МЫ ПОДРУЖИМСЯ С ТЕАТРОМ программа театральной студии учащихся начальной школы

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 21

программа театральной студии

учащихся начальной школы

Автор: Татаренко Наталья Васильевна,

педагог дополнительного образования

высшей категории МОУ СОШ № 21

Ставрополь

2001 г.

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И МЕТОДИЧЕСКИЕ

ОСНОВЫ ПРОГРАММЫ

Основные принципы отбора содержания программы:

Общедидактические:

принцип гуманизма;

принцип ценностного антропоцентризма (ставящий личность ребенка в центр образовательной деятельности);

принцип сотрудничества;

принцип веры в ребенка;

принцип научности;

принцип доступности;

принцип связи теории с практикой.

Специфические:

принцип вариативности моделей познавательной деятельности;

принцип общего психологического пространства;

принцип игрового познания;

принцип интегративности;

принцип неотчужденности во взаимодействиях «педагог-ребенок» – соучастие, сопереживание и сотворчество;

принцип глубокого переживания и подлинного перевоплощения через метод «физических действий» (К.С. Станиславского).

II. ФОРМЫ РАБОТЫ ПО ПРОГРАММЕ:

Основные формы развития актерских способностей по данной программе - учебные упражнения, театральные развивающие игры, актерские этюды на базе личного опыта детей и драматизации по мотивам литературных произведений, сценические миниатюры и детские спектакли.

Данные формы организации учебно-воспитательной работы предполагают использование комплекса методов. При их отборе автор данной программы руководствовался общим принципом выбора методов - гуманным отношением педагога к ребенку и спецификой организации процесса воспитания и обучения «актера школы переживания» (К.С. Станиславский), основанной на глубоком знании воспитанника и целесообразности познания ценностей окружающего мира.

Рассматривая обучение как многогранный психический процесс, мы придерживаемся классификации методов, предложенной Ю.К. Бабанским и С.А. Смирновым (43).

Методы организации учебно-познавательной деятельности:

получения новых знаний: рассказ, беседа, объяснение, организация наблюдения, иллюстрация, демонстрация;

выработки учебных умений и накопления опыта учебной деятельности: упражнения, практические работы, повторение.

Методы стимулирования учебно-познавательной деятельности:

методы эмоционального стимулирования: создания ситуаций успеха, поощрение и порицание в обучении, использование игр и игровых форм организации учебной деятельности;

методы развития познавательного интереса: формирование готовности восприятия учебного материала, выстраивание вокруг учебного материала игрового сюжета, метод стимулирования занимательным содержанием, метод создания ситуаций творческого поиска, метод формирования ответственности.

Методы организации взаимодействия учащихся и накопления социального опыта:

освоение элементарных норм ведения разговора;

метод взаимной проверки и критики;

прием взаимных заданий;

временная работа в группах;

создание ситуаций совместных переживаний.

Методы развития психических функций, творческих способностей и личностных качеств учащихся:

творческое задание;

постановка проблемы или создание проблемной ситуации;

перевод игровой деятельности на творческий уровень.

Методы контроля и диагностики эффективности учебно-познавательной деятельности, социального и психического развития учащихся:

повседневное наблюдение за учебной работой учащихся;

фронтальный устный опрос;

тестирование.

Кроме того, в образовательном процессе режиссер-педагог использует специфические методы:

МЕТОД ДЕЙСТВЕННОГО АНАЛИЗА. К.С. Станиславский, исследуя закономерности творческих процессов, открыл, что актер на сцене подобен ребенку, заново открывающему для себя необходимый «предметный» мир сценической реальности. Согласно этой гениальной догадке, путь, предлагаемый актеру, называемый «Системой Станиславского», - это путь осознания отношения к предметному миру в условиях жизни роли. Но у ребенка осознание проявляется, прежде всего, в форме действия. «Ребенок, осваивающий окружающий его мир, - это ребенок, стремящийся действовать в этом мире»¹.

Действенный анализ как осознание причинно-следственности мотивов, поступков, событий доступен современному младшему школьнику. Этот метод способен развить у него такой новый феномен детской субкультуры как теоретическое мышление, а, следовательно, вооружить ребенка теоретическим и практическим опытом в гармонизации его внутреннего мира с внешним в условиях социокультурной среды.

МЕТОД ФИЗИЧЕСКИХ ДЕЙСТВИЙ. Известно, что одним из важнейших препятствий в овладении мастерством в искусстве переживания являются актерские штампы. К.С. Станиславский уделял борьбе с ними особое внимание. Вопрос их искоренения и в наши дни не утратил своей актуальности ни во взрослом театральном искусстве, ни в системе воспитания и развития детей в начальной школе. Схематичность и одинаковость передаваемых образов, являющиеся результатом целенаправленного привития стереотипного представления о чем бы то ни было, «…не только не развивает школьников эстетически, но и становится существенной преградой в художественном образовании и воспитании учащихся…» (А.П. Ершова) как младшего, так и среднего и старшего возраста.

Подлинное сценическое переживание возникает, по К.С. Станиславскому, только от совершения физических действий, умело подобранных актером-ребенком в сотрудничестве с режиссером.

«Когда эти физические действия ясно определятся, актеру останется только физически выполнять их. (Заметьте, я говорю - физически выполнять, а не пережить, потому что при правильном физическом действии переживание родится само собой. Если же идти обратным путем и начать думать о чувстве и выжимать его из себя, то сейчас же случится вывих от насилия, переживание превратится в актерское, а действие выродится в наигрыш)…» (К.С. Станиславский). Кроме того, профессиональный актер, согласно указаниям «системы» сначала стремится действовать в воображаемом мире чрезвычайно наивно, пытаясь стать повелителем вещей этого мира, а затем постепенно осваивает условия окружающей его сценической реальности. Как известно, у «предметного» мира сценической реальности свои законы существования. Актеры «едят, пьют, спят, купаются, скачут на лошади, умирают от разрыва сердца» и т.д., заведомо не имея возможности подлинно осуществить все эти действия, потому что на сцене не может быть реальных предметных условий, которыми определяется результат вышеуказанных действий.

Ребенок-актер находится в подобном же положении. И в том, и в другом случае это противоречие разрешается в игре, в игровой деятельности. Это происходит потому, что мотивы игры лежат в содержании самого действия, как утверждают психологи. У детей младшего школьного возраста игра все еще является одним из ведущих типов деятельности. У профессионального актера это происходит, к сожалению, далеко не всегда.

Эти законы интуитивно были открыты К.С. Станиславским: мысль о сходстве актера с ребенком, постигающим мир, брошена им как бы вскользь. Тем не менее, в упражнениях с воображаемыми предметами, многочисленных заданиях, предлагаемых актерам для освоения внутренней и внешней техники творчества, потребность актера оказывать активное воздействие на окружающие предметы сценической реальности воспитывается им подобно формированию такой же потребности у ребенка. Сходство усугубляется еще и тем, что у ребенка игровые условия тоже «вымышленные» - игрушки и учебные принадлежности часто замещают для него реальные предметы, которыми действуют взрослые. Одним словом, ребенок - по своей органической природе является самым естественным, подлинным и талантливым актером.

На учебных занятиях режиссер-педагог избирательно использует все указанные методы с применением разнообразных приемов и средств.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Настоящая программа «Мы подружимся с театром» является средством активизации процесса художественно-творческого развития младших школьников через приобщение к искусству театра в студийной деятельности. Занятия в театральной студии по предложенному курсу способствуют эстетическому и интеллектуально­му развитию ребенка младшего школьного возраста. Игровая ме­тодика рассчитана на четыре года и строится на основе активного творческого взаимодействия режиссера-педагога и его воспитанников. Методика подразумевает свободу творческого воображения и творческого мышления ребенка, и предусматривает максимальное развитие его творческого начала.

Ценность и значимость данной программы заключается в том, что воспитание актерских умений и приобщение ребенка к театральному искусству происходит в естественной для младшего школьника сюжетно-игровой форме, в непрерывном педагогическом взаимодействии со сверстниками и режиссером-педагогом. Эта отличительная особенность данной программы способствует раскрепощению личности ребенка и содействует безболезненному переходу от игры к учебной деятельности. Вместе с тем театральное занятие-игра носит обучающий и воспитательный характер, преследуя конкретные педагогические цели: воспитание у детей потребности общения с театральным искусством и развитие их творческих способностей.

Учебно-творческая деятельность по данной программе предусматривает также выступление детей-актеров перед зрителями, показ мини-спектаклей и драматических действ. Большое значение для развития у детей эстетического отношения к актерской деятельности имеет привлечение родителей к изготовлению костюмов для детских представлений, приглашение их на открытые занятия и на премьерные показы.

Данная программа не является догмой и требует творческого подхода к реализации. Наивысший результат возможен только при условии непрерывного поиска педагога и совершенного владения им технологией театральной педагогики.

Разрабатывая данный курс, автор ориентировался на программы по театральному образованию в общеобразовательной школе, созданные А.П. Ершовой и Т.Г. Пеня.

Программное содержание представляет собой логичное постепенное знакомство с искусством театра и процессом работы актера. Программа содержит в себе четыре части, каждая из которых, в свою очередь, состоит из пяти разделов. Занятия по театральной деятельности объединяются в тематические блоки. Структурную схему данной программы можно легко упростить либо развить и дополнить, исходя из интересов, потребностей, уровня знаний, умений и навыков каждого конкретного ребенка или группы детей, а также из творческих возможностей самого педагога.

Материал курса «Мы подружимся с театром» включает в себя идею интеграции с содержанием общеобразовательных предметов: «Риторика», «Литература», «История», «Изобразительное искусство», «Трудовое обучение», «Музыка», «Ритмика». Процесс постановки детского представления актуализирует возможности отдельных учебных дисциплин, синтезирует их опыт, и, тем самым, способствует разностороннему развитию детей.

Таким образом, программу следует рассматривать не как строгую методику, а как попытку подойти к воспитанию творческих способностей детей младшего школьного возраста средствами театрального искусства в синтезе с общеобразовательными программами.

ЦЕЛИ ПРОГРАММЫ: развитие творческих способностей ребенка, его воображения, мышления, речи, коммуникативных и волевых качеств средствами театрального искусства; освоение ребенком внутренней и внешней актерской техники; воспитание устойчивого интереса к театральному искусству и сценической деятельности; содействие приобщению учащихся посредством театра к литературе и искусству.

ЗАДАЧИ:

Создание условий для реализации внутреннего «Я» ребенка через театральную деятельность.

Знакомство детей с искусством театра и актерской деятельностью.

Воспитание основных качеств актерской техники ребенка, его речевой и пантомимической выразительности (мимики и жестов).

Воспитание у детей основ театральной культуры.

Обучение детей умению вживаться в актерский образ и передавать его средствами актерской техники.

Развитие у детей эстетического отношения к театру и к творчеству актера.

Создание условий для межпредметной интеграции, способствующей синтетическому постижению любой учебной информации.

ОРГАНИЗАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ РАЗВИВАЮЩИХ ЗАНЯТИЙ:

1. Занятия проводятся по группам (10 - 15 человек) три раза в неделю по 60 - 90 минут.

2. Занятия комплексные, включают упражнения на пантомимическую и речевую выразительность, развитие памяти, внимания, воображения, мышления, коммуникативных и волевых качеств.

3. Занятия направлены на разностороннее развитие ребенка, а не на сообщение ему суммы знаний (знания - средства развития творческих способностей личности ребенка).

4. Педагог уважает личность и творческую индивидуальность ребенка и относится к нему как к со-творцу и партнеру.

СТРУКТУРА И ОСОБЕННОСТИ ПОСТРОЕНИЯ

ТЕАТРАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ¹

Курс «Мы подружимся с театром» построен на принципах реалистического театра школы переживания («метод физических действий» и «метод действенного анализа»). Для выполнения поставленных программой задач предусмотрены три основных вида художественной деятельности: выполнение учебно-тренировочных упражнений, восприятие театрального искусства и самостоятельное творчество младших школьников. Указанные виды деятельности входят в структуру каждого отдельного занятия и рассматриваются как единый, неразрывный процесс обучения и воспитания младших школьников средствами театрального искусства.

1. Разминка в полукруге - психологический настрой на занятие (пальчиковые игры, игры и упражнения на элементы внутренней техники актера: внимание, воображение, мышление, память, волю).

2. Речевая разминка (исполнение стихов, мини-диалогов, скороговорок с различной интонацией, громкостью и темпом речи, возможно с одновременным подключением телодвижений).

3. Основной блок: воспитание и совершенствование актерских умений на основе познавательного или сказочного материала посредством «игры в поведение»: выполнения сюжетно взаимосвязанных учебно-творческих заданий, создания драматизаций и драматических действ.

4. Партнерский анализ творческих достижений.

5. Прощание (с элементами актерской или зрительской куль­туры).

Предполагаемые результаты

учебно-творческой деятельности по данной программе:

К окончанию первого класса каждый ученик: освоит позиции, как вежливого зрителя, так и активного исполнителя; приобретет навыки внутренней раскрепощенности и мобилизованности к творческой сценической деятельности; научится одновременно и последовательно включаться в партнерское взаимодействие, согласовывать свои действия с партнерами в коллективном этюде; получит элементарные знания о средствах актерского искусства; сможет называть и различать виды театра (драма, кукольный театр, опера, балет, оперетта).

К окончанию второго класса каждый ученик: получит представление о «составляющих» сценического образа; приобретет навык эстетической оценки; научится вычленять сценическое действие, связывать его с предлагаемыми обстоятельствами и правдиво осуществлять в заданных обстоятельствах; получит представление об исполнительской задаче, событии и его оценке; познакомится с создателями спектакля.

К окончанию третьего класса каждый ученик: получит представление о драматическом конфликте и научится разгадывать его смысл, понимать сочетание текста и действия; научится отмечать и оценивать точность исполнителя; овладеет словесным действием, научится говорить партнеру заданную фразу с разными подтекстами, определять и повторять обращенное к ним действие; познакомится с драматургией; расширит свой театральный словарь (действие, задача, сверхзадача, подтекст, реплика, диалог, монолог, ремарка, акт).

К окончанию четвертого класса каждый ученик: научится оценивать выразительность и оригинальность исполнения каждого задания, соответствие воплощения замыслу; приобретет исполнительские и импровизационные навыки по драматургическому заданию; познакомится с влиянием истории, среды, условий, ситуации, характера на логику поведения персонажа; получит представление о сценическом событии как столкновении характеров в определенных условиях жизни; познакомится с историей творчества наиболее известных русских актеров (Ф.Г. Волков, М.С. Щепкин, М.Н. Ермолова, К.С. Станиславский), современных актеров театра и кино; узнает об истории театров родного города, познакомится с драматургией писателей Северо-Кавказского региона и Ставропольского края.

Список рекомендуемой литературы

Абалкин Н.А. Рассказы о театре. – М., 1981.

Алянский Ю.Н. Азбука театра. 50 маленьких рассказов о театре – Л., 1990.

Антарова К.Е. На одной творческой тропе. Беседы К.С. Станиславского. – М., 1998.

Асеев Б.Н. История русского драматического театра от истоков до конца XVIII века. – М., 1977.

Белянская Л.Б. Хочу на сцену. – Донецк, 1997.

Березкин В.И. Искусство оформления спектакля. – М., 1986.

Березкина-Орлова В.Б., Баскакова М.А. Телесно-ориентированная психотехника актера. – М., 1993.

Бродецкий А.Я. Внеречевое общение в жизни и искусстве. – М., 2000.

Введенская Л.А. и др. Культура и техника речи. – Ростов-на-Дону, 1994.

Джексон Ш. Костюм для сцены: Пособие по изготовлению театрального костюма. – М.,1984.

Ершова А.П. Уроки театра на уроках в школе. Программа. – М., 1995.

Ершов П.М. Технология актерского искусства. – М., 1992.

Иллюстрированная история мирового театра / Под ред. Джона Рассела Брауна. – М., 1999.

Климовский В.Л. Мы идем за кулисы: Книга о театральных цехах. – М., 1982.

Морли Ж. Развлечения. – М., 1994.

Мочалов Ю.А. Композиция сценического пространства. (Поэтика мизансцены.) Учебное пособие для учеб. заведений культуры. – М., 1981.

Немеровский А.Б. Пластическая выразительность актера: Учеб. пособие для театральных вузов. – М., 1987.

Основы системы Станиславского / Сост. Н.В. Киселева, В.А. Фролов. – Ростов-на-Дону, 2000.

Пеня Т.Г. Ершова А.П. Театральные занятия для младших школьников. – М., 1995.

Пеня Т.Г. Космос Театра. – М., 1994.

Савкова З.В. Техника звучащего слова. – М., 1988.

Соломоник И.Н. Куклы выходят на сцену. – М., 1993.

Станиславский К.С. Работа актера над собой. – М., 1980.

Сценарии школьных праздников. – М., 2001.

Татаренко Н.В. К проблеме истории детской драматургии. // Круг детского чтения сегодня: герои, сюжеты, поэтика: Материалы региональной научной конференции. / Под ред. Бронской Л.И. – Ставрополь, 2005. – С. 9 16.

Татаренко Н.В. Предисловие автора или театральная игра как средство освоения младшими школьниками аксиологических установок литературы и культуры. // Круг детского чтения сегодня: герои, сюжеты, поэтика: Материалы региональной научной конференции. / Под ред. Бронской Л.И. – Ставрополь, 2005. – С. 161 – 205.

Татаренко Н.В. Развитие индивидуально-творческих способностей дошкольников средствами театрального искусства. // Эргономика дошкольного детства. Сборник статей. – Ставрополь, 2000. – С. 49-53.

Татаренко Н.В. Словесное действие как средство качественного преобразования культуры вербального общения педагога // Сборник научных статей. – Соликамск, 2001. – С. 98-106.

Татаренко Н.В. Театральная деятельность как средство освоения младшими школьниками общечеловеческих ценностей // Основные направления духовного становления личности.: Сб. тез. науч.-практ. конф. по обмену опытом работников образовательных учреждений края. – Ставрополь, 2004. – С. 56 - 60.

Театр, где играют дети / под ред. А.Б. Никитиной. – М., 2001.

Теория театра. Сборник статей. – М., 2000.

Чехов М.А. Литературное наследие. В2-х т. Т.2. Об искусстве актера. – М., 1986.

Энциклопедический словарь юного зрителя. – М., 1989.

СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ¹

1 класс

Мы подружимся с театром

Главная задача театральных занятий в 1 классе – воспитание умения осуществлять взаимообусловленные действия через развивающие театральные игры и учебные упражнения.

Календарно-тематическое планирование.

Программное содержание.

I. Мы знакомимся с театром.

1. Мы знакомимся с театром.

Цель: знакомство с театром как средством развлечения, с устройством театрального здания.

Беседа «Мы идём в театр».

Упражнения актёрского тренинга на развитие произвольного внимания, долговременной памяти, творческого воображения, памяти ощущений и памяти физических действий.

Упражнения на воспитание навыка актёрского перевоплощения.

Упражнения на воспитание речевой выразительности: сила голоса, чёткость дикции.

2. Что делают в театре?

Цель: воспитание навыка активного актёрского действия, знакомство с элементарными правилами зрительской и актёрской культуры.

Упражнения на воспитание навыка самостоятельного активного действия в заданных условиях.

Упражнения на воспитание навыка актёрского перевоплощения.

Упражнения и игры на знакомство ребёнка с правилами элементарной зрительской и актёрской культуры.

Упражнения на развитие громкости голоса.

3. Работники театра.

Цель: знакомство с профессиями «актёр» и «режиссёр» и с их деятельностью в театре, воспитание умения брать на себя роли актёраи зрителя.

Беседа «Кто работает в театре?»

Сюжетно-ролевая игра «Наш театр».

Театральные игры на воспитание умения брать на себя роли актёра и зрителя.

Драматизации-импровизации на темы русских народных сказок.

Упражнения на воспитание умения владеть разной силой голоса.

II. Театр приглашает в сказку.

1. Чудеса в театре.

Цель: знакомство с театральной условностью, воспитание веры в правду вымысла, развитие игровых и коммуникативных умений детей, воспитание умения коллективного взаимодействия.

Беседа «По правде и понарошку».

Упражнения на воспитание умения владеть громкостью голоса и чёткой дикцией.

Упражнения на воспитание веры ребёнка в правду вымысла, на память ощущений и память физических действий.

Упражнения на коллективную тренировку памяти ощущений через память физических действий.

2. Мы превращаемся в сказочных героев.

Цель: воспитание навыка веры в театральную условность, навыка перевоплощения в сказочные образы; развитие коммуникативных умений детей, воспитание пантомимической выразительности.

Упражнения на воспитание умения владеть разной интонацией и разной силой голоса.

Упражнения на развитие внутренней техники ребёнка-актёра.

Упражнения на развитие внешней техники ребёнка-актёра (актёрские взаимодействия).

Драматизации на свободную тему.

3. Мы играем в сказку.

Цель: совершенствование навыка сценического поведения, актёрской техники ребёнка, закрепление элементов актёрской и зрительской культуры.

Рассматривание иллюстраций с образами сказочных героев.

Упражнения на владение разной интонацией и разным тембром голоса.

Упражнения на совершенствование актёрской техники ребёнка (осуществление партнёрских взаимодействий).

Беседа «Игра актёра- это труд».

Драматизации по мотивам русских народных сказок.

4. Осенняя сказка.

Цель: Закрепление навыка перевоплощения в образы живой и неживой природы, совершенствование внутренней и внешней техники ребёнка-актёра, закрепление элементов актёрской и общей культуры.

Слушание сказки с музыкальным сопровождением.

Рассматривание иллюстраций с изображением сказочных героев.

Драматизация по мотивам сказки.

Этюды на воплощение образов сказочных героев по сюжету сказки.

Мини-представление по сказке.

Зимняя сказка.

Цель: та же.

Рассматривание иллюстраций с образами сказочных героев.

Слушание и пересказывание « Зимней сказки».

Этюды на воплощение образов сказочных героев по сюжету сказки.

Драматизация «Зимней сказки».

Мини-представление для зрителей.

III. Всем на удивление наше представление!

1. Разыграем сказку сами.

Цель: совершенствование актёрской техники ребёнка, обучение

Упражнения на совершенствование сценической речи (интонация, дикция).

Упражнения на воспитание мимической выразительности.

Слушание выразительного рассказывания русских народных сказок.

Этюды по мотивам русских народных сказок.

Создание декораций и костюмов для представления.

2. Какие бывают актёры?

Цель: закрепление представлений о профессии актёра и актёрском труде, знакомство с актерами театра кукол и особенностями их работы.

Беседа «Актёры в театре».

Упражнения на воспитание речевой выразительности (тембровая окраска голоса, интонация).

Упражнения на воспитание пантомимической выразительности.

Беседа «Театр кукол».

Упражнения на воспитание элементарных умений кукловождения в разнообразных видах детского театра кукол.

3. Мы - актёры театра кукол.

Цель: развитие исполнительских умений ребёнка, обучение элементарной технике вождения пальчиковых, варежковых и перчаточных кукол, развитие творческого воображения и мышления ребёнка.

Упражнения на совершенствование речевой выразительности (сила голоса, дикция).

Упражнения на совершенствование элементарных умений вождения кукол на ширме и без неё.

Беседа «Актёр театра кукол».

Кукольное представление-фантазия.

4. Представление в театре.

Цель: совершенствование психических процессов (внимания, памяти, воображения, творческого мышления) ребёнка, совершенствование актерских умений, обеспечение творческой самореализации ребёнка в детском спектакле.

Беседа «Такие разные роли».

Беседа «Актёр - участник представления».

Упражнения на совершенствование речевой выразительности ребёнка (сила голоса, тембровая окраска).

Упражнения на совершенствование пантомимических умений.

Этюды по выбранной пьесе для детского театра.

Репетиции детского представления.

Премьерный показ детского спектакля зрителям.

IV. Актер играет роль.

Цель: совершенствование внутренней (память ощущений, произвольное внимание, творческое воображение, мышление) и внешней (выразительность психофизических действий, мимики, жестов) техники ребёнка-актёра, закрепление представлений ребёнка о средствах актёрского труда, закрепление правил культурыобщения.

Беседа «Чем работает актёр?»

Беседа «Как актёр трудится?»

Упражнения на выражение словесных действий.

Упражнения на возникновение переживаний от настроения музыки.

Упражнения на совершенствование пантомимических умений.

Этюды на воплощение образов сказочных героев.

Драматизации по мотивам русских народных сказок.

V. Наш друг – театр.

1. Театр - это искусство.

Цель: развитие психических процессов и исполнительских актёрских умений детей в упражнениях и театральных играх.

Упражнения на совершенствование речевых умений (темп речи, сила голоса, интонация).

Упражнения на развитие телесной пластичности и пантомимической выразительности.

Упражнения на развитие умений воплощать пластический образ под музыку.

Упражнения на развитие умения осуществлять парные взаимодействия.

Создание коллективного представления в театре пантомимы.

2. Театры вокруг нас.

Цель: закрепление представлений о театральном искусстве, знакомство с видами театрального искусства, закрепление правил сценической и общей культуры (поведение актёров и зрителей), развитие коммуникативных умений ребёнка.

Беседа «Какие бывают театры?»

Беседа «Театры в нашем городе».

Упражнения на совершенствование речевых умений (дикция, сила голоса, интонирование).

Упражнения на развитие умения осуществлять коллективные и парные взаимодействия.

Упражнения на закрепление правил театральной культуры.

Сюжетно-ролевая игра «Наш театр».

3. Мы дружим с театром.

Цель: развитие психических процессов личности ребёнка, совершенствование актёрских умений, закрепление устойчивого интереса к театральной деятельности.

Драматизации-импровизации на свободную тему.

Подготовка музыкально-драматического действа по мотивам сказки (по выбору детей).

Показ представления зрителям - родителям и сверстникам.

2 класс

Мы становимся актерами

Главная задача театральных занятий во втором классе –

воспитание навыка коллективной сценической деятельности,

развитие произвольного внешнего и внутреннего внимания.

Календарно-тематическое планирование.

Программное содержание.

I.Актер – это профессия.

Наш друг – театр.

Цель: расширение представлений о театральном искусстве, создание устойчивого интереса к театральной деятельности.

Беседа «Театр – это развлечение».

Беседа «Кто работает в театре?».

Упражнения актерского тренинга на развитие внутренней техники (произвольное внимание, память ощущений, память физических действий).

Упражнения на развитие внешней техники (способность к перевоплощению, пантомимическая выразительность).

Упражнения на воспитание сценического голоса (разная сила голоса).

Актер в театре – главный.

Цель: знакомство с профессией актера, с особенностями актерского труда, создание устойчивого интереса к актерской деятельности.

Беседа «Актер в театре – главный».

Беседа «Чем работает актер?».

Упражнения для воспитания сценического голоса (темп речи, разная сила голоса).

Упражнения на развитие внутренней техники («память физических действий», «если бы»).

Упражнения на развитие внешней техники («воображаемые предметы», «превратился сам»).

Актеры кукольного театра.

Цель: знакомство с особенностями работы актера театра кукол, обучение элементарным умениям вождения театральных кукол.

Беседа «Актеры кукольного театра».

Беседа «Мы работаем на ширме».

Беседа «Представление театра кукол».

Упражнение «Кукольная зарядка» (техника кукловождения).

Упражнение «Оживляем кукол» (техника кукловождения).

Пальчиковый тренинг.

Этюды без ширмы «Утро куклы».

Этюды на ширме «Гость из сказки».

Этюды-эпизоды на ширме (по выбранной сказке).

Репетиции кукольного спектакля (по выбранной сказке).

Показ кукольного спектакля зрителям (детям и родителям).

Упражнения для развития сценического голоса (сила голоса, темп речи).

Упражнения для развития речевой выразительности (интонация, четкая дикция).

Актеры драматического театра.

Цель: знакомство с особенностями творчества актера драматического театра; совершенствование актерской техники ребенка; воспитание умения совершать партнерские взаимодействия; обеспечение творческой самореализации ребенка в сценическом творчестве.

Беседа «Драматический актер».

Упражнения для развития сценического голоса (сила голоса, интонирование).

Упражнения актерского тренинга для развития внутренней техники (память ощущений, творческое мышление, воображение).

Упражнения для развития внешней техники (пантомимическая выразительность, точность физических действий).

Этюды по мотивам Новогоднего представления.

Актеры – участники представления.

Труд актера.

Цель: расширение представлений о специфике и материале актерского творчества, о трудностях в работе актера; воспитание умения сознательно осуществлять актерскую деятельность.

Беседа «Как работает актер?».

Упражнения для развития сценического голоса (тембр голоса, звукоподражание).

Упражнения на развитие внутренней техники («предлагаемые обстоятельства», «если бы»).

Упражнения на развитие внешней техники («ПФД», «превратился сам», партнерское взаимодействие).

Этюды «Словесные действия» (по сценарию Новогоднего представления).

Этюды «Партнеры» (по сценарию Новогоднего представления).

Актер работает над ролью.

Цель: создание представления о роли как продукте труда актера, воспитание стремления ребенка качественно выполнять выбранную роль, развитие умения перевоплощаться в заданную роль.

Беседа «Что такое «роль»?».

Беседа «Актер трудится над ролью».

Упражнения для развития сценического голоса (сила голоса, звукоподражание).

Упражнения «Речевые действия» (интонирование).

Этюды-эпизоды по сценарию Новогоднего представления (партнерское взаимодействие).

Черновые репетиции по сценарию Новогоднего представления (освоение сценического пространства, работа с реквизитом).

Представление – труд многих актеров.

Цель: создание представления о коллективности в актерском творчестве, о влиянии актера на качество спектакля;развитие актерской техники ребенка; обеспечение условий для самопрезентации ребенка как актера.

Беседа «Представление – труд многих актеров».

Прогонные репетиции Новогоднего представления (речевые и пантомимические умения, освоение сценического пространства).

Генеральная репетиция Новогоднего представления (темп действия, коллективный труд).

Показ детского представления на Новогоднем празднике.

III.Представление – это искусство

Что такое «театральное искусство»?

Цель: создание представления о театре как виде искусства; совершенствование внутренней актерской техники ребенка.

Беседа «Театральное искусство».

Анализ выступления на Новогоднем празднике.

Упражнения для воспитания сценического голоса (разный темп речи, дикция).

Упражнения для совершенствования внутренней техники («Предлагаемые обстоятельства»).

Драматизация-импровизация «Мороз и Солнце».

Представление – это искусство актеров.

Цель: создание представления о спектакле как произведении актерского искусства, о значимости и влиянии труда актера на спектакль; совершенствование внешней техники ребенка-актера.

Беседа «Представление – это искусство актеров».

Беседа «Каков мастер, такова и работа».

Упражнения для развития сценического голоса («Скороговорки»: дикция, темп речи).

Упражнения для развития внешней актерской техники («Тело в деле»).

Драматизация-импровизация «Метелица».

Учимся творить искусство.

Цель: воспитание отношения к актерской деятельности как виду искусства, осознание правил сценической культуры актера, совершенствование актерской техники ребенка (способность к перевоплощению, пантомимическая выразительность).

Беседа «Как актер творит искусство».

Упражнения для развития сценического голоса («Снежинка»: интонация, сила голоса).

Упражнения для развития внутренней техники («Превратился сам»).

Упражнения для развития внешней техники («Тело в деле», «Актер выходит на сцену»).

Этюды «Дед и внучка» (пантомимическая выразительность).

Выбор сказки для детского спектакля.

Роли всякие нужны, роли всякие важны.

Цель: та же.

Беседа «Сказочные герои».

Беседа «Роли всякие нужны, роли всякие важны».

Упражнения для развития сценического голоса («Речь героя»: тембр, сила голоса).

Упражнения для совершенствования актерской техники («Одно и тоже по-разному»).

Этюды «Герой в деле» (пантомимические и речевые умения).

Этюды по мотивам выбранной сказки.

Мы готовим представление.

Актеры дружат с репетицией.

Цель: воспитание отношения к репетиции как необходимому условию актерской деятельности; совершенствование актерских умений детей в коллективном творчестве.

Беседа «Что такое «репетиция»?».

Упражнения для развития сценического голоса («Словесные действия»: интонационная выразительность).

Этюды по мотивам выбранной сказки «Сказочный герой».

Парные этюды по сценарию выбранной сказки «Партнеры» (актерские умения, сценическое взаимодействие).

Упражнение «Ритмические аплодисменты» (коллективное одновременное действие).

Зачем нужна репетиция?

Цель: та же.

Беседа «Зачем нужна репетиция?»

Парные этюды по сценарию выбранной сказки «Партнеры» (сценическое взаимодействие).

Этюды-эпизоды по сценарию выбранной сказки «Событие» (словесное и бессловесное взаимодействие).

Черновые репетиции по сценарию.

Репетиция превращается в представление.

Цель: та же.

Беседа «Какие бывают репетиции?».

Беседа «Костюм героя».

Упражнение «Превращение комнаты» (коллективные действия: взаимопомощь).

Прогонные репетиции по сценарию.

Генеральная репетиция будущего спектакля.

Упражнение «Актерский поклон» (одновременное коллективное действие).

Представление – это праздник.

Цель: обеспечение актерской самопрезентации ребенка в театральной деятельности; закрепление правил театральной культуры (актерской и зрительской).

Сдача детского спектакля.

Показ детского спектакля зрителям (детям и родителям).

Обсуждение спектакля со зрителями.

Игра-действо «Наши таланты».

Волшебная сила театра.

Театр нужен людям.

Цель: создание представления о влиянии театрального искусства на людей, содействие осознанию ребенком собственных достижений через театральную деятельность.

Беседа «Зачем нужен театр?»

Беседа «Театр – наш «воспитатель»».

Упражнения для развития сценического голоса («Скороговорки», «Я – чтец»: сила голоса, дикция, интонация).

Драматизация-импровизация «Весенняя сказка».

Тест-игра «Мои достижения».

Как приятно быть актером!

Цель: закрепление устойчивого интереса к актерской деятельности; совершенствование актерской техники детей (партнерские взаимодействия); закрепление правил актерской культуры.

Беседа «Как приятно быть актером!»

Упражнения для развития сценического голоса («Голос героя»: интонация, тембр голоса).

Этюды «Весенние фантазии».

Подготовка представления по замыслу детей: этюды «Характер героя» («Превратился сам»).

Актеры – в представлении партнеры.

Цель: та же.

Беседа «Партнеры по сцене».

Подготовка представления по замыслу детей: партнерские этюды «Партнеры».

Черновые репетиции детского представления.

Упражнение «Продолжи фразу».

4.Мы умеем быть актерами.

Цель: развитие самостоятельности в детском актерском творчестве, обобщение и закрепление актерского опыта ребенка.

Прогонные репетиции детского представления.

Показ детского представления зрителям.

Беседа «Мы умеем быть актерами?»

Тест-игра «Аплодисменты для меня».

Совместный анализ-игра «Наш театр».

3 класс

Как прекрасно быть актерами!

Главная задача театральных занятий в третьем классе –

знакомство с выразительным языком актерской деятельности, совершенствование внутренней и внешней актерской техники.

Календарно-тематическое планирование

Программное содержание.

I.Наш друг – театр.

Кто работает в театре?

Цель: закрепление и расширение знаний об искусстве театра.

Беседа «Театр – большая семья».

Беседа «Актер – главный творец в театре».

Упражнения актерского тренинга на развитие внутренней актерской техники.

Упражнения на развитие внешней актерской техники.

Упражнения на развитие умения пользоваться словесными и бессловесными действиями.

Театр – дело коллективное.

Цель: создание представления о театре как коллективе творческих единомышленников и о спектакле как синтетическом виде искусства.

Беседа «Театр – дело коллективное».

Творческие игры-задания: «Я – гример», «Я – реквизитор», «Я – декоратор», «Я – костюмер» и т.п.

Представление-импровизация на основе приобретенного опыта.

Актеры драматического театра.

Цель: совершенствование внутренней и внешней актерской техники, развитие творческой самостоятельности и творческой индивидуальности ребенка, обеспечение творческой самопрезентации ребенка в театральной деятельности.

Беседа «Актер драматического театра».

Упражнения актерского тренинга на развитие внутренней актерской техники (внимание, память ощущений, воображение, творческое мышление).

Упражнения актерского тренинга на развитие внешней актерской техники (пантомимическая и речевая выразительность, умение совершать актерское психофизическое действие).

Этюды по мотивам сценария Новогодней миниатюры.

Актер выходит на сцену.

Роль – произведение актерского искусства.

Цель: закрепление представлений о труде актера, воспитание ответственности за порученное дело, воспитание сознательного отношения к собственному и коллективному творчеству, совершенствование актерской техники ребенка.

Беседа «Роль - произведение актерского искусства».

Упражнения на совершенствование внешней и внутренней актерской техники.

Этюды-эпизоды по мотивам Новогодней миниатюры.

Подготовка сценической миниатюры к Новогоднему празднику (черновые репетиции).

Актеры создают спектакль.

Цель: та же.

Беседа «Спектакль – дело общее».

Этюдные зарисовки (совершенствование актерской техники).

Репетиции миниатюры «Зимняя фантазия» (прогонные, «генеральная»).

Выступление на Новогоднем празднике.

Актерские фантазии.

Что такое «импровизация»?

Цель: воспитание самостоятельности в детском актерском творчестве, совершенствование умения совершать актерское действие.

Беседа «Актер творит спектакль».

Упражнение «Одно и то же по-разному».

Этюды на эмоциональные состояния.

Этюды на проживание события.

Беседа «Актерская импровизация».

Упражнение «Игра скороговорок».

Драматизация-импровизация» по замыслу детей.

Актерский этюд.

Цель: совершенствование умения совершать актерское действие, создание представления о ценности труда актера и актерского искусства.

Беседа «Актерский этюд».

Этюды по замыслу детей.

Этюды на темы русских пословиц.

Упражнения голосоречевого тренинга (артикуляционная гимнастика, дикционный тренинг с мячами).

Актерские фантазии.

Цель: развитие умения совершать самостоятельные импровизационные актерские действия, совершенствование внешней актерской техники (действие в речевой паузе).

Беседа «Актерская фантазия».

Этюды на свободную тему.

Этюды по мотивам сказочных сюжетов.

Упражнение «Словесные действия» (интонирование, логическое ударение).

Упражнение «Оживи стихотворение».

Актеры готовятся к премьере.

Спектакль – произведение театрального искусства.

Цель: расширение представлений об искусстве театра и о труде актера, создание представления о ценности театрального искусства, совершенствование актерской техники ребенка.

Беседа «Спектакль – это произведение искусства».

Беседа «Как рождается спектакль?».

Беседа «Замысел спектакля».

Выбор и слушание пьесы для будущей постановки.

Этюды по выбранной пьесе.

Упражнения голосоречевого тренинга (дикция, звучность и сила голоса).

Репетиция – любовь моя.

Цель: Совершенствование актерских умений ребенка, воспитание умения совершать органичные партнерские действия.

Беседа «Что такое репетиция»?

Беседа «Репетиция – кому она нужна?».

Упражнения голосоречевого тренинга (сила голоса, звучность, темп речи).

Черновые репетиции эпизодов спектакля.

Прогонные репетиции спектакля.

Мы готовимся к премьере.

Цель: совершенствование актерской техники ребенка, создание условий для его самовыражения в сценическом творчестве, воспитание умений готовить коллективное дело.

Беседа «Премьера в театре».

Беседа «Труппа готовит премьеру».

«Генеральная» репетиция детского спектакля.

Сдача детского спектакля.

4. Премьера – это актерский успех?

Цель: та же.

Показ премьеры зрителям (детям, взрослым – родителям).

Обсуждение премьеры со зрителями.

Видеопросмотр премьеры детского спектакля.

Совместный анализ премьеры актерами и режиссером.

V. Как прекрасно быть актером!

1. Как трудно заслужить аплодисменты!

Цель: создание представления об актерском успехе, воспитание умения критически оценивать собственную актерскую деятельность и деятельность партнера по сцене.

Беседа «Спектакль глазами зрителя».

Беседа «Заслуженные аплодисменты».

Этюды «Работа над ошибками».

2. Актер – значит «действующий».

Цель: развивать чуткость к правдивому, целенаправленному действию и его особенностям, выраженным в мимике, жесте взгляде, походке, осанке, речи.

Упражнения «ПФД».

Этюды «Так» и «не так».

Этюды «Одно и то же по-разному».

Этюды «Поведение героя».

3. Актер на сцене.

Цель: та же.

Этюды на событие.

Миниатюры-импровизации по замыслу детей.

Репетиции детского спектакля по мотивам миниатюр-импровизаций.

Актер – «душа театра».

Цель: закрепление представления об искусстве театра и об актерской деятельности, создание устойчивой установки к сознательной актерской деятельности.

Прогонные и «генеральная» репетиции детского спектакля.

Премьера детского спектакля «Наши таланты».

Конкурс-награждение «Заслуженные артисты».

4 класс

Актер – создатель спектакля

Главная задача театральных занятий –

формирование представления ребенка об образе

сценического героя и о целостном образе спектакля.

Календарно-тематическое планирование.

Программное содержание

Актер – создатель спектакля.

1. Спектакль как произведение искусства.

Цель: закрепление знаний о спектакле как синтетическом произведении искусства; совершенствование внутренней актерской техники (память, внимание, мышление, речь) в самостоятельном детском творчестве.

Беседа «Спектакль как произведение искусства».

Упражнения ГРТ для фонационного дыхания и подготовки голоса к звучанию (вибрационный массаж, голосовая «середина»).

Коллективное действо «Музыкальные ассоциации».

Коллективное действо на тему пословицы.

Коллективное действо-зачин по замыслу детей.

2. Создатели спектакля.

Цель: закрепление знаний о спектакле как коллективном произведении искусства, совершенствование внешней актерской техники (пантомимическая и речевая выразительность) в самостоятельном детском творчестве.

Беседа «Создатели спектакля».

Упражнения ГРТ для совершенствования дикции и длительности звучания.

Творческая игра «Создатели спектакля».

Дидактическая игра «Я – гример».

Коллективное действо-зачин по замыслу детей.

3. Актер – участник спектакля.

Цель: закрепление представления об актерской этике и о партнерском творческом взаимодействии актера; совершенствование актерской техники (чувство меры, чувство партнерства); развитие творческой самостоятельности ребенка.

Беседа «Актер – участник спектакля».

Беседа «Актерская этика».

Упражнения ГРТ для совершенствования дикции, длительности звучания и звучности голоса.

Сценические этюды на заданную тему.

Сценические этюды на три слова.

Постановка сценической миниатюры.

4.Актер – создатель спектакля.

Цель: углубление и расширение представления о значении актерского труда; совершенствование актерской техники (выразительность и оригинальность исполнения роли); развитие творческой самостоятельности ребенка.

Беседа «Актер – создатель спектакля».

Упражнения ГРТ для речедвигательной координации.

Упражнения для совершенствования пластичности тела.

Коллективное действо-зачин по замыслу детей.

Постановка сценической миниатюры.

Драматургия – основа спектакля.

Драматургия как род литературы.

Цель: знакомство с драматургией и ее специфическими и жанровыми особенностями; знакомство с именами драматургов, писавших для детей (С.Михалков, Т.Габбе, Е.Шварц и др.); знакомство с театральной терминологией (действие, реплика, диалог, монолог, сюжет, акт, явление).

Беседа «Драматургия как род литературы».

Беседа «Жанры драматургии».

Упражнения ГРТ для совершенствования умения осуществлять словесные действия (интонация, сила голоса).

Слушание детской пьесы в исполнении режиссера-педагога.

Творческое задание «Я – драматург».

Драматургия – основа спектакля.

Цель: создание представления о драматургии как действенной основе спектакля; знакомство с театральной терминологией (задача, сверхзадача, подтекст, сквозное действие, конфликт); изучение текста как словесного действия персонажа).

Беседа «Пьеса – основа спектакля».

Беседа «Словесное действие персонажа».

Упражнения ГРТ для совершенствования умения осуществлять словесные действия.

Упражнение «Чтение по ролям».

Упражнение «Оживи текст».

Упражнение «Диалог» (разные события на один и тот же текст).

Упражнение «Инсценировка стихотворения».

Драматургия сценического события.

Событие на сцене.

Цель: знакомство с понятием «театральное событие»; воспитание осознанного интереса к внутреннему содержанию происходящих на сцене событий; совершенствование актерской техники ребенка.

Беседа «Сценическое событие».

Упражнение «Событие в статике».

Упражнение «Видения».

Упражнения ГРТ для совершенствования дикции и силы голоса.

Беседа «События в пьесе».

Этюд «Событие» (разные события на заданный текст).

Сценическое событие как столкновение характеров.

Цель: та же.

Беседа «Характер и события».

Беседа «Сценическое событие как столкновение характеров».

Упражнения ГРТ для совершенствования голосового диапазона («Чаепитие»).

Упражнение «Герой в деле».

Этюд «Событие для героя».

Коллективный зачин «Событие».

Предлагаемые обстоятельства события.

Цель: знакомство с сущностью предлагаемых обстоятельств, их значением для действия актера и с влиянием предлагаемых обстоятельств на логику поведения персонажа; развитие умения воплощать драматургическое задание; совершенствование актерской техники ребенка.

Беседа «Предлагаемые обстоятельства».

Беседа «Поведение в обстоятельствах».

Упражнения ГРТ для совершенствования интонации и голосового диапазона.

Упражнение «Заданная поза».

Упражнение «Тело в деле».

Упражнение «Пауза для …» (двоих, троих).

Упражнение «Массовая сцена».

Этюды по пьесе «Событие пьесы».

Актер играет событие.

Цель: развитие умения воплощать драматургическое задание; воспитание умения импровизировать в задании; совершенствование актерской техники детей.

Беседа «Актер играет событие».

Беседа «Актерская импровизация».

Упражнение «Отличись, дополни, повтори».

Упражнение «Заданное действие».

Упражнение «Массовая сцена».

Этюды по событиям пьесы.

Этюды по тексту пьесы «Диалог».

Спектакль – интерпретация пьесы.

Пьеса и ее сценическая постановка.

Цель: углубление знакомства с драматургией как материалом для постановки спектакля; закрепление знаний о создателях спектакля и их функциях в творческом процессе; совершенствование актерских способностей детей.

Беседа «Пьеса просится на сцену».

Беседа «Режиссер-постановщик пьесы и его помощники».

Этюды по выбранной пьесе.

Замысел и воплощение в театральном творчестве.

Цель: знакомство с этапами театрального творчества, с их сущностью и значением в процессе подготовки спектакля; совершенствование актерских способностей детей; воспитание основ театральной этики.

Беседа «Замысел и воплощение в театральном творчестве».

Беседа «Застольный период в создании спектакля».

Упражнение «Оживи событие».

Творческое задание «Мой замысел».

Этюды по замыслу на заданную тему.

Этюды по выбранной к постановке пьесе.

Режиссер и актер в создании спектакля.

Цель: закрепление знаний о театральных профессиях; знакомство с ролью и значением труда режиссера и актера в подготовке спектакля; развитие актерских и режиссерских способностей детей.

Беседа «Режиссер и актер в создании спектакля».

Беседа «Репетиция – воплощение замысла».

Упражнение «Картина на сцене».

Этюды по выбранной пьесе.

Черновые репетиции эпизодов детского спектакля.

Прогонные репетиции детского спектакля.

Подготовка декораций, реквизита, костюмов, музыкального и светового оформления к детскому спектаклю.

Спектакль – интерпретация пьесы.

Цель: закрепление представления о спектакле как воплощении замысла и интерпретации пьесы; реализация и демонстрация актерских умений и навыков детей в показе детского спектакля зрителям.

Беседа «Спектакль – воплощенный замысел».

Беседа «Спектакль – интерпретация пьесы».

Прогонные репетиции детского спектакля.

«Генеральная» репетиция детского спектакля.

Премьера детского спектакля.

Театр – друг наш навсегда.

Театральная критика.

Цель: знакомство с театральной критикой; освоение представления о праве театра на интерпретацию, толкование пьесы; совершенствование внутренней техники (мышление, речь, память); закрепление основ театральной этики.

Беседа «Актер и театральная критика».

Упражнение «Обсуждение увиденного события и фантазирование».

Упражнение «Обсуждение зрительских впечатлений».

Упражнение «Так и не так».

Упражнение «Актер и критик».

Просмотр и обсуждение видеоверсии детского спектакля.

Рецензия на театральную работу.

Цель: та же.

Беседа «Рецензия – оценка спектакля».

Упражнение «Так и не так».

Упражнение «обсуждение зрительских впечатлений».

Творческое задание «Рецензия на актерскую работу».

Коллективный зачин по замыслу детей.

«Актер» с большой буквы.

Цель: углубление представления об актерской деятельности как специфическом создании произведения сценического искусства; знакомство с историей творчества наиболее крупных русских актеров (Ф. Волков, М. Щепкин, М. Ермолова, К. Станиславский, М. Чехов), современных актеров театра и кино родной страны и города; развитие актерских умений и навыков детей.

Беседа «Актер с большой буквы».

Беседа «Исторические личности русского театра».

Творческое задание «Любимый актер».

Сценические миниатюры по замыслу детей.

Подготовка концертных номеров представления «Театру – с любовью».

Театр – друг наш навсегда.

Цель: закрепление знаний об искусстве театра, актерской деятельности и театральной этике; обобщение практического опыта детей в области театральной деятельности; демонстрация накопленного опыта в коллективном сценическом действе.

Черновые репетиции этюдов и концертных номеров детского представления.

Прогонные и «генеральная» репетиции детского представления.

Показ детского представления «Театру – с любовью».

Творческий конкурс «Актеры с большой буквы» и награждение его победителей.

Творческий самоотчет «Я и театр».

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К РАБОТЕ ПО ПРОГРАММЕ

Программа работы с детьми построена так, чтобы при сохранении образовательных целей и задач сохранялась возможность:

а) варьирования всем остальным: заданиями, материалом, временем, местом проведения, вспомогательным сопровождением;

б) пробуждения импровизационности, самостоятельности в творчестве ребенка, избегая управления им, связывания, ограничения детской фантазии - не подавлять, а вести к осознанию своей неповторимости, позитивности отношения к себе, людям, миру.

Важнейшими принципами и специальными методическими приемами, применяемыми на занятиях по индивидуально-творческому мастерству актера для детей младшего школьного возраста, следует считать:

выполнение учебных упражнений и этюдов по словесному заданию режиссера-педагога;

прием усложнения заданий;

комплексность задач в занятии и каждом упражнении;

подлинность и непрерывность педагогических действий.

Рассмотрим последовательно каждый из них.

1.Выполнение учебных упражнений и этюдов по словесному заданию режиссера-педагога.

Традиционно педагоги, занимающиеся развитием дошкольника в театральной деятельности, с целью форсирования результата применяли смешанный метод ведения занятий. В этом методе сочетается показ тех или иных навыков с объяснением технологии. В развитии актерского творчества участвуют все анализаторы: слуховой, речедвигательный, зрительный и моторно-графический. Это способствует не только прочному усвоению учебного материала, но и делает актерское мастерство доступным для детей с различным уровнем освоения способностей. Показ воздействует только на первую сигнальную систему [ребенка] (зрительный анализатор). Зрительное впечатление показа оставляет след в центральной нервной системе, и при осмыслении показанного ребенок создает представление об увиденном. В свою очередь эти представления порождают соответствующие нервные раздражения.

Подлинные актерские навыки формируются в процессе осмысления задания посредством слова, которое является раздражителем нескольких анализаторов. Во второй сигнальной системе при словесном раздражении образуются нужные условные связи. Уже на основе этих связей формируются необходимые навыки. «Точное соответствие показа его словесному объяснению способствует не только созданию правильного представления о навыке, но и его точному воспроизведению, а это, как отмечал известный специалист в области сценического движения Н.Э. Кох, прочно, поскольку ведет к штампу, да еще навязанному со стороны. Дети всегда будут повторять технику, показанную педагогом» (см.: Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формировании и реализации замысла школьного урока: Учебное пособие для студентов, пединститутов, учителей лицеев, колледжей, гимназий и средних школ. – М., 1993.)

Смешанный метод преподавания индивидуально-творческого мастерства актера недопустим, поскольку он не способствует формированию и образованию навыка подлинного перевоплощения, переживания роли и не позволяет целенаправленно и продуктивно вырабатывать психофизические качества ребенка-актера.

Выполняя задания пантомимического тренинга по словесному заданию, необходимо обеспечить детям возможность их оценивать, внимательно действовать и контролировать свои действия. Известно, что опасность педагогического показа (даже образцового) лишает ребенка-актера индивидуальности, сковывает инициативу, закрепощает логическое мышление, а главное, творческое воображение. Навык, освоенный ребенком в процессе самостоятельного выполнения упражнений и этюдов, откладывается в кладовой сознания на всю жизнь, и, как правило, непроизвольно проявляется в тех или иных педагогических ситуациях.

Последовательность обучения с использованием принципа объяснения такова: не спеша, а главное четко и последовательно объяснить схему выполнения предстоящих операций; разработать каждую операцию (стадию) задания в отдельности. После объяснения задания обязательно уточнение: спросить, нет ли вопросов. Объяснять задание надо кратко, точно и просто. Допустимы комментарии как подсказки актерского действия в процессе выполнения задания. Исправлять ошибки после выполнения задания можно только устно, словом, но не показом.

Прием усложнения заданий.

Упражнения как таковые имеют смысл до тех пор, пока они невыполнимы, пока в них остается «запас сложности». Только в этом случае они вызывают у детей повышенное внимание к точности выполнения задания.

Создание схемы упражнения - только первый этап в обучении. На этом этапе совершенствуются общие цели и задачи выполнения того или иного навыка. Но на этом тренинг с помощью упражнения не заканчивается, наоборот: с того момента, как его технология изучена, оно становится активным средством воздействия на психофизический аппарат ребенка-актера.

Повторяя упражнение, необходимо вводить заметные изменения, тогда свежесть, сиюминутность реакций и подлинность действий участников тренинга обеспечивается легко. Как только то или иное упражнение станет привычным, дети потеряют интерес к нему, а затем у них появится эмоциональная усталость. Доступность упражнений - залог успеха первых занятий.

Активным средством усложнения заданий в процессе отработки навыков являются вопросы-усложнения, вопросы-уточнения, что позволяет держать обучающегося в постоянном творческом напряжении.

Комплексность задач в занятии и каждом упражнении.

Комплексные упражнения должны разрешать одновременно или последовательно наибольшее количество педагогических задач: только такие упражнения, оказывая воздействие на психофизический аппарат ребенка-актера, приносят максимальную пользу.

По команде режиссера-педагога или без нее дети-актеры попеременно:

слушают реальные звуки;

смотрят на знакомые предметы, стараясь увидеть в них что-то новое, не замеченное до сих пор;

вспоминают какой-нибудь недавний 'жизненный эпизод с мысленной речью вслух или про себя;

осязают;

выражают отношение к происходящему в словесной форме и т.д.

С каждым днем надо сокращать время на переключение от одного вида восприятия к другому. «Можно сказать, что такие упражнения как бы формируют кнопки. Нажал на одну - и мгновенно «увидел» (то есть стал активно действовать, а не безучастно смотреть). Нажал другую кнопку - и мгновенно погрузился в активное воспоминание, отключившись от всего, что окружает. Нажал третью - и воспоминания как не бывало, хотя я осязаю, тщательно исследую предмет, лежащий возле меня» (В.А. Ильев). Активность каждого действия - обязательное условие в упражнении.

Комплексные упражнения всегда активно тренируют многоплоскостное внимание, обучают умению в ограниченные отрезки времени выполнять различные по содержанию действия и значительно ускоряют процесс формирования навыка творческой мобилизованности.

Подлинность и непрерывность педагогических действий.

Очень важно, чтобы в ходе занятий по мастерству актера для младших школьников режиссер-педагог сам жил подлинно: смотрел и видел; слушал и слышал; по-настоящему сосредоточивая внимание; увлекательно и лаконично ставил задачи; вовремя реагировал на верные и продуктивные действия каждого своего воспитанника; подлинно, по-настоящему отыскивая недостатки в выполнении упражнений; заражал детей эмоционально.

Действия воспитанников будут подлинными только лишь в том случае, если режиссер-педагог будет не имитировать педагогические действия, а по-настоящему совершать их. Актерский тренинг (голосоречевой, пантомимический) не принесет плодотворных результатов по вине педагога, если он ведет тренинг формально, его воображение и чувство правды спят, он не способен к импровизации и взаимодействию.

Режиссеру-педагогу всегда необходимо помнить о том, что он в ходе занятия должен пребывать в условиях игры-публичности точно так же, как и его воспитанники и непрерывно совершать педагогическое действие. Необходимо, чтобы обучающиеся в ходе занятия были в постоянном творческом напряжении. Даже отдых должен быть творческой работой.

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ

Акт – законченная часть драматургического произведения или театрального представления

Актер- исполнитель ролей в театре, кино и др.

Актерский образ - образ героя, создаваемый актером с помощью мимики, жеста, пластики и речи (голоса, интонации).

Актерская оценка - момент остановки действия, в который актер, образно говоря, должен что-то "уложить в голову": воспринять - осознать -отреагировать.

Взаимодействие- сценический процесс общения между партнерами по сцене, актером и сценическим предметом.

Внутренняя техника актера - сознательное управление психическими процессами личности актера - волей, вниманием, восприятием, памятью, мышлением, ощущениями, речью.

Внешняя техника актера - сознательное воплощение образа с помощью мимики, пластики, жеста, интонации и речевого ударения в заданном сценическом пространстве.

Действие- волевой, целенаправленный акт, ведущий к достижению творческой задачи актера. Любое движение, произведенное с определенной целью, есть простейшее физическое действие, цепочка простейших физических действий, имеющих одну общую, далекую цель, составляет психофизическое действие. Действие всегда подчиняется законам: целенаправленности, целесообразности, продуктивности. Действие всегда имеет психофизическую природу, его внутренняя сторона поддается контролю сознания, а внешняя рождается импровизационным путем.

Действенная задача - большая цель, для осуществления которой требуется ряд целенаправленных действий, каждое из которых, в свою очередь, складывается из ряда простейших физических действий.

Диалог – форма устной речи, разговор двух или нескольких лиц; речевая коммуникация посредством обмена репликами.

Жест- выразительное движение рук, служащее одним из средств уточнения словесного действия как речевой коммуникации.

Изображение образа - имитация физических действий образа (героя) по данному образу.

Мизансцена – расположение в сценическом пространстве людей и предметов в соответствии с режиссерским замыслом и сценическим действием.

Мимика- выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека, выразительное средство актера.

Монолог - развернутое высказывание одного действующего лица.

Пантомимика- один из видов выразительных движений человека, охватывающий те изменения в походке, осанке, жестах, мимике, которые передают психическое состояние, переживание, отношение к тем или иным явлениям.

Переживание образа - подлинное, органическое погружение актера в заданный образ, глубинное проживание через психофизическое действие.

Представление образа - воспроизведение заданного образа через осуществление внешней стороны (физических действий) жизни героя.

Предлагаемые обстоятельства - все условия сценической жизни: время, место, обстановка действия; все сведения о герое и его характере.

Пластика- выразительность тела человека, проявляющаяся в плавности, изяществе движений.

Поза- застывшее, неподвижное положение тела человека, характерное переживаемому им эмоциональному состоянию в данный момент времени.

Подтекст– внутренний смысл словесного действия, передаваемый с помощью логического ударения, паузы и интонации.

Релаксация - физиологическое состояние покоя, расслабленности, а также полное или частичное расслабление, наступающее в результате произвольных усилий типа аутогенной тренировки и других коррекционных приемов.

Реплика– компактное высказывание действующего лица пьесы, произносимое в ответ на слова другого действующего лица.

Ремарка– указание или замечание драматурга, данное в тексте пьесы.

Сверхзадача – главная конечная цель, во имя которой ставится спектакль или действует персонаж пьесы.

Событие- какое-то происшествие, случай, значительный факт, вызывающий резкую перемену в предлагаемых обстоятельствах и ставящий перед актером новую задачу.

Тренинг - система упражнений для актера с целью выработки, приобретения или совершенствования какого-либо навыка, умения.

Элементы органического действия - элементы действия, позволяющие актеру правдиво и естественно существовать в заданном образе: внимание, воображение, оценка предлагаемых обстоятельств.

Этюд актерский - упражнение, служащее для развития и совершенствования актерской техники, состоящее из различных сценических действий, импровизированных или заранее разработанных преподавателем.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/357-my-podruzhimsja-s-teatrom-programma-teatralno