Презентация к уроку. 7 класс

Первая опера

Оперный жанр зародился в Италии, на территории Флоренции, в конце XVI столетия. В 1580 году в городе по инициативе графа Джованни Барди (1534-1612) образовалась свободная от городских и церковных властей академия – знаменитая Флорентийская камерата, которая объединяла видных ученых, философов, музыкантов, поэтов, любителей искусства.

Местом встреч Флорентийской камераты служил Дом Якопо Корси. Сообщество получало финансовую поддержку знатных аристократов.

Джованни Барди
Члены Камераты критиковали существующую музыку за чрезмерное использование полифонии в ущерб разборчивости текста и потерю поэтической составляющей произведения и предлагала создать новый стиль, в котором текст сопровождался бы музыкой. Так была создана форма речитатива, получившая в опере большое распространение.

Особенно члены сообщества интересовались античной культурой и древней музыкой. Композиторы этого сообщества были сильно увлечены реконструкцией драмы и музыки Древней Греции. Никто и не думал, что из многочисленных попыток осуществить постановку в античном стиле «drama per musica» («драма через музыку») появится жанр, который только в 1639 году назовут оперой.

Якопо Пери
В 1597 году появилась на свет опера  «Дафна» композитора Якопо Пери при участии Якопо Корси, в доме которого в 1598 году и была поставлена эта опера. Впоследствии она была утеряна;
6 октября 1600 года по случаю бракосочетания Генриха IV и Марии Медич была грандиозно поставлена опера «Эвридика»композитора Якопо Пери, написанной в содружестве с Джулио Каччини. Именно она и дошла до наших дней.

Ученые так и не определились, какую оперу считать первой, ту, которая была первой написана или ту, которая сохранилась. Поэтому у оперы две даты рождения – 1597 и 1600 годы. В 2000 году в мире широко отмечалось 400-летие этого уникального синтетического жанра, объединяющего музыку, поэзию, театр и живопись.

РУССКАЯ ОПЕРА.

Русская оперная школа – наряду с итальянской, немецкой, французской – имеет общемировое значение; преимущественно это касается ряда опер, созданных во второй половине 19 в., а также нескольких сочинений 20 в. Одна из самых популярных опер на мировой сцене в конце 20 в. – Борис ГодуновМ.П.Мусоргского, часто ставится также Пиковая дама П.И.Чайковского (реже другие его оперы, преимущественно Евгений Онегин); большой известностью пользуется Князь Игорь А.П.Бородина; из 15 опер Н.А.Римского-Корсакова регулярно появляется Золотой петушок. Среди опер 20 в. наиболее репертуарны Огненный ангел С.С.Прокофьева и Леди Макбет Мценского уезда Д.Д.Шостаковича. Разумеется, это никак не исчерпывает богатства национальной оперной школы.

ПОЯВЛЕНИЕ ОПЕРЫ В РОССИИ (18 В.).

Опера была одним из первых западноевропейских жанров, закрепившихся на русской почве. Уже в 1730-е годы была создана придворная итальянская опера, для которой писали музыканты-иностранцы, работавшие в России во второй половине века появляются публичные оперные представления; оперы ставятся также в крепостных театрах. Первой русской оперой считается Мельник – колдун, обманщик и сват Михаила Матвеевича Соколовского на текст А.О.Аблесимова (1779) – бытовая комедия с музыкальными номерами песенного характера, положившая начало ряду популярных произведений данного жанра – ранней комической оперы. Среди них выделяются оперы Василия Алексеевича Пашкевича (ок. 1742–1797) (Скупой, 1782; Санктпетербургский гостиный двор, 1792; Несчастье от кареты, 1779) и Евстигнея Ипатовича Фомина (1761–1800) (Ямщики на подставе, 1787; Американцы, 1788). В жанре оперы-сериа написаны два произведения крупнейшего композитора этого периода Дмитрия Степановича Бортнянского (1751–1825) на французские либретто – Сокол (1786) и Сын-соперник, или Современная Стратоника (1787); интересные опыты имеются в жанрах мелодрамы и музыки к драматическому спектаклю.

ОПЕРА ДО ГЛИНКИ (19 В).

В следующем столетии популярность в России оперного жанра еще более возрастает. Опера была вершиной устремлений русских композиторов 19 в., и даже те из них, кто не оставил ни одного сочинения в этом жанре (например, М.А.Балакирев, А.К.Лядов), в течение долгих лет обдумывали те или иные оперные проекты. Причины этого ясны: во-первых, опера, как заметил Чайковский, была жанром, который давал возможность «говорить языком масс»; во-вторых, опера позволяла художественно освещать крупные идеологические, исторические, психологические и прочие проблемы, занимавшие умы русских людей в 19 в.; наконец, в молодой профессиональной культуре имелось сильное тяготение к жанрам, включавшим вместе с музыкой слово, сценическое движение, живопись. Кроме того, уже сложилась определенная традиция – наследие, оставленное в музыкально-театральном жанре 18 в.

В первые десятилетия 19 в. придворный и частный театр отмирали, монополия сосредоточивалась в руках государства. Музыкально-театральный быт обеих столиц был очень оживленным: первая четверть века – эпоха расцвета русского балета; в 1800-х годах в Петербурге существовало четыре театральные труппы – русская, французская, немецкая и итальянская, из которых первые три ставили и драму и оперу, последняя – только оперу; по несколько трупп работало и в Москве. Самой устойчивой оказалась итальянская антреприза – даже в начале 1870-х годах молодой Чайковский, выступавший на критическом поприще, вынужден был бороться за приличное положение московской русской оперы в сравнении с итальянской.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/370845-prezentacija-k-uroku-7-klass