Некоторые особенности работы с певческими голосами детей

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа № 1 им. П.И.Чайковского»

Методическое сообщение

«Некоторые особенности работы с певческими голосами детей»

Методическое сообщение

подготовила преподаватель

Мельникова Т. А.

2025 г.

Детский певческий голос занимает особое место в вокальном и хоровом искусстве. Именно из него, сохраняя природные качества, развивается голос взрослого певца или певицы. Поэтому забота о правильном развитии певческого голоса у ребенка является важной и ответственной задачей учителя пения и хормейстера.

Наиболее доступным и близким детям видом музыкального исполнительства в нашей стране является хоровое пение. Любовь к пению проявляется еще с первых годов жизни ребят. Именно в нем дети наиболее ярко выражают свои чувства, мысли, проявляют свои природные вокальные способности. Пение способствует большей сплоченности и активности детей, организует и дисциплинирует их, воспитывает чувство личной ответственности за общий результат.

Вокально-хоровое воспитание способствует всестороннему развитию личности ребенка, формированию его мировоззрения при помощи познания мира через художественный музыкальный образ. Приобщая детей к музыкальной культуре, обучая их грамотному пению, преподаватели должны прививать детям понимание и любовь к музыке, развивать их кругозор, чувство прекрасного, воспитывать в них основы нравственности.

Одна из проблем в работе хормейстера с детским хором состоит в том, что обучаться пению приходят дети с разными от природы вокальными способностями и разной степенью певческой подготовки. Не секрет, что в музыкальных школах и детских школах искусств существует проблема постоянной перемены качества звучания детского хора в связи с тем, что в начале каждого учебного года в хор приходят новые ученики без певческой подготовки, а часто и плохо интонирующие. Звучание хора, сложившееся за предыдущий учебный год, становится менее стройным и чистым. В этом случае от хормейстера требуется проведение тщательной и внимательной работы с новыми учениками для того, чтобы их голоса зазвучали в ансамбле с голосами уже обученных ранее певцов. А это, как правило, занимает определенное количество времени.

Тем не менее, занимаясь в хоре, дети должны усвоить основные правила грамотного пения. Многие преподаватели и хормейстеры считают, что принимать в хор можно всех ребят. Способности детей на основе врожденных задатков развиваются в процессе обучения и воспитания. Музыкальные способности не существуют независимо друг от друга, они в какой-то степени присутствуют у каждого ребенка. Задача преподавателя - выяснить их состав и на основе этого определить пути их развития.

Организованная и последовательная работа над развитием детских голосов ведет к росту качества звучания в хоре, и результат ее отражается в радости поющих и усилении их стимула к дальнейшей работе.

Детский голос обладает особыми качествами. Это зависит от анатомо-физиологических особенностей строения детского голосового аппарата и всего растущего организма ребенка. Голосовые связки у детей короткие и тонкие, поэтому пение отличается особыми тембровыми красками. Гортань у детей расположена высоко и примерно в 2 – 2 ½ раза меньше, чем у взрослого певца. Хрящи гортани еще не сформированы, они мягкие и гибкие.

До пяти лет место вокальных мышц занимает рыхлая соединительная ткань и железы, мышцы, сближающие голосовые складки. Только с пяти лет начинается появление отдельных мышечных пучков вокальных мышц, которые, развиваясь со временем, к 11-12 годам заполняют голосовые складки и заканчивают свое формирование.

До 9-10 лет для большинства детских голосов характерно фальцетное головное звучание. Это объясняется тем, что их голосовые складки колеблются только своими эластичными краями и смыкаются не полностью. В меньшей степени для детей характерно грудное голосообразование, оно встречается у неверно интонирующих детей («гудошников»). В целом, голоса детей этого возраста прозрачны и легки, бедны обертонами, голоса мальчиков и девочек мало отличаются по характеру звучания.

Примерно с 9-10 лет с развитием вокальных мышц голоса детей приобретают большую силу, диапазон (выходит за рамки первой октавы) и обогащаются обертонами. Голосообразование их приближается к микстовому. Особенно крепко начинают звучать ноты в средней части диапазона. Где-то с 10 лет голоса детей начинают делиться на высокие (сопрано и дискант) и низкие (альт).

К 11-12 годам формируются голосовые мышцы, крепнут дыхательные мышцы и увеличиваются по объему легкие. Растет сила звука и ясно выявляются три регистра (грудной, смешанный и головной), границы между которыми достаточно заметны.

Голосообразование у детей в подростковом возрасте (11-13 лет) смешанное. Звуки в грудном регистре мягкие и «бархатистые», но менее наполненные, чем у взрослых. Ноты в головном регистре имеют яркий фальцетный характер звучания. Голоса мальчиков отличаются от голосов девочек по тембру и большей силе звучания.

После 12 лет детский голос вступает в период мутации, которая проходит очень различно по времени и силе воздействия на голосовой аппарат каждого подростка. Мутация – это переход детского голоса во взрослый. В это время происходит перестройка анатомии гортани. Прохождение мутации сильно зависит от развития психики, общего состояния здоровья (у часто болеющих детей проходит позднее) и климатических условий (у южных национальностей начинается раньше). У девочек мутация проходит менее заметно, у мальчиков – более болезненно и заметно по звучанию.

Период мутации влияет и на психологическое состояние подростков, особенно тех, кто более талантлив и активно принимает участие в концертной деятельности. Мутация может вызвать повышенную нервозность, грусть, задумчивость и неразговорчивость, боязнь пения, рассеянность. Нервозность может вызывать головокружение во время пения, а также быстроту речи, доходящую до заикания.

В этот сложный период чрезвычайно важна роль преподавателя как в психологической поддержке учеников, так и в постановке правильной работы с голосом подростка. При работе с мутантами нет необходимости прекращать занятия, но нужно проводить их в щадящем режиме и избегать крайностей: форсированного формирования взрослого голоса и искусственной задержки пения детским голосом. Пренебрежение этими ограничениями может губительно повлиять на голосовой аппарат взрослеющего певца.

Преподаватель и хормейстер должен бережно относиться к голосам своих учеников, внимательно следить за их развитием и направлением их в нужном русле. Певческая нагрузка у детей должна опираться на их природные и возрастные возможности. Перегрузки опасны заболеваниями голосового аппарата.

С самого начала обучения детей пению необходимо воспитывать у них бережное и внимательное отношение к своему голосу и подчеркивать в беседах с ними важность владения вокально-хоровыми навыками. Не секрет, что, выполняя во время урока требования преподавателя, в свободное от занятий в музыкальной школе время дети могут относиться к правильности формирования дыхания и звука невнимательно. Это в определенной мере тормозит работу преподавателя на уроке. Полезно, когда занятия с детьми проходят как можно чаще в течение учебной недели. Так у детей быстрее вырабатываются правильные вокально-хоровые навыки.

Не менее полезно и эффективно иметь в классе плакаты с правилами пения и охраны голоса. В своем методическом пособии «Вокальное воспитание детей» профессор и доктор искусствоведения В. А. Багадуров предлагает следующую памятку для детей:

«Берегите голос!

Дети! Соблюдайте следующие правила:

Сохраняйте голос!

Оберегайте себя от простуды.

Зимой и в холодную погоду дышите на улице только носом!

Не выходите зимой разгоряченными и потными на улицу.

Не пейте холодной воды и не ешьте мороженого, если вы разгорячены.

Не пойте зимой на улице.

Не купайтесь в холодной воде, не остынув.

Не кричите на переменах в школе и, в особенности, на улице и не разговаривайте громко и подолгу.

На улице не пойте громче, чем в комнате.

Пение - не крик; не кричите при пении в хоре.

Никогда не пойте, если больны; немедленно обратитесь к врачу.

Правильное пение - средство охраны голоса.

Когда поете, держите корпус непринужденно, прямо.

Не горбитесь, разверните слегка плечи назад.

Стойте свободно на прямых ногах, немного расставив пятки и развернув носки в стороны.

При пении сидя, не разваливайтесь на стуле, а сидите прямо.

Голову держите прямо, немного приподнятой, не смотрите вниз.

Научитесь свободно опускать нижнюю челюсть, открывайте рот на легкой улыбке.

Не берите много дыхания! Вдыхайте воздух бесшумно в нижнюю часть грудной клетки.

Не поднимайте при вдохе плечи! При пении не выдыхайте воздух быстро!

Во время пения будьте внимательны и дисциплинированны!

Слушайте чаще хороших певцов»

Здесь представлены практически все основные правила грамотного и здорового использования голосового аппарата, ведь голос поющего - это нежный музыкальный инструмент, бережное отношение в работе с которым обеспечивает красоту его звучания на многие годы.

Еще с XVIII века известен такой стих-наказ, который использовался в качестве памятки для певчих в монастырях:

««Наказ вокалисту»

Чтобы красиво петь до гроба,

Купол сделайте из нёба,

Станьте полым, как труба,

И начните петь со лба.

Ощутите точки две:

В животе и голове;

Провалите на живот

И пошлите звук вперед.

Чтобы петь и не давиться,

Не забудьте удивиться:

Вдох короткий, как испуг,

И струной давите звук.

Если вы наверх идете,

Нужно глубже опирать -

Всех тогда «переорете»,

Хоть и нечем «заорать».

Если вниз идете вы, -

Не теряйте головы;

Не рычите, словно зверь -

«Открывайте мягко дверь».

Что такое звук «прикрыть»?

Очень трудно объяснить.

Чтоб прикрытие найти,

Нужно к «Е» прибавить «И».

«А» - где «О», а «О» где «У»,

Но не в глотке, а во лбу,

И со лба до живота -

Лишь провал и пустота.

Пойте мягко, не кричите,

Молча партии учите;

И не слушать никого,

Кроме Бога одного!»

Подобные советы можно размещать в классах, где проводятся вокально-хоровые занятия. Видя и читая их, дети непроизвольно будут запоминать их смысл и использовать эти знания во время пения.

Преподавателю необходимо помнить и учитывать, что для голоса ребенка вредны произведения завышенной трудности. С одной стороны, лучше брать посильные для их возраста произведения и добиваться в исполнении максимального мастерства. С другой стороны, в репертуаре коллектива обязательно должны быть и более сложные для исполнения произведения. Преодоление посильных данному возрасту трудностей способствует развитию исполнительской техники у детей.

Как известно, большим препятствием для правильного развития детских голосов может стать злоупотребление силой звука при пении и речи. Требование громкого и «плотного» звучания может отрицательно повлиять на формирование детского голоса, а также и на сам голосовой аппарат. Знание преподавателем норм динамического диапазона детских голосов и развитие у учеников динамического слуха может стать основой для выработки умения петь спокойно и естественно в умеренной динамике, без форсирования звука и напряжения голоса. Стоит также избегать использования крайних нюансов (ff и pp). В начале обучения, как правило, используются средние динамические оттенки (mf и mp).

Крайне важно обращать внимание на тесситурные условия в произведениях. Развитие детского голоса должно проходить в пределах его возрастного рабочего диапазона.

Таким образом, именно в удобной тесситуре ребенок будет петь естественно и непринужденно, а, следовательно, и тембр и тип его голоса будет звучать ярче и определеннее.

М. Ф. Заринская пишет, что в работе с хором хормейстер должен основываться на знании особенностей развития голосов детей.

«Детский хор младшего возраста 8-11 (12) лет должен звучать нежно, серебристо, звонко, но легко, не сильно, главным образом, в пределах: для мальчиков и девочек – до1 – ми2, рабочий диапазон – ми1 – ми2.

Детский хор старшего возраста от 13-14 до 16-17 лет, сохраняя в основном тот же характер звучания у первых голосов приобретает большую силу (предел меццо-форте), большую насыщенность, компактность у 3-4 голосов (1 и 2-й альт) при полном отсутствии у них «горлового» или форсированного звуков.

Диапазон хора увеличивается: девочки сопрано до ноты ля2 (соль2), мальчики соль2 (ля2) вверху и внизу до ля малой (альты) у тех и других».

Большое внимание надо уделять кантеленному пению, которое благотворно влияет на правильное вокальное воспитание. Работая над выработкой вибрато также стоит обращать внимание на напевность звучания. В начале обучения не следует включать в репертуар произведения, требующие легкого звучания, так как это может спровоцировать снятие звука с дыхания. Осторожно надо относиться к песням маршевого характера - их исполнение может повлечь за собой крикливое пение, напряжение голосовых связок и отсутствие легато. Еще одно из важных качеств певческого голоса – это его звонкость, яркость и полетность. Чаще это свойство развивается не от природы, а в процессе постоянных и систематических занятий пением. Поэтому не стоит строго требовать звонкости, она приходит постепенно.

Чем раньше начинать приобщать ребенка к пению, тем лучше для развития его голоса. Обучение детей основам правильного пения должно быть осторожным и постепенным. Голос ребенка - особенно хрупкий и нежный музыкальный инструмент. Сохранение его естественного звучания при обучении новым навыкам - особенно важная задача для учителя пения.

Во всей работе преподавателя и хормейстера с детьми важен постоянный контроль за состоянием их голосов. В крупных городах возможен регулярный осмотр каждого ребенка у фониатра.

Для контроля за развитием голосов полезны индивидуальные опросы детей на уроке, а также индивидуальные занятия. Полезно делать распределение детей в хоре на группы по общим признакам, включающим возраст, тембр, степень певческой подготовки. В небольших музыкальных школах и школах искусств, отличающихся малым количеством учеников в хоре, контроль за качеством звучания каждого голоса осуществляется гораздо проще и удобнее, чем в хоровых коллективах с большим количеством участников, и может быть более глубоким и основательным.

Большое значение для здоровой и правильной работы голосового аппарата детей имеет раздел распевания, где в первую очередь происходит формировании и слежение за постановкой корпуса детей и вырабатываются все нужные навыки. Все новые трудности необходимо прорабатывать в распевании, а потом переносить приобретенные навыки на произведения.

Формирование правильных певческих навыков в хоре происходит прежде всего в процессе распевания. Существует множество упражнений, из которых хормейстеру важно правильно выбрать такой их комплекс, который будет направлен на развитие голоса и формирование правильных певческих навыков у каждого ребенка в хоре.

Список использованной литературы

Использованы интернет-источники

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/617345-nekotorye-osobennosti-raboty-s-pevcheskimi-go