Карл Орф система и русские народные инструменты

Мастер - класс: «Карл Орф – система и русские народные инструменты»

Цель: показать возможность применения русских народных и самодельных инструментов в качестве альтернативы инструментам, используемым в элементарном музицировании по системе К. Орфа.

Содержание мастер – класса:

1. Музыкально – педагогическая концепция Карла Орфа

2. Технология изготовления простейших музыкальных инструментов

3. Освоение особенностей звучания различных народных инструментов и инструментов собственного изготовления на уроках музыки младшими школьниками.

4. Моделирование элементов музыкального языка в ходе коллективной игры на народных и самодельных инструментах.

1.Музыкально – педагогическая концепция Карла Орфа

Система «элементарного музыкального воспитания» известного немецкого композитора и педагога Карла Орфа является одной из немногих широко распространенных и практически используемых систем музыкального воспитания детей.

«В основу своей педагогической концепции Орф положил этнографические формы музицирования, - там он искал и нашел естественно-биологические подтверждения своих идей. К.Орф считал элементарную музыку доступной к переживанию в детском возрасте и соответствующей психике ребенка. Более того, он считал, что элементарное музицирование доступно всем и не зависит от специального образования, так как есть акт элементарного самовыражения, к которому человек приспособлен самой природой.

Система К. Орфа предоставляет простор для развития способностей всех детей, как более, так и менее одаренных, дает им возможность испытывать радость от музицирования и совместного взаимодействия в ходе такого музицирования. В ходе работы по этой системе не оказывается предпочтения тем или иным детям в связи с их большей или меньшей музыкальной одаренностью, перед каждым ребенком ставятся доступные и интересные ему задачи.

К.Орф считает, что самое главное-атмосфера урока: увлеченность детей, их внутренний комфорт, то, что позволяет говорить о желании детей проявить себя на уроке музыки в роли активного участника.

Прогрессивные идеи К.Орфа:

- всеобщее музыкально-творческое развитие
- детское музыкальное творчество как метод активного музыкального развития и становления творческой личности
- связь детского музыкального творчества с импровизаторскими традициями народного музицирования.

Центральное понятие концепции Орфа – «элементарная музыка» - требует разъяснений и уточнений.

Сущность концепции Орфа заключается в том, что «элементарная музыка» - это не музыка сама по себе: она связана с движением, словом, пением, её нужно самому создавать, в неё нужно включаться не как слушателю, а как участнику.

Слово «элементарное» в этих сочетаниях не имеет негативно-оценочного смысла, подобно «неразвитому», «недостойному внимания». Элементарное – значит основное, изначальное, состоящее из первичных коренных элементов. Элементарное содержит в себе то, что ведёт к более сложному.

Элементарные музыкальные инструменты (которые в своей первоначальной функции передавали ритмические компоненты музицирования) с самого начала работы с детьми используются вместе с певческим голосом (выразителем мелодических компонентов. Особое, очень важное внимание в концепции Орфа уделяется музицированию с аккомпанементом “звучащих жестов”(термин Г.Кеетман). Звучащие жесты - это игра на поверхностях своего тела: хлопки, шлепки по бедрам, груди, притопы ногами, щелчки пальцами. Идея использовать в элементарном музицировании те инструменты, которые даны человеку самой природой, была “заимствована” Орфом  у неевропейских народов и отличается универсальностью, важной для массовой педагогики. Пение и танцы с аккомпанементом звучащих жестов позволяют организовать элементарное музицирование в любых условиях, при отсутствии любых других инструментов других инструментов. Четыре основных тембра - это четыре природных инструмента: притопы, шлепки, хлопки, щелчки. 

Известно, что Карл Орф создал для музыкального воспитания детей специальный комплект инструментов, называемый обычно «Орфофский набор». Комплект орфофских инструментов в соединении со звучащими жестами позволяет играть в ансамбле любым составом детей, независимо от их дарований, так как каждый в нем может получить задачу, соответствующую его способностям. Инструментарий Орфа позволяет музицировать всем. Это его главное педагогическое достоинство.

В настоящее время в России есть несколько сотен педагогов, прошедших обучение в семинарах различных педагогов, которые имеют реальное представление о принципах работы с детьми в импровизационном “ключе”. Это, на наш взгляд, самое убедительное свидетельство того, что внедрение и адаптация концепции К. Орфа происходит естественным путем, когда каждый желающий педагог приходит к ней сознательно.

Особого рассмотрения здесь требует вопрос о целесообразности использования орфовских инструментов в отечественной музыкально-педагогической практике. Среди различных его сторон наиболее дискуссионными являются следующие: насколько органично применение инструментов вообще и орфовских в частности с точки зрения национальных традиций? В какой степени их использование целесообразно с педагогической точки зрения? Если отталкиваться от общеизвестного положения о песенности русской музыкальной культуры, в которой инструментальное музицирование не играет главенствующей роли, да и сама песня исполняется чаще без сопровождения, может сложиться впечатление, что использование любого инструментария — это скорее внешняя форма, чем внутренняя необходимость. Однако этот вопрос не однозначен для разных жанров. И тем более не однозначен для детской и взрослой музыкальной культуры.

В русской народной культуре есть особые области, где использование инструментов было принято испокон веков — это скоморошья, смеховая культура и детский фольклор. В ходу у скоморохов были гусли, гудки, свирели, рожки, сопели, погремушки, трещотки, колокольчики, дровы (шуточная разновидность ксилофона из полуполеньев). Инструментальная музыка звучала в их исполнении как самостоятельно, так и была сопровождением пляскам и хороводам, театральным представлениям. Рядом со скоморохами всегда были дети, которых не могли не привлекать красочность и веселая абсурдность, перевернутость жизни в действах скоморохов. Здесь многое было близко некоторым детским жанрам фольклора — потешкам, дразнилкам, чепуховым считалкам, игровым припевам, в которых фантазия и реальность меняются местами, веселье и смех существуют как выражение радости бытия.

В детском фольклоре существуют специальные инструментальные жанры: наигрыша и сигнала. Детские музыкальные инструменты преимущественно духовые, сделанные в сезон из природного материала: всевозможные разновидности свистулек, дудочек. Играли дети также на деревянке — полом стволе дерева или сухом полене. Исполнялись как затейливые ритмические наигрыши, так и простейшие сигнальные фигуры. «Функция инструментальной детской музыки лежит в игровой развлекательной практике и выражается в импровизационном и звукоподражательном музицировании» (Науменко 1996, с. 133).

Из всего вышесказанного следует сделать вывод о том, что инструментальная игра в ее простейшем, элементарно-импровизационном виде есть органическая часть детской музыкальной культуры. Инструменты образуют самую привлекательную для детей область музыки. Сама музыка ассоциируется с инструментом, а не с пением, поскольку пение достаточно долго не вычленяется осознанно детьми из речи. Не последнюю роль здесь играет сложность певческого овладения голосом, которое формируется длительно и не просто. Кроме того, инструменты несут с собой яркость и красочность, так необходимые детям по сути их мироощущения.

Следующий вопрос об использования инструментов заключается в том, насколько простейшие русские народные инструменты соответствуют задачам современного музыкального воспитания. Ограниченный выбор звуковысотных инструментов (свистульки, окарины) и их небольшие звукоряды (5-6 звуков), сложность ансамблевого использования из-за несовершенства строя позволяют применять их лишь эпизодически. С участием этих инструментов нельзя строить педагогический процесс в системе — от простого к сложному, от родного фольклора — к мировой музыке. Возможности музыкального развития детей будут ограничены рамками не только определенных жанров, но и национальными рамками, что представляется нам в современных условиях однобоким. Инструментарий Орфа, созданный специально для нужд музыкального воспитания, снимает вышеперечисленные проблемы. 

Интересный опыт инструментального музицирования на русских народных инструментах представлен в работе педагога общеобразовательной школы из Санкт-Петербурга Д. Рытова (Рытов 1998). При необыкновенном разнообразии шумовых инструментов и свистулек педагог в качестве мелодических инструментов использует также домры и балалайки, требующие, как известно, индивидуальной работы. Однако такую возможность для всех детей могут представить лишь отдельные школы. 

Возникающие нередко вопросы о «национальной чуждости» орфовских инструментов порождены недопониманием их педагогической целесообразности ввиду малого использования в нашей стране. Весьма показателен факт, что подобных вопросов обычно не задают педагоги, ощутившие на практике все преимущества орфовских инструментов для работы с детьми. Критерием истины здесь может быть опыт также многих стран мира, очень разных по своим национальным особенностям, который раскрывает «наднациональную» сущность этого инструментария как педагогического средства, обладающего высокой эффективностью в обучении детей музыке.

Подводя итог, следует сказать, что сама возможность музыкально-творческих действий детей зависит от среды, в которой происходит обучение. Для успешного творческого процесса необходимо обеспечить открытость пространства взаимодействию, случаю и свободному поиску. Насыщенная, гибкая материальная среда содержит в себе множественные возможности для действий в ней, чем и создает условия творчеству. Музыкальные инструменты должны быть простыми в освоении, обеспечивая легкость и свободу игровых манипуляций с ними. Этим условиям отвечают орфовские инструменты и, как альтернатива им, самодельные народные инструменты в сочетании с многообразием шумовых. 

2. Технология изготовления простейших музыкальных инструментов

Идея создания комплекта музыкальных инструментов, необходимых для элементарного музицирования, возникла на основе многолетней музыкально – педагогической работы с детьми младшего школьного возраста.

Известно, что инструментальная игра в ее простейшем, элементарно-импровизационном виде есть органическая часть детской музыкальной культуры. Инструменты образуют самую привлекательную для детей область музыки. Сама музыка ассоциируется с инструментом, а не с пением, поскольку пение не вычленяется детьми из речи. Именно инструмент для них является символом музыки.Обратимся к истории. Прообразами маракасов, барабанов, кастаньет, бубенцов, свистулек у наших древних предков были засушенные тыквы с шуршащими семенами, куски полого бревна, простые деревянные бруски, обыкновенные кусочки железа, повешенные на прутик и стручки различных растений. В нашей современной жизни возможностей для звукотворчества неизмеримо больше. Они ограничены лишь нашей фантазией и желанием изобретать.

Для изготовления самодельных инструментов могут пригодиться:

• Различная бумага (целлофан, пергамент, газета, гофре и пр.)

• Деревянные кубики, карандаши, катушки, палочки разной толщины, брусочки)

• Коробочки из разных материалов (картонные, пластмассовые, металлические), баночки из- под йогурта, форма от шоколадных яиц:

• Леска, нитки простые и шерстяные, проволока, ткань;

• Природный материал: желуди, каштаны, орехи, шишки, скорлупки от них, различная крупа, камешки, ракушки;

• Кусочки пластика, небольшие металлические предметы ( ключи, скобочки, палочки, гайки, кольца и пр.)

• Металлические банки разных размеров (от томатной пасты, газированной воды)

• Пуговицы, шарики, резиночки, колокольчики, пустые тюбики от губной помады;

• И многое другое, из чего можно извлечь звуки!

(Показ набора самодельных инструментов, сделанных детьми).

В моей коллекции есть инструменты, собранные родителями, жителями поселка, а также изготовленные на основе изучения истории русского музыкального инструментария прошлых столетий. Здесь неоценимую помощь оказали опять же родители. В настоящее время у нас в наличии имеются:

• Ложки

• Бубны

• Трещотки: круговая, трещотка – кастаньетты, трещетка из деревянных пластинок

• Барабанка

• Рубель большой и малый

• Дрова

• Треугольники

• Дуга с колокольчиками

• Ботало

• Сопель

• Погремушки

• Свистульки

• Баян

Существует немало пособий по изготовлению с детьми самодельных инструментов, к сожалению, только на иностранных языках (Patho, Schlumberg 1994). Использование их в педагогической практике не только вносит столь необходимую детям увлекательность, оно важно и с методической точки зрения. Самодельные инструменты развивают изобретательность, ассоциативность и вариативность мышления, способствуют обогащению музыкального слуха, особенно его темброво-ритмического компонента. Сделанными детьми инструментами можно оборудовать часть класса или специальную комнату.

3. Освоение особенностей звучания различных народных инструментов и инструментов собственного изготовления на уроках музыки у младших школьников

Практика показала, что эти инструменты быстро осваиваются детьми. Доступность народных и самодельных инструментов для детей, легкость организации коллективного исполнительства на них создают благоприятный психологический климат, приносят состояние радости, создают предпосылки для дальнейших занятий музыкой. Итак, каждый из перечисленных здесь предметов обладает собственным голосом – почти все, что окружает нас, может звучать. Например, можно предложить детям поиграть разной бумагой разными способами: ритмично сминать, тереть, рвать. Затем обратить внимание детей на то, сколько тонких звучаний можно различать в бумажной музыке. Бумажные звуки перетекают друг в друга, образуя композицию, для которой можно придумать интересное название, например «Мышиная суета», «Шорохи ночного леса». Например, можно озвучить стихотворение:

Шуршат осенние кусты

Шуршат на дереве листы

Шуршит камыш

И дождь шуршит

И мышь, шурша,

В нору спешит.

А там тихонечко шуршат

Шесть шустрых маленьких мышат.

Но все вокруг возмущены:

Как расшалились шалуны!

(Ф. Усачев)

Для каждой строчки ребенок может придумать свой звук и исполнить его во время декламации стихов. Для озвучивания подобных стихотворений или эпизодов из сказок подойдут всевозможные природные материалы: желуди, скорлупки, семена. Ими можно шуршать, насыпав в открытую коробку, или сделать маракасы, насыпав мелкие семена, крупу в пластмассовые коробочки из –под «киндеров», баночки от воды.

В моем рабочем планировании есть темы, связанные с изучением истории музыкальных инструментов. Дети особенно любят такие уроки, так как на них открывается простор для творчества и практической деятельности. Один из таких уроков получил название «На чем играли наши предки?», на котором ребята знакомятся с историей появления и создания самых разнообразных музыкальных инструментов, их применением в контексте традиционной и современной культуры, а затем изготавливают из подручных средств:

1. гребень

2. коробочки, наполненные разным содержимым

3. водный металлофон (бутылочки, наполненные разным количеством воды)

4. пуговицы на шнурке и др.

Собственноручное изготовление детьми музыкальных инструментов- один из способов приобщения их к музыке, почерпнутый из народной педагогики.

На следующем уроке- концерте дети, используя эти и другие простейшие инструменты, с удовольствием исполняют русские народные песни, наигрыши, подыгрывая себе на них, фантазируют, создают интересные ситуации. Здесь проявляется детская фантазия, создается неповторимая творческая атмосфера общения, в которой всем комфортно и радостно.

Таким образом, опора на богатые традиции народной инструментальной культуры приводит нас к действительному пониманию культуры вообще. Изучение и популяризация народных музыкальных инструментов, изготовление и использование инструментов из подручного материала, их активное включение в музыкальное воспитание детей, оказывают реальную помощь в сохранении неразрывности культурных традиций, познании духовных истоков русского народа, способствуют пониманию культурных ценностей прошлого и настоящего.

4.Моделирование элементов музыкального языка в ходе коллективной игры на народных и самодельных инструментах.

На первом этапе работы в данном направлении следует начинать с одной из предложенных моделей, стараясь вызвать активный интерес детей, познакомить их с условиями работы на уроке, когда все могут быть участниками, с правилами поведения, обсуждения, реакции и т.д. Очень важно подойти творчески к исполнению каждой из моделей, воспринимая ее как образец для своей интерпретации, индивидуальной обработки, собственных сочинений, а не для точного копирования. В этом состоит принципиальная особенность данного материала. Он создан для активного постижения детьми музыки в игре ее элементами. Педагогу нужно все время подталкивать их к поискам своего решения в речевой интонации, звучащих жестах, мимике, движении, тембровом оформлении композиций. Импровизационные типы заданий предполагают поиск детьми своего индивидуального варианта как способа самовыражения в коллективном музицировании. Радость ребят от участия в совместном музицировании, их раскованность, свобода, удовольствие от слаженной «работы» чувства и мысли, творческое вдохновение не могут оставить равнодушным педагога, искренне их любящего и желающего не только учить, но и развивать их.

Однако каждый учитель должен иметь в виду, что ребята, не имевшие ранее практики творческой игры, могут очень по-разному отреагировать на предложение выполнить простое на первый взгляд задание: «Сделай, сыграй, как ты хочешь». Одни сразу теряются и ничего не могут сделать, другие могут чрезмерно увлечься мыслью о вседозволенности и повернуть течение урока в деструктивном направлении. Поэтому педагог всегда должен оставаться капитаном на корабле, даже тогда, когда на капитанский мостик становится ребенок. Скромному и робкому не дайте сразу же «утонуть», сделайте так, чтобы он был уверен, что плывет сам. Очень активного смело ставьте на капитанский мостик: его пример воодушевит остальных, а сознание ответственности сразу охладит желание разрушать.

Дети только будут учиться выражать себя, не важно сколь просто или сложно - каждый будет делать это очень индивидуально. Любая придуманная ребенком малость ценна, и в классе должно постепенно сформироваться спокойное и уважительное отношение к чужим проявлениям индивидуальности. Здесь совершенно излишним будет соревнование «кто лучше?».

Постепенно дети привыкнут не соревноваться в том, кто лучше, а сотрудничать, учиться друг у друга, понимая, что истина многогранна, а единственного лучшего решения просто не бывает: оно всегда многовариантно. И в принятии этого решения есть место для любого мнения, любой высказанной музыкальной идеи. Пусть это будет даже один-единственный звук.

Когда дети немного освоятся, им можно предложить поиграть в оркестр. Музыканты исполняют на своем инструменте только по одному звуку друг за другом, сидя в кругу. Вначале можно предложить кому- нибудь роль дирижера, который будет руководить игрой, следя за тем, чтобы в звучании не было пауз. Начинают с такого темпа, в котором все дети успевают услышать звук соседа и вовремя сыграть свой. Затем темп можно ускорять, играя по кругу 2- 3 раза. подряд. Здесь важна концентрация внимания детей, которой требует эта вроде бы простая игра

А вот еще одна интересная импровизация к стихотворению Д. Хармса «Веселый старичок». Для этого надо детей поделить на две группы:

Жил на свете старичок

Маленького роста

И смеялся старичок

Чрезвычайно просто:

1 группа

Ха-ха-ха (бубенцы)

Да хе-хе-хе (ладонью по катрюле)

2 группа

Хи-хи-хи (самодельные пробки или арфа)

Да бух- бух- бух ( ладонью по крышке)

1 группа

Бу- бу- бу (двумя крышками друг о друга)

Да бе- бе- бе (деревянной палочкой по крышке пианино)

2 группа Динь – динь –динь (колокольчик рыболовный)

Все. Да трюх- трюх! (стукнуть по всему, что есть)

В ходе игры дети находят разные смешные интонации, сочетающиеся с забавной мимикой. Дети часто проявляют творчество, придумывая различные интонации «хохотальных» слогов. Потом можно вставить и звуковую импровизацию между двустишиями. Юмористический характер такого музицирования, его игровая форма зажигают фантазию детей и их желание придумывать все новые варианты озвучивания стихов, которые могут быть бесконечно разнообразны. Детей надо хвалить за любое проявление творчества! Именно умение придумывать что – то свое, разное, непохожее, является главной идеей творческое воспитание, по мнению К. Орфа.

«Хохотальная разминка»

Ритмическая речевая игра «Эхо», развивающая скорость и точность внимания, фонематический и ритмический слух. Особенность данной игровой формы является необходимость точно повторять заданную модель (слова, ритм, интонацию, сопровождающее движение) без паузы. На протяжении всего упражнения нужно выдерживать единую метрическую пульсацию. «Хохотальный» конец игры проводится с ускорением темпа. Данное упражнение является простейшим примером для подготовки детей к восприятию и исполнению речевого двух голосия. Серьезность педагогических целей данной модели спрятана за веселым «тарабарским» тестом, который должен еще обязательно «раскрашиваться» мимически.

Заключение

Концепция Орфа — это феномен культуры XX века, идею которого отбросить уже нельзя, так как она стала частью этой культуры. Шульверк ведет от ранней европейской музыки к началам традиционной гармонии и дает возможность соприкоснуться с музыкальными началами, корнями, которые утеряны давным-давно, но к которым дети еще восприимчивы и способны на них откликнуться. Красота орфовского метода заключается в идее проведения через стадии развития европейской музыкальной культуры и позволяет подвести детей к высотам классической музыки. На вершину, как известно, можно только взойти, на нее нельзя запрыгнуть. 

Что касается индивидуального и личного выбора педагога, то каждый его делает самостоятельно: насильно заставлять работать по принципам орфовской педагогики никто не собирается. Более того, это невозможно. Нельзя вечером лечь спать одним человеком, а утром встать другим, невозможно одним директивным указом все старое заменить на новое. По всем законам новое может входить в нашу жизнь, лишь постепенно трансформируя сознание. 

И еще одна истина: педагогика Орфа не может принудительно “тиражироваться”. Она предполагает, что каждый педагог, работающий по принципам Шульверка, будет соавтором Орфа: развивающим, дополняющим и адаптирующим “букварь элементарной музыки”. К такой работе нужно иметь собственное внутреннее стремление, только тогда она будет плодотворной и принесет тот результат, который имел в виду Орф.

Сейчас много пишут об игровых методиках по другим дисциплинам, и о них мне сложно судить, но в том, что касается музыки, позволю себе высказать мнение, что незачем изобретать велосипед, а лучше приспособить уже изобретенный к российским дорогам.

Для всех желающих существует информационная страничка в Интернете: "Восхождение к музыке", на которой вы найдете полезную информацию о литературе, семинарах и последних новостях: www. orff.ru

Список литературы.

1. Петрова Т. Про свирель, гудок и бубен. «Янтарный сказ». Калининград, 1995

2. Бублей С. Детский оркестр. Ленинград. «Музыка» 1983

3. Оркестр в классе. М., Музыка, 1990

4. Рытов Д. Музыкальное воспитание детей на традициях народной инструментальной культуры. «Музыка в школе» 1998

5. Т. Тютюнникова, «Природные и самодельные инструменты в музыкально – педагогической концепции Карла Орфа, «Дошкольное воспитание», 2000

6. Т. Тютюнникова. Музыка и движение. Дошкольное воспитание – 1999. №4

7. Т. Тютюнникова. Диссертация на тему: "Концепция творческого обучения Карла Орфа :История, теория, методика"

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/500405-karl-orfsistema-i-russkie-narodnye-instrumen