Информативно-познавательный проект на тему: «Великий немой. Как появилось кино?»

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Полтавская средняя общеобразовательная школа»

Информационно-познавательный

ПРОЕКТ

на тему «Великий немой. Как появилось кино?»

Автор проекта: Завадов Олег Игоревич,

обучающийся 7 класса

Наставник проекта: Тришина Марина Иоганесовна,

учитель начальных классов

п. Центральный

2021 г.

Содержание

Введение

Все уже давно знают, что современный человек неразрывно связан с кино – документальное и художественное со всеми его жанрами: мультфильмы, детектив, фантастика, мелодрама. Мы настолько привыкли к многообразию кино, что даже не задумываемся о том, что когда то было по другому. Да, теперь каждый человек может посмотреть любое кино, даже находясь в метро по пути на работу или во время путешествия. Но не так давно люди это даже представить не могли. То, что нам сегодня кажется очевидным, изобретатели и пионеры кинематографа поняли далеко не сразу. Были сделаны десятки попыток создать системы записи и воспроизведения движущихся изображений, в которых даже принимал участие знаменитый Эдиссон.Немое кино положило начало всей кинематографии. Интерес к немому кино не угасает никогда. 

Тема проекта заинтересовала меня тем, что у меня появилось желание изучить историю рождения и развития кинематографа в мире с целью обобщения информации и передачи её слушателю.

Продуктам данного проекта является презентация, которая будет очень полезна для использования на уроках ИЗО, музыки. Она позволит получить знания о создании кинематографа и расширить кругозор обучающихся. Великий немой – тема проекта раскрывает особенности немого кинематографа как искусства, знакомит с создателями великого немого — братьями Люмьер, а также с методами съемки беззвукового фильма в то время.

Цель работы:собрать информацию о рождении и создателях Великого немого кинематографа для дальнейшего анализа, обобщения и представления для широкой аудитории.

Задачи:

1. Изучить интернет ресурсы по данной теме;

2. Выявить исторические факты и события связанные с темой проекта;

3. Создать презентацию для показа на уроках ИЗО, музыки с целью расширения кругозора обучающихся.

Глава 1. Теоретическая часть

1. 1. Великий немой — история создания немого кино

Великий немой – так называли «синема» — кинематограф без звука. Почему великий? Да потому, что создавали фильмы выдающиеся деятели режиссуры, играли – без преувеличения! – великие актеры.

Впервые кино как искусство зародилось на Западе еще в XIX веке. Конечно, никакое кино не было бы возможно без изобретения в первой половине XIX века фотографии. Процесс совершенствовался и вскоре появилась хронофотография, с помощью которой можно было видеть, как быстро двигаются люди и животные. Давайте проследим, как шло развитие великого немого и отметим важные вехи. За полтора десятка лет (1878 – 1895) мир узнал о таких изобретениях:

• 1878 – При установке нескольких фотоаппаратов, впервые была запечатлена скачущая лошадь; сделал это на хронофотографическом снимке Эдвард Мэйбридж.

• 1884 – Создана фотоэмульсионная негативная фотобумага Джорджем Истменом.

• 1888 – Создание коротких кинороликов на фотобумаге. Это были «Сцена в саду Роундхэй», и «Движение транспорта по мосту Лидс»;

• 1889 – Выпуск компанией Eastman Kodak первой рулонной фотопленки;

• 1891 – 20 мая демонстрировался фильм «Приветствие Диксона» благодаря изобретению Томасом Эдисоном устройства, которое называлось «Кинетоскоп».

• 1894 – США. В Нью-Йорке на Бродвее, а несколько позднее и в других городах (Сан-Франциско, Чикаго) – были открыты так называемые «кабинеты» с несколькими «Кинетоскопами». Зрители могли через специальный окуляр просматривать короткие ролики.

• 1895, 13 февраля. Знаменательный для истории день! — изобретение «Синематографа». Братья Луи и Огюст Люмьеры получили патент на аппарат. Теперь можно было показывать фильмы на экране большому количеству зрителей.
  Зрители и экран! Это было поистине историческое событие. С тех пор развитие кинематографа неуклонно шло вверх.

1.2.Великий немой – изобретение братьев Люмьер.

Луи и Огюст Люмьеры. Братья Люмьер — кто они такие? Французы, взявшие для своего изобретения идею американца Томаса Эдисона. На тот момент в США был кинопрокат, — своеобразный. Любой желающий мог заплатить, войти в кабинку и остаться наедине с окуляром эдисоновского кинескопа. Но система Эдисона оказалась неудобной, рассчитанной всего лишь на индивидуальный просмотр, что и не позволило Эдиссону добиться успеха.
Луи и Огюст Люмьеры, безусловно, признавали гениальность изобретения Т. Эдисона. Однако, заразившись идеей «живых фотографий», решили усовершенствовать изобретение американца. Они приобрели аппарат, изучили, разобрав его до винтика, и – создали свое!

Усовершенствованный кинетоскоп с движущимся изображением для просмотра не одним человеком в кабинке, а большой группой людей. Старший Люмьер был доволен сыновьями. Он посмотрел первую в мире комедию «Политый поливальщик» и хохотал от души.
Но до комедии был создан один из первых фильмов, сделавший семейству Люмьер рекламу их бизнеса: «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер». Фильм был очень короткий и отец сказал, что «не хватает размаха». Воодушевленные результатом братья принялись за дело. Вскоре парижане, узнав о новинке из прессы, с удовольствием толпами шли в синематограф.

Особое впечатление – шок и восторг одновременно – вызвал фильм «Прибытие поезда на станцию Ла-Сьота». Поначалу зрители с первых рядов в панике убегали – ведь прямо на них двигался локомотив! Даже после рассказов об этом новые зрители с любопытством, но и с опаской шли на сеанс.

Братья Люмьер успешно развивали деятельность в области кинопроката. Луи и Огюсту поступало множество деловых предложений. Их бизнес шел в ногу со временем. Братья производили киноаппараты, сдавали их в аренду, снимали фильмы, придумывая всё новые сюжеты. Работа кипела. Крупные европейские города – Рим, Кельн, Мадрид, Лондон – познакомились с изобретением Люмьер.
Весной 1896 года на Парижской выставке, продемонстрировав свои фильмы, братья Люмьер были признаны изобретателями и получили патент. Позже, в Америке, возникла тяжба с Томасом Эдисоном, но… братья сумели ее уладить.
Первооткрыватели чудесного мира кино – Луи и Огюст Люмьеры прожили долгую жизнь (83года и 91год), оставив после себя множество разных изобретений как в науке, так и в бизнесе.

1.3.Великий немой – особенности и методы съемки

С конца 19 и начала 20 столетия особенности и методы были примитивными. К деревянной раме крепился покрашенный серым или коричневым фоном холст. Чтобы в кадре была видна вся декорация, киноаппарат ставили особым образом. Обычно внизу справа указывалась торговая марка студии. Средних и крупных планов в то время не было; героев снимали в полный рост и передвигаться они могли лишь в определенных границах. Их обозначали прибитые к полу планки. Если ноги оказывались «отрезаны» — дубль считался испорченным.

Искусственного освещения при создании фильмов в те годы еще не было; обходились естественным дневным, который проходил через стеклянную крышу (подобная ситуация была и с фотоателье). Ортохроматическая пленка, используемая для съемки, была нечувствительна к красному цвету, поэтому, для достоверности деталей изображенного лица (губы, глаза) — использовался специальный грим.

Чтобы зрители воспринимали «движущиеся картинки» как непрерывное действие, а не как набор отдельных изображений, нужно было перематывать кинопленку с определенной скоростью. Люмьер установил скорость 16 кадров в секунду. Этот стандарт был выгоден в коммерческом плане: расход 35-мм кинопленки составлял 1 фут в минуту, что облегчало все расчеты. Таких показателей придерживались кинопрокатчики при показе фильмов. Но не все. 
Владельцы кинотеатров, видя, что публика буквально осаждает здание, стремясь попасть на сеанс, нарушали правила. Киномеханики крутили ручку с более высокой скоростью, чтобы сократить время показа фильма и увеличить количество сеансов. Скорость иногда доходила до 30 кадров в секунду; были случаи, что и до 50. Сплошное мельтешение кадров на экране… некоторым нравилось – они топали-хлопали, тем самым выражая восторг.

После гениального изобретения Люмьеров был кинематограф, но ещё не было кино. Пионеры, создавшие системы записи и воспроизведения изображений, не предвидели всех возможностей использования кинематографа. Люмьеры считали, что главная функция их изобретения - запись и сохранение кинохроники для потомков. Другие видели в демонстрации движущихся картинок всего лишь забавное развлечение. Однако ещё и в отсутствие сюжетного кино кинематограф быстро набирал популярность. Интерес к сеансам кинематографа некоторых влиятельных людей, глав государств, в т. ч. русского царя, сильно способствовал распространению кинематографа во всём мире.

1.4.Кино как самостоятельный вид искусства

Вскоре кинематографом заинтересовался директор одного из парижских театров Жорж Мельес. Он первым оценил возможности кинематографа, увидев в нём, прежде всего, отличное средство сильно расширить возможности сцены. Он первым стал снимать фильмы по сценариям, использовать многие специфические для кино трюки и спецэффекты, и в целом стал одним из главных основоположников кино как самостоятельного вида искусства. Одним из наиболее известных фильмов Мельеса является "Путешествие на Луну" (1902 г.). В течение первого десятилетия 20 в. продолжительность и разнообразие сценариев кинофильмов постепенно и неуклонно увеличивались. Отношение в обществе к кино меняется - от восприятия его лишь как вида развлечения к восприятию его как вида искусства. В 1908 г. во Франции уже появляется понятие "фильм Д'ар" - "художественный фильм". К 1910 г. 70% фильмов всё ещё производилось во Франции. Однако другие страны, в первую очередь, такие как США, Великобритания, Германия также начинают оказывать заметное влияние на развитие мирового кино. В начале века типичная продолжительность фильма составляла 15 минут, к 1910 появляется немало фильмов с продолжительностью около часа, а в 1915 г. американец Гриффит снимает фильм "Рождение нации" (на тему гражданской войны в США) продолжительностью уже целых 3 часа. Несмотря на то, что содержание фильма, будучи расистским по сути, вызвало в США массовые беспорядки, этот фильм завоевал также и большой успех у публики (его посмотрело около 100 млн. человек) и принёс создателям огромные кассовые сборы.

В 1920-х в США начинает уже формироваться киноиндустрия, фильмы ставятся на поток, а режиссёров с главных ролей вытесняют продюсеры. Формируется стандартная голливудская система - продюсер подбирает и покупает сценарий, по которому должен сниматься фильм, он же приглашает режиссёра, он же выбирает актёров, как правило, из числа т. н. "звёзд", сам факт участия которых в фильме уже есть, по сути, определённая приманка для зрителя. Одними из наиболее успешных из продукции американского кинематографа в 1920-е стали комедии, особенно с участием Чарли Чаплина. Чарли Чаплин — человек легенда. Его имя у всех ассоциируется с кинематографом. Чаплин стал олицетворением самого кино, его символом. Его фильмы особенные. Хотя они сняты в начале ХХ века, мы смотрим их до сих пор. В чем же секрет бесконечности царствования героя Чарли на экране? Многие пытались раскрыть секрет его фантастического таланта, его мастерства, небывалого долголетия его фильмов. В своем проекте мы хотели показать роль и влияние одного человека на развитие кинематографа не только в своей стране, но и во всем мире.

Тем не менее, значительную часть в развитии мирового кинематографа, введение в него новых приёмов и находок, составило в это же время европейское кино. В немецком кино развивается направление, получившее название экспрессионизм, а в французском - авангард. Европейские режиссёры ищут и отыскивают новые методы, позволяющие значительно усилить выразительность изображения сцен и объектов в кино, путём использования разных приёмов, влияющих на субъективные впечатления зрителя, расширить возможности киноязыка.

Российское кино до революции шло в основном по пути копирования западных образцов. Однако в 20-е советские режиссёры начинают сами активно экспериментировать с выразительными возможностями кино. Особенно уделяется внимание попыткам повысить выразительность с помощью специальной тактики монтажа фрагментов фильма. Находки некоторых режиссёров, особенно Сергея Эйзенштейна, вошли в золотой фонд мирового киноискусства.

1.5.Великий немой – вытеснение немого кино звуковым

В немом кино выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов. Выразительность движений некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современном звуковом кино. Кроме того показ кино имел музыкальное сопровождение на фортепьяно. Профессия пианиста в кинотеатре называлась «тапёр». Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас. Необходимые же по ходу сюжета пояснения отображались в фильмах в виде титров. Факт! Великий Шостакович служил «тапёром». В конце 20-х годов появилась новая тенденция: одновременно с плёнкой в кинотеатр присылалась партитура музыки, специально написанной для данного фильма. Одним из пионеров советской музыки для кино был Дмитрий Шостакович.

Вытеснение немого кино звуковым, конечно, должно было произойти. Однако даже первые попытки применения звука в фильмах воспринимались режиссерами крайне негативно. Рассуждения кинодеятелей были таковы: они считали, что немое кино есть самая чистая форма кинематографа и появление звука лишит прежних достижений в киноискусстве, звуковые фильмы потеряют интернациональность.

Голливуд всерьез опасался потери своих доходов из-за возможного сокращения экспорта кинокартин. И все же эра звукового кино неумолимо приближалась. Вернулся стандарт скорости, заданный Люмьерами. Звук стал сопровождать кинопоказы лишь во второй половине 1920-х годов. Советское кино 30-х годов отмечено появлением звуковых фильмов. С этого момента количество выразительных средств сильно расширилось.

Вывод

Выбортемы проекта был не случайным. Киноискусство привлекает многих. Кинематографупришлось преодолеть многие трудности, прежде чем его утвердили как искусство. Я узнал о том, как появилось и развивалось кино, какие люди работают в современной киноиндустрии и как происходит создание фильмов. На основе полученных знаний и опыта, я сделал вывод о том, что кино – один из новейших и удивительнейших видов искусства, это целый мир, дарующий любому творческому человеку максимальную свободу для самовыражения, а остальным – огромное множество различных мыслей, чувств и впечатлений.

В ходе работы были изучены интернет - ресурсы по заданной теме, проанализирована информация. Работа над темой позволила мне понять, на сколько, стремительно шло развитие кинематографа благодаря стремлению ведущих мировых кинематографистов раскрыть все грани киноискусства. Кино от чёрно-белых немых картинок перешло в звуковое, цветное, полноформатное кино.

Поставленные мной цель и задачи выполнены, так как собранная информация позволяет представить основные этапы становления немого кино и увидеть весь путь развития кинематографа от конца 19 века до 30-х годов 20 века. Представленная презентация расширяет кругозор обучающихся на уроках ИЗО и музыки.

Список интернет - ресурсов

1. https://ankalev.ru/koroleva-ekrana/

2. https://ankalev.ru/biografiya-veryi-holodnoy/

3. https://ankalev.ru/velikiy-nemoy/

4. https://zen.yandex.ru

5. https://svoboda.studio

6. https://ru.wikipedia.org

7. http://library.kspu.ru/

Приложение

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/467473-informativno-poznavatelnyj-proekt-na-temu-vel