Игровые приемы в работе над песней

5 класс.

Игровые приемы в работе над песней.

Пение и хлопки.

Неожиданный музыкально-ритмический эффект может дать следующий приём исполнения песни: часть класса поет ее мелодию, а другая, отстав на один - два такта, каноном отхлопывает ритм песни в ладоши. При этом создаётся довольно своеобразный ритмический аккомпанемент. Этот прием, как показывает опыт, способствует развитию распределённого внимания и увлекает учащихся.

Учитель и ученики.

Прием заключается в перемежающимся пении: несколько тактов поет учитель, а затем мотив подхватывают учащиеся. поп.ремежающимся пении: несколько тактов поет учитель, а затем мотив подхватывают учащие поет ее иелодию, а другая,00000000000000казать им вступление можно самыми различными способами: дирижёрским жестом, внезапным прекращением пения, громким аккордом фортепиано, хлопком… замечено, что в процессе разучивания последний прием активизирует внимание ребят, улучшая певческую интонацию и возбуждая интерес к процессу работы над песней.

Расскажите об исполнительском образе. Суть задания исходит из того, что каждый выдающийся исполнитель создает свой неповторимый образ музыкального произведения. Особенно это относиться к творчеству оперных певцов – исполнителей. Например, в ходе урока пятиклассникам предлагается сравнить трактовку образа Варяжского гостя из оперы Н. Римского- Корсакова «Садко» певцами А.Ведерниковым, Ф.Шаляпиным и Б. Гмырей; Индийского гостя – С. Лемешевым, И. Козловским и Н. Геддой.

Чьё исполнение понравилось больше и почему? Учащимся – пятиклассникам демонстрируются части из фортепианной сюиты Р. Шумана «Карнавал» («Киарина», «Арлекин»), Вальс №7 до – диез минор Ф. Шопена и т.п. в интерпретации различных исполнителей. После этого ребята высказывают свою мнение о том, какое из исполнений показалось им более убедительным, что именно понравилось (не понравилось) в трактовке. Это задание, несмотря на кажущуюся трудность, выполняется с охотой и результативно.

Поясните цитату. Сущность задания заключается в истолковании высказывания известного музыканта, связанного с исполнением музыки. вот некоторые из них, вызвавшие наибольший интерес учащихся и споры о существе высказанного:

П. Казальс (виолончелист): «Я играю, я слушаю себя, я выношу себе приговор».

П. Казальс : «Ни один композитор не поблагодарит нас, если против своего чувства и убеждения мы будем упорно оставаться рабами нотной записи».

Й. Сигети (скрипач): «Единственная аудитория – та, которая активно слушает, а не та, которая пассивно слышит».

Г. Вуд (дирижер): «Никакое rubato не может быть написано в нотах – оно может быть только прочувствованно тонким исполнителем».

Г. Нейгауз (пианист): «Мы всегда слышим в игре исполнителя его человеческое нутро».

Д. Ойстрах (Скрипач): «То, что сегодня удовлетворяет, может не удовлетворить завтра. Если ты не внесёшь в давно выученное произведение нечто новое, то рискуешь ничем не возместить свежесть первого исполнителя».

И ещё одно высказывание, привлекшее особое внимание учащихся, хотя оно и не совсем по теме:

П. Пикассо (художник): «Искусство – ложь; но эта ложь учит нас постигать истину».

Сказанное в этом разделе ещё раз демонстрирует то обстоятельство, что новые направления и формы музыкальной работы, как частные элементы системы музыкально – эстетического образования школьников, способны решительно менять в лучшую сторону отношение учащихся к урокам музыки, внеклассным музыкальным занятиям, оказывать развивающее действие и формировать высокие эстетические вкусы.

Музыкальная викторина.

Музыка и изобразительное искусство.

- Длянекоторых музыкантов живопись была второй профессией. Писатель Э.Т.А Гофман был композитором и рисовальщиком. Поэт Р. Тагор создал до двух тысяч произведений изобразительного искусства и не менее двух тысяч песен, ко многим из которых сам сочинил мелодии. Ш. Гуно унаследовал дар рисования от отца – художника. Рисованием на досуге Л.Шпор, Ф. Мендельсон, Ф Шопен, М. Глинка, А. Алябьев, А. Лядов, Ф. Стравинский, Ф. Шаляпин, Э. Карузо. Кого из отечественных музыкантов и исполнителей вы можете добавить к этому списку? (Пианист С. Рихтер, музыковед Ю. Кремлев.)

-Назовите литовского живописца и композитора, который давал своим циклам картин такие музыкальные названия: «Соната солнца», «Соната весны», «Соната моря», «Соната звёзд». (М. Чюрлёнис.)

-Что означает термин «картина» в музыке? (Термин «картина» в музыке означает законченную часть акта.)

-Под впечатлением выставки работ акварелей какого русского художника архитектора М. Мусоргский написал сюиту для фортепиано из десяти пьес «Картинки с выставки»? («Картинки с выставки» М. П.Мусоргский сочинил под впечатлением от выставки работ одного из основоположников «русского стиля» в архитектуре, своего приятеля В. Гартмана. Кстати, Гартман в 1871 г. оформлял постановку оперы М. Глинки и А. Серова в Мариинском театре в Петербурге.)

- Под впечатлением оперы какого итальянского композитора знаменитый русский художник К. Брюллов начал писать одноименную картину «Последний день Помпеи»? (Никола Винченцо Пуччини.)

- Романсу А. Мерзлякова «Среди долины ровныя» повезло в искусстве. С него начинается драма А. Островского «Гроза», пять вариаций на его тему создал М. Глинка. А какой русский художник написал картину «Среди долины ровныя»? (И. Шишкин.)

- В каком художественном музее Москвы ежегодно проводится музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера», где музыка и живопись составляют единое целое? По инициативе кого из отечественных музыкантов возник этот праздник? (Начиная с 1980 г. в московском Музее изобразительного искусства им А.С. Пушкина ежегодно проводятся «Декабрьские вечера», инициатором которых был С. Рихтер.)

- Биография какого художника легла в основу популярной песни Р. Паулса на слова А. Вознесенского «Миллион роз»?

(Нико Пиросмани. Легенда гласит, что бедный художник был очарован гастролировавшей в начале века в столице Грузии Тбилиси французской актрисой. Он скупил все цветы в городе и преподнёс их той, чей образ увековечил в своих произведениях.)

- По совету какой певицу – солистки Мариинского оперного театра –

П. Чайковский написал музыку к «Евгению Онегину»?

Кто из русских художников запечатлел артистку на портрете, который ныне находится в Русском музее? (Е. Лавровская. И. Крамской.)

- Фамилия какого известного французского рисовальщика состоит всего из двух нот? (Доре.)

- В каких операх Д. Пуччини и С. Прокофьева есть образы художников? («Тоска» Пуччини и «Маддалена» С. Прокофьева.)

Н.А. Римский – Корсаков.

- Почему Н.А.Римского – Корсакова считают великим сказочником в русской музыке? ( Из пятнадцати его опер больше половины – это оперы - сказки,

оперы – былины, оперы – легенды.)

- Николай Андреевич Римский – Корсаков происходил из семьи, где старший брат и дядя - адмирал служили в Российском флоте. Композитор и сам, окончив Морской корпус, отправился на три года в дальнее плавание. В музыке каких трёх крупных произведений он впоследствии воскресил образ изменчивой морской стихии? ( В симфонической сюите «Шехеразада», операх «Садко», «Сказка о царе Салтане».)

- назовите не менее десяти произведений Н. Римского – Корсакова, начинающихся с буквы с. (Оперы «Сервилия», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Садко», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», Симфониетта на русские темы, увертюра «Светлый праздник», Сербские фантазии, симфония для оркестра «Сказка», кантата «Свитезянка».)

- какие две оперы – драмы Н.Римского – Корсакова воссоздают картины русской жизни периода царствования Ивана Грозного? («Псковитянка» и «Царская невеста».)

- В какой из своих опер Н. Римский – Корсаков для сатирической характеристики царя, «могучего властелина», обращается в одной из сцен мелодии «Чижика – пыжика»? («Золотой петушок».)

- какая из пятнадцати опер Н. Римского – Корсакова самая лаконичная? («Моцарт и Сальери».)

- В каких операх Н. Римского – Корсакова действуют легендарные древнерусские певцы Лель и Садко? (Лель – в «Снегурочке», а Садко – в одноименной опере.)

- Песни купцов («гостей») из каких стран звучат в опере «Садко»? (Из Скандинавии – «Песня Варяжского гостя», из Индии – «Песня Индийского гостя», из Италии – «Песня Веденецкого гостя».)

- Какие музыкальные произведения своих друзей по «Могучей кучке» завершил после их смерти Н. Римский – Корсаков, считая создание русской национальной музыки общим делом? ( После смерти А. Даргомыжского аранжировку его опер «Русалка» и «Каменный гость» сделал Н. Римский – Корсаков. После смерти М. Мусорского завершил оперу «Хованщина», оркестровал «Ночь на Лысой горе», отредактировал оперу «Борис Годунов».)

6 класс.

Игровые приемы в работе над песней.

Пение по цепочке.

игровой прием, доставляющий шестиклассникам массу удовольствий. Его суть заключается в следующем. Учитель проходит по рядам поющих и, называя несколько слов из песни, просит, чтобы один из учащихся их исполнил. На практике это выглядит следующим образом. Преподаватель (обращаясь к шестиклассникам): «Сейчас поем по цепочке «Колыбельную» В.А. Моцарта. Будьте внимательны, начинаю показывать, кто поет каждый из фрагментов. «Спи, моя радость, усни» - поет Катя Корнилова; «в доме погасли огни» - поет Ваня Добронравов; «птички затихли в саду» - поет Катя Семейкина; «рыбки уснули в пруду» - поет Саша Крапива. ( и.т.д.).

Учитель садиться за инструмент, и каждый из вызванных поет свой фрагмент, стараясь попасть в нужный ритм и спеть интонационно правильно.

После пения класс оценивает своих поющих, выбирая среди них того, кто лучше всех исполнил свой отрывок песни.

Самый точный.

Данный игровой прием является усложнённой модификацией предыдущего задания. Для его выполнения желательно иметь в классе усилитель с микрофоном на высокой стойке. Шестиклассники, выбранные для пения фрагмента, должны успеть в нужное время подойти к микрофону и спеть в него свой отрывок. Далее необходимо аккуратно отойти от микрофонной стойки (не задев её ненароком очередного певца и не опрокинув микрофон) и спокойно сесть на место.

Рекомендуемый прием очень активизирует класс, а иные учащиеся, не обладающие особыми голосовыми, в случае участия в подобном соревновании иногда, даже неожиданно для себя, показывают необычно высокие исполнительские результаты. И это не случайно: занятые своим сложным передвижением по классу и стремлением ничего не испортить и никого не задеть, они не успевают акцентировать внимание на недостатках собственного пения и неожиданно поют свой фрагмент значительно лучше, нежели сделали бы это, находясь в «спокойном состоянии» пения с места.

Игровые приемы в работе над песней.

Эхо.

В процессе исполнения Вокально – хоровых упражнений учитель может предложить ребятам поиграть в эхо. Суть этой игры в следующем. Музыкальный руководитель под собственный аккомпанемент импровизирует мелодические попевки различного настроения, лада и метроритма. При этом мелодия импровизируется так, чтобы после одного – двух тактов, пропетых руководителем, его мелодию сразу же, как эхо, смогли бы повторить ученики. Игра в эхо происходит так: учитель поет два такта, затем, не прекращая аккомпанемента, замолкает, давая учащимся возможность повторить то, что только что было им пропето. Затем импровизирует следующие два такта, которые следом повторяют ребята, и т.д., вплоть до заключительного протяжного звука, обозначающего окончание этой эхо – импровизации.

Узнать песню по ритму.

Учитель (сам или поручив сделать эхо ученику) отхлопывает ритм одной из песен, разученных в классе. По ритму учащиеся пытаются определить, какая песня задумана.

Кто здесь родился?

Вспомните, кто из композиторов родился в:

• Сонцовке. (С. Прокофьев.)

• Желязовой Воле. (Ф. Шопен.)

• Воткинске. (П. Чайковский.)

• Цвиккау. (Р. Шуман.)

• Тихвине. (Н. Римский – Корсаков.)

• Бонне. (Л. Бетховен.)

• Зальцбурге. (В.А. Моцарт.)

В каких операх звучат эти слова?

Перед вами начальные слова популярных арий и хоровых эпизодов из знакомых вам опер. Какие это оперы и кто их сочинил?

Чуют правду… («Иван Сусанин» - «Жизнь царя» М. Глинка, ария Ивана Сусанина.)

Близок уж час торжества моего… («Руслан и Людмила» М. Глинка, ария Фарлафа.)

Ни сна, ни отдыха измученной душе… («Князь Игорь» А. Бородина, ария князя Игоря.)

Не о том скорблю, подруженьки… («Иван Сусанин» - «Жизнь за царя» М. Глинки, романс Антониды.)

Славься, славься, Русь моя! («Иван Сусанин» - «Жизнь за царя» М. Глинки, заключительный хор.)

Грустно мне, родитель дорогой… («Руслан и Людмила» М. Глинки, ария Людмилы.)

Ложится в поле мрак ночной… («Руслан и Людмила» М. Глинки, персидский хор.)

О скалы грозные дробятся с ревом волны… («Садко» Н. Римского – Корсакова, песня Варяжского гостя.)

Не счесть алмазов в каменных пещерах… («Садко» Н. Римского – Корсакова, песня Индийского гостя.)

Высота ли, высота поднебесная… («Садко» Н. Римского – Корсакова, песня Садко с хором из четвертой картины.)

Через лес густой вешнею порой… («Кола Брюньон» Д. Кабалевского, хор сборщиц винограда.)

О чем здесь говориться?

Ниже приводятся высказывания о музыке, пении, исполнительском искусстве. Учащиеся должны их прослушать, а затем высказать свое представление о сути каждого из них.

Самые пестрые птицы поют хуже всего. (Г.К. Лихтенберг.)

Грустно слушать музыку без слов, но ещё грустнее слушать музыку без музыки. (М. Твен.)

Соловей берет качеством – воробей количеством. (Э. Кроткий.)

Не всякому слуху верь – даже слуху музыкального критика. (Э. Кроткий.)

Барабан может заглушить весь оркестр, но не может заменить его. (Э. Кроткий.)

И от легкой музыки тяжело бывает. (Э. Кроткий.)

Знал музыку понаслышке.(С. Марков.)

Музыка – это звучащее эсперанто. (Ж. Леви.)

Не поешь басом, так хоть басом смотри. (Из украинского фольклора.)

Игровые приемы, используемые в учебной работе с восьмиклассниками.

Ритмический аккомпанемент. Класс делится на две группы. Одна из них исполняет песню, а другая негромко отхлопывает определенную ритмическую фигуру. Такой «аккомпанемент» улучшает выполнение поющими ритмического рисунка песни, а общее её исполнение обогащается новой «краской». Особенно хорошо удается исполнять песни маршевого и плясового характера.

Ритмическое эхо. Учитель отхлопывает различные ритмические фигуры. Учащиеся, прослушав их, повторяют эти фигуры всем классом. В музыкально продвинутых классах задание можно усложнить следующим образом. Не делая пауз, учитель отхлопывает ритмические фигуры, а учащиеся повторяют их, отставая на один такт, каноном. Трудность, как мы видим, заключается в том, чтобы, отхлопывая услышанную фигуру, одновременно воспринимать звучащую дальше, для того чтобы в нужное время прохлопать и её. Неожиданный эффект этого задания заключается в том, что оно значительно облегчает последующую работу над канонами и хоровым многоголосием.

Уши – назад! На одном из семинаров в хоровой студии «Пионерия» (руководитель студии – народный артист России Г.А. Струве) слушатели были очарованы игровым приемом, значительно улучшающим певческое интонирование. Его предложил известный педагог – вокалист В.В. Емельянов. Суть этого игрового приема заключается в том, что в процессе хорового пения руководитель хора командует: «Уши – назад!» по этой команде участники хора прикладывают к ушам спереди плотно сжатые ладошки. В результате этого они начинают слышать правильное пение товарищей, сидящих сзади. И удивительное дело – общее звучание и интонация хорового при этом значительно улучшаются. Попробуйте – и убедитесь в этом.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/589708-igrovye-priemy-v-rabote-nad-pesnej