Ключевые понятия и тестовые задания по теме «Основы сценического мастерства» , раздел «Работа актёрского аппарата исполнителя. Развитие творческого воображения. Наблюдательность». ДООП «Вокальная студия «Музыкальный квартал»

Ключевые понятия и тестовые задания по теме «Основы сценического мастерства», раздел «Работа актёрского аппарата исполнителя. Развитие творческого воображения. Наблюдательность». ДООП «Вокальная студия «Музыкальный квартал»».

Актёрским аппаратом можно назвать всю совокупность физиологических, психических и личностных качеств человека, участвующего в каком-либо сценическом действии.

Для эффективного участия исполнителя в сценическом действии актёрский аппарат нуждается в разминке, настройке, тренинге.

Настройка необходима всем составляющим частям актёрского аппарата.

Тело (пластика, жесты, мимика)

Эмоциональная сфера

Речевой аппарат(если предполагается речь)

Психологическая готовность к публичному творчеству.

Творческое воображение, наблюдательность относится к психологическим и личностным качествам исполнителя, которые необходимо развивать и тренировать.

Наблюдательность-качество личности, выражающееся в умении наблюдать, т.е. концентрировать свое внимание на восприятии и познании одного объекта, в умении выделять в нем малозаметные, но важные свойства. Наблюдательность – это способность человека управлять своим мышлением, восприятием, вниманием. С помощью ее у человека как бы открывается «истинное зрение», углубляется понимание явлений. Это качество личности упорядочивает и обогащает мыслительнуюдеятельность человека. 

Творческое воображение и фантазия переносит человека в обстоятельства, которые никогда не существовали и не могут быть в действительности; воображение помогает воскресить в памяти пережитые моменты или же придумать новые, но основанные на реальных событиях. В каждом искусстве существует своя специфика воображения и фантазирования, например, воображение писателя не такое, как у художника.
Творческое воображение и фантазия исполнителя имеют свои особенности, без которых невозможно играть на сцене. К ним относятся:

Способность внутренне проигрывать ситуацию. Актер не просто фантазирует, он детально воспроизводит в уме придуманные события, представляет, как это могло бы быть, если бы произошло на самом деле.

Неотделимость от фантазий. Представляя свой персонаж, актер не думает о нем как о третьем лице, все размышления происходят от первого лица, всегда используется «я».

Вера в правду вымысла. Чтобы быть искренним на сцене, актер должен верить своим фантазиям, здесь его можно сравнивать с ребенком, который несокрушимо верит в придуманный им мир.

Многогранность чувств. Если в музыке первостепенное значение имеют слуховые чувства, в живописи – зрительные, то актер использует почти все известные чувства: зрение, слух, обоняние, осязание.

Развитие творческого воображения исполнителя непременно связано с выполнением каких-либо действий, поэтому актер должен развивать такие навыки:

Сценическую речь – с ее помощью артист налаживает контакт со зрителем, доносит свои мысли и переживания. Регулируя тембр голоса, используя разные звуковые диапазоны, грамотно применяя правила орфоэпии, актер формирует особую атмосферу на сцене, дает зрителю возможность понять его.

Память – она может быть эмоциональной и мускульной. Эмоциональная память – это способность повторно проживать чувства, которые когда-то возникли. На основании этих чувств, присоединяя воображение и фантазию, актер создает характер и ощущения своего персонажа. Мускульная память – это способность тела запоминать движения (жесты), которые сопровождают те или иные эмоции.

Внимание – помогает концентрировать сознание на реальных и вымышленных объектах, облегчает способность мыслить во время игры, контролировать логику действий персонажа.

Умение работать с партнером – сценическое взаимодействие с партнерами помогает раскрыть идею спектакля и характер персонажа, эффективное воздействие на зрителя происходит через живое общение с партнером.

Сценическую веру – убежденность актера в правде вымысла помогает сделать игру убедительной, заставляет зрителя поверить в происходящее на сцене. Сценическая вера дает актеру свободу, делает его игру естественной и органичной.

Задача актера – создать с помощью своего воображения и фантазии полноценный образ своего персонажа.

Тестовые задания по теме «Основы сценического мастерства». Раздел:

«Работа актёрского аппарата. Творческое воображение. Наблюдательность.»

ДООП «Вокальная студия «Музыкальный квартал» ГБНОУ Дворец учащейся молодёжи.

Задание: поставьте любой знак напротив фразы, которую считаете правильным ответом на вопрос.

Актёрский аппарат -это

Вся совокупность физиологических, психических и личностных качеств человека, участвующего в каком-либо сценическом действии.

Разобщённость

Индивидуальность

Творческое воображение

Настройка необходима-

Всем составляющим частям актёрского аппарата

Только телу исполнителя

Только для пения

Только эмоциональной сфере

Творческое воображение относится –

К психологическим и личностным качествам актера

К эмоциональной сфере актёрского аппарата

К мимике и жестам

«Вера в правду вымысла относиться –

К особенностям работы творческого воображения и фантазии исполнителя

К настройке актёрского аппарата

К наблюдательности

5. Сценическая речь, память и внимание- это

Качества, которые необходимо развивать для работы творческого воображения и фантазии исполнителя

Качества, развивающие пластику движений

Качества, необходимые для развития музыкального слуха

В задачу актёра входит-

Создание полноценного образа с помощью своего воображения и фантазии

Не мешать близким отдыхать

Быть помощником режиссёра

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/431228-kljuchevye-ponjatija-i-testovye-zadanija-po-t