Три кита МХАТ или почему А.П.Чехов

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ НОВОРОССИЙСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА

Три кита МХАТа

или почему Чехов А.П.?

Работу выполнила: Долгаймер Людмила Николаевна,

учитель русского языка и литературы

с. Новороссийское. 2019г

Содержание

стр.

1.Введение........................................................................................3

2. История МХАТа..........................................................................4

3. Чехов на сцене МХАТа...............................................................6

4.Чайка - символ МХАТа...............................................................11

5.Чехов в советское время.............................................................11

6.Вывод............................................................................................12

7. Литература...................................................................................13

Введение

В соответствии с Указом Президента Владимира Путина (Приложение 1) 2019 год в Российской Федерации объявлен Годом театра. Его основные задачи связаны с сохранением и популяризацией лучших отечественных театральных традиций и достижений; доступностью лучших образцов театрального искусства для жителей разных городов, совершенствованием организации театрального дела и привлечением внимания к вопросам театрального образования. Мероприятия Года охватят все регионы Российской Федерации. Россия – страна с яркой и богатой театральной судьбой. Первый театр в России был создан в 1672 году. И с тех пор уже 300 лет театр является средоточием культурной и духовной жизни русского народа. Большой театр, Мариинский театр, театр им. Вахтангова, театр на Таганке, Ленком, МХАТ, «Сатирикон», «Современник» известны во всем мире. С их сцен продолжается вестись диалог со зрителем о добре и зле, о правде и лжи, о человеке, о смысле его жизни, и, конечно же, о русской душе, которая так любит театр.

В рамках Года запланированы масштабные международные и всероссийские мероприятия. Среди них- XIV Международный театральный фестиваль имени Чехова. И сегодня, как никогда, хочется ещё раз признать, что есть у нас национальная гордость - Московский Художественный академический театр и замечательный драматург Антон Павлович Чехов. Не случайно совместную деятельность МХАТа и А.П.Чехова назвали “театральным романом”.

Цель: изучить историю создания и развития МХАТ(МХТ) им.А.П.Чехова,

выяснить, почему театру было присвоено имя А.П.Чехова

Задачи:

-изучить информационные источники по теме истории МХАТа;

-проанализировать страницы биографии А.П.Чехова с позиции его союза

с Константином Сергеевичем Станиславским и Владимиром Ивановичем

Немировичем-Данченко.

Я попыталась сложить общую картину развития МХАТа в союзе с великим писателем и драматургом А.П. Чеховым. Моя работа, надеюсь, окажет практическую помощь учителям литературы и другим заинтересованным лицам в работе по творчеству А.П.Чехова, а обучающимся шагнуть за страницы учебника, углубить свои познания в сфере театральной жизни России, понять величие заслуги союзаК.С. Станиславского и В.И.Немировича-Данченко перед Россией.

2.История МХАТа

Театр был создан в 1898 году Константином Сергеевичем Станиславским и Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко.

К

Основатели МХАТа К.С. Станиславский и В.И.Немирович-Данченко

Первое название театра - Художественно-общедоступный театр, в 1901 году оно сменилось на Московский Художественный театр (МХТ), а с 1919 года театр носит имя Московский Художественный академический театр, к которому в 1932 году добавилось окончание «СССР им. М. Горького». В 1987 году произошёл раскол на два театра — Московский Художественный академический театр им. М. Горького, (МХАТ имени М. Горького) и Московский Художественный академический театр им. А. П. Чехова (МХАТ им. А. П. Чехова). В 2004 году второй из них отказался от звания «академический». Его-то мы и знаем сейчас как МХТ. Таким образом, наш театр в Камергерском переулке официально именуется МХТ (Московский Художественный театр), но очень часто в речи не делается различия между МХТ и МХАТ. Даже интернет-сайт театра содержит аббревиатуру МХАТ. Поэтому и мы будем называть театр МХАТ, просто помним что речь идет про театр в Камергерском переулке/

(Приложение 3.История театра в фотографиях)

4.Чехов на сцене МХАТа

Кроме «Царя Федора Иоанновича», в первом сезоне театр представил на суд зрителей спектакль «Чайка» по пьесе Антона Павловича Чехова. Спектакль имел огромный успех и определил направление всего будущего творчества МХАТа.  Взять в работу «Чайку» было довольно смелой идеей, так как попытка постановки этого произведения однажды уже потерпела фиаско. До Художественного театра Чехов трижды испытывал себя, как драматурга. И все три раза театр и публика были к нему суровы; после каждой из этих трех попыток, двух московских и одной петербургской, уходил он из театра смущенный, растерянный, удрученный, даже как будто сконфуженный. По письмам Чехова щедрою рукою рассыпаны пренебрежительные отзывы об его драмах. «Моя поганая пьесища», «бомбоньерочная пьеса», «Болванов» (вместо «Иванов»), и т.д. В тот самый театральный год, когда в Петербурге растерзали бедную «Чайку», и автор, осмеянный, чуть не освистанный, убежал из Александринского театра, твердя зарок никогда больше не писать для сцены, В.И. Немировичу-Данченко была присуждена грибоедовская премия за «Цену жизни», как лучшую пьесу сезона. Против такого лестного решения жюри запротестовал тот, кого оно могло бы больше всего порадовать – сам награжденный драматург.
— Я не могу принять премию, потому что она всецело и бесспорно заслужена не моею, но другою пьесою. Она заслужена «Чайкою». Вот — истинный алмаз, вот новая гордость русской драматургии. Пришлось, однако, уступить, и премию принять, чтобы не обижать почтенное судилище. Но В.И. Немирович-Данченко остался при своем непоколебимом убеждении:
— «Чайка» — подлинная гордость нашей драматургии. Этого ещё не понимают, но скоро поймут все.
Пьеса Чехова была поставлена в Александринском театре Санкт-Петербурга, и, несмотря на то, что задействованы в ней были лучшие артисты труппы, спектакль провалился, а сам Чехов бежал из театра и из города и даже поклялся отречься от театра. Причина провала крылась в том, что неподготовленная публика, придя на комедию, как значилось в афише, ждала привычного веселого водевиля, тем более, что в главной роли была бенефициантка Е лизавета Левкеева, известная комическая актриса. Теперь же ставить «Чайку» так, как задумывал её автор, было рискованно, и Чехов долго не давал своего согласия на постановку. Станиславский и сам не очень понимал, как нужно играть эту пьесу.

Актерам было невероятно трудно существовать в чеховской манере, режиссер не мог сформулировать задачи, и театр был готов отказаться от идеи постановки. Вл. И. Немирович - Данченко, принес к порогу этого театра восторженную любовь к Чехову-драматургу, правильно понял, что тут — живая вода, от которой обновится сцена. Пред его глазами, когда он мечтал о создании театра, всегда проносился Чехов. И, конечно, в первом же репертуарном плане был Чехов, была «Чайка». Прежде всего — преодолеть непонимание Чехова К. С. Станиславским, которому, ведь, предстояло быть режиссером этого чеховского спектакля. О своем непонимании тогда красоты Чехова К. С. Станиславский сам очень откровенно говоря в записанных мною с его слов воспоминаниях о первых годах театра. Он не чувствовал еще прелести «Чайки», не понимал, чем она так увлекает руководителя репертуара их театра, и он не знал, как это ставить и как это играть. Вместе со всеми другими он считал, что это «не для театра», и что из этого «ничего не выйдет». Пришлось переводить его, путем долгих бесед, в нов веру. Станиславский увез с собою пьесу, чтобы готовить новый спектакль, но не увез веры в нее. И только долго спустя, в медленном процессе работы, вживания в Чехова, он все разглядел, все понял и все, и уже навсегда, — полюбил И на просьбы разрешить постановку«Чайки» он отвечал отказом, всячески стараясь доказать, что мысль поставить ее — ошибка, что «он же - драматург», и есть столь хороших, настоящих пьес.
Но Немирович-Данченко, который и выбрал «Чайку», не мог отступиться от задуманного. Он настоял на продолжении работы, и в репетициях, в мучительных поисках, в бесконечных спорах между актерами и режиссёром, наконец, нашлось правильное решение, начали прощупываться те самые «новые формы». В «Чайке» нельзя было говорить просто, бытово, громко, здесь нужна была иная речевая мелодия, и вдруг в голосах уставших, измученных актеров зазвучали нужные ноты. Уже во второй раз «утомление театральностью» дало верное направление русскому театру! Премьера «Чайки» состоялась 16 декабря 1898 года. Уверенности в успехе не было ни у кого, публика могла не принять нового спектакля. Вся труппа испытывала неимоверное волнение и тревогу, осознавая степень ответственности перед автором и будущим своего театра. Когда спектакль закончился, на исполнителей обрушился град аплодисментов и оваций, публика не давала опустить занавес, а актеры плакали от счастья и обнимались прямо на сцене! В зрительном зале слышались взволнованные голоса, кто-то требовал послать телеграмму Чехову в Ялту. Как сказала потом Ольга Книппер-Чехова: «И "Чайка", и Чехов-драматург были реабилитированы!». Спектакль имел небывалый успех. Критики были восхищены не меньше зрителей и признали, что спектакль поражает своей новизной, отсутствием шаблонов и великолепным актерским ансамблем. Рубикон был перейден. Художественный театр стал бесповоротно театром Чехова.
Стало очевидно, что МХАТ нашел своего Автора и вышел на новый уровень, заняв одно из первых мест в русском театральном искусстве рубежа веков. Кто-то в шутку сказал:" Вот они, три кита МХАТа: Немирович-Данченко, Станиславский и Чехов" Именно в чеховских спектаклях произошло открытие театральной системы, определившей театр XX века, пришло новое понимание сценической правды, поворачивающее внимание актера и режиссера от внешнего реализма к внутреннему, к проявлениям жизни человеческого духа. МХТ впервые в истории мирового театра утвердил значение режиссера как автора спектакля, интерпретирующего пьесу в соответствии со спецификой своего творческого в идения. Рождение Московского Художественного академического театра неразрывно связано не только с «Чайкой» (хотя, безусловно, «Чайка» – это визитная карточка МХАТа), но и со всей драматургией Чехова в общем. В последующие годы театр осуществил и другие постановки по пьесам автора: «Дядя Ваня» в 1899 году, где Станиславский блистал в роли Астрова. Спектакль не сразу был принят публикой, однако впоследствии стал одним из «козырей» театра. Именно в спектаклях по пьесам Чехова начинала рождаться театральная система, которая и формировала совершенно новый тип актеров. МХАТ утвердил значение режиссера как автора с пектакля, произвел реформу репертуара, ища для постановок произведения, созвучные времени. Но, работая с «модной» драматургией и не обходя вниманием символизм в русском театре, МХАТ никогда не забывал о классике.  

В эту же весну Художественный театр отправился на юг, специально за тем, чтобы показать себя своему автору, которому болезнь не позволяла приехать в Москву. Как шутили в Москве,— «гора пошла к Магомету». Знакомые издали, тут они сблизились, и завязалась прочная личная дружба,. Конечно, художественники завели речь и о том, Чехов должен отказаться от своего решения - не писать больше для театра, должен дать «своему» театру новую пьесу. Чехов иногда в разговорах делал какие-то смутные намеки на эту будущую пьесу, — очень смутные, так что по ним ничего нельзя было угадать, кроме того, что Чехов пьесу напишет. Но это было, конечно, самое главное. Еще долго потом пришлось убеждать Чехова, вымаливать у него решение - написать пьесу. Наконец, театр получил тоненькие листочки, густо покрытые бисерным почерком. Тут были два акта новой пьесы, которую сам Чехов аттестовал, как «легкую комедию». Я знаю, что эти два акта оставили в театре впечатление смутное. Не улавливалась еще истинная сущность этого произведения. А ждать продолжения приходилось долго. И театр волновался, впадал почти в отчаяние. Наконец, А. П. Чехов появился сам в Москве и передал конец пьесы. То были «Три сестры». 31-го января 1901 г. он были сыграны. И к двум чеховским спектаклям прибавился третий, не менее прекрасный. Кто- то сказал, что в театральном мире появились три кита: Станиславский, Немирович-Данченко и А.П.Чехов.
Уже не приходилось уговаривать Чехова опять писать для театра. Драматургическое его творчество, результатами которого был обеспечен теперь такой идеальный сценический аппарат, было окрылено. Зароились многие драматургические замыслы. Едва закончив «Вишневый Сад», Чехов стал уже обдумывать новую драму, в центре которой должен был стать ученый, обманутый в своей любви к женщине и уезжающий куда то на дальний север для научных исследований. К великому горю для русского театра, смерть жестоко поторопилась.

С Художественным театром Чехова связывали также родственные узы: 25 мая 1901 г. он женился на талантливой актрисе Ольге Леонардовне Книппер. Впоследствии на сцену Художественного театра поступил племянник писателя - Михаил Чехов, гениальный актер и режиссер, автор книги «О технике актера», основавший в Америке в 1940-50-хг.г. свою театральную студию^.

4.Чайка - символ МХАТа

Одной из первых постановок на сцене МХАТа была пьеса Чехова «Чайка». Премьера спектакля состоялась 17 декабря 1898 года. «Чайка» стала настоящим испытанием для МХАТовцев. Начало спектакля очень напоминало премьеру в Александринке. В зале шумели, хихикали, высказывали недоумение, кто-то даже выходил. Но к концу первого акта зритель был покорен. Вот как вспоминает первую постановку Станиславский: «Как мы играли - не помню. Первый акт кончился при гробовом молчании зрительного зала. Одна из артисток упала в обморок, я сам едва держался на ногах от отчаяния. Но вдруг, после долгой паузы, в публике поднялся рев, треск, бешеные аплодисменты. Занавес пошел, раздвинулся, опять задвинулся, а мы стояли как обалделые. Потом снова рев... и снова занавес... Мы все стояли неподвижно, не соображая, что нам надо раскланиваться. Наконец, мы почувствовали успех и, неимоверно взволнованные, стали обнимать друг друга, как обнимаются в пасхальную ночь... Успех рос с каждым актом и окончился триумфом. Чехову была послана подробная телеграмма. Премьера имела необыкновенный успех, она положила начало новому театру. В 1902 году МХАТ получил новое здание в Камергерском переулке. Отстраивал его архитектор Ф. О. Шехтель. Федор Осипович безвозмездно выполнил проект реконструкции театра. Помимо интерьера, освещения и орнаментов, Шехтелю принадлежат разработки поворотного круга сцены, карманов для декораций, подсценических трюмов и раздвижного, взамен поднимающегося, занавеса. Архитектор также создал эскиз эмблемы, которая и сегодня украшает занавес МХАТа. Это была чайка в полете

С тех пор птица чайка стала символом Художественного театра. Ее изображение на театральном занавесе МХАТа многозначно. Во-первых, «Чайка» – знаковый спектакль, принесший успех театру. Во-вторых, чайка символизирует муки творчества, через которые проходят и герои драмы, и ее постановщики. В-третьих, чайка – это творческий порыв, абсолютное погружение в образ, доподлинное воссоздание характера, пристальное внимание к деталям и свобода самовыражения. Именно эти черты отличают театральную концепцию МХАТа. В-четвертых, чайка – это передовой взгляд и постоянное обновление в театральном искусстве России. И наконец, МХАТовская чайка – символ классического русского сценического искусства, основанного на знаменитой актерской системе Станиславского, впечатляющего достоверностью образов и силой воздействия на зрителя. Тандем Станиславский-Чехов дал театру новый материал, который требовал осмысления, глубинного изучения явлений, вещей, характеров. Так, с "Чайки" в России начался новый театр, в котором по-новому осознавалась реальность.

5.Чехов в советское время

В советское время театральные интерпретации произведений Чехова отличались

разнообразием. Наиболее заметные постановки "Три сестры" В.И.Немировича-Данченко (1940), "Иванов" М.Кнебель и Б.Бабочкина, "Три сестры", "Дядя Ваня" Г.Товстоногова, "Чайка", "Вишневый сад" А.Эфроса, "Чайка", "Три сестры" О.Ефремова. В 80-90-ег.г. интерес к творчеству Чехова еще более усиливается, появляются оригинальные трактовки Э.Някрошюса, И.Райхельгауза, М.Розовского, К.Гинкаса и др.. Зарождаются традиции проведения чеховских театральных фестивалей в Ялте (с 1985), Москве (с 1995). Большое влияние Чехов оказал на развитие русской и мировой литературы-прозы и драмы. Чеховская Чайка, ставшая эмблемой МХТ, вместе с другими пьесами Чехова вошла в репертуар мирового театра. О роли Чехова в искусстве 20-го века говорили крупнейшие драматурги Европы и Америки: Дж.Б.Шоу, Дж.Б.Пристли, С.Моэм, Т.Уильямс, Ю.О Нил и другие.

Чеховская драматургия не терпит статичности. Она живет в ин­терпретации, каждый новый театр и новый режиссер открывают в ней новые файлы. Современный театр сегодня переживает, спустя много лет, настоящий чеховский бум. Нет такой приличной сцены, где не шли бы “Три сестры”, “Чайка”, “Вишневый сад”, реже — “Дядя Ваня”. Чехов абсолютно органичен сознанию человека конца XX и начала ХХI столетия. Бесчисленные театральные и киношные трактовки, чеховские фестивали, мучительные поиски образов — таков слож­ный и новый Чехов сегодня. Не менее новый и сложный, чем при жизни. Его камерные, дачные сюжеты и разговоры оказались инте­ресны и актуальны. Он все терпит: любые подмостки, любых акте­ров и режиссеров, все, кроме дурного вкуса. Но начало всех начал - Московский Художественный академический театр.

6.Вывод

«Это единственный театр, который я люблю»,—писал Чехов, когда еще почти не знал его. Всею своею последующею жизнью Художественный театр оправдал отданную ему, так сказать, в кредит, любовь. Все, что только сцена может сделать для драматурга, — он сделал для Чехова. Но и Чехов не остался в долгу. Он приковал русское внимание к этому театру, он больше всех других помог ему вознестись на ту высоту, на которой стоит Художественный театр. Он сделал больше, сам о том не думая. Он своею драматургией поставил Художественному театру такие задачи, в достижении которых театр был вынужден выработать новую методу и даже новый принцип сценического искусства. Сцена осуществила драматурга, который до неё казался неосуществимым на театре. Драматург вывел сцену на дорогу, которая раньше казалась недостижимою. Они все сделали вместе. Счастлив их союз.
И никогда уже не будут мыслить отдельно Чехова без Художественного театра, Художественный театр — без Чехова.

7. Литература

1. Чехов и театр https://artifex.ru

2.А.П. Чехов и русский театр http://mirznanii. ru

3. Николай Эфрос.Альбом «Солнца России», № 7, 1914 год

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/history/562/

4. К. Станиславскийhttps://www.culture.ru

5.МХАТ или МХТ https://trymoscow.ru/teatr-mhat-karamazovy/

Приложение 1.

Указ Президента Российской федерации "О проведении в Российской федерации Года театра"

Приложение 2

Константин Станиславский

Константин Сергеевич Станиславский (настоящая фамилия Алексеев) вошел в российскую историю как великий реформатор театра, актер, режиссер, руководитель театров, теоретик и педагог. Создатель знаменитой актерской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире.Константин Алексеев родился 5 (17) января 1863 года в Москве, в многодетной (всего у него было девять братьев и сестер) купеческой семье, состоявшей в родстве с крупнейшими заводчиками и меценатами того времени — С.И. Мамонтовым и братьями Третьяковыми. Отец — Сергей Владимирович Алексеев, мать — Елизавета Васильевна (урожденная Яковлева). Городской голова Москвы Алексеев приходился ему двоюродным братом. Младшая сестра — Зинаида Сергеевна Соколова (Алексеева), заслуженная артистка РСФСР. Дед Константина Станиславского, П. Алексеенко, родился на Украине и после женитьбы переехал в Москву, где сменил фамилию на Алексеев.Свою сценическую детельность Станиславский начал еще в юности. 5 сентября 1877 года Костя Алексеев (псевдоним Станиславский он взял в 1885 году) впервые выступил в домашнем любительском спектакле. Вокруг него образовался кружок любителей театра, получивший название Алексеевского. В 1888 году Станиславский совместно с режиссером А.Ф. Федотовым, певцом и педагогом Ф.П. Комиссаржевским, художником Ф.Л. Соллогубом основал Общество искусства и литературы и создал при нем драматическую труппу. В 1898 году Станиславский вместе с Владимиром Немировичем-Данченко основал Московский художественный театр.Уже в постановках Алексеевского кружка и в других любительских спектаклях проявилось замечательное актерское дарование Станиславского. Он сыграл в ту пору многие комедийные роли в опереттах и водевилях, Подколесина в «Женитьбе» Гоголя и Несчастливцева в «Лесе» А. Островского. В Обществе искусства и литературы круг ролей Станиславского расширился. Наряду с комедийными он создал и трагические образы, например Отелло в трагедии Шекспира и Уриэля Акосты в одноименной пьесе Гуцкова, выступив и постановщиком этих спектаклей.Первая крупная самостоятельная режиссерская работа Станиславского была еще раньше, в 1891 году, тогда он поставил «Плоды просвещения» Л. Толстого. Станиславский увидел в этой комедии не просто осмеяние духовного убожества обывательского аристократического мирка, но прежде всего изображение горькой мужицкой доли. В необыкновенно разнообразном актерском творчестве Станиславского (от Астрова в «Дяде Ване» Чехова и Сатина в «На дне» Горького до ярко комедийных ролей Крутицкого в пьесах «На всякого мудреца довольно простоты» Островского и Аргана в «Мнимом больном» Мольера), в его режиссерской деятельности отразилась плодотворность принципов жизненной правды.Первой постановкой Станиславского после революции стал «Каин» Дж.Г. Байрона (1920). Репетиции только начались, когда Станиславский был взят заложником при прорыве белых на Москву. Общий кризис усугублялся в Художественном театре тем, что значительная часть труппы во главе с Василием Качаловым, выехавшая в 1919 году в гастрольную поездку, оказалась отрезанной военными событиями Гражданской войны от Москвы.Безусловной победой стала постановка «Ревизора» (1921). На роль Хлестакова Станиславский назначил Михаила Чехова, недавно перешедшего из МХАТа (театр уже был объявлен академическим) в его 1-ю студию. В 1922 году МХАТ под руководством Станиславского отправляется в длительные зарубежные гастроли по Европе и Америке, которым предшествует возвращение (не в полном составе) качаловской труппы. Деятельность Станиславского в 20–30-е годы определялась прежде всего его желанием отстоять традиционные художественные ценности русского искусства сцены. Станиславский так определял стоящую перед артистом задачу: «Должно быть, рутиной называют театральность, то есть манеру ходить и говорить как-то особенно на театральных подмостках. Если так, то не следует путать рутину с необходимыми условиями сцены, так как последняя требует, несомненно, чего-то особенного, что не находится в жизни. Вот тут-то и задача: внести на сцену жизнь, миновав рутину (которая убивает эту жизнь) и сохранив в то же время сценические условия». На протяжении всего своего творческого пути Станиславский и искал решения этой задачи. В ходе этих исканий он пришел к открытию и определению законов сценического творчества, известных под названием системы Станиславского. Эта система — открытие законов, коренящихся в природе творчества актера. Система Станиславского неразрывно связана с искусством переживания, которое ее создатель считал высшим выражением принципов сценического реализма. Станиславский противопоставлял искусство переживания ремеслу — использованию раз и навсегда установленных штампов, и отличал от искусства представления, основанного на механическом повторении лишь однажды достигнутого в процессе живого переживания результата. С самого начала своей деятельности Станиславский видел в артисте носителя высоких гражданственных, этических принципов. Отсюда возникло учение о сверхзадаче — главной идейной цели, ради которой артист творит. Со сверхзадачей связано понятие сквозного действия — единой главной линии действия. После тяжелейшего инфаркта, случившегося в юбилейный вечер во МХАТе в 1928 году, врачи навсегда запретили Станиславскому выходить на подмостки. Станиславский вернулся к работе только в 1929 году, сосредоточившись на теоретических изысканиях, на педагогических пробах «системы» и на занятиях в своей Оперной студии Большого театра, существовавшей с 1918 году (ныне Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко).В конце своей жизни Станиславский пришел к так называемому методу физических действий, основанному на признании ведущего значения физической природы действия в овладении внутренней жизнью роли. Физическое действие в понимании Станиславского неотделимо от «жизни человеческого духа», которую артист призван раскрывать перед зрителем. Систему Константина Сергеевича Станиславского — замечательное наследие великого мастера — знают и ценят во всем мире. Станиславский умер 7 августа 1938 году в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Владимир Немирович-Данченко

В ладимир Немирович-Данченко родился в грузинском городе Озургети. Его мать была родом из Армении, а отец происходил из украинских дворян, владел имением в Черниговской губернии, служил подполковником на Кавказе. Чтобы дать сыновьям достойное образование, семья перебралась в центр, в Тифлис (сегодня Тбилиси). Владимира Немировича-Данченко определили в Тифлисскую гимназию. Он получал хорошие оценки и находил время для своего любимого увлечения — театра. Представления любила вся семья. Рядом с их домом работал летний театр, где мальчик и посмотрел первые спектакли. Уже в четвертом классе он сочинил две пьесы, позднее занимался в любительских кружках. Помимо этого, он помогал родителям: с 13 лет зарабатывал репетиторством. Вскоре в комнате на подоконнике появился «его театр» — на игрушечной сцене двигались герои всевозможных пьес, сделанные из карточных королей, валетов, дам… Юный гимназист дирижировал невидимым оркестром, распевал увертюры и вальсы, поднимал и опускал занавес. А в 4-м классе он написал две пьесы — одна из русской, другая из французской жизни. В 1876 году Владимир Немирович-Данченко окончил гимназию с серебряной медалью. Из Тбилиси он отправился в Москву — поступать в университет. Сначала учился на физико-математическом факультете, потому что там платили стипендию выходцам с Кавказа, потом перешел на юридический. Но тяга к искусству не угасала: он по-прежнему играл в любительском театре. Первые роли были успешными, но актер считал, что дело в молодости, искренности и темпераменте. Он понимал, что так будет не всегда, и почти сразу оставил сцену.

Отказ от актерства ни в коей мере не означал для Немировича-Данченко отказа от театра. С подмостков он вернулся в зрительный зал, но уже не пассивным свидетелем актерских успехов и неудач, а их судьей и критиком. В те молодые годы у него складывалось свое представление о театре. Литературное мастерство позволяло ему оттачивать свои мысли точно и ясно. Он вдумывался в игру Ермоловой, Федотовой, слушал известных певцов и мысленно ставил себя на место актеров, к которым неслись из зрительного зала вызовы и овации. 

Виталий Виленкин, биограф и исследователь творчества Владимира Немировича-Данченко.Актерскую игру сменило литературное творчество. Уже в следующем году небольшие беллетристические произведения Немировича-Данченко печатали в газетах «Русский курьер» и «Новости дня». Позднее он писал рецензии на театральные постановки — статьи публиковали в сатирических еженедельниках «Будильник», «Стрекоза», «Артист». В своих обзорах Немирович-Данченко резко выступал против репертуара, принятого в Императорских театрах, критиковал игру актеров. «...Знаменитое русское искусство, провозглашенное Гоголем и Щепкиным, все более обрастало штампами, условностями, сентиментализмом и становилось неподвижным», — писал он в мемуарах «Из прошлого».В 1879 году Немирович-Данченко бросил университет, чтобы полностью посвятить себя искусству. В Малом театре видел премьеру «Бесприданницы», встречался и с самим автором — Александром Островским, а также общался с другими классиками — Иваном Тургеневым и Львом Толстым. В 23 года Немирович-Данченко написал первую пьесу — «Шиповник». В 1882 году ее поставили на сцене Малого театра. Позднее появилось произведение «На литературных хлебах», затем повести и романы, которые ставили в столичных и региональных театрах. Среди них «Мгла», «Старый дом», «Губернаторская ревизия», пьесы «Последняя воля», «Золото», «В мечтах», «Цена жизни» и «Новое дело». За последние две пьесы автору присудили Грибоедовскую премию.К началу 1890-х годов Владимира Немировича-Данченко знали как известного драматурга, критика и преподавателя: с 1891 года он работал на драматическом отделении Московского филармонического училища (сегодня ГИТИС). У него учились Иван Москвин, Ольга Книппер, Всеволод Мейерхольд. Немирович-Данченко объяснял студентам, как «видеть драматизм в окружающей жизни». Изучив театр изнутри, он понял, что этому искусству нужны перемены. Только печатного слова уже было недостаточно, он хотел участвовать в кардинальных реформах. В этом его планы напоминали идеи Александра Островского, который развивал русский национальный театр в середине XIX века. Владимир Немирович-Данченко считал, что «театр должен быть воплощением духовной жизни человека, кафедрой народного воспитания». С ним был солидарен Константин Станиславский. Режиссеры встретились летом 1897 года. Целых 18 часов в ресторане «Славянский базар» они обсуждали российский театр. Позже Немирович-Данченко писал: «Мы ни разу не заспорили. Наши программы или сливались, или дополняли одна другую». С этого времени фамилии Немирович-Данченко и Станиславский стали произносить вместе. Будущие реформаторы начали работать в Художественном театре (позднее МХТ). Владимир Немирович-Данченко уже не выступал в печати, а полностью посвятил себя театральной практике. В МХТ он больше работал организатором: заботился о финансировании и планировании, афишах, форме капельдинеров, выпуске абонементов и других вопросах. Однажды он написал Станиславскому: «Этот человек смотрит совершенно определенно на меня как на ломовую лошадь, на Вас — как на вдохновенного гения». В 1896 году Немирович-Данченко прочитал «Чайку» Антона Чехова. После этого он сказал: «Чехов — это талантливый я» — и тут же отказался от Грибоедовской премии за свою пьесу «Цена жизни» в пользу чеховской. Именно «Чайку» поставили в первом сезоне МХТ, несмотря на то, что она провалилась в Александринском театре.

Да, моя «Чайка» имела в Петербурге, в первом представлении, громадный неуспех. Театр дышал злобой, воздух сперся от ненависти, и я — по законам физики — вылетел из Петербурга, как бомба. Во всем этом виноваты ты и Сумбатов [актер и драматург Александр Южин], так как это вы подбили меня написать пьесу. 1898 году мхатовская «Чайка» сорвала овации. Роль Ирины Аркадиной исполнила бывшая студентка режиссера — Ольга Книппер. После премьеры Чехов подарил Немировичу-Данченко золотой брелок в виде книги с гравировкой «Ты дал моей «Чайке» жизнь. Спасибо!» В последующие сезоны в МХТ выходили спектакли по всем чеховским пьесам: «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад», «Иванов». Последнюю в 1904 году Немирович-Данченко поставил самостоятельно. Также в МХТ шли спектакли по произведениям Максима Горького, Леонида Андреева, Александра Блока, Льва Толстого.Лучшей постановкой маэстро считали спектакль «Юлий Цезарь» по пьесе Уильяма Шекспира. Для вдохновения он даже ездил в Италию. Роль Цезаря исполнил артист Василий Качалов, в постановке участвовали 200 человек массовки. Спектакль оценили и зрители и критики. После революции 1917 года дуэт режиссеров продолжал ломать каноны классического театрального искусства. Немирович-Данченко помогал молодым авторам: Всеволоду Иванову, Александру Афиногенову, Александру Корнейчуку, Николаю Погодину, Леониду Леонову. Он считал, что в Художественном театре должны ставить и русскую классику, и новую советскую драматургию. Спустя два года Немирович-Данченко организовал музыкальную студию при театре (сегодня Московский музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко). С новыми актерами он поставил произведения французских композиторов: оперетту «Дочь Анго» Шарля Лекока и «мелодраму-буфф» «Перикола» Жака Оффенбаха.В 1925 году студия поехала выступать в Европу и Америку. На три года раньше на гастролях за рубежом побывала основная труппа МХТ. После этого режиссер еще полтора года работал в Голливуде по контракту. За океаном Немирович-Данченко встречался с американскими звездами, писал сценарии, заключил контракт с кинокомпанией United Artists Entertainment LLC и уже готовился к съемкам. Но в США режиссер не воплотил в жизнь ни одного проекта, как сказал он позже: «Творить можно только в России, продавать в Америке, а отдыхать в Европе».В конце 1928 года из-за плохого состояния здоровья Станиславский почти отошел от организационной работы. Забота о Художественном театре полностью легла на плечи Немировича-Данченко. 1940 года Владимир Немирович-Данченко председательствовал в комитете по Сталинским премиям в области литературы и искусств. В 1942 и 1943 году он и сам получил две Сталинские премии: за спектакль «Кремлевские куранты» и за многолетние выдающиеся достижения в области искусства и литературы. Сам советский вождь часто бывал на спектаклях Художественного театра и покровительствовал ему. Когда началась Великая Отечественная война руководитель МХТ переехал в Нальчик, а затем в Тбилиси, но уже следующей осенью вернулся в Москву. В это время он размышлял о создании при театре школы-студии. Немирович-Данченко даже рассматривал конкретных людей, на которых можно было бы возложить ответственность за будущее МХТ: театрального режиссера Василия Сахновского, теоретика театра и педагога Алексея Попова. В 1943 году эта идея фактически стала завещанием новому поколению.25 апреля 1943 года режиссер, как всегда, работал: планировал репертуар на будущий сезон и писал мемуары. Это был последний день его жизни — 85-летний Немирович-Данченко скончался от сердечного приступа.

Приложение 3.История театра в фотографиях

Труппа МХТ 1925 г.br Фото из архива 

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/358578-tri-kita-mhat-ili-pochemu-apchehov