ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ по изобразительному искусству на тему: «Восток в творчестве Александра Николаевича Волкова ( 1886-1957 гг.)»

^{Содержание}

^{Введение……………………………………………………………………………3}

Глава I. Восток в жизни А.Н. Волкова …………………………………………..6

1.1. Становление Волкова как художника .………………………………….......6

1.2. Восточные сюжеты и образы в картинах Волкова…………………………9

Глава 2.Изучение творчества А.Н. Волкова на уроках искусства ………......17

2.1. Специфика структуры уроков по искусству…….…………………............17

2.2. Организация процессов восприятия обучающимися творчества А.В. Волкова………………………………………………………………………21 2.3. Внеклассное занятие по изобразительному искусству в 7 классе ………26

Заключение………………………………………………………………….…… 29

Список использованной литературы……………………………………..…….30

Приложения…………………………………………………………………….... 31

^{Введение}

Александр Николаевич Волков (1886 – 1957 гг.) был одним из самых неординарных русских художников начала двадцатого века. Русский по происхождению и родившийся в Средней Азии, в своей собственной стране он одновременно был и местным и иностранцем.  Всю жизнь он работал с сюжетами повседневной жизни меняющегося облика Востока - с царских времен до прихода советской власти.

Сказать, в каком стиле работал Волков, невозможно, поскольку всю жизнь он экспериментировал. Хотя, несмотря на это, его работы всегда отличают насыщенные и яркие краски. Вдохновленный местной культурой, Волков глубоко понимал ее изнутри. В своих работах он совмещал все самые новые тенденции Западной живописи с влиянием традиционного узбекского прикладного искусства, чтобы запечатлеть саму суть Средней Азии.

Оценить личность и творчество художника весьма непросто не только потому, что он был самобытным художником, чутким поэтом, превосходным певцом и даровитым наставником поколений живописцев; постижение Волкова осложняется другими, внеположными, обстоятельствами, ибо, творя «живопись как среду обитания», художник сплавлял местный колорит своей родной страны, Узбекистана, с такими мировыми потоками духовного поиска как символизм и кубофутуризм, оказавшись, в конце концов, жертвой превратностей политического курса советской системы, объявившей его «заблудившимся в дебрях формализма». Иными словами, Волков был художником национальным и мировым, истинно патриотичным и вселенски открытым, своеобычным и эклектичным – набор качеств, который делает однозначную оценку его творчества тем более рискованной, условной и приблизительной. Между тем, широкий диапазон искусства Волкова пронизан рядом легко узнаваемых тем, достойных пристального внимания и до известной степени связанных с многими из «проклятых вопросов» русской культуры или точнее того, что принято называть «русской» культурой [5]. Среди них – взаимопроникновение русского искусства и Востока, проблема, волновавшая русское искусство и литературу на протяжении XIX и XX вв.

В художественном мире Волкова «трудно отделить краски от звуков и слов» [5].

Своим творчеством и педагогической работой он оказал значительное влияние на становление современного национального узбекского искусства.

Назым Хикмет в 1959 г. писал о художнике: «Говорят, он не знал узбекского языка, но зато он очень хорошо умел рисовать по-узбекски!.. » [7].

Меня заинтересовало творчество этого художника, поскольку оно мало изучено и новому поколению малоизвестно.

В исследовательском проекте освещается восточный период жизни и творчества художника, во многом определившего судьбу Волкова. Восток, осмысленный и раскрытый художником, дал ему те импульсы, то вдохновение, благодаря которым появились многие его шедевры, как живописные, так и литературные.

Все вышесказанное свидетельствует об актуальности данной темы.

Цель работы – раскрыть облик Востока в творчестве русского художника А.Н. Волкова.

Цель определяет задачи:

- узнать жизненный и творческий путь художника;

- произвести описание наиболее выдающихся картин из восточной серии;

-проанализировать педагогические и психологические особенности изучения творчества А.Н.Волкова на уроках искусства в средней общеобразовательной школе.

Объектом исследования является творчество художника А.Н. Волкова, предметом – облик Востока глазами художника.

Поставленные задачи помогают последовательно выстроить текст работы, т.е. определить ее структуру.

Структура данной работы: введение, две главы, заключение, список использованной литературы.

В первой главе «Восток в жизни А.Н. Волкова» даётся краткая характеристика творчества А.Н. Волкова.

Во второй главе «Изучение творчества А.Н. Волкова на уроках искусства» - методика преподавания творчества А.Н. Волкова.

Представлено изучение психологических особенностей учащихся 7-х – 9-х классов, даны эстетические принципы преподавания творчества Волкова в курсе изобразительного искусства.

В заключение сделаны выводы по теме.

Глава I. Восток в жизни А.Н. Волкова

1. 1. Становление Волкова как художника

Родился художник в 1886 году в городе Скобелев - нынешней Фергане в семье гарнизонного врача. Детство его прошло в Туркестане. В 1905 году после окончания Оренбургского кадетского корпуса, он поступил в Петербургский университет. Учась на естественном факультете Петербургского университета, он одновременно посещал класс мастера бытового жанра В.Е. Маковского (1908-1910гг.). Решающее влияние на судьбу будущего художника оказал Н.К. Рерих. Проучившись несколько лет в университете, он оставил его поступив учится в мастерскую акварелиста Д.И. Бортникера, затем в Высшее Художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт — Петербурге. Продолжил учебу в Киевском художественном училище (1912-16) у крупнейших мастеров-монументалистов Ф. Г. Кричевского и В.К. Менка, постигал законы монументальной живописи. Он увидел неограниченные возможности образного обобщения в величественных мозаиках древней Софии Киевской. Его заворожила символика росписей М.А. Врубеля в Кирилловском монастыре. Под их влиянием художник создал свои первые самостоятельные работы. Большое влияние на судьбу будущего художника оказали занятия в частной школе М.Д. Бернштейна, где преподавали Н.К. Рерих, И.Я. Билибин, скульптор Л.В. Шервуд (1910 -1911гг.).Вернувшись в 1916 г. на родину, в Среднюю Азию (Ташкент), Волков, преподавал в Ташкентском художественном училище (1916-1919гг.).

Творческая жизнь Волкова была чрезвычайно активна. В 1920 - 1922 гг. в Ташкенте состоялись персональные выставки художника. В 1923 году такая выставка состоялась в Москве, вызвавшая многочисленные отклики в прессе, отмечавшие талантливость и неординарность живописного языка художника, его любовь к Востоку, а в 1934 году работы художника представляли искусство Узбекистана на выставке в Филадельфии (США).

В 1918 году А. Волков стал первым директором созданного в Ташкенте Государственного художественного музея. Художник активно занимается педагогической работой - преподает в Туркестанской Краевой народной художественной школе, на педагогическом факультете Туркестанского университета, ведет занятия композиции в изостудии. С 1929 по 1941 год он преподает в Ташкентском художественном техникуме - позднее Республиканском художественном училище, работает художником декоратором в студии Рабочего театра. В 30-е годы А. Волков становится «вождем монументализма», организуется «Бригада Волкова». Художники выезжали на новостройки и в самые отдаленные уголки Узбекистана, создавая тематические полотна, устраивая отчетные выставки, встречи и творческие дискуссии [7].

Серьезно изучая национальные особенности узбекской музыки и прикладного искусства, художник стремился перенести их традиционные мотивы на свои полотна. В изображениях панорамы старого города он использовал законы условной перспективы восточной миниатюры. В конце 1920-х гг. Волков отошел от внешнего декоративизма и обратился к более сложному изображению натуры. Художественные импровизации живописца были посвящены жизни и быту Узбекистана. Он писал все, что видел, - людей, памятники старины, природу, но произведения эти перерастали значение жанровых сценок, превращаясь в сказочно прекрасные живописные поэмы о Средней Азии. Художник достиг редкой интенсивности звучания цвета, соединяя в своих натюрмортах темперную краску и масляную. Требования, предъявлявшиеся к советскому искусству в 1930-е гг. (среди них в первую очередь - большая конкретность изображения), Волков принял с трудом. Он поставил перед собой задачу: "...не утрачивая насыщенности тона и большой красочности, свойственной моим прежним исканиям, дать простые и понятные картины, связанные с современностью". Его картинам этого периода присуще монументально-эпическое начало [5].

Он пишет новостройки, хлопковые поля, портреты тружеников ("Штурм бездорожья", 1932; "Колхозник", 1933; "Утро в Шахимардане", 1934, и др.).

Волков стал вдохновителем рождения декоративно-монументальной живописи в Средней Азии. Вместе с бригадой художников он расписывал здания, оформлял праздники. Своим творчеством и педагогической работой Волков оказал значительное влияние на становление современного национального узбекского искусства. Смелые, неожиданные работы А.Волкова всегда вызывали множество бурных споров до самых последних дней его жизни. Он оставил прекрасный добрый клад в виде своих произведений родной земле, своему народу, страстную любовь к которым он воплотил в своем творчестве. Сегодня его произведения представлены в лучших музеях мира, входят состав самых престижных выставок.

Он был сильным и во многом талантливым человеком - всю жизнь писал стихи, пел, любил долгие пешие походы. А потому и сохранил свою личную и профессиональную независимость.

Феномен русско-азиатского художника А.Н. Волкова заключается именно в том, что его творчество и его лучшие произведения важны для истории искусства Узбекистана и для истории формирования национальной туркестано-узбекской школы живописи. Этот замечательный живописец, педагог и поэт стал легендой в истории искусства Узбекистана. Он вошел в плеяду художественных индивидуальностей, заложивших основы узбекского изобразительного искусства в 20-40-х годах XX века. Именно А.Н. Волкову, благодаря его творчеству, было суждено создать связующий мост между стилистической эволюцией изобразительного искусства Западной Европы и России первой четверти XX века и художественной культурой и народным искусством Узбекистана. Он оставил прекрасный добрый клад в виде своих произведений родной земле, своему народу, страстную любовь к которым он воплотил в своем творчестве. Сегодня его произведения представлены в лучших музеях мира, входят состав самых престижных выставок. Умер Волков в Ташкенте 17 декабря 1957 году.

1. 1. Восточные сюжеты и образы в картинах Волкова

В ряду русских мастеров, чье искусство связано с образами, вдохновленными Востоком, создатель знаменитой «Гранатовой чайханы», художник Александр Николаевич Волков занимает одно из первых мест. Его творчество — точка пересечения трех традиций: русской, восточной и западноевропейской. Но рассматривают его обычно в контексте двух первых. Хотя и проводятся параллели с символизмом, кубизмом, экспрессионизмом, вне поля зрения исследователей остается причастность А.Н. Волкова к европейской традиции, ориентированной на синтез искусств — музыки и живописи. Это неслучайно: Волкова, «певца Востока», вдохновляла не европейская музыка Нового времен как В. Кандинского или М. Чюрлёниса, а восточная монодия, отразившая традиционное национальное мышление. Живопись Волкова «звучит» — но звучание это слышнее и понятнее тем, кто воспитан на классической восточной культуре [5].

Вернувшись в 1916 г. на родину, в Среднюю Азию (Ташкент), Волков, опираясь на близкие с детства реальные впечатления, нашел только ему присущий живописный язык. Шумный, пронзительно яркий мир Востока, опаленный жгучим солнцем, оживает в его серии «Горный кишлак» (1926-1927гг.). Своим лаконизмом, чистым цветом, монотонным ритмом произведения Волкова напоминают восточные ковры. Серьезно изучая национальные особенности узбекской музыки и прикладного искусства, художник стремился перенести их традиционные мотивы на свои полотна. В изображениях панорамы старого города он использовал законы условной перспективы восточной миниатюры.

Волшебную по цвету, как будто горящую и горячую «Гранатовую чайхану» Александр Волков написал в 1924 г., в середине жизни, когда был уже сформировавшимся художником. В этой картине была соблюдена идеальная и органичная для него мера условности изображения. Фигуры трех склонившихся над белым чайником героев сложены из треугольников, которые не расчленяют пространство, как у кубистов, а собирают его в четком ритме. Живописная условность представляет традиционное восточное чаепитие как таинство, влекущее зрителя, но непостижимое для его понимания. И чалмы у героев как нимбы, и лица как лики, и слишком уж таинственно сгущена атмосфера вокруг них. И эта тайна вместе со светоносным цветом превращают « чайхану» в одну из лучших картин русской живописи.

В «Гранатовой чайхане» присутствуют все указанные цвета, но господствует в ней красный, что согласуется с ее темой интуитивно-экстатического постижения Бога. Этот красный цвет теперь уже не свет солнца, а цвет граната, который почти во всех религиях символизировал иной мир. В картине Волкова он звучит с поразительной силой и чистотой  и кажется воплощением высшей радости, которая несравнима с обыденными переживаниями. Представляется, что сам художник в процессе работы испытал нечто сходное с чувствами его персонажей, но в отличие от них смог рассказать о пережитом языком живописи.

С неменьшей силой звучит в «Гранатовой чайхане мотив неразгаданности тайн мироздания и потаенности знания о нем. В то время, как работы во-10-х годов при всей таинственности их содержания отличались открытой цвето-пластической экспрессией выражения, в «Гранатовой чайхане» образы ускользают от зрителя, погружаются в тень, уходят вглубь полотна, их очертания дробятся, кажутся смутными и ирреальными. Две с трудом различимых «беданы» (этим словом именовались певчие канарейки и клетки, в которых находились), возможно, также выражают мысль о закрытости для человека природного мира. Многослойность живописи (присущая и другим работам Волкова) создавала столь важное для художника впечатление неисчерпаемой глубины изображенного.

В одной из газелей Хафиза есть такие строки:

Я видел: ангелы вошли в ночи в питейный дом

И замесили естество, и чашу сделали потом.

Жильцы небес, они со мной за чашей сели круговой.

Бродягу нищего, меня, поили сладостным вином…

Я высшим счастьем одарен. Мир мною с небом заключен.

Почтите чашею меня, друзья, в собрании своем.

Но света этого лучи – не блеск смеющейся свечи,

То пламя чистое меня, как мотылька, спалит огнем [ 3].

Возможно, именно из нежелания быть «спаленным огнем» Волков в дальнейшем не создавал ничего подобного «Гранатовой чайхане». Может быть, причиной тому служила земная в своей основе натура художника. Так или иначе, эта картина осталась уникальной в его творчестве, хотя подготовленной всеми предшествующими произведениями и бросающей отсвет на последующие.

Впечатляющая цветовая энергия сохраняется и в волковских вещах, написанных по программе соцреализма. Сцены колхозного труда обретают у него подобие эпических фресок («Девушки с хлопком», 1932 г.). Волков пишет колхозные стройки и сбор урожая, но и в этих картинах сохраняет условность рисунка, яркую красочность, четкий ритм и ощущение Востока как места особого, веками сложившегося уклада жизни. Колхозники у него не становятся героями-энтузиастами, они и во время уборки хлопка словно погружены в транс и на тракторе хранят недоступную пониманию европейца невозмутимость.

Отдельный разговор о воздействии на зрителей волковских композиций цикла «Караван», ставших со временем символом его творчества и эпохи великого «кочевья» 20-х годов. В их кубистических построениях, как отмечают искусствоведы, традиции авангарда органично сливаются с духом народного примитива и философией библейских и суфийских мотивов. В серии «Караваны» варьируется, получая всё новые и новые звучания, словно в органных мессах, нескончаемая тема странствий. Цепь горбоносых, тяжело дышащих верблюдов, обожженные солнцем лики погонщиков, напоминающих мифических посланников из глубины столетий, раскаленный воздух пустынь… Картины этой серии завораживают ритмом пути, которым продолжают идти, поколение за поколением, «кочевники» - люди, так до сего дня и не выбравшиеся из зыбучих песков испытаний, в которых увязает на землечеловечество.
Большие и малые «караваны» создавались вплоть до конца 20-х годов: в Каракалпакском государственном музее имени Савицкого в Нукусе хранится великолепная картина, написанная на эту тему в 1928 году, там же можно увидеть созданный в 1930-м обобщающий «Красный караван», образно отражающий черты наступающей новой эпохи.
Впечатляющая цветовая энергия сохраняется и в волковских вещах, написанных по программе соцреализма. Шумный, пронзительно яркий мир Востока, опаленный жгучим солнцем, оживает в его серии "Горный кишлак" (1926-1927 гг.). Волшебную по цвету, как будто горящую и горячую Сцены колхозного труда обретают у него подобие эпических фресок («Девушки с хлопком», 1932 г.). Волков пишет колхозные стройки и сбор урожая, но и в этих картинах сохраняет условность рисунка, яркую красочность, четкий ритм и ощущение Востока как места особого, веками сложившегося уклада жизни. Колхозники у него не становятся героями-энтузиастами, они и во время уборки хлопка словно погружены в транс и на тракторе хранят недоступную пониманию европейца невозмутимость. Своим лаконизмом, чистым цветом, монотонным ритмом произведения Волкова напоминают восточные ковры.

«Солнцепоклонником» Волков был на протяжении всего своего творческого пути, одушевляя столь могущественное в Азии светило, обладающее в равной степени созидательной и разрушительной силой. (В стихах он уподоблял его зверю, который «из-за гор метит лапой землю».) Настоящий гимн солнцу был создан в гуаши в 1918 году с одноименным названием. Весь лист залит исходящими от желтого шара золотыми потоками, в которые внедряются изумрудно-зеленые, синие и охристо-красные тона, обозначающие землю, верблюда с погонщиком и коленопреклоненного молящегося узбека. Изображение одновременно выглядит адекватным космической энергии солнца и отражающим силу духа художника. Невольно вспоминаются строчки Уитмена о том, что огромное восходящее солнце давно бы убило его, если бы в нем самом не всходило такое же солнце.

К данному произведению примыкает более поздняя «Беседа под солнцем» (1920 г.), в которой, как и в других многочисленных волковских «беседах», персонажи выключены из обыденной жизни.

В другой картине 1920 года — «Женщины на верблюдах» – караван, идущий вслед за солнцем, превращается в солярный символ. Что касается женщин, то, похоже, именно солнце наполняет их тела плодоносящей силой. Поступательное движение каравана знаменует собой и необратимый ход земного времени, («ритмичен ход живых часов пустыни», — как сказано в одном из волковских стихотворений), между тем, как круговые и вихреобразные движения мазков, исходящие из солнечного диска, символизируют космическую цикличность.

В 1917 году Волков создает акварель «Полосатый караван»– одно из первых воплощений столь важной для него впоследствии темы. Геометризованные фигурки верблюдов и погонщиков, сохраняющих в своем движении архаичную статику, перемещаются как будто по самой земной сфере, осененной краем пламенеющего неба. Все изображенное состоит из полос близкого к локальному цвета, похожих на эмаль сгущенных потоков темных и солнечных оттенков. Цветовой кульминацией служит поклажа центрального верблюда, напоминающая очертаниями замковый камень архитектурного сооружения [5].

К «Полосатому каравану» можно отнести строки стихотворения художника:

Караван – пустыни карнавал.

Пылает солнце – пекло – печь.

Паласы полосатые постлал

В песках-барханах ткань зажечь [3].

В этих стихах, как и в описанной акварели и последующих живописных композициях, караван верблюдов является не только, как отмечалось выше, символом солнца, но представляет собой также некое карнавальное народное празднество (или мистерию) в одиночестве пустыни.

Что касается «полосатости» формы, отличающей лист из новоиерусалимского музея, то она была присуща многим работам Волкова середины 10-х годов и вызывала ассоциации не только с паласами, но и с тканями, чьи «полосатые, а также абровые узоры, по словам исследовательницы, имели столь широкое и повсеместное распространение, что со временем стали восприниматься как своеобразный символ Средней Азии»[7].

Вслед за «Полосатым караваном» художник создает целый ряд живописных композиций с изображениями караванов, среди которых упомянутые выше «Женщины на верблюдах», а также большой холст «Звон верблюжих колоколов» . Словно отлитые из золота верблюды, кажущиеся атрибутом солнца, наподобие египетских скарабеев, и ведущие их погонщики с экстатическими блаженно-отрешенными склоненными лицами образуют фриз, в которым подчеркнуты и ритм движения каравана, и единство человека и природы, а сплавленные краски напоминают эмаль.

«Звон верблюжих колоколов» можно отнести также к многочисленным произведениям Волкова на музыкальную тему, среди которых выделяется масштабное полотно с арочным завершением — «Слушают музыку» (1918-1919 гг.).  Переливами красок оно напоминает абровую ткань, в которой использованы дополнительные синие, оранжевые, красные и зеленые тона. Четыре узбека с кроткими лицами погружены в мир музыки, которую играют размещенные на заднем плане музыканты.

В то время как в больших «караванах» начала десятилетия выявлялась структура реальности, в данном произведении воссоздано живое и предметное многообразие жизни. Упряжка верблюдов уже не служит символом солнца или жизненного пути человека, но представляет самое себя. Сюжет картины – навьючивание верблюдов мешками с хлопком, а ее тема – труд народа, показанный крупным планом и во всем своем величии. Почти вся поверхность картины заполнена фигурами занятых работой людей и навьючиваемых верблюдов, оставляющих «за кадром» пространство природы.

В колорите «Каравана» доминируют, как обычно, три цвета – светло-желтый, переходящий в коричневый, интенсивно-синий и красный разных оттенков. Насыщенность и гармония красок, наполненных равномерным свечением, призвана передать красоту одухотворенного труда.

В больших «караванах» главными элементами композиции оставались те же, что в предыдущих работах, но доведенные до графической формулы молитвенно склоненные лики узбеков, увенчанные похожими на нимбы чалмами. Как уже говорилось, в центре внимания ташкентского мастера находился человек, показанный с той или иной степенью психологической конкретности, являющийся частью этноса и олицетворяющий собой религиозное начало, в котором Волков видел в те годы необходимое условие существования народа. И кажется закономерным, что итогом его творчества 1910-х – начала 20-х гг. явилось произведение, воплощающее собой во многом душу Азии. Благодаря глубине образов и редкой красоте цвета, она окажется вершиной всего творчества художника, не случайно, давний поклонник Волков, поэт Н. Тихонов, назовет его «мастером «Гранатовой чайханы»».

Волков прекрасно знал и чувствовал музыку и запечатлел в изобразительной пластике непостижимую притягательность и мелодику Востока. Композиционные построения, контрастные ритмы ярких цветов и геометрически выверенные плоскости его картин можно почувствовать и в его поэтических циклах, а в названиях картин порою повторяются те или иные строки сочиненных им стихов.

В полотнах и поэтических опытах художника народная жизнь неразрывно связана с природой Туркестана. В них проступают отголоски древних цивилизаций, сохранившиеся в духовных и бытовых традициях народа, жизнь которого была для художника привычной и органичной средой. Родившись на Востоке, Волков отправился в поисках своего пути на Запад и, пройдя там школу ученичества, возвратился к истокам и смыслам, близким ему с колыбели. Не этот ли cвет с Востока проступает, словно жар раскаленных углей, на холстах, созданных Волковым, почти сто лет назад? Живой огонь и свечение его красок остаются непревзойдёнными до сих пор.

Волков, художник ХХ века, безусловно, не мог мыслить и воспринимать мир так, как восточные мастера ушедшей эпохи. Но он мог чувствовать созвучно им, а Восток называл «мой край». Потому и постиг главное — способ организации художественного материала, господствующий в наследии. Возможно, интуитивно. Но явно сознательно претворял его в творчестве, так же сознательно ориентируясь на монодийную музыку, как на идеальное воплощение этого принципа [2, с.103].

Глава 2.Изучение творчества А.Н.Волкова на уроках искусства

2.1.Специфика структуры уроков по искусству

Искусство играет большую роль в формировании нравственности подрастающего поколения. Оно является могучим средством духовного возвышения человека, развивает его эстетическую культуру, учит понимать прекрасное и строить жизнь по «законам красоты». Однако, влияние искусства на воспитание человека в определяющей мере зависит от его художественно-эстетического развития.

Писатель Максим Горький писал: «Нет красоты в песках пустыни, есть красота в душе араба» [6]. Без знания законов художественного отражения действительности, без понимания языка и художественных средств искусство не возбуждает ни мыслей, ни глубоких чувств. Оно приносит удовольствие и наслаждение только тому человеку, который имеет соответствующую подготовку и в достаточной степени эстетически образован. Задача школы - обеспечить необходимую эстетическую подготовку обучающихся, ввести их в большой мир искусства, сделать его средством познания окружающей действительности, развития мышления и нравственного совершенства. Для этого и необходимы уроки искусства. Они в общем плане воспитания школьников обозначают процесс формирования чувств в области прекрасного. С помощью таких уроков дети начинают понимать прекрасное, следовать ему в жизни и творить его. В этом смысле сущность этих уроков состоит в организации разнообразной художественно-эстетической деятельности учащихся, направленной на формирование у них способностей полноценного восприятия и нравственного понимания прекрасного в искусстве и в жизни, на выработку нравственных понятий, идеалов и вкусов, а также развитие творческих задатков и дарований в области искусства. Существенной стороной этих уроков является также познание прекрасного в жизни, в природе, в нравственном облике и поведении человека [4, с.92].

Не менее важной стороной содержания уроков искусства является их направленность на личностное развитие учащихся. Какие же стороны этого развития они должны охватывать? Прежде всего, необходимо формировать у обучающихся эстетические и нравственные потребности в познании искусства, в постижении художественных ценностей. Существенным компонентом этого воспитания является овладение знаниями, связанными с пониманием искусства и умением выражать свои суждения, взгляды по вопросам художественного отражения действительности. С этим связано формирование у учащихся отражения этой действительности в различных видах и жанрах искусства, выработка умения анализировать содержание и нравственно-эстетическую направленность искусства. Большое место в содержании уроков по искусству занимает формирование у учащихся художественного вкуса, связанного с восприятием и переживанием прекрасного. Нужно научить школьников чувствовать красоту и гармонию подлинного произведения искусства, проявлять художественную взыскательность, а также стремиться к повышению культуры поведения [1, с.76].

Также важным содержательным компонентом уроков по искусству является приобщение учащихся к художественному творчеству, развитие их склонностей и способностей к изобразительному искусству, музыке и литературе.

В решении указанной задачи большую роль играет пример и художественная подготовка самого учителя. Ему необходимо владеть умением выразительно и эмоционально читать стихи, желательно иметь навыки музыкального или изобразительного искусства. Подготовка учителя и его компетентность в различных видах искусства не только создают условия для переживания детьми внутренних противоречий между имеющимся и необходимым условием их эстетического и нравственного развития, но и возбуждают потребность в приобщении к искусству.

Для воспитания художественного восприятия у учащихся существенное значение имеет использование приема сравнения при изучении художественных произведений, прослушивании музыки и цитирования литературных произведений, стихов и побуждение их к оценке этих произведений, выражению собственного отношения к их достоинствам и недостаткам. Постановка вопросов, направленных на выяснение того, что детям нравиться в том или ином произведении, какая картина или музыкальная мелодия лучше, обостряет их восприятие и побуждает к оценочным суждениям. На уроках необходимо не только показывать школьникам репродукции картин, но и широко использовать чтение стихов и прослушивание музыки, песен. Также необходимо проводить экскурсии в музеи на выставки картин. В основе таких экскурсий лежит знакомство школьников с музейным предметом. У детей появляется возможность увидеть картины «живьем». Это закладывает «навыки чувствования» произведений искусства, основы эмоциональной культуры и эстетического отношения к реальности [1, c. 87].

Простейшие эстетические представления и суждения формируются в начальных классах. Однако, основная работа в этом направлении осуществляется с учащимися - подростками и старшими школьниками, обладающими для этого необходимыми способностями к более глубокому пониманию искусства. Очень важно в этих классах обогащать учащихся представлениями о художественных средствах передачи настроения человека, которое используется в изобразительном искусстве, музыке и литературе.

В познании художественных средств изображения действительности в искусстве большое значение имеет и усвоение таких понятий, как композиция произведения, его сюжет, фабула, художественный образ, эпитет, метафора, сравнение, минор и мажор (в музыке), перспектива (в изобразительном искусстве) и мн. др.

В связи с важностью эстетического воспитания и развития у учащихся художественных представлений, понятий и суждений большое значение имеет работа по осмыслению той или иной связи, которая существует между различными видами искусства в отображении жизненных явлений. Вот почему на занятиях по искусству необходимо использовать произведения музыки и литературы.

Подобное синтетическое использование искусства в процессе учебной работы помогает уяснению специфики изобразительных средств различных видов искусства и развитию разностороннего и более глубокого эстетического восприятия деятельности.

Исключительно острой проблемой, слабо решаемой в школьной практике, является формирование у учащихся полноценных эстетических вкусов, умения отличать подлинные высокохудожественные произведения от примитивного ремесленничества, от художественных поделок. Это особенно относится к музыке и изобразительному искусству, когда учащиеся зачастую увлекаются какофонией и бездумным модернизмом - и недооценивают классики, и иногда и форм отечественного искусства.

Трудности школы здесь усугубляются тем, что средства массовой информации, дискотеки и видеотеки слишком широко популяризируют западную музыку и кинофильмы в ущерб отечественному искусству. Преодолеть эту трудность можно с помощью уроков искусства - широким использованием классической литературы, лучших образцов современной музыки и классики и художественного творчества.

При изучении произведений искусства также важнейшее значение имеет раскрытие их гражданской и нравственной направленности и использование их в целях морального формирования учащихся. Для этого необходимо вырабатывать у учащихся понимания того, что подлинное произведение искусства всегда утверждает правду жизни, пафос творческого созидания прекрасного, стимулирует стремление людей к прогрессу, к осуществлению идеалов добра, свободы и справедливости. Любовь к родине, развитие духовной красоты человека-творца - такова идейная направленность произведений лучшей художественной классики. И учитель должен дать это понимание своим ученикам.

Для раскрытия нравственного содержания искусства широко используются различные формы внеклассной работы. Эти мероприятия оказывают большое влияние на интеллектуальную и эмоционально-нравственную жизнь учащихся, развивают и укрепляют чувства, воспитывают моральную чистоту мыслей и поведения.

Уроки искусства помогают развивать у учащихся их творческие способности и наклонности. Школьники, рассматривая шедевры мирового художественного искусства, слушая прекрасную классическую музыку и красивые стихи, могут понять и осознать, что они тоже готовы внести свою лепту в искусство. И тогда они начинают активно заниматься тем видом творческой деятельности, которая им больше по душе.

Можно придти к выводу, что дети от природы любознательны, также творчески активны, изначально талантливы. Многие родители и педагоги пытаются как можно раньше разглядеть в ребенке его задатки и наклонности, чтобы своевременно помочь ему их развить. Уроки искусства как нельзя лучше подходят к этой роли.

2.2. Организация процессов восприятия учениками творчества Волкова

Изучать творчество такого талантливого русского художника конца XIX - начала XX в., как А.Н Волкова, надо в 7-9-х классах общеобразовательной школы, т.к. в этих классах на уроках искусства много тем посвящено бытовому жанру и жанру пейзажа. Произведения Волкова, как и многих других талантливых художников, очень подходят к этим темам.

Урок искусства - это особый урок. И требования к нему должны быть особые - он должен строиться по законам искусства. Отсюда и вытекает ряд его особенностей. Прежде всего, на уроках, посвященных изучению творчества А.В. Волкова должны решаться задачи нравственно-эстетического воспитания, потому что нравственно-эстетический опыт человечества, материализованный в художественно - образной форме, является сущностью самого искусства.

Искусство предполагает, прежде всего, духовное общение. Поэтому оно должно быть и на уроках искусства.

По мнению Д.Б. Кабалевского , следует, что урок искусства немыслим также без создания особой эмоциональной атмосферы увлеченности. Она достигается с помощью живого слова учителя, его бесчисленных живых диалогов с учащимися, музыки, зрительных образов, поэтического текста, игровых ситуаций. Все это и является составными элементами эмоциональной драматургии уроков искусства [1, с.88]. На уроке о творчестве А.Н. Волкова учителю необходимо иметь много материала, такого как репродукции картин художника, слайды, книги, описывающие и анализирующие его творчество, подходящие музыкальные и литературные произведения. Весь арсенал средств работает на то, чтобы увлечь, зажечь, душевно разбудить учеников. Поэтому общение по поводу искусства, т.е. эмоциональное вхождение в тему - это самые важные, бесценные минуты урока.

А.В. Луначарский писал: «Мы устроены так, что чувственное для нас важнее, чем умственное. Мы считаем что-либо основательно познанным, когда мы почувствуем его не только головой, но призовем к этому всю нашу нервную систему» [4].

Вот почему очень важно, чтобы на уроках, посвященных изучению творчества А.Н. Волкова, звучали не холодные, бездушные ответы, а содержащие собственное переживание и впечатление, окрашенное детской радостью, эмоцией, совершенно искренние всплески души и разума. И именно тогда процесс восприятия искусства приобретает на уроке желанную форму, осуществляясь в единстве мысли и чувства.

Например, когда перед учащимися предстанет целая галерея « караванов» , вышедших из под кисти Волкова и выстраданных в его сердце и душе, лучше, если зазвучит восточная мелодия в инструментальном переложении. Гибкая, напевная, берущая за душу мелодия - это фон для проникновенных стихов самого художника:

Караван – пустыни карнавал.

Пылает солнце – пекло – печь.

Паласы полосатые постлал

В песках-барханах ткань зажечь [3].

И каждый ученик непременно ощутит внутри своей души и своего сердца сопричастность с возвышающими душу человека строками поэта Волкова с красотой восточных «караванов» Волкова – художника.

Для того, чтобы учащиеся полнее представили образ «волковского Востока» необходимо продемонстрировать им несколько репродукций картин Волкова, проанализировать их. Продемонстрировать ученикам цикл поэтических картин «Караван». Такая последовательность картин с похожестью сюжета заинтересует учащихся, и они с увлечением посмотрят и на другие картины художника с изображением восточных женщин («Девушки с хлопком»).

С помощью таких картин, созданных кистью А. Волкова, ученики глубже и полнее поймут и прочувствуют яркий мир Востока, внутреннюю красоту природы и людей, которую художник очень точно выразил в своих картинах.

Учащимся будет интересно узнать, что Волков всю жизнь писал стихи и любил петь. Он прекрасно знал и чувствовал музыку и запечатлел в изобразительной пластике непостижимую притягательность и мелодику Востока. Поэтому рассматривая картины художника, анализируя их, учителю необходимо в своей беседе опираться на поэтические строки самого художника, потому что композиционные построения, контрастные ритмы ярких цветов и геометрически выверенные плоскости его картин можно почувствовать именно в его поэтических циклах, а в названиях картин порою повторяются те или иные строки сочиненных им стихов. Школьникам будет более понятен не только смысл сюжетов картин А.Волкова, но и замысел самого автора, и то, что он сам чувствовал, создавая восточные облики на своих полотнах.

Изучать творчество М.В. Нестерова нужно в 7 - 9-х классах еще и потому, что именно в этом возрасте учащиеся уже начинают глубже понимать и осмысливать материал, который им предлагается на уроке искусства, легче запоминают новые термины, способны выходить на некоторые обобщения. Это позволяет глубже раскрывать содержание урока или внеклассного занятия.

Все содержание занятия, обращенное к детям, и планируемая педагогом деятельность обучающихся должны содержать возможность раскрытия чувств, опираться на живые ощущения и сенсорные впечатления в виде звуков, красок, восприятия формы и пространства. Поэтому именно в этих классах дети уже более осознанно все понимают и воспринимают, и уже немного больше знают об искусстве. Поэтому можно через искусство формировать нравственность, духовность в детях. Через искусство можно добиться того, чтобы детская душа проснулась, зазвучала, т.е. научить школьников сопереживать, и тогда их духовная жизнь станет более полнокровной, они смогут более глубоко воспринимать и человека, и природу, и музыку, и изобразительное искусство и многое другое. Одним словом, они поднимутся еще на одну ступеньку общечеловеческой культуры. Вот почему необходимо создавать на уроке условия, благоприятные для сопереживания. В сопереживании кроются истоки нравственности, и чем сильнее будет сопереживание, тем определеннее и устойчивее будут утверждаться нравственные начала. Все начинается с простого - с отношения ребенка к цветку, паутинке, животным. Затем появляются отношения более высокого порядка - к родной природе, дому, Родине.

И, в конечном итоге, все впечатления, представления и знания, прошедшие через душу ребенка становятся его собственными знаниями, его собственной точкой зрения, его мыслями и убеждениями, его отношением к прекрасному и безобразному, добру и злу. Приобщение учащихся к искусству в условиях школьного урока или внеклассного занятия в единстве восприятия - это первые шаги в мире искусства. Это всего лишь начальный этап вхождения в храм искусства. И школьный учитель должен тонко чувствовать своих учеников, бережно поддерживать их, когда они делают свои первые шаги в прекрасный мир искусства.

На уроке, посвященном изучению творчества А.Н.Волкова, широкая развернутая панорама картин бытовой жизни этого художника помогает ребятам целостно воспринимать сущность этого жанра. Также важно, чтобы дети поняли, что художник, через искусство пейзажей, картин бытового жанра дает представление о жизни людей Востока, передаёт дух своего времени.

Из всего этого можно сделать вывод, что задача учителя искусства - повысить уровень восприятия детей, опираясь на их представления, чтобы они могли воспринимать все это в окружающей действительности: предметах, явлениях, поступках людей; научить обучающихся понимать истинную красоту, которая, не всегда может быть тихой и спокойной, скромной и собранной, или яркой и громкой.

2.3. Внеклассное занятие по предмету изобразительное искусство в 7-м классе общеобразовательной школы

В этом параграфе описывается внеклассное занятие по предмету изобразительное искусство, проведённое мною в 7-м классе общеобразовательной школы на тему: «Жизнь и творчество русского художника А.Н. Волкова».

Внеклассное занятие разделено на 4 части:

1. Краткая биография художника А.Н. Волкова.

2. Восточные образы в творчестве А.Н. Волкова.

3. Волков - поэт.

4. Практическое задание: « Восток моими глазами».

( приложение 1).

Цель занятия: познакомить детей с жизнью и творчеством русского художника А.Н. Волкова.

Задачи: сформировать умение «читать» и понимать произведения искусства, учить детей видеть красоту природы, чувствовать восторг и интерес ко всему окружающему; воспитывать любовь к малой родине.

Данное занятие помогает воспитывать патриотизм, интерес к предмету, отечественной культуре и культуре других стран, прививает любовь к искусству, развивает художественный вкус.

К занятию была подготовлена выставка репродукций картин А.Н. Волкова.

На доске оформлены записи. Эпиграфы:

«В искусстве все являются учениками

друг друга, но каждый идет своим путем».

М.М. Пришвин.

«Тоской закованная тайна,
За черной притаясь чадрой,
Родная дикая окрайна – мой край…»
                               А.Волков

Вначале занятия звучала музыка восточных мотивов. Одному из учеников предложила прочитать эпиграфы на доске. Ученики объяснили своё понимание этих слов.

Следующий этап - слово учителя. Объявлена тема и цель занятия. Заранее в качестве домашнего задания были даны творческие задания:

1. 1. 1. 1. Выступление-справка о художнике А.Н. Волкове.

2. Выступление-анализ картины «Гранатовая чайхана». Устно: отзыв о картине. Как ученик понял содержание и замысел художника?

3. Выступление-анализ картины «Звон верблюжих колоколов».

4. Личные впечатления о картине «Красный караван».

5.Личные впечатления о картине «Девушки с хлопком».

Ребята были подготовлены, поэтому анализ и сравнение картин не занял много времени. Семиклассники охотно делились своими впечатлениями. Особенно школьникам понравилось буйство и яркость красок художника, также обратили внимание на необычность, неординарность картин Волкова.

«Картины художника очень лиричны, музыкальны, сказочны, поэтичны, эмоциональны, красивы». Такие ответы звучали из уст школьников.

Воспитание чувств ребенка начинается именно с красоты. Красота - это первая ступень в воспитании чувств ребенка, его эмоциональной отзывчивости. И от картин, написанных таким замечательным художником, как А.Н. Волков, веет именно красотой и добротой. И семиклассники поняли, что красивым может быть не только жгучее солнце Востока, словно отлитые из золота верблюды, но и красивой может быть душа человека, его внутреннее состояние, а не только внешнее.

Анализ и сравнение картин сопровождалось чтением поэтических строк самого художника.

После просмотра репродукций и их анализа провела с ребятами задание – викторину по изучению творчества русского художника А.Н. Волкова.

Далее ребятам было предложено практическое задание «Восток моими глазами». Надо отметить, что во многих работах детей были изображены либо пустыня с палящим солнцем, либо фиолетово – синие горы, гордо возвышающиеся над селениями. Ребята также старались использовать больше ярких красок, как и у самого Волкова.

В конце занятия семиклассники поделились своими впечатлениями.

Заключение

В ряду других выдающихся русских художников ХХ века Александр Николаевич Волков – один из самых оригинальных и одновременно наименее знакомых зрителю и критике. В какой-то мере, его творчество продолжает прятаться «за чадрой», как сказал сам художник о своем родном крае. Край этот, носивший до революции объединяющее название «Туркестан», предстает в работах Волкова полным подлинно эпической мощи. В горящих красках и тяжелой живописной материи перед нами оживают стихии огня и земли, главные природные начала Средней Азии. Персонажи олицетворяют собой духовную культуру мусульманского Востока и сочетают почвенную силу с кроткой покорностью судьбе и умением обретать полноту существования в замкнутом пространстве.

В отличие от традиционных восточных мастеров, Волков рассказал свою сагу о Средней Азии языком современной русской и европейской живописи, в фигуративных, при всех своих обобщениях, композициях. При этом, как никому другому, ему удалось достичь стилистического и духовного синтеза Востока и Запада, не случайно, в основу картины «Гранатовая чайхана», центрального произведения Мастера, показывающего — как будет раскрыто в статье — суфийское действо, была положена иконографическая схема самой великой православной иконы – «Троицы» Рублева. 

Феномен русско-азиатского художника А. Н. Волкова заключается именно в том, что его творчество и его лучшие произведения важны для истории искусства России и для истории формирования так называемой национальной туркестано-узбекской школы живописи.

Творчество этого художника не изучается в программах средней общеобразовательной школы по изобразительному искусству, но я считаю, что на внеклассных занятиях по искусству необходимо знакомить обучающихся с жизнью и творчеством таких, к сожалению, малоизвестных, но интересных художников как Александр Николаевич Волков.

Список литературы

1. Булатова О.С. Искусство современного урока. Учебное пособие. 3-е издание.- М.: Издательский центр Академия, 2008 г., 256 с.

2. Вестник ЮУрГУ, № 30 (247) -Челябинск : Издательский центр ЮУрГУ , 2011г.,124 с.

3. Здесь и далее стихи Волкова цитируются по полному изданию его стихотворных произведений, вышедшему на итальянском и русском языках в Венеции:  Aleksandr Volkov  Motivi uzbechi. Universita digli Ca Foscari di Venezia, 1998.

4. Теоретический и методический журнал «Воспитание школьников» - М.: Школа-пресс, 2008.

5. https://apchinskaya.wordpress.com/

6. http://dugward.ru/library/

7. http://nuz.uz/

Приложение 1

Викторина на тему «Восточные образы в творчестве А.Н. Волкова»:

1. 1. На какой картине Волкова изображены девушки с хлопком в руках? (« Девушки с хлопком»)

   2. В какой картине художника «звучит» музыка?

(« Слушают музыку»)

1. 1. Мастером чего назвал поэт Н. Тихонов художника Волкова?

(«Гранатовой чайханы»)

1. 1. Какие композиции стали символом творчества и эпохи великого «кочевья» 20-х годов?

(«Караван»)

1. 1. К какой картине Волкова можно отнести его поэтические строки:

« Пылает солнце – пекло – печь»?

( « Полосатый караван»)

1. 1. Как называется цикл поэтических картин бытового жанра, написанных Волковым?

(«Горный кишлак», « Караван»)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/476112-issledovatelskij-proekt-po-izobrazitelnomu-is