Активизация интереса учащихся на уроке класса баян

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования

« Центр детского творчества « Юность»

Дзержинский район

Активизация интереса учащихся

на уроке класса баян.

Педагог дополнительного образования –

Козловский Г.К.

Пермь, 2017

Содержание

Введение.

Причины негативного отношения к музыкальным занятиям.

Индивидуальный подход преподавателя к учащимся.

Активизация интереса учащихся на уроке.

О работе с родителями.

Заключение.

Список используемой литературы.

Цель:

Развить интерес учащегося к освоению навыка игры на инструменте Расширить кругозора учащегося;

Воспитать музыкальную культуру и духовность на основе знакомства с музыкальным наследием;

Задачи:

образовательная – основанная на комплексном обучении.

развивающая – развитие познавательного интереса учащихся и обогащение музыкально-слухового и исполнительского опыта ;

воспитательная – воспитание любви к классической музыке, привитие любви к народным инструментам.

Введение

“Музыка – это звуки, но музыка – это также целая масса чувств, которые открываются в этих звуках для чутких людей”  А. Луначарский.

Большинство родителей недооценивают значение музыкальных занятий для развития детей, упускают из виду ее колоссальную роль в интеллектуальном развитии человека. Но в наше время существует несколько различных систем музыкального воспитания, которые прошли через века и стали общепризнанными.

О музыкальном воспитании говорили Д.Б. Кабалевский, К. Орф, М. Монтессори, З. Кодаи, Р. Штайнер, Ш. Судзуки, Борис и Елена Никитины, П. Тюленев и т.д.

Музыкальное воспитание – это формирование и развитие музыкальной культуры личности. Целью музыкального воспитания является передача музыкального опыта, её исполнение, её восприятие, анализ подрастающему поколению.

Например, система музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского строилась на беседах о музыке, обсуждении музыкальных произведений, о том, что музыка построена на трёх китах - песня, танец, марш.

Карл Орф строил свою систему музыкального воспитания на развитие творческой фантазии, т.е. игра на музыкальных инструментах, движении под музыку, инсценировки и т.д. И его система была рассчитана не только на детей, которые имели музыкальные задатки, но и на тех, у которых были слабые, или вообще отсутствовали.

Мария Монтессори взяв за основу систему К. Орфа немного усовершенствовала её, внеся в нее самостоятельность (ребёнок сам выбирает инструмент для музыкального сопровождения или игры).

Основой системы Золтана Кодаи являются то, что:

- не существует немузыкальных детей, все дети от рождения проявляют интерес к музыке, но его нужно поддерживать на должном уровне и развивать,

- основой музыкального воспитания является записывание мелодии по слуху и пение. Пение является обязательным элементом,

- невозможно воспитать полноценную и разностороннюю личность без музыкального воспитания.

Система Рудольфа Штайнера предполагает отсутствие насилия над личностью ребенка в процессе обучения и воспитания. Для вальдорфской системы музыкального воспитания является: эмоциональное воспитание, отсутствие оценочной системы и проведения экзаменов, осуществление свободных движений под музыку, в процесс обучения и воспитания включено большое количество разнообразных праздников.

Система музыкального воспитания Шиничи Судзуки состоит в том, что обучение детей начинает с 2-3х лет. Основа метода Судзуки: все дети музыкальны от природы, успех музыкального обучения – это любовь к детям, главные и лучшие учителя – это родители.

Также существуют система музыкального воспитаниямногодетными родителями Борисом и Еленой Никитиными и их последователем Павлом Тюленев. Основными положениями системы являются:

- большое значение первого года;

- не давить, не мешать, а помогать;

- активное физическое развитие;

- заинтересованность родителей,

- музыкальное воспитание лучше всего начинать с самого рождения,

- рядом с кроваткой ребенка всегда должен стоять музыкальный инструмент;

- в процессе обучения использовать музыкальные карточки;

- время и продолжительность занятий определяет ребенок;

- во время занятий не должно быть ничего лишнего, отвлекающего внимание ребенка;

- подталкивать малыша к сочинению музыки;

- воспитать хорошего слушателя музыки важнее, чем воспитать музыканта;

- лучший способ музыкального развития ребёнка — обучение на фортепиано;

- учить, строго соблюдая правило: от простого к сложному.

Но наше знакомство не обходится только слушанием музыки, но и игрой на инструментах. Ребёнку нужно одновременно прочитать ритмический и звуковысотный рисунок ( на двух нотоносцах сразу), следить за правильными пальцами, фразировкой и т.д.. А при игре на баяне или аккордеоне все эти задачи во много раз усложняются, т.к. наши инструменты имеют две клавиатуры (одну из них мы не видим), а также следить за ведением меха. И таким образом, главной целью музыкальной педагогики является то, что ребёнка надо ввести в мир музыки, чтобы она стала частью его жизни, а не осталась лишь неприятным эпизодом его детства.

Причины негативного отношения к музыкальным занятиям.

Все преподаватели сталкивались с тем, что иногда ребенок отчаянно сопротивляется музыкальным занятиям, учится «из-под палки», иногда молча и покорно выполняет волю родителей, а есть и такие дети, которых отдали в музыкальную школу для того, чтобы ребёнок хоть чем то был занят. Однако, такое обучение тоже не дает желаемого результата.

Вот несколько основных причин негативного отношения детей к музыкальным занятиям:

1. Родительская установка. Всех родителей условно можно подразделить на тех, кто своим детям говорит - "не хочешь - не ходи", а есть и те, кто говорит наоборот - "начал - будешь ходить до конца!". Если начинать учебу с таких установок, то в первом случае вероятность отказа от занятий резко возрастёт. Во втором случае ребёнок будет ходить без желания или наоборот будет прогуливать уроки и это всё равно приведёт к отказу от занятий.

2. Потому что это забирает время от более увлекательных занятий (интернет, друзья). И это самая, наверное, главная причина негативного отношения к музыке. Каждый, кто был ребенком и ходил на дополнительные занятия поддавался этому соблазну. Но! Всегда есть дети, которые могут себя организовать и продолжать учиться и отдыхать, а есть те, кто не умеет или даже не пытается себя организовать. Таких детей довольно много, и преподавателю нужно проводить работу и с родителями, и с детьми.

3. Потому что сложно. Необходимо проводить беседы и с ребёнком, и с родителями с самого начала. Учёба в музыкальной школе требует терпения, усидчивости, старания. Это такая же школа, как и общеобразовательная, только уже со своими экзаменами, техническими зачётами.

4. Потому что не лежит душа. Этот пункт можно вычеркнуть только тогда, когда ребенок прилежно и ответственно проучился все время, но так и не "разгорелась искра". Такое тоже случается.

5. Потому что ребенок перегружен и устает. Часто, из благих побуждений о всестороннем развитии, ребенка отдают сразу на несколько направлений дополнительных занятий: музыкальная школа, хореография, рисование, спорт. В период начальной школы большинство детей с нагрузкой справляются, но уже после пятого класса многим приходится выбирать и оставлять что-то одно. Всегда есть дети, которые успевают все и делают это успешно. Но их, к сожалению, не большинство.

Хочется добавить, что разговаривая с родителями нужно заострять внимание на то, что музыкальная школа это не кружок, это школа. Будут разные предметы, будут дневники и контроль знаний, будет свидетельство об окончании. Так что, совмещать можно, но приоритеты расставить с первого дня зачисления.

В любом случае, любовь к музыке не рождается с первого урока. Любовь к музыке создаётся в союзе с педагогом, а потом продолжает расти и развиваться в процессе совершенствования навыка. Любовь появляется тогда, когда даришь своему делу часть души, когда механический процесс заучивания превращается в процесс творческий.

Индивидуальный подход преподавателя к учащимся.

От педагога в ходе учебного процесса требуется профессиональность и глубоко заинтересованное отношение к делу.

Контакт с учащимся, устанавливается с первых же уроков и для того, чтобы этот контакт был успешным, педагог должен иметь максимум информации о своем ученике и, прежде всего – о его музыкальных пристрастиях. Но здесь не всегда ребенок с самого начала может ярко проявить, показать свои интересы. Поэтому преподаватель в ходе беседы и с родителями, и с учащимися, и с коллегами обязан интересоваться успехами и проблемами в общеобразовательной школе, по другим музыкальным дисциплинам, какова его семейная среда, каковы его интересы, какие фильмы смотрит, что видит и слышит по телевидению и радио. Таким образом преподаватель сможет изучить психику ребёнка, индивидуальные качества ученика, и на их основе строить свои занятия. Знаменитый педагог Ю.И. Янкевич писал: «Задача педагогического процесса – тщательное изучение ученика, определение всех его слабых и сильных сторон, возможность развития, ограничений, «тормозов» на его пути. При этом в первую очередь необходимо развивать особенно ярко наиболее характерное для него индивидуальное, подтягивая слабые стороны».

Следующим пунктом индивидуального подхода преподавателя к ученику является тон общения и темп произнесения слов. Для одних нужен более требовательный, строгий, для других наоборот мягкий, ласковый. Для одного темп речи нужен более подвижно, другому – совсем медленный. Контролирующий момент здесь – успешность восприятия ребенком замечаний учителя.

Естественно, все поставленные задачи неимоверно сложны. И каждый педагог решает их по-своему. Вот что пишет Я.И Мильштейн, говоря об индивидуальности ученика: «Распознать все эти качества и особенности ученика нелегко. На чем, прежде всего, следует остановить свое внимание? Чему больше доверять? Разуму или интуиции? Скажу по личному опыту, что одно всегда связано с другим. Интуиция обычно приходит тогда, когда много опробовано, осмыслено, продумано. Но действую я чаще всего интуитивно. Я доверяю чувству и не боюсь признаться в этом».

Но любой индивидуальный подход должен тесно связан и со стимулирующими моментами. Очень важно в работе педагога ( особенно с начинающими) – своевременная похвала. Она помогает ребенку ощутить результат своей работы. Но ученик должен точно знать - за что его хвалят.

Еще одна немаловажная сторона в отношениях ученика и педагога. Особенно опасно, когда педагог – иногда сознательно, иногда непроизвольно, - по-разному относится к детям перспективным, т.е. будущим профессионалам и к будущим любителям музыки. Разница, конечно, должна быть, но не в отношениях к учащимся, а в способах и методах преподавания. Если же психологическое равновесие разрушается, то страдает подавляющее большинство малоодаренных детей. Одни из них пытаются угнаться за сильными детьми и тратят ещё больше времени на преодоление инструментальных технических трудностей, например. Другие из гордости и не пытаются «угнаться» за кем-то и вообще охладевают к музыкальным занятиям.

Хочется отметить еще один момент. Ученик пришел в школу. Первая встреча с педагогом. Учитель должен как минимум нравиться ребенку. Дети, как правило, безошибочно угадывают фальшь и натянутость в общении. Важно сразу найти, угадать подходящую интонацию. Большинство детей предпочитают дружеский, мягкий тон общения, а не жесткий, авторитарный. Имеет большое значение и то, как выглядит педагог. Известное изречение А.П.Чехова о том, что «в человеке все должно быть прекрасно – и лицо, и одежда, и душа, и мысли».

Таким образом, правильно налаженные взаимоотношения ученика и педагога - это залог успеха всего учебного процесса:

- они создают взаимную теплоту и доверительность общения;

- у ребенка возникает желание сотрудничать, «угодить» педагогу;

- индивидуальный подход педагога помогает учащимся наиболее полно творчески само выразиться.

Активизации интереса учащихся на уроке.

Главная цель учебного процесса – творческое самовыражение учащихся. Наиболее полно самовыжение ребенка происходит в игре. В игре он свободен, активен, непосредственен. Поэтому важно продлить атмосферу игры на весь начальный период обучения. Удобнее всего игровые формы использовать в донотном периоде. Здесь минимум теории, минимум технологии; познание музыки носит чисто эмоциональный характер. Этот период требует от педагога максимум фантазии и изобретательности: всевозможные музыкальные игры, слушание музыки, музыкальные загадки, по возможности подбор по слуху простейших мелодий и попевок, ритмические считалки и т.д. Естественно, что при всем этом присутствуют не только развлекательные моменты; параллельно решается целый ряд воспитательных задач. Творческое самовыражение учащихся неразрывно связано с их инициативой. Педагог же обязан поддержать и стимулировать самостоятельные поиски ребенка.

Существуют способы стимулирования интереса учащихся на уроке. Например, метод показа, играя какое-либо произведение, обращает его внимание на наиболее выразительные и характерные эпизоды (ритм, литературное содержание и т.д.).

Игра в ансамбле. Коллективизм, сам по себе очень стимулирует музыкальные занятия учеников. Можно одно и то же произведение дать разным детям. Данный вид игры активизирует у ребенка конкурентность.

Присутствие в классе других детей и родителей создает благоприятные психологические предпосылки – ведь каждый ребенок в той или иной степени артист.

О работе с родителями.

«Воспитание малышей начинается с воспитания и самовоспитания взрослых», - говорит А.Д. Артоболевская. Сегодня уже стало правилом, что успех начального этапа обучения не просто во многом зависит от родителей – он невозможен без их участия. Это участие требует определенных усилий.Во-первых, в семье у родителей должен быть интерес к музыкальным занятиям детей, также:

- духовная сфера;

- целый ряд навыков ученика связан с умением ориентироваться в пространстве;

- совершенствуются координация движений, вплоть до самых мельчайших и разнообразных, каких нет ни в одном виде спорта;

- развитие тактильных ощущений (прикосновение к клавиатуре, напряжение мышц, например, при игре мехом);

- воспитывается концентрация внимания;

-развитие интеллектуальных способностей;

- неоспоримое преимущество в индивидуальном общении педагога с учащимся в музыкальной школе по сравнению с общеобразовательной (ведь в первом случае педагог развивает ребенка исходя из особенностей его личности);

- педагог должен сообщить родителям о достоинствах баяна или аккордеона; этот инструмент наиболее успешно позволяет приобщить ученика к самым разнообразным стилям и жанрам;

- музыка организует и дисциплинирует характер ребенка.

Родители должны знать, что занятие музыкой – это не постоянное удовольствие, удовлетворение и самовыражение; здесь ребенок приучается к труду. Это всегда требует от него немало усилий и времени. При этом малышу особенно нужна поддержка взрослых. Он должен знать, что за трудом последует результат.

Родители вместе с педагогом должны продумать и установить режим домашних заданий ребенка. Ведь главное условие – это ежедневность и результативность.

Родители и ученик должны научиться каждый раз ставить небольшие реальные задачи и выполнять их. Родителям необходимо следить за тем, чтобы ребенок не занимался усталым, после обильной еды. Нельзя заниматься много времени подряд.

Заключение

Музыкальное воспитание – это не просто развлечение для ваших детей. Музыка не является чем-то лишним или ненужным. Учите детей музыке. Поощряйте их тягу к миру звуков и ритмов, ведь это естественная потребность человека. И несмотря на то, что ребёнок фальшиво поет и слуха у него нет; пианино некуда поставить, или бабушка не может возить ребёнка «на музыку»; ребёнку вообще некогда – английский, испанский, секция по плаванию, балет и прочая... Есть веские причины всё это преодолеть и всё-таки учить музыке, и эти причины должны знать современные родители!

По мнению Дины Константиновны Кирнарской, профессора, проректора Российской академии музыки им. Гнесиных, доктора психологии и искусствоведения.

1. Играть – это следовать традиции. Музыке учили всех аристократов, русских и европейских. Музицировать – это лоск, блеск и шик, апофеоз светских манер.

2. Музыкальные занятия воспитывают волю и дисциплину: заниматься на инструменте надо регулярно, без перерывов. Зимой и летом, в будни и праздники. Почти с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале и на катке. Но, в отличие от героев спорта, играя на рояле, нельзя сломать ни шею, ни ногу, ни даже руку.

3. Занимаясь музыкой, ребёнок развивает математические способности. Он пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве: ни убавить, ни прибавить!

4. Музыка и язык – близнецы - братья. Они родились следом друг за другом: сначала музыка, потом словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом.

5. Музыка структурна и иерархична: крупные произведения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов. Стихийное понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера, тоже сплошь иерархичного и структурного.

6.Музыкальные занятия развивают навыки общения или, коммуникативные навыки. За годы учёбы ребёнок-музыкант познакомится с галантным и дружественным Моцартом, ершистым и атлетичным Прокофьевым, умудрённым и философичным Бахом и другими музыкальными персонами.

Играя, ему придётся в них перевоплотиться и донести до публики их характер, манеру чувствовать, голос и жесты. Теперь остаётся один шаг до таланта менеджера, где едва ли не главное – понимать людей и, пользуясь своим пониманием, управлять ими.

7.Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны. Как утверждают психологи, музыканты-мужчины чувственны, как дамы, а музыканты-женщины стойки и тверды духом, как мужчины. Музыка смягчает нравы, но, чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественными.

8. Занятия музыкой приучают «включаться по команде». Музыканты меньше боятся страшного слова deadline – срок сдачи работы. В музыкальной школе нельзя перенести на завтра или на неделю вперёд зачёт по гаммам и классный концерт. Положение артиста на сцене приучает к максимальной готовности «по заказу», и ребёнок с таким опытом не завалит серьёзный экзамен, интервью при приёме на работу и ответственный доклад.

9.Музыкальные занятия воспитывают маленьких «Цезарей», умеющих делать много дел сразу. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так, читающий с листа пианист, сразу делает несколько дел – помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее. Музыка течёт в своём темпе, и читающий с листа не может прерваться, отдохнуть и перевести дух. Так же и авиадиспетчер или биржевой брокер следит за несколькими экранами и одновременно слушает и передаёт информацию по нескольким телефонам. 

10. Музыка – наилучший путь к жизненному успеху.

Список используемой литературы

Артоболевская А.Д. «Первая встреча с музыкой». Учебное пособие., 1989г.

Баренбойм Л. «Путь к музыцированию», 1979г.

Баренбойм Л., Перунова Н. «Путь к музыке». Пособие., 1989г.

Бернстайн Л. «Музыка – всем»., 1989г.

Коган Г. «Избранные статьи»., 1979г.

Коган Г. «У врат мастерства»., 1961г.

Мильштейн Я.И. «Вопросы теории и истории исполнительства»., 1983г.

Сохор А. «Воспитательная роль музыки»., 1975г.

Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей»., 1974г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/400622-aktivizacija-interesa-uchaschihsja-na-uroke-k