Конспект урока ИЗО для 5 класса «Гжель»

Конспект урока

по изобразительному искусству в 5 классе

на тему: «Гжель»

Учитель Новикова Елена Ивановна

Тема урока: « Гжель» (5 класс)

Цель урока:познакомить учащихся с историей возникновения известного промысла, воспитывать любовь к народному искусству.

Задачи:

1. Обучающие:освоить технические приёмы росписи и сформировать умение применять их

в творческих работах.

2. Развивающие: развитие фантазии, чувства ритма, композиции, творческих способностей.

3. Воспитательные: воспитание уважения к мастерам народных промыслов, приобщение

к русской культуре.

Тип урока: комбинированный.

Оборудование урока:

1. Для учителя: ноутбук, проектор,презентация, наглядные пособия, доска, мел.

2. Для учащихся: шаблоны, альбомы, краски, кисти.

Этапы урока:

1. Организационный момент (1 – 2 минуты).

2. Введение в тему урока (2 - 3 минуты).

3. Сообщение темы и цели урока (2 минуты).

4 . Изучение нового материала (8 – 10 минут).

5. Самостоятельная работа учащихся (20 –25 минут).

6. Закрепление новой темы, рефлексия (2-3 минуты).

Ход урока.

Сегодня на уроке мы познакомимся с известным художественным промыслом России, который носит необычное название. Это посуда, игрушки и предметы быта, но у них есть одна особенность – это роспись только синим цветом и обжиг в печи. Я думаю, что вы уже догадались, что - это «Гжель». Люди создают предметы быта, сохраняют найденную в них красоту и передают нам в наследство. В произведениях декоративно - прикладного искусства мы видим мудрость, характер народа, его стремление прикоснуться к прекрасному. Только, изучая народные промыслы, мы можем научиться уважать нашу культуру, бережно относиться к народному творчеству.

Гжель – старинное село, расположенное в Московской области. Своё название оно получило от слов «жгель», «жечь». Изделия, которые делали гжельские мастера, были из глины, их обжигали в печах при высокой температуре. Берега речки Гжелки, где располагалось село, было богато высококачественной глиной, из которой и делали различные предметы, а деревья являлись топливом для обжига. Гончарный промысел начинается с 14 века, а знаменит он стал в 16 веке. Сначала мастера делали кирпичи, изразцы для печи и черепицу для крыши. Ремесло передавалось из поколения в поколение и постоянно совершенствовалось. Только в 18 веке начинают изготавливать посуду столовую, чайную и отдельно небольшие скульптурки людей. Все изделия украшались яркой росписью: зелёной, жёлтой, коричневой и синей, а фон оставался белым. Но особый интерес у покупателей имели изделия, расписанные синей краской. Это напоминает зиму, когда происходит соединение холода, снега и мороза. Человек, увидев в природе красивое сочетание белого и синего, постарался применить это в своём творчестве.

Первый раз изделие обжигалось в печи при температуре 900,* оно становилось белого матового цвета. Шершавая поверхность позволяла краске хорошо впитываться. Художник брал в руки «фарфоровый бисквит» и наносил на него роспись. Чёрной керамической краской. Только после обжига она станет красивого синего цвета. Чтобы узор крепче соединился с сосудом, его покрывают прозрачной глазурью и опять обжигают в печи при температуре 1350*. Теперь изделие становится гладким, блестящим, а цветы наполняются переливами синего и приобретают небывалую красоту.

После покрытия глазурью роспись называютподглазурной. В огне пламени совершается таинство рождения белоснежного фарфора и синего цветка.

Особой популярностью пользуются крупные кувшины – квасник и кумган.

Вопрос: «Для чего предназначен квасник?» (Для кваса)

Он интересен тем, что у него сквозное отверстие по центру, длинный носик, куполообразная крышка и красивая скульптурная ручка. Кумган - праздничный кувшин, только без отверстия посередине.Изделия не только украшались росписью, но и небольшими скульптурами людей и птиц.

Старинные сосуды 18 века

Квасник Кумган

Современные кувшины

Вопрос: «Что напоминает форма кувшина?»

Ответ: «Фигуру человека».

Рассматриваем строение кувшина. Учитель показывает на доске изображение кувшина, а ученики отвечают на вопросы. Сверху находится крышка, затем идёт шея, которая переходит в плечики, потом самая широкая часть кувшина – тулово, ниже находиться поддон, дальше носики ручка. Узор на кувшине всегда наносился так, чтобы подчеркнуть его красивую форму.

Основными мотивами росписи было то, что люди видели вокруг себя. Поэтому главными элементами стали: цветы полевые и садовые, травка, злаки, усики, завитки, птицы. Кроме растительной росписи используют орнаментальную роспись и сюжетную композицию.

Несмотря на то, что изделие расписывалось одной краской, узор получается объёмный, для этого используется «мазок с тенью». Это разноокрашенное изображение элемента. Кисть смачивают краской с одной стороны и поворачивают вокруг черенка.

«Тёмный» цвет – кисть обильно насыщают краской и наносят всей кистью. Чтобы добиться светлого цвета берут меньше краски. Можно применять разный нажим кисти. Концом кисти рисуют тонкие элементы – это завитки, усики, штриховка.

Художники используют всю гамму синего цвета, от прозрачно - голубого до тёмно - синего и даже «золотую» краску для украшения изделия.

Учитель показывает роспись элементов, а учащиеся выполняют вместе с ним.

Ребята, сегодня к нам в гости пришла красавица Гжель, которая обращается к вам с просьбой нарисовать ей красивую посуду.

Сначала разделимся по группам, каждый возьмёт своё задание, соединив всё вместе, мы получим красивый сервиз. Одной группе даётся задание нарисовать праздничный

кувшин - кумган, другой - квасник. Раздаются и индивидуальные задания: сахарница, молочник, кружки, тарелки и т.д.. Повторяем какой краской будем работать – синей.

Во время самостоятельной работы учитель помогает учащимся, следит за правильностью выполнения задания. Затем все работы вывешиваются на доске и учащиеся видят результаты совместного труда.

В конце подводится итог работы, выставляются оценки.

Литература:

1. Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Н.А. Горячева, О.В. Островская; под. Ред. Б.М. Неменского. -11-е изд., перераб. - М. : Просвещение, 2019.

2. Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 9-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019.

Интернет-ресурсы:

• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru

• Google Art Project https://artsandculture.google.com/

• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/

• Культура. РФ - портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/545257-konspekt-uroka-izo-dlja-5-klassa-gzhel