности»

Преподаватель театрального отделения

Ушакова Ольга Вениаминовна

МБУ ДО «Камбарская детская школа искусств».

Вступительная часть.

Зачем нужен театр, в котором играют дети?

Наши дети, при поступлении в школу уже читают и считают, пишут. Современные дети знают, гораздо больше, чем их сверстники 10-15 лет назад. Зачастую,

переступив порог школы, многие первоклассники испытывают

психологический стресс, возникают страхи, срывы, заторможенность,

или наоборот, дети становятся развязанными и суетливыми.

Очень часто у школьников первых классов наблюдается недостаток наблюдательности, творческой выдумки, эмоциональной выразительности, фантазии и даже памяти и внимания. Эти дети, как говорят психологи – «не доиграли», то есть не натренировали свою фантазию и воображение в непредсказуемом и радостном процессе.

Театр для таких детей – это спасение и решение многих проблем. Дети тянутся к театру, зачастую даже не зная толком, что это такое.

Эмоциональное раскрепощение, снятие зажатости, обучение чувствованию и сопереживанию, развитие художественного воображения, тренировка памяти со всеми этими задачами справляются педагоги детских театральных коллективов. Театр – это игра, которой так часто не хватает нашим детям. Весь творческий процесс – это игра, фантазирование и сочинительство.

Театр дает детям возможность отработать свои эмоции, которых в жизни они стеснялись или просто не могли выразить. Таким образом получаем основную цель театральной деятельности с детьми – воспитание думающей и чувствующей, гармонично - развитой личности, любящего и активного человека, готового к творческой деятельности в любой области.

А что происходит с ребенком, если он не попадает в театр? Где он находит место для развития своих способностей? Приведу лишь два ответа: двор, молодежная тусовка и компьютер. В первом случае, за развитие Вашего ребенка отвечает та молодежная среда, куда его занесет, во втором… компьютерная зависимость. Нет, я не хочу сказать, что те, кто не попал в театр, зависнут в виртуальном мире, но обратное – верно! Театр – это одно и самых действенных средств борьбы с компьютерной наркоманией.

Итак, ЗАЧЕМ ДЕТЯМ ТЕАТР?

        Театр – место, где человек развивает себя, развивает навыки общения а также вырабатывает навыки, позволяющие чувствовать себя в жизни увереннее.

Основные проблемы при обучении детей:

Неумение взаимодействовать в коллективе.

Неуверенность в себе, в своих силах и возможностях.

Неграмотная речь.

Отсутствие инициативы.

Скованность, чувство страха перед аудиторией, зажатость.

Основные вопросы, возникающие в работе

- Как же разбудить в детях интерес к миру и к самим себе?

- Как научить поверить в свои возможности.

- Как разбудить любовь к чтению и анализу прочитанного?

-Как сделать творческую деятельность потребностью, необходимой частью жизни?

- Как научить детей сопереживать, понимать чувства другого, фантазировать, выстраивать гармоничные отношения с окружающим миром?

Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребёнка, снятие зажатости, обучение чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование, творчество.

Особенности и специфика работы с детским театральным коллективом.

Преподавателем театрального отделения я проработала один год. В Камбарской детской школе искусств оно открылось в прошлом году. Исследуя результаты своей работы, я определила несколько особенностей работы с детьми.

Несмотря на то, что дети очень разные по своему умственному, психоэмоциональному развитию, кругозору, все очень похожи в одном. Они стремятся к самовыражению, одобрению и поддержке, как со стороны преподавателя, так и со стороны сверстников.

Часто ребята, попадая в театральный коллектив, не знакомы друг с другом. Каждый из них пытается обратить на себя внимание педагога. Одни – ведут себя тихо, боясь, лишний раз, высказать вслух свое мнение. Другие – наоборот ведут себя развязно, зачастую даже вызывающе. Все это свидетельствует о неуверенности в себе. А вот дать эту уверенность в себе, научить владеть своими настроениями, научить работать совместно, помогая, друг другу, доказать, что от работы каждого зависит общий успех дела – это та задача, которую решает педагог.

Еще одна особенность детей в том, что если им скучно и неинтересно на уроке, то очень трудно организовать внимание и волю.

Чтобы правильно начать работу с детьми, привлечь их внимание и заинтересовать, необходимо постепенно вводить их в мир театра. Поэтому для начала стоит обратить внимание на следующие обязательные моменты:

- На первых занятиях, в первый год обучения, необходимо ребенка познакомить с самим понятием театра и его видами. Объяснить, чем один жанр отличается от другого. ВIгод закладывается основа той атмосферы и того отношения к уроку театра, которые будут определять в дальнейшем, как творческие успехи детей, так и отношение к самому театру. Поэтому очень важно уже с первых уроков найти верный тон в работе с детьми, чтобы не превратить уроки театра в беспрерывную игротеку, но и не сделать их скучными, на­зидательными, похожими на другие.

Общение должно быть эмоционально насыщенным, содержательным, так как творческий процесс должен доставлять радость его участникам. Так они научатся понимать свое эмоциональное состояние. Ученые доказали, что между волей и эмоциональной сферой существует взаимосвязь, поэтому атмосфера, которая существует вокруг театрализованной деятельности способствует волевой мобилизации ребенка. При этом эмоциональные процессы заряжаются и регулируются остальные психические функции: память, внимание, мышление. (Мои воспитанники перед премьерой Золушки мобилизовали волю и отыграли без моего вмешательства.)

Нельзя игнорировать законы детской игры и учить детей «играть по-взрослому», детский театр – это тонкая грань между фантазией ребенка и его мироощущением. Не нужно ломать индивидуальность, лучше грамотно подыскать ему роль.

Каждый урок должен быть заполнен по максимуму всеми видами искусства, так и ребенку будет интереснее, и результат достигается в более короткие сроки.

Конечно, большая часть упражнений должна носить игровой характер, однако в любой игре следует добиваться максимально возможной чистоты исполнения, независимо от сложности.

Существуют оп­ределенные ритуалы урока, которые помогают сократить до минимума оргмоменты и легче дисциплинировать детей:приветствие, прощание, постоянное место у каждого, упражнения-разрядки, упражнения-настройки.

Только, когда ребята уверенно почувствуют себя в своем коллективе, когда они понимают, что они команда, что у них есть партнеры, исчезнет страх, что «я делаю что-то не так», начнет рождаться атмосфера творчества и появится желание показа. Для этого целый год ребята учились с уважением принимать друг друга такими какие есть со всей своей уникальной сущностью.

Материал, на котором обучаются ребята, должен быть им близок и понятен. Лучше всего здесь подойдет материал им знаком с детства, в нем легко фантазировать, в нем легко играть.

Основная задача, которую я ставлю перед собой, - на мой взгляд, – помочь ребятам избавиться от уже существующих комплексов, убедиться в своей нужности и уникальности, поверить в себя. А основной принцип – «не навреди».

Тут важна позиция: не обучать чему-нибудь, и, тем более, не поучать, а быть готовым поделиться всем, что имеешь сам, и учиться новому вместе с ребятами.

Основная часть.

Как добиться поставленных целей?

Когда дети приходят заниматься на театральное отделение,

зачастую они не имеют ни малейшего понятия о театральном

постановочном процессе. Они знают только одно, – хотим играть.

Значит с игры и начинается погружение ребенка в театральную стихию.

Игра – это тот метод нашей работы, при помощи которого педагог легко и незаметно для учащихся введет ребят в мир театра.

А как добиться сценической выразительности и правдивого

существования на сцене в детском театре? Конечно через игру, через

ролевую игру. Но прежде, чем мы перейдем к ролевым играм надо

решить задачу №1 – сформировать команду единомышленников. Здесь

нам поможет актерский тренинг или вернее сказать актерские игры.

Начнем с круга.

Круг – наше внимание, круг – это наш маленький мир, в

который непосвященным вход заказан, круг – это возможность оставить

за его пределами все, что отвлекает нас от творчества, круг – это мои

партнеры, которым я, не боясь, смотрю в глаза, т.к. глаза – зеркало

души, как говорил К.С.Станиславский.

Все ниже перечисленные упражнения выполняются в кругу.

1) Поймай хлопок.

Участники перебрасывают воображаемый маленький мячик друг другу.

Один хлопок – я поймал мяч, другим хлопком – отправляю его

следующему партнеру. Очень важно обратить внимание ребят на то,

что реального мяча у нас нет, поэтому следить за его траекторией

полета нужно непрерывно. Это очень хорошее упражнение на сбор

внимания и начало общения.

2) Найди партнера.

В этом упражнении ребята, не сговариваюсь заранее, должны найти

глазами партнера, понять что партнер вас понял, и, начав одновременно

движение навстречу друг другу поменяться местами. Здесь главное

обратить внимание на следующие аспекты:

а) движение должно быть начато одновременно и законченно

б) пока одна пара двигается, никто не имеет права начать свое

в) договариваться с партнером надо так, чтобы другие не заметили

3) "Баранья голова". "Машинка". Игры, которые развивают и помогают концентрировать внимание. Также - традиционные упражнения. Применительно к младшим школьникам, лучше использовать Баранью голову, игру, в которой каждый произносит одно произвольно придуманное слово, повторив предварительно все слова, придуманные другими участниками. В случае, когда чье-либо слово забыто, надо произнести: "баранья голова", после чего продолжить перечисление. Побеждает самый памятливый и внимательный участник. Любопытно, что игра прекрасно развивает ассоциативную память, слова ассоциируются с людьми, их произносившими, что является дополнительной подсказкой в игре.

Игра "на вылет". Можно выбрать любую детскую игру, при которой остается один проигравший. Именно этот проигравший читает стихи из книги Г. Остера "Вредные советы". Таким образом, дети, слушая других, запоминают текст быстрее. Чтение наизусть перед одноклассниками позволяет педагогу осуществлять постоянный контроль за овладением культурой речи. Важен и момент выбора материала (стихов, песен). Прежде, чем остановиться на каком-либо конкретном произведении того или иного автора (в данном случае Г. Остера), педагог на уроках читает детям несколько произведений, принадлежащих перу разных авторов, обсуждая с детьми их достоинства, особенности. Такая работа способствует сплочению коллектива, стиранию возрастных барьеров, (в этом возрасте разница в 1-2 года очень ощутима), воспитанию литературного вкуса.

4) Снежный ком.

Можно работать на разные темы, например снежный ком на тему цветов (красный, зеленый и т.д.). Мне нравится на тему ассоциаций – весна, зима, спорт, транспорт, школа, предметы сделанные из дерева, флора, фауна и др.

Постепенно усложнять это задание можно введением дополнительных

заданий, например: поздороваться в определенном настроении и

сделать какой-нибудь жест (поднять руку например). Соответственно

следующим участникам надо будет повторить жест, эмоцию партнера и

добавить свою. Получается всегда интересно и весело.

Или «Сочиним сказку вместе». На основе трех слов коллективно придумываем историю. Бросаем друг мяч и придумываем по предложению каждый.

Ходьба плюс.

Для того, чтобы нам научиться чувствовать пространство

сценической площадки, побороть страх, выхода на нее, а так же

научиться снимать мышечные зажимы существует целый цикл

упражнений.

Все начинается с «броуновского движения» - хаотичное

движение по классу или сцене. В какой-то момент педагог дает

команду: «Хей!» и все учащиеся должны подпрыгнуть и громко

крикнуть «Хо-у!», после чего все замирают в каких-нибудь позах.

Следующим действием будет оправдание позы, – т.е. что я могу делать

в таком положении. По команде педагога дети оживают и начинают

показывать, что они делают. Очень часто, особенно по началу

маленькие актеры пытаются рассказать, что они делают. Задача

педагога в этой ситуации направить их на действие, а не на рассказ. Я

говорю: «ты показывай, а я пойму»,- это им очень нравится.

Важно так же обратить ваше внимание на то, что учащиеся, в

процессе ходьбы, должны выполнять несколько правил: 1) ходьба

должна быть безопасной для ее участников, т.е. они не должны

сталкивать, 2) сценическая площадка должна быть заполнена ребятами

равномерно, чтоб не было пустых мест, 3) внимательно слушать

задания педагога и моментально их выполнять.

Задания при ходьбе могут быть разнообразными, например: найти в классе предмет на какую-нибудь букву.

Можно назвать цвет, который необходимо найти. Можно назвать части

тела, которыми должна соединиться по парам с ближайшим партнером,

кто последний – проиграл. Можно назвать цифру от 1 до количества

учащихся на площадке, и тогда они должны образовать круг из этого

количества людей. И многое другое. Если включить фантазию можно

разнообразить это упражнение до бесконечности.

Пристройки и работа всем коллективом.

Эти тренинги нацелены на воспитание чувства локтя, чувства

партнерства и умение найти свое место в композиции, а так же не

боятся прикоснуться к другому человеку.

1) Скульптура на тему.

Педагог задает какую-то тему, например «У Лукоморья дуб зеленый».

Так будет называться наша композиция. Задача учащихся, не

сговариваясь между собой, по очереди выходить на площадку и

занимать место в скульптуре, при чем кто кого изображает, мы

догадываемся сами. Повторяться не следует. Понятно, что у нас не

может быть 10 дубов или 5 русалок. Однако, особенно по началу,

именно это и происходит. Все девочки – русалки, все мальчики –

ученые коты. Не сразу дети хотят играть необычные роли, например

изобразить дуб, или солнышко. Но постепенно фантазия ребят начинает

работать именно в направлении усложнения задачи для себя.

Данное упражнение развивает не только фантазию, но так же

композиционный «глаз». По началу, ребята стеснялись вставать

друг к другу близко, и поэтому, композиции могут получиться

несколько разрозненными в пространстве. Но постепенно боязнь

сближения прошла, и мы получили интересные результаты.

Важно следовать нескольким правилам: название композиции-

скульптуры должно быть понятно детям, пристраиваться нужно по

очереди, не перекрывая остальных участников композиции и не

заваливаться на партнеров..

2) Механизм.

Таким тренингом очень хорошо заканчивать занятие. После того, как

мы освоились с жестами, с пространством сцены и друг с другом,

можно приступить к отработке сценической смелости. Задача, включить

в этот процесс всех учащихся. Первый, смелый, выходит на площадку и

начинает какое-либо законченное повторяющееся действие, например

хлопает ритмично в ладоши и издает какой-нибудь звук, например –

«ду-ду-ду». Следующий участник должен пристроиться к первому, но

уже со своим движением и звуком. И так до последнего учащегося. В

итоге, у нас может получиться необычный механизм, который имеет

свою двигающуюся пластическую форму и своё неповторимое звучание.

Здесь главное держать свой ритм, не сбиваясь на других, и уметь

пристроиться к механизму, своим действием не разрушив общей

композиции.

Сказка – ложь, да в ней намек…

После того, как мы немного разогрелись, поиграли друг с другом, у нас сложилась теплая атмосфера второго дома, и мы можем перейти к импровизациям на тему сказок, – т.е. к

ролевым играм.

Сразу оговоримся, что играть будем с минимальным

количеством текста. Иначе вся импровизация уйдет в слова, или

простой пересказ сказки. Этого нам не надо. Нам нужно научиться

понимать друг друга, обходясь только мимикой, жестами и взглядами.

Нужно взять ситуацию знакомую с детства, и попробовать ее

разыграть. Моим ученикам очень нравится импровизировать на

материале русских народных сказок. Например, мы взяли сказку

«Репка», ее все знают, все персонажи знакомы. Роли распределяют сами

участники процесса, реквизит минимальный. Моя помощь здесь будет

заключаться в роли диктора за кадром. Все, что происходит на

площадке, – это исключительно импровизация ребят.

Каждый раз, заканчивая урок такой импровизацией, после

практики, может последовать несколько советов, направленных на

помощь в сценическом существовании. Мы проводим с ребятами

анализ того, что было показано. И здесь постепенно включается теория,

необходимая для более точного и красивого исполнения. Например - не

забывать, где у нас зритель (прячем спину), не приближаемся вплотную

к партнеру (играть не удобно), не спешим, даем себе насладиться

театральным процессом, временем существования на площадке, и др.

Заключительная часть.

В своей заключительной части я хочу подвести итог своей теме. Основываясь на небольшой опыт моего первого года преподавания в школе искусств, хочется сказать следующее: дети приходят очень разные и по темпераменту и по восприятию (скорость усвоенного предмета тоже отличается). А работа у нас групповая, коллективная. Каждый зависит от всех и все от каждого. И мне, как преподавателю приходится выравнивать работу, чтобы получить хороший результат. Тем, кто быстро усваивает, даю дополнительные задания, в том числе и помощь ребятам, у которых еще не все получается. При этом хвалю и подбадриваю обоих.

И театральная игра в этом случае приходит на помощь. Игра – это всегда творческий процесс, а он всегда насыщен яркими, положительными эмоциями и благодаря этому обстоятельству, творчество обладает большой притягательной силой для детей.

Только последовательность, терпение и правильно выстроенный учебный процесс, без нацеливания на срочный быстрый результат, а так же внимательный подход к личности ребенка способны привести к успеху творческий процесс, именуемый театром, где играют

дети.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/347471-teatr-gde-igrajut-deti-v-chem-ego-osobennosti