Анализ стихотворения С. А. Есенина «Не жалею не зову, не плачу»

Урок №

Тема: Анализ стихотворения С.А.Есенина "Не жалею не зову, не плачу".

Цели и задачи: обучение комплексному анализу стихотворения, повторение материала по теории литературы, подготовка к выпускному сочинению, воспитание литературоведческой зоркости и формирование чувства прекрасного у учащихся.

ХОД УРОКА.

Постановка целей и задач урока: учиться комплексному анализу стихотворения, повторить, обобщить необходимый материал по теории литературы, готовиться к итоговой аттестации по литературе (сочинение).

Изучение новой темы (анализ стихотворения).

а) Чтение стихотворения учителем;

б) слово учителя.

Л.Н. Толстой однажды сказал, что восприимчивость к поэзии поднимается у него весной. Весна жизни – юность – время чрезвычайного обострения чувств. И значит, в юности поэзия нужна особенно! И мне очень хотелось бы, чтобы это «чудо» не прошло мимо вас.

А сейчас мы постараемся, не разрушая эмоционального воздействия стихотворения на наши души (насколько это возможно), проанализировать данное стихотворение.

в) Общая схема анализа стихотворения (прочитать по тетради).

г) Анализ по схеме

«Выходные данные»

Стихотворение «не жалею, не зову, не плачу» написано в 1921 году. Есенину было 26 лет, когда он написал это стихотворение. Это произведение С. Есенина оказалось связанным с лирическими страницами «Мертвых душ». Жена поэта С.А. Толстая – Есенина свидетельствует: «Есенин рассказывал…что это стихотворение было написано под влиянием одного из лирических отступлений в «Мертвых душах» Гоголя. Иногда полушутя прибавлял: «Вот меня хвалят за эти стихи, а не знают, что это не я, а Гоголь….». Несомненно, то место в «Мертвых душах», о котором говорил Есенин, - это начало 6-й главы, которое заканчивается словами : «…что пробудило бы в прежние годы живое движение в лице, смех и немолчные речи, то скользит теперь мимо, и безучастное молчание хранят мои недвижные уста. О, моя юность! О, моя свежесть!»

Прочитать отрывок из «Мертвых душ».

Возможно, гоголевское восклицание («О, моя юность! О, моя свежесть») и сожаления по поводу «невозвратно минувших» детства, юности и молодости побудили Есенина к созданию стихотворения.

Как вы думаете, правомерно ли это высказывание?

«В мире музыки (….) пользуются термином «по мотивам». Так вот, Есенин, откликнувшись Гоголю душой, подхватил его мотив и на это создал свое, совершенно оригинальное стихотворение» - сказал А. Михайлов (критик). Не согласиться с ним нельзя.

В 1921 году в России существовало несколько литературных направлений; многие из них были модернистскими: символизм, футуризм, акмеизм – об этом уже много говорили, - имажинизм. С Есенин был связан с имажинистами, но, разочаровавшись, отойдет от этого направления. В 20-е годы художественное мышление С. Есенина во многом меняется, становится безрелигиозным, библейские образы исчезают. Пройдя через воспевание революции (1917-1919 года), затем через неприятие (1919-1921г.г.). С 1924 года Есенин пересмотрит свое отношение к ней. Данное стихотворение написано в конце второго из названных периодов. В период уныния создавался цикл стихов «Москвы кабацкой», кстати, данное стихотворение станет завершающим во второй части цикла стихов «Москва кабацкая» («Любовь хулигана») , изданном в Ленинграде летом 1924 года.

2. Структура образов и развитие конфликта.

Беседа.

- Какова тема и идея данного стихотворения?

(Тема: объект художественного изображения, круг событий, явлений, предметов действий в художественном произведении.

Идея: главная мысль произведения).

Тема: прощание с молодостью и благословление уходящей жизни. Рассуждения и жизни и смерти, месте человека в этом мире относятся к философским рассуждениям. Данное стихотворение относится к лирико-философским стихам С. Есенина.

- Какие еще стихи Вам известны?

К лирико - философским стихам относятся еще такие стихи: «Отговорила роща золотая», «Мы теперь уходим понемногу», «Спит ковыль. Равнина дорогая…», «Цветы мне говорят - прощай…» и т.п.

Замечательно то, что поэт благословляет не прошлое, не жизнь, не молодость, а неопределенное «что-то», пришедшее «процвесть и умереть». Это «что-то» вбирает в себя только самое лучшее и светлые краски, действительно достойные благословления, и как бы отбрасывает прочь все недостойное.

Движение мысли и чувства в стихотворении.

- Как изменяются мысли и чувства лирического героя в стихотворении?

«Каждая строфа стихотворения звучит по - нарастающей, и когда кажется, что после «буйства глаз и половодья чувств» ничего не скажешь, вдруг следует образ всадника, знакомый нам по стихам о «чудесном госте», который… оживает сейчас, обретя черты самого автора» (Станислав и Сергей Куняевы ).

Система художественных образов, особенности поэтического языка.

- Что можно сказать о системе художественных образов в стихотворении и особенности поэтического языка?

Есенин метафорически окрашивает свою «прощальную песнь» в тона любимого и хорошо знакомого средне - русского пейзажа.

Используются метафоры: «дым белых яблонь», «березовый ситец», «половодье чувств», «веселая гулкая рань», «листьев медь у кленов»…

Уже в первой строчке стихотворения встречается трехкратный повтор отрицательных конструкций:

«не жалею, не зову, не плачу», что само по себе усиливает впечатление прощания.

- Проследим, как создаются эти «нарастания?».

(Автор использует для этого повторы, обращения, восклицания, изменения в ритме, звуковые сочетания).

Лирический герой говорит, что он «не жалеет», «не зовет», «не плачет», но содержание и эмоциональный тон говорят о другом, об обратном. И жалеет, и зовет, и плачет!

Эмоциональные впечатления усиливаются благодаря повторам, восклицаниям (Жизнь моя!...Дух бродяжий!...)

Ритм меняется в 3-ей строфе с обращения «Дух бродяжий», становится более напряженным.

Утрата молодости – мотив, звучащий у многих поэтов. Он рождал штампы в выражении их чувств. (Например, «пламень чувств», «в душе холод тайный» - у Лермонтова)

Но Есенин заменяет «холод сердца» на «сердце, тронутое холодком» с непривычным уменьшительно-ласкательным суффиксом и совмещением двух планов – поэтического и просторечного – в слове «тронутый»: приведенный в состояние душевного холода и попорченный под воздействием холода (Л. Бельская).

В стихотворении встречаются на редкость самобытные, неожиданные и в то же время понятные, доступные всем метафоры.

(«золото увяданья», «буйство глаз и половодье чувств»).

Самое выразительное место в стихотворении:

«Жизнь моя? Иль ты приснилась мне?»

Вопросительная интонация там, где ожидается восклицательная, дает взрыв, резкий подъем. И здесь, в этой опорной строфе, появляется самый значительный образ, самый важный.

«Словно я весенний гулкой ранью

Проскакал на розовом коне».

(т. е. образ всадника на розовом коне).

Как следует понимать эпитет «розовый», стоящий при слове конь?

Почему на «розовом коне» проскакал герой.

Есть у Владимира Богомолова рассказ о трепетной юношеской любви. Он называется «Зося» (1963 г.) Это рассказ о любовном чувстве 19-летнего русского офицера и девушки польки. Однажды он (гл. герой) нашел в развалинах сборник стихов С. Есенина и положил в вещмешок. Дома он постоянно будет возвращаться к этому сборнику. Он очень полюбил его стихи. Витька (комбат) не мог понять образ этого «розового коня» и бранил читающего стихи.

- Чушь! Да где он видел розового коня? Я же сам из крестьян! Навыдумывают черт те что!

- Согласны ли вы с ним?

А вот что говорят о восприятии этого образа Константин Ваншенкин (поэт), когда он в школе впервые прочитал это стихотворение Сергея Есенина: «Розовый конь. Это показалось нелепым, неестественным. Я с удивлением перечитал эти строки и вдруг вздрогнул от неожиданно раскрывшейся передо мной картины. Меня будто разбудили: ведь это была рань, конь, вероятно, был белый, но в лучах восходящего солнца стал розовым…»

А вот мнение критика Л.Л. Бельской:

«Толковать эти строки сугубо конкретно: герой весенним ясным утром скачет на коне, освещенном отблеском зари, было бы упрощением их образного смысла: весенняя рань – утро жизни, а розовый конь – воплощение юношеских надежд и порывов».

«Метафоричен… есенинский розовый конь».

Ошибка богомоловского Витьки в том, что он выхватил метафору из контекста, из словесного окружения. А этого делать нельзя.

«Словно я весенней гулкой ранью

Проскакал на розовом коне».

- Что такое «весенняя гулкая рань»?

«Весенняя гулкая рань» - широкая метафора молодости; отсюда и белые цветущие яблони, и половодье… не успел оглянуться – осень. Только собрался жить – пора умирать. И не виноват никто. Все, что было и прошло, слилось в одно розовое марево… Но такое прекрасное, что достойно оно вечной благодарности и хвалы.

Исчерпано ли этим содержание стихотворения?

Нет, конечно, нет. Но и такого пересказа довольно, чтобы понять: нет никакого отдельного розового коня. Есть строки:

Словно я весенней гулкой ранью

Проскакал на розовом коне.

Это единый образ, который разорвать, расцепить нельзя. Входят в него слова, поставленные в незыблемом, нерушимом порядке.

И все слова важны… И розовый конь – только отчасти конь. Это еще и рассвет, это и вешнее цветение, промелькнувшее и исчезнувшее. Дым с белых яблонь, освещенный восходящим солнцем.

Это сон, мираж.

Таков контекст одного стихотворения.

- А каков более широкий контекст этого стихотворения? (В рамках своего творчества).

Слово «розовый» встречается у Есенина часто:

«… О розовом толкуешь небе»;

«На закат ты розовый похожа»;

«Свет от розовой иконы…» и т.п.

Розовый конь, розовый купол, розовые дни, розовый, снящийся сердцу огонь.

Розовый - румяный, безоблачно – радостный не омраченный ничем. Розовый у Есенина ближе всего розовому у Лермонтова.

«…Люблю мечты моей созданье

С глазами, полными лазурного огня,

С улыбкой розовой, как молодого дня

За рощей первое сиянье»,

«Как часто пестрою толпою окружен…

Словно я весенней гулкой ранью

Просекал на розовом коне» - строки, не поддающиеся прозаической расшифровке, т.к. поэтическое слово эмоционально насыщено и многозначно. Причем, этот розовый цвет в следующей строфе как бы переливается в «медь» кленовых листьев, и такой переход тоже неисчерпаемо богат семантически (назовем хотя бы ассоциацию с «медными трубами», через которые многим нам приходится пройти).

3. Ритм, размер, рифмы, построение, композиция.

Стихотворение написано пятистопным хореем с начальными пиррихиями (безударными слогами). Но 2 восклицания («Дух бродяжий!...Жизнь моя!» делают интонацию более напряженной, избавляют ее от унылости.

Еще А.П. Сумароков (известный писатель 18 века) говорил: «хорей есть нежная стопа сама собой и лучше всего к самым нежным сочинениям принадлежит». Центральные строфы построены как разговор автора с самим собой: здесь при последовательных обращению к сердцу, к бродяжьему духу, к собственной жизни.

Прочная кольцевая композиция обеспечивается повторами в первой и последней строфах, лексической перекличкой, сходной семантической конструкцией строф « не жалею, не зову, не плачу – все мы в этом мире тленны»)

Рифмы:

а) перекрестная (а б а б);

б) чередование точной и неточной рифмы (по созвучию);

в) 2, 4 - мужская рифма; 1- женская; 3-дактилическая (по ударению).

В других стопах 1-я и 3-я – женская рифма.

Не жалею, не зову, не плачу

/ - - / - - / - -/ - - / - - /

Все пройдет, как с белых яблонь дым

/ - - / - - / - - / - - / - / пятистопный хорей.

Жанр – элегия (грустное размышление).

Поэтическая фонетика.

Для стихотворения характерна редкостная звуковая гармония, это произведение близко к песне. Почти каждая строчка «инструментована» определенными согласными; из гласных в первой строфе преобладает «а», во второй – «и», в третьей- «е», потом опять «а», и «е». Все вместе это делает стихотворение Есенина незабываемым, частью душевной жизни любого человека, который хоть раз его услышал.

- Черты лирического героя: это человек глубоко чувствующий, глубоко переживающий нежной душой.

- Мое восприятие стихотворения (ответы учащихся).

4. Подведение итогов.

5. Домашнее задание: написать сочинение – миниатюру «По следам прочитанного стихотворения» (по стихотворению «Не жалею, не зову, не плачу» С. Есенина)

С.А. Есенин

Не жалею, не зову, не плачу,

Все пройдет, как с белых яблонь дым.

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым.

Ты теперь не так уж будешь биться,

Сердце, тронутое холодком,

И страна березового ситца

Не заманит шляться босиком.

Дух бродяжий! ты все реже, реже

Расшевеливаешь пламень уст.

О моя утраченная свежесть,

Буйство глаз и половодье чувств.

Я теперь скупее стал в желаньях,

Жизнь моя! иль ты приснилась мне?

Словно я весенней гулкой ранью

Проскакал на розовом коне.

Все мы, все мы в этом мире тленны,

Тихо льется с кленов листьев медь...

Будь же ты вовек благословенно,

Что пришло процвесть и умереть.

1921

Анализ лирического стихотворения. ПЛАН (СХЕМА).

«Выходные данные»

Автор, название, время появления, история создания, место в творчестве автора, кому посвящено и т. д.

сведения о литературной ситуации: как приняли стихотворение, какие существовали в поэзии течения и направления, к кому был близок автор.

Структура образов и развитие конфликта.

Тема и идея произведения.

Движение мысли и чувства в художественном тексте. Развитие конфликта и сюжет (если есть).

Система художественных образов стихотворения. Прямая или опосредованная соотнесенность с жизнью человека и его чувствами.

основные особенности поэтического языка.

Тропы и фигуры.

Языковой поуровневый анализ.

а) Поэтическая фонетика (ассонанс, аллитерация, звукопись)

б) Поэтическая лексика (синонимы, антонимы, архаизмы, неологизмы и т.п.)

в) Использование явлений морфологии и синтаксиса.

IV. Ритм. Стихотворный размер. (ямб, хорей; дактиль, амфибрахий, анапест).

Рифма (мужская, женская, дактилическая)

V. Жанровое своеобразие стихотворения. (ода, гимн, романс, элегия, послание).

VI. Черты лирического героя.

VII. Мое восприятие произведения.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/99451-analiz-stihotvorenija-saesenina-ne-zhaleju-ne