Конспект занятия "Работа над двухголосием в школьном хоре"

Работа над двухголосием в школьном хоре.
Подготовила:
учитель музыки МБОУ
Матвеево-Курганской сош №1
Егорченко С.В.

Цель занятия: развитие навыка двухголосного пения в хоре.
Задачи:
Обучающие:
- добиваться чистого унисона как основы для развития гармонического слуха;
- формировать навыки пения a cappella;
- выработать у учащихся умение четко провести свою партию при одновременном звучании другой партии;
- добиваться сознательного усвоения музыкального произведения.
Развивающие:
- продолжение формирования вокально-хоровых навыков и умений;
- продолжение развития гармонического слуха;
- развитие музыкальной восприимчивости, то есть умения слышать и слушать, умения анализировать, сопоставлять;
- расширение музыкального кругозора учащихся.
Воспитывающие:
- воспитывать активность и эмоциональную отзывчивость у учащихся;
- воспитывать интерес к хоровому пению;
- воспитывать любовь к музыке, потребность в общении с искусством.
Тип занятия: повторение, закрепление умений и навыков.
Форма занятия: практическая работа.
Формы работы с учащимися: коллективная,

Методы обучения:
- наглядный (слуховой и зрительный);
- словесный (беседа, рассказ, обсуждение характера музыки, образные сравнения, словесная оценка исполнения);
- индуктивный;
- дедуктивный;
- проблемно – поисковой;
- объяснительно-иллюстративный в сочетании с репродуктивным (вокальные иллюстрации голосом учителя и воспроизведение услышанного детьми).
Методические приемы:
- творческие задания и вопросы, стимулирующие мыслительную деятельность и создающие поисковые ситуации;
- побуждение детей к самоконтролю и самооценке в процессе пения;
- вариативность заданий при повторении упражнений и песенного материала;
- представление в «уме» первого звука уже на дыхании;
- вокализация песни на слог;
- задержка звучания хора на отдельных звуках по руке дирижера с целью выстраивания музыкального интервала.

Оборудование и материалы: фортепиано, стулья, ноутбук, динамики, фонограмма, нотный материал.

План занятия:
1. Организационный момент.
2. Постановка проблемы.
3. Упражнения на развитие певческого дыхания.
4. Артикуляционная гимнастика.
5. Упражнения для распевания.
6. Работа над русской народной песней «Веники»
7. Итог занятия.

Ход занятия:

1. Организационный момент. Приветствие.
Цель: настроить учащихся на работу, сконцентрировать внимание
Положительный настрой на занятие вокалом.
Проверка готовности к занятию.

2.Постановка проблемы.

- Прозвучала музыка композиторская или народная?

- К какому жанру относится это произведение?

- Где могло бы звучать это произведение? Ведь недаром говорят: “Народная песня – родник души народа”.

У каждого народа есть своя неповторимая душа – это его вера, язык, традиции и, конечно же, песни. Все, что волнует, окружает нас, как в зеркале отражается в народном творчестве. Из далекого прошлого и ближайших времен несут нам народные песни удивительную свежесть и целомудренность, скромность и нежность, сердечную простоту и задушевность. Русской народной песне не нужны внешние эффекты, а порой и инструментальное сопровождение. Как называется прием исполнения песни без сопровождения инструмента? ( а capella).

- Какое настроение в этой песне?

- Что еще хочется делать в песне, кроме как петь?

- Что вы еще заметили в мелодии?

- Какими средствами мы можем добиться эмоциональной выразительности в данном произведении? (Контрасты в динамике, штрихи, быстрый темп).

3. Упражнение на развитие певческого дыхания.

Веник метет быстро. (Фух)

Веник метет медленно. (Фу-у-у-ух)

4. Артикуляционная гимнастика

Разучиваем текст песни как скороговорку.

Веники, веники, да веники помелики,

Да по печи валялися,

Да с печи оборвалися.

Кум Гаврила, кум Гаврила,

Я Гавриле говорила.

5. Распевание

Цель всех упражнений – подготовить голосовой аппарат к активной работе и довести до автоматизма основные вокально- хоровые навыки.
Каждое упражнение имеет свою, конкретную задачу, которую дети должны понять. Начинать упражнения целесообразно со звуков примарной зоны, двигаясь постепенно по полутонам вверх и вниз по всем звукам диапазона.

- на двух звуках «лю-лю-лю». Цель: выравнивание тембра.
- на трех звуках по полутонам вверх; Цель: развитие одинакового звукообразования.
- пение арпеджио трезвучия по полутонам вверх; Цель: поднять нёбо.
- «звонко ,стройно пой; мягко ,нежно пой»; Цель: контраст нюансов (форте и пиано).
- «мамочка моя, милая моя » — пять звуков постепенно вверх и вниз; Цель: активизировать артикуляционный аппарат, сформировать положение «зевка», развитие умения петь легато (связно) и стаккато (отрывисто).
- пение гаммы до-мажор каноном; Цель: развитие длины дыхания, чёткой дикции.

6. Разучивание песни

Русская народная песня «Веники»

- определение лада, характера, знакомство с текстом;
- исполнение фраз на одном дыхании;
- пение на хорошей опоре, активно, но не крикливо;

- соединение фраз в предложения;
- петь медленно по руке, выстраивая интонацию голосов. Задание детям: услышать свой и другой голос;
- брать звук «без подъезда» к нему, а сразу, «сверху», интонируя заданный тон.

1-6 такты – Унисон.

7-12 такты – Двухголосие. Разучиваем сперва партию сопрано, затем альтов. Рукой показываем звуковысотность мелодии. Применяем метод вокализации. Споём начало произведения на слог «лё». Давайте проанализируем, смогли ли мы добиться динамического контраста? Была ли лёгкость при исполнении стаккато в партии сопрано? Исполним теперь этот отрывок со словами и постараемся сохранить ту же лёгкость, которой добились при помощи слога!

13- 18 такты – Рассмотрим отрывок, где обе партии ведут самостоятельные выразительные мелодии.

Простукивание ритма раздельно по голосам, затем вместе.

Альты поют пиано, сопрано – меццефорте.

19-26 такты – По голосам с закрытым ртом.

7. Подведение итогов занятия.

Обсуждение положительных и неудачных моментов исполнения.
Учащиеся должны самостоятельно и с помощью педагога проанализировать занятие, дать оценку своего исполнения, обозначить что получилось, а что пока нет, озвучить способы устранения.

- Получилось ли у вас исполнить песню эмоционально, выразительно? Что нужно сделать исполнителю, чтобы песня была интересна слушателям, чтобы они поняли ее смысл? (Нужно самим исполнителям вникнуть в смысл песни, пропустить ее через себя, затем, используя силу слова, жеста, движения эмоционально и выразительно сыграть песню).

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/437581-konspekt-zanjatija-rabota-nad-dvuhgolosiem-v-