ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА «ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО»

Предметная область ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

Программа по учебному предмету ПО.02.УП.03. ИСТОРИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

2018

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

  1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
  2. Срок реализации учебного предмета.
  3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию предмета «История хореографического искусства».
  4. Форма проведения учебных аудиторных занятий.
  5. Цель и задачи учебного предмета.
  6. Обоснование структуры программы учебного предмета.
  7. Методы обучения.
  8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

II. Содержание учебного предмета

  1. Сведения о затратах учебного времени.
  2. Годовые требования по классам.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

IV. Формы и методы контроля, система оценок

  1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
  2. Критерии оценки.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

  1. Методические рекомендации преподавателям.
  2. Рекомендации по использованию методов организации и реализации образовательного процесса, направленных на обеспечение теоретической и практической подготовки.
  3. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

VI. Списки рекомендуемой методической литературы

  1. Список основной литературы.
  2. Список дополнительной литературы.
  3. Список рекомендуемых для просмотра балетов и хореографических номеров.

I. Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе: Программа учебного предмета «История хореографического искусства» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области хореографического искусства «Хореографическое творчество».

Учебный предмет "История хореографического искусства" направлен на:

  • создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
  • приобретение детьми опыта творческой деятельности;
  • овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
  • подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства.

Обучение истории хореографического искусства включает в себя: формирование слуховых представлений программного минимума произведений симфонического, балетного и других жанров музыкального искусства; знания этапов становления и развития искусства балета; знания отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей и направлений.

Освоение программы учебного предмета «История хореографического искусства» предполагает приобретение детьми опыта творческой деятельности, ознакомление с высшими достижениями мировой музыкальной культуры.

2. Срок реализации учебного предмета: Срок освоения программы учебного предмета составляет 2 года (VII-VIII классы) по 8-летней образовательной программе в области «Хореографическое творчество». Для поступающих в образовательное учреждение, реализующее основные профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства, срок обучения может быть увеличен на 1 год.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «История хореографического искусства»:

Таблица 1

Срок реализации учебного предмета 2 года (срок обучения – 8 (9) лет)

Содержание:

  • Класс: VII - VIII, IX
  • Максимальная нагрузка (в часах): 132, 82.5
  • Количество часов на аудиторные занятия: 66, 49.5
  • Общее количество часов на аудиторные занятия: 115.5
  • Количество часов на аудиторные занятия (в неделю): 1, 1.5
  • Общее количество часов на внеаудиторные (самостоятельные) занятия: 66, 33

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповые (4-10 учеников), рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут. Мелкогрупповая форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его возможности, трудоспособность, эмоционально-психологические особенности.

5. Цель и задачи учебного предмета

Цель: художественно-эстетическое развитие личности учащихся на основе приобретенных ими знаний, умений, навыков в области истории хореографического искусства, а также выявление одаренных детей, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачи:

  • формирование знаний в области хореографического искусства, анализа его содержания в процессе развития зарубежного, русского и советского балетного театра;
  • осознание значения хореографического искусства в целом для мировой музыкальной и художественной культуры;
  • ознакомление учеников с хореографией как видом искусства;
  • анализ хореографического искусства в различных культурных эпохах;
  • знания этапов развития зарубежного, русского и советского балетного искусства;
  • знания образцов классического наследия балетного репертуара;
  • знание основных этапов становления и развития русского балета;
  • систематизация информации о постановочной и педагогической деятельности балетмейстеров на разных этапах развития хореографического искусства;
  • умение анализировать произведение хореографического искусства с учетом времени его создания, стилистических особенностей, содержания, взаимодействия различных видов искусств, художественных средств создания хореографических образов;
  • овладение навыками написания докладов, рефератов.

6. Обоснование структуры программы учебного предмета: Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником. Программа содержит следующие разделы:

  • сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
  • распределение учебного материала по годам обучения;
  • описание дидактических единиц учебного предмета;
  • требования к уровню подготовки обучающихся;
  • формы и методы контроля, система оценок;
  • методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

7. Методы обучения: Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

  • словесный (объяснение, беседа, рассказ);
  • интегрированный (сочетание форм работы и подачи материала нескольких предметных областей);
  • диалогический;
  • инструктивно-практический (работа с материалом);
  • аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
  • информационно-обобщающий (доклады, рефераты).

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках.

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета: Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «История хореографического искусства», оснащаются звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями. Для работы со специализированными материалами аудитория оснащается современным мультимедийным оборудованием для просмотра видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений.

II. Содержание учебного предмета

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «История хореографического искусства»

Таблица 2

  • Класс: VII, VIII, IX
  • Продолжительность учебных занятий (в неделях): 33, 33, 33
  • Количество часов на аудиторные занятия (в неделю): 1, 1, 1.5
  • Общее количество часов на аудиторные занятия: 66, 49.5
  • Количество часов на самостоятельную работу в неделю: 1, 1, 1
  • Общее количество часов на самостоятельную работу по годам: 33, 33, 33
  • Общее количество часов на внеаудиторную (самостоятельную работу): 66, 33
  • Максимальное количество часов занятий в неделю (аудиторные и самостоятельные): 2, 2, 2.5
  • Общее максимальное количество часов на весь период обучения (аудиторные и самостоятельные): 132, 82.5
  • Объем времени на консультации (по годам): 4, 4, 2
  • Общий объем времени на консультации: 8, 2

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, олимпиадам. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени. В случае если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся и методическую работу преподавателей.

Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части образовательной программы в области хореографического искусства распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет ФГТ.

2. Годовые требования по классам

Предмет является основополагающим в формировании мировоззрения учащихся в области хореографического искусства, определяет знания основных этапов развития хореографического искусства, становления и развития искусства балета, основные отличительные особенности хореографического искусства различных исторических эпох, стилей и направлений, балетную терминологию, знакомит с творчеством выдающихся мастеров балета прошлого и настоящего.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи, объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

Содержание учебного предмета «История хореографического искусства раскрывает следующие темы: формирование, преемственность и закономерности развития основных этапов зарубежной и отечественной хореографии; творческая деятельность великих балетмейстеров, композиторов, танцовщиков; произведения классической, народной, бытовой и современной хореографии.

Класс VII(8/9) Первый год обучения

  1. Хореография как вид искусства
    • Язык танца. Танцевальная лексика.
    • Хореографический образ.
    • Исполнительские средства выразительности.
    • Виды и жанры хореографии.
  2. Народный танец:
    • Тесная связь народного танца с музыкой, песней, бытом, обычаями, культурой народа.
    • Профессиональные ансамбли народного танца.
  3. Балет, как вид театрального искусства:
    • Синтез искусств в балете. Создание балетного спектакля.
    • Народные истоки сценической хореографии.
    • Зарождение балетного театра. Оперы-балеты Ж.Б.Люлли, комедии-балеты Ж.Б.Мольера;
    • Реформатор балетного театра Ж.Ж.Новер;
    • Романтический балет и его представители: М.Салле, М.Камарго, Ф.Эльслер, Ж.Перро и др. Балеты «Сильфида», «Жизель», «Эсмеральда».

В седьмом классе в конце I полугодия проводятся итоговое занятие с оценкой и в конце II полугодия дифференцированный зачет в виде доклада.

Класс VIII(8/9) Второй год обучения

  1. Русский балет
    • Основные черты русского балета (краткий исторический обзор).
    • Романтизм в русском балете.
    • Симфонические балеты П.И.Чайковского «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица».
    • А.К.Глазунов «Раймонда».
    • Балетмейстеры отечественной балетной школы: М.Петипа, И.Вальберх, К.Дидло, А.Горский, М.Фокин, Л.Иванов и др.
  2. Советский балет
    • Основные черты советского балета. Краткий обзор.
    • Балеты С.С.Прокофьева «Ромео и Джульетта», «Золушка».
    • Советские балетмейстеры: Ф.В.Лопухов, Ю.Григорович, Л.Якобсон, К. Сергеев, И.Бельский, Р.Захаров, В.Чабукиани.
    • Выдающиеся исполнители: А.Павлова, Г.Уланова, М.Плисецкая, А.Мессерер, В.Васильев, К.М.Лиепа, М.Лавровский, Е.Максимова, Р.Стручкова и др.
  3. Бальный танец
    • Проникновение в Россию зарубежного бального танца.
    • Танцевальная культура XVIII-XIX веков: музыка, костюм, прическа, этикет.
    • Современный танец и его особенности.

В восьмом классе в конце I полугодия проводится итоговое занятие с оценкой, по окончанию II полугодия учащиеся сдают реферат, за который выставляется оценка.

Класс IX(8/9) Третий год обучения(дополнительный)

  1. Современный этап в жизни отечественной хореографии
    • Балетный театр России конца XX столетия.
    • Классическое наследие на современной сцене.
    • Творческая деятельность современных балетмейстеров.
    • Выдающиеся современные исполнители.
    • Роль фестивалей и конкурсов в развитии хореографического искусства.
  2. Современные течения в зарубежном хореографическом искусстве
    • Западноевропейский балетный театр второй половины XX века.
    • Джордж Баланчин – хореограф ХХ века.
    • Развитие современного танца.
    • Мюзикл как форма синтеза искусств.

В девятом классе по окончании I полугодия c учащимися проводиться итоговое занятие с оценкой, в конце учебного года - итоговый реферат.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «История хореографического искусства», и предполагает формирование комплекса знаний, умений и навыков, таких, как:

По окончании 7 класса:

  • знание балетной терминологии;
  • знание средств создания образа в хореографии;
  • знание образцов классического наследия балетного репертуара;
  • знание основных этапов развития хореографического искусства;
  • знание основных отличительных особенностей хореографического искусства исторических эпох.

По окончании 8 класса:

  • знание образцов классического наследия балетного репертуара;
  • знание основных этапов развития хореографического искусства;
  • знание основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей и направлений;
  • знание выдающихся представителей и творческое наследие хореографического искусства различных эпох (русского и советского балета);
  • знание основных этапов становления и развития русского балета.

По окончании 9 класса:

  • знание основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей и направлений;
  • знание основных этапов становления и развития русского балета;
  • развитие балетного искусства России конца XX столетия;
  • знание имен выдающихся представителей балета и творческого наследия хореографического искусства конца XX столетия;
  • представление о месте и роли фестивалей и конкурсов в развитии хореографического искусства.
  • знание основных отличительных особенностей западноевропейского балетного театра второй половины XX века.

IV. Формы и методы контроля, системы оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества освоения учебного предмета «история хореографического искусства» включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию обучающегося в процессе учебного года. Успеваемость обучающихся проводится в рамках работы на уроке в виде устных ответов и подготовке сообщений по изучаемому материалу. Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Промежуточная аттестация успеваемости учащихся проводиться в I полугодии каждого класса в виде итогового занятия с оценкой (в устной, письменной и докладной форме по усмотрению педагога), в 14 полугодия дифференцированный зачет в виде доклада, по окончанию 16 полугодия учащиеся сдают реферат, за который выставляется оценка.

Итоговая аттестация сдается в классе VIII (8/9) или IX (8/9) которая проводится в форме защиты рефератов по предмету. По завершении изучения учебного предмета обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

2. Критерии оценки

Для аттестации обучающегося создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Текущий контроль и промежуточная аттестация оцениваются по пятибалльной шкале:

Таблица 3

  • Оценка 5 («отлично»): полный ответ, отвечающий всем требованиям на данном этапе обучения.
  • Оценка 4 («хорошо»): отметка отражает ответ с небольшими недочетами.
  • Оценка 3 («удовлетворительно»): ответ с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст, не раскрыта тема, не сформировано умение свободно излагать свою мысль и т.д.
  • Оценка 2 («неудовлетворительно»): целый комплекс недостатков, являющийся следствием отсутствия домашней подготовки, а также плохой посещаемости аудиторных занятий.
  • «зачет» (без отметки): отражает достаточный уровень подготовки и учащегося на данном этапе обучения.

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. При выведении итоговой оценки учитывается следующее: – оценка годовой работы обучающегося; – оценка за зачет и итоговые занятия. Оценки выставляются по окончании каждой четверти учебного года.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

Изучение предмета...