Программа летней площадки «До-Ми-Соль»

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

АДМИНИСТРАЦИИ МУНЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СЛАВЯНСКИЙ РАЙОН

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СЛАВЯНСКИЙ РАЙОН

КРАТКОСРОЧНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«ДО-МИ-СОЛЬ»

Уровень программы:ознакомительный

Срок реализации программы: 16 часов (1 месяц)

Возрастная категория: от 5 до 16 лет

Вид программы:модифицированная

Автор-составитель:

Ковальчук Кристина Сергеевна,

педагог дополнительного образования

Славянский район

2019 год

Паспорт программы

Пояснительная записка:

Голос с одной стороны это талант, природный дар, дар Божий, а другой стороны это тяжкий труд, постоянные упражнения и высокое мастерство владения собственным телом. Возникающие вопросы у молодых или начи-нающих исполнителей, решаются непосредственно при индивидуальном занятии. К каждому исполнителю необходим индивидуальный подход, определённый для каждого в отдельности состав упражнений, зависящий от подготовленности и природных данных учащегося. Так же, обязателен личный контакт педагога и ученика, способствующий раскрытию даро-вания обучаемого. Эмоциональное состояние и психологическое равнове-сие, создают неповторимый облик исполнителя, открывают простор для поиска новых образов на сцене. Преподавание вокального мастерства - большая ответственность, так как педагог обязан не навредить.

Краткосрочная программа «До-ми-соль»ориентирована на:

• воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих

уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;

• формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных

установок и потребности общения с духовными ценностями;

• формирование умения учащихся самостоятельно воспринимать и

оценивать культурные ценности;

• воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности,

эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной

требовательности;

• формированию навыков взаимодействия с преподавателями,

концертмейстерами и обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата.

Актуальность данной программы заключается:

- в поиске создания условий для развития мотивации к познанию и вокальному творчеству детей;

- обеспечение эмоционального благополучия ребенка;

Новизна:

- заключается в следующем: программа имеет интегрированный характер и основана на модульной технологии обучения, которая позволяет по мере необходимости варьировать образовательный процесс, конкретизировать и структурировать ее содержание с учетом возрастных и индивидуальных особенностей учащихся.

Отличительная особенность программы:

Практической подготовке отводится большее количество времени в отличие от теоретической по причине особенной специфики работы детского учреждения в летний период.

Особое место отведено концертной деятельности: обучающиеся исполняют произведения для детей из других объединений и родителей, к ним приходит уверенность в собственных силах, они не стесняются выступать перед аудиторией, повышается их самооценка и значимость в собственных глазах и глазах социума. Кроме этого они получают прекрасную возможность развить свои коммуникативные умения, найти новых друзей, тем самым расширить свой круг общения, это еще и занятость детей и подростков различными формами организованного отдыха.

Педагогическая целесообразность:

Самое важное в работе педагога – индивидуальный подход к каждому ребенку, доступность музыкального материала, целесообразность приемов для каждого конкретного случая, усложнение с учетом достигнутых успехов, возрастное соответствие и т. д.

Адресат программы:

Программа рассчитана на воспитание, обучение и развитие детей дошкольного и школьного возраста 5-16 лет. Набор в детское объединение проводится по желанию детей и на основании заявления родителей.

Уровень программы, объем и сроки:

Уровень данной краткосрочной программы - ознакомительный. Программа рассчитана на 1 месяц (16 часов).

Форма проведения учебных занятий:

Форма организации занятия- индивидуальная и групповая (ансамбль).

Основными формами проведения учебных занятий являются урок, концерт, прослушивание, конкурс и т.д.

Режим занятий:

Занятия проводятся 4 раза в неделю по 1 часу (45 минут), в течение занятия происходит смена деятельности.

Особенности организации образовательного процесса:

Состав групп постоянный. Основными видами занятий при ее реализации являются концерты, творческие мероприятия, мастер-классы.

Цель программы:

Через активную музыкально-творческую деятельность сформировать у детей устойчивый интерес  к пению,   приобщить их   к сокровищнице отечественного вокально-песенного искусства.

Задачи программы:

Предметными задачами занятий по программе «До-ми-соль» являются:

- овладение практическими умениями и навыками вокального творчества;

- овладение основами музыкальной культуры на материале искусства родного края.

Метапредметными задачами являются:

- овладение способами решения поискового и творческого характера;

- культурно - познавательная, коммуникативная и социально - эстетическая компетентности;

Личностными задачами занятий являются:

- формирование эстетических потребностей, ценностей;

- развитие эстетических чувств и художественного вкуса;

- приобретение опыта в вокально - творческой деятельности.

- бережное заинтересованное отношение к культурным традициям и искусству родного края, нации, этнической общности.

Учебный план

Содержание учебного плана:

1. Вводное занятие. Инструктаж по ТБ.Знакомство с коллективом. (1 ч.)

Знакомство с детьми. Беседа о целях и задачах. Начальные лекции – беседы о музыке с иллюстрацией излагаемого материала небольшими и несложными по форме вокально-инструментальными произведениями. Беседа о чистоте помещения, в котором приходится заниматься, о проветривании, о чистоте рук и гигиене полости рта. Сообщение правил техники безопасности на занятиях.

2. Развитие певческих навыков. Формирование чувства ритма. (2 ч.)

Певческая гласная основана на активной работе мышц дыхания и голосовых связок. Важно петь не только своим голосом, то есть сохранять естественную окраску. Для этого надо вслушиваться в свой голос и петь в зоне примарных звуков, по началу спокойно, в умеренной динамике, избегая крайних звуков диапазона голоса. Петь надо, как говоришь, т.е артикуляция во время пения должна быть внятной и четкой. Петь следует в высокой певческой позиции, которая обеспечивает чистоту и яркость, звонкость звучания. Достигается это посредством сокращения мышц верхнего неба, в результате зевка. Каждый гласный звук, по мере его повышения или понижения, имеет 2-3 позиции рта. Проведение с детьми музыкальных ритмических движений под музыку. Повторить определенный ритмический рисунок за педагогом (прохлопать, простучать, напеть, наиграть).

3. Разработка индивидуального стиля. Создание сценического образа исполнителя песни. (4 ч.)

Рассматриваются пути изучения индивидуального стиля исполнителя как новый аспект развития авторской концепции взаимосвязи категорий: индивидуально-типологический статус творческий метод стиль исполнителя. Обосновываются различия междуиндивидуальностью исполнителя, её спонтанными, бессознательными проявлениями в его деятельности ииндивидуальным тилем артиста, формирующимся в процессе его осознанного и целенаправленного саморазвития.

4.Работа над словом. Осмысление содержания произведения. (4 ч.)

Выделяются 3 этапа работы над любым текстом: дотекстовый этап (предречевые упражнения), текстовый этап (контроль понятия содержания), послетекстовый этап (контроль понятия важных деталей текста, анализ и оценка). Очевидно, что послетекстовый этап будет присутствовать в том случае, когда текст рассматривается не столько как средство формирования умений читать, сколько для развития продуктивных умений в устной или письменной речи, а проще говоря, умений говорить и писать на иностранном языке. Вид упражнений зависит и от возраста учащихся, от уровня их подготовленности. Тем самым ребята учатся:

·воспринимать особенности формы и содержания произведения;

·понимать, как явно выраженную информацию, так и скрытую;

·делать выводы о событиях и персонажах;

·проникать в суть словесно-художественного замысла писателя, его творчества в целом;

Помимо песенного текста чтение художественных произведений совмещается с изучением литературоведческих статей и последующем обсуждением выдвинутых в них положений. Происходит дальнейшее расширение лексического запаса за счет активизации слов и выражений, относящихся к области литературной теории. При фронтальном и индивидуальном контроле может использоваться как устная речь, так и письменная. Речь на сцене.Техника сценической речи представляет собой тот строительный материал, с помощью которого содержание сценического образа развивает свою выразительную форму. Техника сценической речи, разумеется, не исчерпывает собой весь тот материал, в котором творит актер, но она является важнейшим его составным элементом.

5. Развитие творческих способностей. Элементы актерского мастерства. (2 ч.)

Инструмент актера - его внутренние (психические) и внешние (физические) данные, называемые Станиславским "элементами творчества". Тело актера, голос, нервы, темперамент являются его орудием труда, объединяя творца и материал в единое целое. Профессиональное сценическое действие возможно лишь при условии виртуозного владения всем спектром своих психофизических данных. К элементам актерского мастерства К.С. Станиславский относит элементы переживания и элементы воплощения.

Система включает в себя ряд приемов сценического творчества. Один из них состоит в том, что актер ставит себя в предлагаемые обстоятельства роли и работает над ролью от себя.

6. Музыкальные игры. Элементы хореографии. (2 ч.)

Проведение подвижных музыкальных игр, таких как «Музыкальный ручеек», «Волшебное слово», «Продолжи действие» и др. как в кабинете вокала, так и на свежем воздухе. Так же, чтобы грамотно говорить и писать, надо знать правила языка. То же самое и в хореографии. Только там вместо слов — движения, а вместо орфографии и синтаксиса — правила систематических движений. Система одного из танцевальных направлений формировалась на протяжении нескольких столетий, из множества движений народных плясок и бытовых танцев были взяты самые выразительные. Постепенно разрабатывались позиции ног и рук, положения корпуса и головы, а все танцевальные движения получили названия.

Календарно - учебный график

Прогнозируемые результаты:

Результатом освоения программы является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

Предметные результаты: У учащегося будут сформированы умения: использовать при пении мягкую атаку; пользоваться вокальной артикуляцией, музыкальной памятью; сформировать стереотип координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса пользоваться гармоническим и мелодическим слухом; совершенствовать речевой аппарат; пользоваться вокальным слухом; пользоваться певческим дыханием; преодоления мышечных зажимов; преодолевать артистическую смелость и самостоятельность; гибкости и подвижности мягкого нёба; держаться на сцене.

Метапредметные результаты: У учащегося будут сформированы умения: осуществлять итоговый и пошаговый контроль по результату; вносить необходимые коррективы в действие после его завершения на основе его оценки и учёта характера сделанных ошибок, использовать предложения и оценки для создания нового, более совершенного результата, оценивать правильность выполнения действия на уровне адекватной ретроспективной оценки соответствия результатов требованиям данной задачи;

Личностные результаты: У учащегося будут сформированы: ориентация на понимание причин успеха в учебной деятельности, в том числе на самоанализ и самоконтроль результата, на анализ соответствия результатов требованиям конкретной задачи, чувство прекрасного и эстетические чувства на основе знакомства с мировой и отечественной музыкальной культурой.

Условия реализации программы:

Материально-техническое обеспечение:

- просторное проветриваемое помещение с хорошей звукоизоляцией;

- соответствующая современному техническому уровню акустическая аппаратура;

- записанные качественно, на высоком художественном и техническом уровне фонограммы, соответствующие современным требованиям и стилям;

Кадровое обеспечение:

Педагог дополнительного образования - Ковальчук Кристина Сергеевна, высшая квалификационная категория.

Формы и методы контроля качества образования,

критерии оценки качества:

Контроль знаний, умений, навыков, учащихсяобеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Разнообразные формы контроля успеваемости учащихся позволяют объективно оценить успешность и качество образовательного процесса. Основными видами контроля успеваемости являются: текущий контроль успеваемости; итоговая аттестация.

Текущий контрольпроводится с целью проверки качества освоения какого-либо раздела учебного материала предмета и направлена выявление отношения к предмету, и может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, учитывается:

- отношение ученика к занятиям, его старание, прилежность;

- инициативность и проявление самостоятельности на занятии;

- темпы продвижения.

Итоговая аттестацияпроводится в форме отчетного концерта либо концертного выступления. В ней учащийся должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями, достаточный технический уровень владения голосом для создания художественного образа и стиля исполняемых произведений.

Методические материалы:

Вокальное воспитание ребенка в условиях тематической площадки будет целостным лишь в том случае, если будет достигнуто единство эмоционального, физического, волевого, интеллектуального начала развития ребенка, т.е. все необходимые условия для его гармонического развития.

Основной принцип в работе с детьми - уважение к личности ребенка, обучение в процессе совместного творчества, старшего и младшего, педагога и воспитанника. В вокальном воспитании основная цель – научить петь чисто, звонко каждого ребенка, для этого нужно знать хорошо каждого ребенка в отдельности и уметь применять не только коллективные, но и индивидуальные формы работы. Первооснова вокального воспитания - подражательное пение. Детям нужно показать хорошие образцы пения, учить уметь слушать, наблюдать эти образцы, повторять услышанное, сравнивать свое исполнение с показом педагога, исправляя недостатки. Показ должен удовлетворить требования по вокальной технике и по чистоте интонирования, и по выразительности, образности. Вместе с тем они не должны превышать возможности ребенка по тесситуре, по продолжительности фраз, по ритмической и ладовой сложности. Каждый вокальный образец должен звучать многократно, но не в неизменном виде, а в разнообразных вариантах. Следует показать одни и те же мелодии, попевки в различных тональностях, различных темпах и в исполнении не только самого педагога, но и отдельных детей с хорошо развитым слухом, голосом, общей музыкальностью; целесообразно также показать музыкальный материал, играя его на инструменте.

Рекомендуется на занятиях использовать прием «беззвучного» пения. В нашем понимании «петь беззвучно» или «про себя», это значит – при почти полной задержки дыхания имитировать ритмически точнее произнесение слов- попевки или песни, представляя себе звучание мелодии.

Для достижения хороших результатов в работе важным подспорьем является коллективность. Детям необходимо привыкнуть внимательно слушать друг друга, научиться отличать чистую интонацию от неправильной, выразительное звонкое пение от тусклого и скучного. Нельзя смеяться над неудачей какого- либо ребенка, напротив надо замечать успехи и радоваться вместе с ним. В объединении должна царить атмосфера благожелательности, заинтересованности, дружбы, тогда никто будет стесняться петь соло.

В общую работу коллектива включатся все дети, включая дифференцированные здания в соответствии с уровнем его развития. Основой каждого занятия является разучивание и исполнение песен. Именно этому способствует применение различных приемов и методов, на которые указано выше. Можно различать три этапа разучивания песни. Главное содержание первого этапа – ознакомление детей с песней, второй этап включает в себя разучивание, третий – художественную отработку исполнения. Эти этапы нельзя жестко отделять друг от друга: ознакомление – это уже начало разучивания; разучивание должно быть всегда осмысленным, выразительным, т.е. художественным; с другой стороны, ознакомление с песней продолжается и углубляется вместе с художественной отработкой исполнения. Но на первый план выдвигается то одна, то другая сторона работы. В первый этап входят короткое вступительное слово, художественный показ, беседа и вторичный показ. Уже эта схема требует выдумки, разных вариантов. В ходе беседы дети учатся наблюдать особенности песни, рассказывать о своих впечатлениях. Первый этап завершается соучастием детей в исполнении песни. С этой целью педагог может исполнить ее с аккомпанементом или без него, со словами или на слоги, или сыграть мелодию без пения; сейчас главное – яркое выражение общего характера песни. Дети вслушиваются в музыку, замечают пульсацию долей, ищут соответствующие движения и, выбрав подходящий вариант, исполняют «ритмический аккомпанемент», в темпе пульсации долей. На следующем занятии необходимо повторять основные моменты ознакомления: художественный показ песни, несколько слов о ее содержании и характере, новый показ, которому дети аккомпанируют выразительными ритмическими движениями.

Второй этап – разучивание начинается с пения детей вместе с педагогом. Не обязательно петь сразу всем: кто еще не запоминал песню, пусть аккомпанирует, а кто поет, тому нужно воздерживать от телодвижений, которые мешали бы пению. Лучше спеть песню вместе с детьми один или два раза подряд с начала до конца, лучше без фортепиано, это даст возможность выяснить, на кого можно опираться, а кто нуждается в помощи.

Самая кропотливая часть – освоение мелодии. Для этого следующие рекомендации. Разучивать мелодию следует по фразам – это небольшая часть мелодии, которая поется на одном дыхании и соответствует одной строке стихотворного текста. Ребенок должен уметь правильно фразировать, брать дыхание между фразами, а не на середине ее. Он должен уметь выделить из общего контекста любую фразу, исправить в ней допущенную ошибку. Но вычленение фразы из песни вначале непростая задача для ребенка. В повседневной жизни он слышит музыкальные произведения, в т.ч. песни в целом, причем неоднократно; она так и запечатлевается в его представлении в качестве нерасчлененного целого, пока еще не ясного в деталях. От этого дети получают наибольшее эстетическое наслаждение, он старается доучивать песню, идя «от печки» до конца. А фраза для него – слишком маленькая часть песни, которую ему хочется дополнить, развить, закончить. Вычленение фразы должно быть естественным и осмысленным. Для этого нужно, во-первых, выбрать такую фразу, текстом которой служит стихотворная строка с законченной мыслью. Очень хорошо, если это – главная мысль произведения. Во-вторых, следует выбрать темп не слишком быстрый и не слишком медленный, чтобы одного вдоха было достаточно для исполнения фразы.

Суть этого элементарного приема заключается в том, это дети исполняют одну фразу, но активно слушают целую мелодию и участвуют в ее исполнении, учат ее. Более сложный прием – распределить отдельные фразы мелодии между несколькими исполнителями таким образом, чтобы были наглядно показаны важные структуры в целом. Например, исполнение мелодии со структурой (а+в) + (а+В1) можно организовать таким образом, чтобы первую и третью фразы пел один исполнитель, а вторую и четвертую – другой. На начальном этапе разучивания песни с такой структурой исполнение тождественных фраз удобно поручить детям, в то время как им «отвечает» каждый по-новому педагог. Это наглядно и полезно. Подобные приемы исполнения – распределение фраз, мелодий между солистами, группами ансамбля и хором в целом можно назвать аранжировками и их нужно разрабатывать с учетом роли каждой фразы в структуре целого и в соответствии со смыслом текста. Следующий этап – закрепление выученного материала в течение всего репетиционного периода. Далее идет подготовка к концертному исполнению: закрепление певческих навыков, разучивание движений, хореографических элементов или фрагменты танца (в проигрыше), достижение выразительного исполнения.

Работа с фонограммой и микрофоном имеет также важное значение. Воспитанники имеют возможность исполнять произведение под различный аккомпанемент на различных площадках города, будь то маленькое помещение в больнице, детском интернате, в детском доме, комнате воспитанника, в районном департаменте или городская площадь, сквер, улица.

С первых же дней занятий на тематической площадке между всеми участниками распределяются обязанности, назначается староста, его помощники, ответственные за аппаратуру, за организацию материальной части объединения. На первом занятии воспитанникам следует рассказать, какую пользу окажут занятия им самим, школе, другим окружающим людям, каковы перспективы работы; обсудить те мероприятия, которые нужно осуществить. Нужно развивать самостоятельность воспитанников. Как отмечал выдающийся педагог А.С. Макаренко, надо создать такую атмосферу, при которой все необходимые решения исходили бы как бы от самого коллектива, а педагог лишь подводил его к таким решениям. За время посещения площадки по вокалу, ребята должны получить как практические навыки, так и теоретические знания по музыкальному искусству. Поэтому целесообразно часть времени отводить теоретическим вопросам, куда могут входить беседы об эстрадном искусстве, о жизни и творчестве тех или иных артистов, о костюмах, макияже, причёсках, беседы о жанрах музыки (симфонической, эстрадной, русской народной и др.), по теории музыкальной грамоты.

Список литературы для обучающихся:

1. Васина А.В. – Гроссман В.П. «Первая книжка о музыке». – М. Музыка, 1988.

2. Метлов Н.А. «Музыка –детям». – М.: Просвещение, 1985.

3. Волкова Г.В. «Логопедическая ритмика». М., Владос, 2008.

4. Комиссарова Е.В. Наглядные средства в музыкальном воспитании школьников. - М.: Просвещение, 2009.

5. Образцова Т. Н. «Музыкальные игры для детей» - М.: Лада, 2005.

Список литературы для родителей:

1. Степанова С.В. «Методические и практические пояснения по развитию вокально-технических навыков на уроках сольного пения». – г. Котлас, 1997.

2. Зимина А.Н. «Основы музыкального воспитания и развития детей младшего школьного возраста» - М., Владос, 2010.

3. Ланкин В.Г. Музыка и развитие личности ребенка. - Томск: Издательство ТГПУ, 2005.

Список литературы для педагога:

1. Вайчене А.И. «К вопросу о планировании и учёте музыкального воспитания». - М.: Просвещение, 2007.

2. Демченко Д. С. «Вокальные игры с детьми» - М. «Луч», 2009.

3. Емельянов В.В. «Развитие голоса. Координация и тренаж» - СПб, 2007.

4. Зимина А.Н. «Основы музыкального воспитания и развития детей младшего школьного возраста» - М., “Владос”, 2010.

5. Кристи Г.Е. «Основы актерского мастерства». – М.: Советская Россия, 1970.

6. Саричева Е.Л. «Сценическое слово». – М.: Советское слово, 1963.

7. Михайлова М. А. «Развитие музыкальных способностей детей» - Ярославль, «Академия развития», изд. 3, 2012.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/384973-programma-letnej-ploschadki-do-mi-sol