Рабочая программа по мировой художественной культуре. 10-11 классы

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа по предмету «Мировая художественная культура» для 10-11 классов составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта среднего общего образования; федерального закона «Об образовании» в Российской Федерации №273-ФЗ от 29.12.2012; основной образовательной программы среднего общего образования МКОУ Новомошковская СОШ; учебного плана МКОУ Новомошковская СОШ; требованиями к результатам освоения образовательной программы (личностным, метапредметным, предметным);основными подходами к развитию и формированию универсальных учебных действий (УУД) для среднего общего образования; на основе примерной программы среднего (полного) общего образования по мировой художественной культуре на базовом уровне, авторской программы «Мировая художественная культура» для общеобразовательных учреждений под редакцией Л.Г. Емохоновой для 10-11 классов (Допущено Министерством образования и науки Российской Федерации. – Москва, «Академия», 2019г.).

Место предмета в учебном плане

Программа рассчитана на 18 учебных часов в 10 классе и 17 учебных часов в 11 классе из расчёта 0,5 часа в неделю.

Реализация учебной программы обеспечивается учебником: Л.Г. Емохонова, «Мировая художественная культура. 10 класс. От истоков до XVII века» и «Мировая художественная культура. 11 класс», издательство «Академия», 2020 г.

Изучение мировой художественной культуры на ступени среднего (полного) общего образования на базовом уровне направлено на достижение следующих целей:

- формирование у обучающихся целостных представлений об исторических традициях и ценностях художественной культуры народов мира.

- изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся художников-творцов;

- формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стиле и направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в исторической цивилизации;

- осознание роли и места Человека в художественной культуре на протяжении ее исторического развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства;

- воспитание художественного вкуса;

- развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и художественно-творческих способностей.

Задачи курса:

• помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры;

• способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать истинные ценности от подделок и суррогатов массовой культуры;

• подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к заинтересованному диалогу с произведением искусства;

• развитие способностей к художественному творчеству. Самостоятельной практической деятельности в конкретных видах искусства;

• создание оптимальных условий для живого, эмоционального общения школьников с произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях и краеведческой работе.

Общая характеристика учебного предмета мировая художественная культура

 в 10 – 11 классах

Курс мировой художественной культуры систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные в образовательном учреждении, реализующего программы начального и основного общего образования на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формирует целостное представление о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека. Изучение мировой художественной культуры развивает толерантное отношение к миру как единству многообразия, а восприятие собственной национальной культуры сквозь призму культуры мировой позволяет более качественно оценить её потенциал, уникальность и значимость. Проблемное поле отечественной и мировой художественной культуры как обобщённого опыта всего человечества предоставляет обучающимся неисчерпаемый «строительный материал» для самоидентификации и выстраивания собственного вектора развития, а также для более чёткого осознания своей национальной и культурной принадлежности.

Развивающий потенциал курса мировой художественной культуры напрямую связан с мировоззренческим характером самого предмета, на материале которого моделируются разные исторические и региональные системы мировосприятия, запечатлённые в ярких образах. Принимая во внимание специфику предмета, его непосредственный выход на творческую составляющую человеческой деятельности, в программе упор сделан на деятельные формы обучения, в частности на развитие восприятия (функцию – активный зритель/слушатель) и интерпретаторских способностей (функцию - исполнитель) обучающихся на основе актуализации их личного эмоционального, эстетического и социокультурного опыта и усвоения ими элементарных приёмов анализа произведений искусства. В содержательном плане программа следует логике исторической линейности (от культуры первобытного мира до культуры ХХ века). В целях оптимизации нагрузки программа строится на принципах выделения культурных доминант эпохи, стиля, национальной школы. На примере одного - двух произведений или комплексов показаны характерные черты целых эпох и культурных ареалов. Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с культурой мировой, что даёт возможность по достоинству оценить её масштаб и общекультурную значимость.

Планируемые результаты освоения учебного предмета

 В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по МХК направлено на достижение обучающимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты изучения искусства подразумевают:

- обогащение духовного мира на основе присвоения художественного опыта человечества;

- формирование эмоционально-ценностного отношения к искусству и к жизни, осознание системы общечеловеческих ценностей;

- осмысленное и эмоционально-ценностное восприятие визуальных образов реальности и произведений искусства;

- воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явления окружающего мира иискусства;

- понимание ценности художественной культуры разных народов мира и место в ней отечественного искусства;

- способность ориентироваться в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;

- соответствующий возрасту уровень культуры восприятия искусства во всем многообразии его видов и жанров;

- способность воспринимать и анализировать смысл (концепцию) художественного образа произведений искусства;

- сформированные навыки индивидуальной и коллективной художественно-творческой деятельности;

- овладение основами культуры практической творческой работы различными художественными материалами и инструментами, средствами художественного изображения;

- формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры.

Метапредметные результаты

Познавательные УУД:

- формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

- воспитание уважения к искусству и культуре своей Родины, выраженной в том числе в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах, предметно-материальной и пространственной среды и понимания красоты человека;

-выделение и формулирование познавательной цели;

- построение речевого высказывания;

- выбор наиболее эффективных способов решения задач;

- рефлексия способов действия, контроль и оценка процесса;

- умение ставить проблему и решать её;

- обретение самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности, в различных учебных и жизненных ситуациях;

- умение эстетически подходить к любому виду деятельности;

- развитие художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человека;

- формирование способности к целостному художественному восприятию мира;

- развитие художественного мышления, фантазии, воображения, внимания, интуиции, памяти, в том числе визуальной, слуховой и др.;

- умение устанавливать причинно-следственные связи.

- представлять место и роль искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и общества;

- наблюдать объекты и явления искусства, воспринимать смысл художественного образа, произведения искусства;

- усваивать особенности языка разных видов искусства, художественных средств выразительности, специфики художественного образа в различных видах искусства;

- различать изученные виды и жанры искусств;

- описывать явления искусства, используя специальную терминологию;

- классифицировать изученные объекты и явления культуры;

- структурировать изученный материал и информацию полученную из различных источников.

Коммуникативные УУД:

- умение воспринимать другую точку зрения и терпимо относиться к ней, к другой культуре, другому восприятию мира;

- планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками;

- постановка вопросов;

- разрешение конфликтов, управление поведением партнера;

- умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли;

- получение опыта восприятия и аргументированной оценки произведения искусства как основы формирования навыков коммуникации;

- умение слушать и вступать в диалог, в том числе на темы искусства.

Регулятивные УУД:

- определять последовательность действий на уроке;

- учиться высказывать своё предположение (версию), описывать на основе работы с иллюстрацией, картиной;

- учиться работать по предложенному учителем (или составленному самостоятельно) плану, схеме, инструкции;

- учиться отличать верно выполненное задание от неверного, корректно исправлять недочеты и ошибки;

- учиться выделять и осознавать то, что уже усвоено и что ещё подлежит усвоению.

Предметные результаты изучения искусства в основной школе включают:

- эмоционально-ценностное отношение к искусству в жизни, осознание и принятие системы общечеловеческих ценностей;

- восприятие мира, человека, окружающих явлений с эстетических позиций;

- активное отношение к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

- художественное познание мира, понимание роли и места искусства в жизни человека и общества;

- постижение духовного наследия человечества на основе эмоционального переживания произведений искусства;

- общее представление о природе искусств и специфике выразительных средств отдельных его видов;

- освоение знаний о выдающихся деятелях отечественного и зарубежного искусства;

- овладение умениями и навыками для эмоционального воплощения художественно-творческих идей в разных видах искусства;

- многообразный опыт художественно-творческой деятельности в разных видах искусства;

- понимание основ изобразительной грамоты, умение использовать специфику образного языка и средств художественной выразительности, особенности различных художественных материалов и техник во время практической творческой работы, т.е. в процессе художественных образов,

- восприятие и интерпретация темы, сюжета и содержания произведения искусства;

- применение различных художественных материалов, техники и средств художественной выразительности в собственной художественно- творческой деятельности;

- умение ориентироваться и самостоятельно находить необходимую информацию по культуре и искусству в словарях, справочниках, книгах по искусству, в электронных информационных ресурсах.

СТРУКТУРА, СОДЕРЖАНИЕ КУРСА И ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ

Содержание программы по мировой художественной культуре базируется на принципе культурных доминант с выделением наиболее ярких памятников каждой исторической эпохи в различных странах. Это позволяет через знакомство с произведением даже одного мастера уловить мировоззренческие особенности и художественные идеи времени, поэтому автором программы был проведен тщательный отбор памятников культуры, наиболее знаковых для каждой эпохи.

10 КЛАСС (18 ч)

Художественная культура первобытного мира

Миф — основа ранних представлений о мире. Космогонические мифы. Древние образы. Мировое древо, мировая гора, дорога. Магия и обряд. Обряд плодородия. Ритуал, посвященный Осирису. Славянские земледельческие обряды. Святки. Масленица. Русальная неделя. Семик. Иван Купала. Фольклор как отражение первичного мифа. Сказка о царевне Несмеяне. Зарождение искусства. Художественный образ — основное средство отражения и познания мира в первобытном искусстве. Наскальная живопись пещер Альтамира и Ласко. Геометрический орнамент. Образность архитектурных первоэлементов. Стоунхендж

Художественная культура Древнего мира

Месопотамия. Месопотамскийзиккурат — жилище бога. Зиккураты в Уре и Вавилоне. Глазурованный кирпич и ритмический узор — основные декоративные средства. Ворота Иштар, Дорога процессий в Новом Вавилоне

Древний Египет. Воплощение идеи вечной жизни в архитектуре некрополей. Пирамиды в Гизе. Наземный храм — символ вечного самовозрождения бога Ра. Храм Амона-Ра в Карнаке. Магия. Декор гробниц. Канон изображения фигуры на плоскости. Гробница Рамсеса IX в Долине царей

Древняя Индия. Индуистский храм — мистический аналог тела-жертвы и священной горы. Роль скульптурного декора. Храм КандарьяМахадева в Кхаджурахо. Буддийские культовые сооружения — символ космоса и божественного присутствия. Большая ступа в Санчи. Особенности буддийской пластики и живописи. Рельеф ворот Большой ступы в Санчи. Фресковая роспись пещерных храмов Аджанты

Древняя Америка. Храмовая архитектура индейцев. Месамерики как воплощение мифа о жертве, давшей жизнь. Пирамида Солнца в Теотиуакане. Храм бога Уицилопочтли в Теночтитлане. Комплекс майя в Паленке

Крито-микенская культура. Крито-микенская архитектура и декор как отражение мифа. Кносский дворец-лабиринт царя Миноса на Крите. Дворец царя Агамемнона в Микенах

Древняя Греция. Греческий храм — архитектурный образ союза людей и богов. Афинский Акрополь как выражение идеала красоты Древней Греции. Парфенон — образец высокой классики. Эволюция греческого рельефа от архаики до высокой классики. Храм Афины в Селинунте. Храм Зевса в Олимпии. Метопы и ионический фриз Парфенона. Скульптура Древней Греции от архаики до поздней классики. Куросы и коры. Поликлет. Дорифор. Фидий. Торс богини. Скопас. Менада. Синтез восточных и античных традиций в эллинизме. Спящий гермафродит. Венера Милосская. Гигантизм архитектурных форм. Экспрессия и натурализм скульптурного декора. Алтарь Зевса в Пергаме.

Древний Рим. Особенности римского градостроительства. Общественные здания периодов республики и империи. Римский форум, Пантеон, Колизей. Планировка римского дома. Фреска и мозаика — основные средства декора. Дом Веттиев, дом Трагического поэта в Помпеях. Скульптурный портрет. Марк Юний Брут, Октавиан Август, Константин Великий.

Раннехристианское искусство. Типы христианских храмов: ротонда и базилика. Мозаичный декор. Христианская символика. Мавзолей Констанции в Риме. Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне. Базилика Санта-Мария Маджоре в Риме

Художественная культура средних веков

Византия и Древняя Русь. Византийский центрально-купольный храм как обиталище Бога на земле. Космическая символика. Собор Св. Софии в Константинополе. Живописная декорация крестово-купольного храма. Топографическая и временная символика храма. Стилистическое многообразие крестово-купольных храмов Древней Руси. Собор Св. Софии в Киеве. Церковь Покрова на Нерли. Церковь Спаса Преображения на Ильине в Новгороде. Византийский стиль в мозаичном декоре. Собор Св. Софии в Константинополе. Церковь Сан-Витале в Равенне. Византийский стиль в иконописи. Икона Богоматери Владимирской. Феофан Грек. Деисус иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля. Формирование московской школы иконописи. Русский иконостас. Андрей Рублев. Спас Звенигородского чина. Икона «Троица» — символ национального единения русских земель. Московская архитектурная школа. Раннемосковское зодчество. Собор Спаса Нерукотворного Спасо-Андроникова монастыря. Ренессансные черты в ансамбле Московского Кремля. Успенский собор. Архангельский собор. Новый тип шатрового храма. Церковь Вознесения в Коломенском. Фресковые росписи на тему Величания Богородицы. Дионисий. Фресковый цикл церкви Рождества Богородицы в Ферапонтове. Знаменный распев

Западная Европа. Дороманская культура. «Каролингское Возрождение». Архитектура, мозаичный и фресковый декор. Капелла Карла Великого в Ахене. Базилика Сен-Мишель де Кюкса в Лангедоке. Церковь Санкт-Иоханн в Мюстере. Романская культура. Отображение жизни человека Средних веков в архитектуре монастырских базилик, барельефах, фресках, витражах. Аббатство Сен-Пьер в Муассаке. Церковь Санкт-Иоханн в Мюстере. Церковь Санкт-Апостельн в Кёльне. Готика. Готический храм — образ мира. Церковь Сен-Дени под Парижем. Архитектура и скульптурный декор готического храма. Внутренний декор храма: витражи, скульптура, шпалеры. Собор Нотр-Дам в Париже. Григорианский хорал . Основные этапы развития готического стиля. Региональные особенности готики. Франция. Собор Нотр-Дам в Шартре. Аббатство Сен-Дени под Парижем. Собор Нотр-Дам в Руане. Германия. Собор Санкт-Петер в Кёльне, Фрауенкирхе в Нюрнберге. Англия. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне. Испания. Собор в Толедо. Италия. Церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции

Новое искусство — Арснова. Проторенессанс в Италии. Эстетика Арс нова в литературе. Данте Алигьери. «Божественная комедия». Античный принцип «подражать природе» в живописи. Джотто. Фресковый цикл в капелле Скровеньи в Падуе Аллегорические циклы Арснова. Андреа да Бонайути. «Триумф покаяния». Испанская капелла церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Мастер «Триумфа Смерти». «Триумф Смерти». Кладбище Кампосанто в Пизе. Музыкальное течение Арснова. Специфика Арс нова на Севере. Ян Ван Эйк. Алтарь «Поклонение Агнцу» в церкви Св. Бавона в Генте

Художественная культура Дальнего и Ближнего Востока в средние века

Китай. Взаимодействие инь и ян — основа китайской культуры. Архитектура как воплощение мифологических и религиозно-нравственных представлений Древнего Китая. Храм Неба в Пекине.

Япония. Японские сады как квинтэссенция мифологии синтоизма и философско-религиозных воззрений буддизма. Райский сад монастыря Бёдоин в Удзи. Философский сад камней Рёандзи в Киото. Чайный сад «Сосны и лютни» виллы Качура близ Киото

Ближний Восток. Образ рая в архитектуре мечетей. Мечеть Омейядов в Кордове. Купольная Голубая мечеть в Стамбуле. Площадь Регистан в Самарканде. Образ мусульманского рая в архитектуре дворцов. Альгамбра в Гранаде.

11 класс

(17 часов)

Художественная культура эпохи Возрождения

Возрождение в Италии

Гуманизм — основа мировоззрения эпохи Возрождения. Раннее Возрождение. Флоренция как воплощение ренессансной идеи «идеального» города. Научные трактаты. Леон Баттиста Альберти. «Десять книг о зодчестве». Ордер в архитектуре. Филиппо Брунеллески. Купол собора Санта-Мария дельФьоре. Приют невинных. Площадь СантиссимыАннунциаты. Церковь Сан-Спирито.

Образ площади и улицы в живописи. Мазаччо. «Воскрешение Тавифы и исцеление расслабленного», «Раздача милостыни», «Исцеление тенью». Ренессансный реализм в скульптуре. Донателло. Рельеф «Пир Ирода». Статуя Давида.

Высокое Возрождение. Качественные изменения в живописи. Леонардо да Винчи. Алтарный образ «Мадонна с цветком». «Мона Лиза». Рафаэль Санти. Станцы в Ватикане. Фреска «Парнас».

Эстетика Высокого Возрождения в скульптуре. Микеланджело Буонарроти. Капелла Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции.

Венецианская школа живописи. Эстетика позднего Возрождения. Тициан. «Любовь земная и Любовь небесная», «Пьета». Роль полифонии в развитии светских и культовых музыкальных жанров. Переход от «строгого письма» к мадригалу. Джованни да Палестрина. «Месса папы Марчелло». Карло Джезуальдо. Мадригал «Томлюсь без конца».

Северное Возрождение

Особенности Северного Возрождения. Гротескно-карнавальный характер Возрождения в Нидерландах. Питер Брейгель Старший (Мужицкий). «Битва Карнавала и Поста». Живописный цикл «Месяцы»: «Охотники на снегу».

Мистический характер Возрождения в Германии. Альбрехт Дюрер. Гравюры «Апокалипсиса»: «Четыре всад­ника», «Трубный глас». Диптих «Четыре апостола».

Светский характер Возрождения во Франции. Школа Фонтенбло в архитектуре и изобразительном искусстве. Жюль Лебретон. Замок Фонтенбло. РоссоФьорентино. Галерея Франциска I. Жан Гужон. Фонтан нимф в Париже.

Ренессанс в Англии. Драматургия. Уильям Шекспир. Трагедия «Ромео и Джульетта», комедия «Укрощение строптивой».

Художественная культура XVII века

Барокко

Новое мировосприятие в эпоху барокко и его отражение в искусстве. Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини. Площадь Св. Петра. Площадь Навона. Мост Св. Ангела. Новое оформление интерьера. Лоренцо Бернини. Шатер-киворий в соборе Св. Петра.

Специфика русского барокко. ФранческоБартоломео Растрелли. Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Екатерининский дворец в Царском Селе. Смольный монастырь в Санкт-Петербурге.

Живопись барокко. Плафонная живопись. Джованни БаттистаГаулли (Бачичча). «Поклонение имени Иисуса» в церкви Иль Джезу в Риме. Взаимодействие тенденций барокко и реализма. Питер Пауэл Рубенс. Алтарные триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста» в кафедральном соборе в Антверпене. «Воспитание Марии Медичи». Рембрандт Харменс Ван Рейн. «Отречение апостола Петра».

Музыка барокко. Клаудио Монтеверди. Опера «Орфей». АрканджелоКорелли. Concertogrosso «На рождественскую ночь». Иоганн Себастьян Бах. Пассион «Страсти по Матфею»: «Сжалься надо мной, Господи».

Классицизм

Искусство классицизма. «Большой королевский стиль» Людовика XIV. Версаль. Классицизм в изобразительном искусстве Франции. Никола Пуссен. «Царство Флоры», «Орфей и Эвридика»

Художественная культура XVIII — первой половины XIX века

Рококо

Истоки рококо в живописи. «Галантные празднества» Антуана Ватто. «Остров Цитеры». Интерьер рококо. Живописные пасторали Франсуа Буше. Музыка рококо. Музыкальные, «багатели» Франсуа Куперена

Неоклассицизм, ампир

Музыка Просвещения. Йозеф Гайдн. Сонатно-симфонический цикл. Симфония № 85 «Королева». Вольфганг Амадей Моцарт. Опера «Дон Жуан». «Реквием»: Diesirae, Lacrimosa. Людвиг ван Бетховен. Пятая симфония.«Лунная соната».

Образ «идеального» города в классицистических ансамблях Парижа и Петербурга. Жак Анж Габриель. Площадь Людовика XV в Париже. Джакомо Кваренги. Академия наук в Петербурге. Андреян Дмитриевич Захаров. Адмиралтейство в Петербурге.

Имперский стиль в архитектуре. Специфика русского ампира. Карл Иванович Росси. Дворцовая площадь, Михайловский дворец в Петербурге. Ампирный интерьер. Белый зал Михайловского дворца в Петербурге. Неоклассицизм в живописи. Жак Луи Давид. «Клятва Горациев». Классицистические каноны в русской акаде­мической живописи. Карл Павлович Брюллов. «Последний день Помпеи». Александр Андреевич Иванов.«Явление Христа народу»

Зарождение классической музыкальной школы в России. Михаил Иванович Глинка. Опера «Жизнь за царя». Марш Черномора, Персидский хор из оперы «Руслан и Людмила». Увертюра «Ночь в Мадриде». Лирический романс «Я помню чудное мгновенье».

Романтизм

Романтический идеал и его воплощение в музыке. Франц Шуберт. Вокальный цикл «Зимний путь». Рихард Вагнер. Опера «Тангейзер». Гектор Берлиоз. «Фантастическая симфония». Иоганнес Брамс. «Венгерский танец №1»

Живопись романтизма. Религиозные сюжеты. Джон ЭвереттМиллес. «Христос в доме своих родителей». Литературная тематика. Данте Габриел Россетти. «BeataBeatrix». Экзотика и мистика. Эжен Делакруа. «Смерть Сарданапала». Франсиско Гойя. «Колосс». Образ романтического героя. Орест Адамович Кипренский. «Портрет Евгр. В. Давыдова»

Художественная культура второй половины XIX — начала XX века

Реализм

Социальная тематика в живописи. Гюстав Курбе. «Похороны в Орнане». Оноре Домье. Серия «Судьи и адвокаты». Русская школа реализма. Передвижники. Илья Ефимович Репин. «Бурлаки на Волге». Василий Иванович Суриков. «Боярыня Морозова».

Направления в развитии русской музыки. Социальная тема в музыке. Модест Петрович Мусоргский. Песня «Сиротка». Обращение к русскому обряду как проявление народности в музыке. Николай Андреевич Римский-Корсаков. «Проводы Масленицы» из оперы «Снегурочка». Историческая тема в музыке. Александр Порфирьевич Бородин. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»

Лирико-психологическое начало в музыке. Петр Ильич Чайковский. Балет «Щелкунчик». Тема «Человек и рок» в музыке. Петр Ильич Чайковский. Опера «Пиковая дама».

Импрессионизм, символизм постимпрессионизм

Основные черты импрессионизма в живописи. Клод Оскар Моне. «Сорока». Пьер Огюст Ренуар. «Завтрак гребцов». Импрессионизм в скульптуре. Огюст Роден. «Граждане города Кале». Импрессионизм в музыке. Клод Дебюсси. «Сады под дождем», «Облака».

Символизм в живописи. Гюстав Моро. «Саломея» («Видение»). Постимпрессионизм. Поль Сезанн. «Яблоки и апельсины». Винсент Ван Гог. «Сеятель». Поль Гоген. «Пейзаж cпавлином».

Модерн

Воплощение идеи абсолютной красоты в искусстве модерна. Густав Климт. «Бетховенский фриз». Модерн в архитектуре. Виктор Орта особняк Тасселя в Брюсселе. Федор Осипович Шехтель. Здание Ярославского вокзала в Москве. Антонио Гауди. Собор Св. Семейства в Барселоне.

Мифотворчество — характерная черта русского модерна в живописи. Валентин Александрович Серов. «Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы». Михаил Александрович Врубель. «Демон сидящий». Специфика русского модерна в музыке. Александр Николаевич Скрябин. «Поэма экстаза».

Художественная культура XX

Модернизм

Модернизм в живописи. Новое видение красоты. Агрессия цвета в фовизме. Анри Матисс. «Танец». Вибрация живописной поверхности в экспрессионизме. Арнольд Шёнберг. «Красный взгляд». Деформация форм в кубизме. Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы». Отказ от изобразительности в абстракционизме. Василий Васильевич Кандинский. «Композиция №8». Иррационализм подсознательного в сюрреализме. Сальвадор Дали. «Тристан и Изольда».

Модернизм в архитектуре. Конструктивизм. Шарль Эдуард Ле Корбюзье. Вилла Савой в Пуасси. Советский конструктивизм. Владимир Евграфович Татлин. Башня III Интернационала. «Органическая» архитектура. Фрэнк Ллойд Райт. «Дом над водопадом» в Бер-Ране. Функционализм. Оскар Нимейер. Ансамбль города Бразилия.

Синтез в искусстве XXвека. Режиссерский театр. Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко. Московский Художественный театр. Спектакль по пьесе «Три сестры» Антона Павловича Чехова. Эпический театр. Бертольд Брехт. «Добрый человек из Сычуани».

Кинематограф. Сергей Михайлович Эйзенштейн. «Броненосец "Потемкин"». Федерико Феллини. «Репетиция оркестра».

Стилистическая разнородность музыки XX века. Додекафония «нововенской школы». Антон фон Веберн. «Свет глаз». «Новая простота», Сергея Сергеевича Прокофьева. Балет «Ромео и Джульетта». Философская музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Седьмая симфония (Ленинградская). Полистилистика Альфреда ГарриевичаШнитке. «Реквием».

Учебно-тематическое планирование

10 класс

11 класс

Календарно-тематическое планирование по мировой художественной культуре, 10 класс

0,5 часа в неделю, 36 учебных недель, 18 часов в год

Автор учебника: Емохонова Л.Г.

Календарно-тематическое планирование по мировой художественной культуре, 11 класс

0,5 часа в неделю, 34 учебные недели, 17 часов в год

Автор учебника: Емохонова Л.Г.

Планируемые результаты освоения курса «Мировая художественная культура» в 10 классе

В результате изучения учебного предмета «Мировая художественная культура» в 10 классе

ученик на базовом уровне научится:

Предметные результаты

• ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности;

• наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности;

• различать изученные виды и жанры искусств,

• классифицировать изученные объекты и явления культуры,

• структурировать изученный материал и информацию, полученную из различных источников;

• воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового искусства, видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой и исполнительской деятельности;

• воспринимать явления художественной культуры разных народов мира, осознавать в ней место собственной культуры;

• понимать и интерпретировать художественные образы;

• ориентироваться в системе художественных и нравственных ценностей, представленных в произведениях искусства; делать выводы и умозаключения;

• описывать явления музыкальной, художественной культуры, используя для этого соответствующую терминологию.

Ученик на базовом уровне получит возможность научиться:

• ставить новые цели;

• преобразовывать практическую задачу в познавательную; самостоятельно анализировать условия достижения цели на основе выделенных учителем ориентиров;

• планировать достижение целей; ставить целевые приоритеты;

• различать истинные и ложные ценности в искусстве и жизни.

Личностные результаты

Ученик научится:

• проявлять эстетическое чувство в эмоционально- ценностном отношении к искусству и жизни;

• реализовывать творческий потенциал в процессе коллективной (или индивидуальной) художественно-эстетической деятельности при воплощении (создании) художественных образов;

• оценивать свои художественно-творческие возможности, а также обретут навыки ведения диалога и четкой аргументации своей позиции;

• проявлять толерантность в совместной деятельности;

• организовывать свою творческую деятельность, определять её цели и задачи,

• применять на практике способы достижения;

• мыслить образами, проводить сравнения и обобщения, выделять отдельные свойства и качества целостного явления;

• участвовать в художественной жизни класса и школы.

Ученик получит возможность научиться:

• организовывать свою творческую деятельность;

• определять её цели и задачи;

• выбирать и применять на практике способы достижения;

• мыслить образами;

• проводить сравнения и обобщения;

• выделять отдельные свойства и качества целостного явления;

• участвовать в художественной жизни класса и школы;

• выходить на районные и всероссийские проекты.

Метапредметные результаты

Ученик научится:

• структурировать изученный материал и информацию, полученную из других источников; применять умения и навыки в каком-либо виде художественной деятельности;

• решать творческие проблемы;

• действовать самостоятельно при исполнении учебных, творческих задач;

• работать в проектном режиме, взаимодействуя с другими людьми в достижении общих целей;

• проводить эксперимент и наблюдения под руководством учителя.

Ученик получит возможность научиться:

• применять освоенные способы деятельности при решении проблем в реальных жизненных ситуациях;

• сравнивать, анализировать и устанавливать связи между явлениями культуры;

• работать с разными источниками информации;

• стремиться к самостоятельному общению с искусством;

• художественному самообразованию;

• развивать культурно-познавательную, коммуникативную и социально-эстетическую компетентности.

Планируемые результаты освоения курса «Мировая художественная культура» в 11 классе

В результате изучения учебного предмета «Мировая художественная культура» в 11 классе

выпускник на базовом уровне научится:

Предметные результаты

• ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности;

• наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной

деятельности,

• различать изученные виды и жанры искусств,

• классифицировать изученные объекты и явления культуры,

• структурировать изученный материал и информацию, полученную из различных

источников;

• воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах

произведений высокого и массового искусства, видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой и исполнительской деятельности;

• воспринимать явления художественной культуры разных народов мира, осознавать в

ней место собственной культуры;

• понимать и интерпретировать художественные образы;

• ориентироваться в системе художественных и нравственных ценностей,

представленных в произведениях искусства;

•делать выводы и умозаключения;

• описывать явления музыкальной, художественной культуры, используя для этого

соответствующую терминологию.

Выпускник получит возможность научиться:

• ставить новые цели;

• преобразовывать практическую задачу в познавательную;

•самостоятельно анализировать условия достижения цели на основе выделенных

учителем ориентиров;

• планировать достижение целей; ставить целевые приоритеты;

• различать истинные и ложные ценности в искусстве и жизни.

Личностные результаты

Выпускник научится:

• проявлять эстетическое чувство в эмоционально- ценностном отношении к искусству

и жизни;

• реализовывать творческий потенциал в процессе коллективной (или индивидуальной)художественно-эстетическойдеятельностипривоплощении

(создании) художественных образов;

• сможет оценивать свои художественно-творческие возможности, а также обретет навыкиведения диалога и четкой аргументации своей позиции;

• проявлять толерантность в совместной деятельности;

• организовывать свою творческую деятельность, определять её цели и задачи,

• применять на практике способы достижения;

• мыслить образами, проводить сравнения и обобщения, выделять отдельные свойства икачества целостного явления.

Выпускник получит возможность научиться:

• организовывать свою творческую деятельность;

• определять её цели и задачи;

• выбирать и применять на практике способы достижения;

• мыслить образами;

• проводить сравнения и обобщения;

• выделять отдельные свойства и качества целостного явления;

• участвовать в художественной жизни класса и школы;

• выходить на городские и всероссийские и даже международные проекты.

Метапредметные результаты

Выпускник научится:

• структурировать изученный материал и информацию, полученную из других

источников; применять умения и навыки в каком-либо виде художественной

деятельности;

• решать творческие проблемы;

• действовать самостоятельно при исполнении учебных, творческих задач;

• работать в проектном режиме, взаимодействуя с другими людьми в достижении общихцелей;

• проводить эксперимент и наблюдения под руководством учителя.

Выпускник получит возможность научиться:

• применять освоенные способы деятельности при решении проблем в реальных

жизненных ситуациях;

• сравнивать, анализировать и устанавливать связи между явлениями культуры;

• работать с разными источниками информации;

• стремиться к самостоятельному общению с искусством;художественному самообразованию.

СПИСОК УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Для обучающихся:

1. Учебник для общеобразовательных школ, Л.Г. Емохонова, «Мировая художественная культура»,М.- Просвещение, 2019.

2. C/Dдиски к учебникам МХК, 10-11 классы , Л.Г. Емохоновой .

Для учителя:

1. Учебник для общеобразовательных школ, Л.Г. Емохонова, «Мировая художественная культура»,М.- Просвещение, 2019.

2. Искусство Италии. Средняя Италия в период Высокого Возрождения. Е.И. Ротенберг .Изд.2-е. М., «Искусство»,1974.

3. Очерк-путеводитель. Итальянское искусство. Эпохи Возрождения 13-16 века. Т.К. Кустодиев, «Искусство»,1985.

4. Энциклопедия искусства XX века.,сост. О.Б.Краснова. – М., 2003 г.

5. C/Dдиски к учебникам МХК, 10-11 классы , Л.Г. Емохоновой .

6. Постмодернизм /Е.Ю. Андреева. – СПб., 2007.

7. Древняя Индия. От возникновения до XIII века /М. Альбанезе. – М., 2003.

8. Энциклопедия искусства XX века /сост. О.Б.Краснова. – М., 2003 г.

9. « Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства», « Шедевры

русской живописи», « История древнего мира и средних веков», электронный вариант уроков МХК « История развития архитектуры и скульптуры», ЭСУН «История искусства» 10-11 класс.

1. ЦОР «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства».

2. ЦОР «Эрмитаж. Искусство Западной Европы».

3. ЦОР Кирилл и Мефодий «Шедевры русской живописи».

4. ЦОР «Мировая художественная культура».

5. http://www.moscowkremlin.ru — «Московский Кремль».

6. http://nesusvet.narod.ru— Иконы. Иконография. Иконопочитание.

7. www.krugosvet.ru— Энциклопедия «Кругосвет».

8. http://russia.rin.ru/— Россия Великая

9. http://vm.kemsu.ru/rus/palaeolith/cavepaint.html.

10. — Виртуальная экскурсия по первобытной культуре.

11. http://europa.km.ru — Виртуальная Европа.

12. http://www.art.ioso.ru— «Искусство».

Оценка устных ответов обучающихся

Ответ оценивается отметкой «5», если ученик:

- полно раскрыл содержание материала в объеме, предусмотренном программой;
- изложил материал грамотным языком в определенной логической последовательности, точно используя терминологию информатики как учебной дисциплины;
- правильно выполнил рисунки, схемы, сопутствующие ответу;
- показал умение иллюстрировать теоретические положения конкретными примерами;
- отвечал самостоятельно без наводящих вопросов учителя
Возможны одна – две неточности при освещении второстепенных вопросов или в выкладках, которые ученик легко исправил по замечанию учителя.

Ответ оценивается отметкой «4,. если ответ удовлетворяет в основном требованиям на отметку «5», но при этом имеет один из недостатков:
- допущены один-два недочета при освещении основного содержания ответа, исправленные по замечанию учителя:
- допущены ошибка или более двух недочетов при освещении второстепенных вопросов или в выкладках, легко исправленные по замечанию учителя.

Отметка «3» ставится в следующих случаях:
- неполно или непоследовательно раскрыто содержание материала, но показано общее понимание вопроса и продемонстрированы умения, достаточные для дальнейшего усвоения программного материала определенные настоящей программой;

Отметка «2» ставится в следующих случаях: 
- не раскрыто основное содержание учебного материала;
- обнаружено незнание или неполное понимание учеником большей или наиболее важной части учебного материала;
- допущены ошибки в определении понятий, при использовании специальной терминологии, в рисунках, схемах, в выкладках, которые не исправлены после нескольких наводящих вопросов учителя.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/464981-rabochaja-programma-po-mirovoj-hudozhestvenno