В своей работе я стремлюсь использовать новое, интересное и нестандартное. Это способствует развитию у детей познавательного интереса к учебе и более прочному усвоению знаний. Желание развить этот интерес побуждает меня искать такие формы, приемы и методы работы, которые эффективно повышают уровень мотивации и обеспечивают сознательную деятельность школьников по овладению знаниями. Я всегда предлагаю детям только те свои находки, в которых уверена, и только то, что может быть им интересно и полезно.

Чтобы заинтересовать каждого и помочь выявить способности, мы осваиваем различные техники: акватипию, граттаж, набрызг, эстамп, кляксографию, монотипию, работаем по манке и многое другое. Учащиеся используют нетрадиционные технологии изображения: рисуют пальцами, палочками, тычком, кистью, пером; применяют монотипию, рисуют по смятой и сырой бумаге; совмещают различные художественные материалы, печатают изображения разными способами. Эти задания относительно просты, но незаменимы для развития творческого воображения, так как позволяют ученикам понять механизм создания художественного образа. Мы также расписываем доски и участвуем в оформлении школы.

Для успешного решения задач творческая деятельность организуется по определенным правилам:

  • диалог в сотворчестве;
  • свобода выбора и действий;
  • равенство всех участников;
  • «благоустройство» пространства;
  • отсутствие оценки;
  • право на ошибку.

Все занятия построены по принципу «от простого к сложному», что дает равные возможности для овладения навыками изобразительного языка.

Проникновение современных технологий в образование открывает новые возможности. В учебный процесс необходимо внедрять новые, эффективные методы преподавания и разумно привлекать технические средства.

Уроки не должны быть скучными. В начале каждого занятия мы настраиваемся на встречу с чем-то необычным и увлекательным. Я использую нетрадиционные форматы: уроки-игры, путешествия, сказки, викторины, праздники.

Важную роль играет отбор методов, определяющих деятельность учителя и ученика. Методы продиктованы спецификой искусства. Для развития творческих способностей я применяю:

  • метод «открытий»;
  • метод индивидуальной и коллективной поисковой деятельности;
  • метод свободы в системе ограничений;
  • метод диалогичности;
  • метод сравнений.

Вместе учиться легче, интереснее и эффективнее. Дети не только интеллектуально развиваются и учатся творчеству, в том числе друг у друга, но и получают нравственное развитие.

Существует много вариантов обучения в сотрудничестве. Я чаще всего использую метод«Учимся вместе» . На каждом уроке сначала обучаю всех (объясняю материал, демонстрирую модели), а затем работаю индивидуально. Учащиеся могут работать в двух режимах: вместе с учителем и самостоятельно, в режиме «консультант».

Метод проектов. Участвуя в проектах, дети приобретают художественные умения и навыки, а главное – вовлекаются в творческий процесс, где каждый может проявить индивидуальность. Мне интересна эта технология, потому что она включает в себя исследовательские, поисковые, проблемные методы, творческие по своей сути. Именно в проектном обучении воплощается идея развивающего обучения, где ученик – равноправный участник совместной деятельности с учителем.

Творческие мастерские – это иная форма организации учебной деятельности, чем урок. Здесь нет готовых знаний, ученик добывает их сам. Педагогические мастерские – это инновационная технология жизни, которая готовит личность к сознательному построению своей собственной жизни. В мастерской нет готовых рецептов, есть свобода, выбор, деятельность и торжество творчества каждого.

Мастерская выступает как совокупность пространств: игрового, учебного, культурного, художественно-творческого, где ребенок приобретает опыт жизни, открывает истину, сам выстраивает знания и формирует ценности. Все это происходит в диалоге«учитель – ученик» на основе принципов: свободы выбора, индивидуального и коллективного взаимодействия, нравственной ответственности за свой выбор.

Ценность этой технологии – в наличии разных точек зрения, в моменте открытия, в создании собственного творческого продукта.

Хватает ли у учителя времени заглянуть в свой собственный Дом Души, увидеть и почувствовать Дом Души ребенка? Увы, на это времени часто нет. Тогда наступает самое страшное – кризис детской души, безверие, бездушие. Выход есть: глубинное проникновение во внутренний мир ребенка – это и есть приближение к его душе.

С. Соловейчик: писал, что однажды он понял: у каждого есть внутренний мир. Воспитание личности – помощь ребенку в созидании им своего внутреннего мира.

Вся моя система работы направлена на то, чтобы дети поняли роль искусства как источника творчества, как живительного источника, от которого светлеют глаза, добреет сердце и поселяется радость. Средства, которые помогают мне в этом – духовное общение, атмосфера увлеченности и игра.

Поэтому на уроке я использую живые диалоги, музыку, зрительные образы, поэтический текст, игровые ситуации – все, что создает увлеченность. Весь арсенал средств направлен на то, чтобы зажечь, душевно разбудить ребят. Только тогда можно говорить о результатах художественно-творческой деятельности. Когда я сумею зажечь ученика, мне не надо держать его в своей власти, он переходит во власть искусства.

Только в системе: урок – внеклассные мероприятия – кружок – выставка работ, можно увидеть целостную картину вхождения школьника в мир искусства. На занятиях присутствует выбор разных решений одной темы. Именно выбор создает успех работы и играет ключевую роль в самовыражении.

Для отслеживания результативности работы я использую различные формы диагностики: наблюдение, анкетирование, исследование, рефлексию. Я анализирую данные, чтобы понять причины тех или иных результатов учебной деятельности.

Становясь субъектом, ребенок усваивает социальные нормы и культурные ценности в единстве с саморазвитием и самореализацией, активно влияет на свою жизнь, то есть оказывается способным к творчеству.

Одним из действенных средств поддержания интереса являются выставки и конкурсы творческих работ – уроки-вернисажи.

Таким образом, развитие творческого потенциала – важный компонент в моей системе работы. Создаются условия для сотрудничества и общественного созидательного труда. Создавая на уроке ситуацию общения, позволяющую каждому проявлять инициативу и самостоятельность, поощряя поиск своего способа работы, я развиваю мотивацию и познавательный интерес, побуждая к учебному творчеству.

Кажется, проходят времена, когда считали, что в школе развивается только ученик. Учитель тоже может и должен учиться, развиваться и расти. Творчески развить детей может только тот, кто и сам находится в процессе творческого развития. Если учебная деятельность развивает ребенка – она развивает и педагога. Видимо, в душе я все та же школьница, ищущая открытий и увлекательных идей.

Каждый человек
Ищет свой путь.
Но все равно
Попадает на дорогу,
По краям которой
Стоят жизнь и смерть.
Я бы дольше
Хотела идти
По той стороне,
Где не заходит солнце.
Но за днем
Всегда наступает ночь,
Поэтому
Я ищу тропинки.

Так писала восьмилетняяНика Турбина: стихотворения которой удивляли меня в школьном возрасте. «Каждый человек ищет свой путь,… а я ищу тропинки» – в этих словах отражается и моя жизненная, а значит, педагогическая философия. Вся моя жизнь подчинена профессии, и это делает меня поистине счастливой. Меня не пугает, что приходится все время «искать тропинки».

Я убеждена, что умение творить – не лотерейный билет для избранных, а великое благо, которого достоин каждый. Каждый может стать творческой личностью.