Последний этап работы над произведением характеризуется окончательным выяснением художественных задач. При этом на первый план выдвигается задача «собирания» отдельных построений в единое целое и овладения этим целым в такой степени, чтобы исполнитель мог свободно осуществить свои намерения.

Г. Нейгауз: например, настойчиво рекомендует:

  1. Играть сочинение целиком, приближаясь к конечной исполнительской форме. Поэтому поощряются попытки взять быстрый темп, исполнять с настроением даже тогда, когда ученик еще не готов к этому.
  2. Сделать подробный анализ сочинения (в сфере исследования форма, гармония, фактура, строение мелодии). На этом этапе исполнитель стремится понять и оценить все детали.

В процессе работы над «вырванными» из контекста малыми элементами музыки необходимо добиваться возможно лучшего их исполнения. Сюда входит и техническая доработка. Второй способ дополняет первый. И анализ музыки, и работа над деталями «освещены» ощущением целого, которое является и исходной позицией, и вместе конечной целью работы.

Следовательно, выполнение этих задач требует систематического проигрывания произведения в темпе от начала до конца. Чем длиннее и сложнее произведение, тем большее количество раз приходится его играть. Произведения, исполняющиеся в первых классах школы – относительно короткие и несложные, можно проигрывать в темпе реже. Злоупотребление игрой в темпе нередко приводит к «заигрыванию». Для предупреждения этого необходимо систематически возвращаться к игре в медленном темпе, особенно когда исполнение становится менее отчетливым и уверенным. Если же заигрывание уже произошло, то нужно выяснить, что именно перестало выходить, и поработать над соответствующим местом отдельно.

На последнем этапе важно, наряду с охватом произведения в целом, продолжать работу над отдельными, более трудными деталями, так как иначе в исполнении появляются неточности (голосоведения, фразировки, динамики и иные). Возникает необходимость поработать:

  • либо отдельными руками,
  • либо по голосам,
  • вычленить какое-то трудное место,
  • сосредоточиться то на звуковой, то на ритмической стороне исполнения.

К. Игумнов: По меткому выражению, работа над произведением является процессом «бесконечного вслушивания» в музыку. Вот почему на любом этапе большое значение приобретает игра в медленном темпе, позволяющем «рассмотреть в лупу» все детали произведения.

При завершении работы над произведением необходимо сосредоточить внимание на рельефном выявлении формы. Обычно приходится подсказать ученику, какие построения надо выдвинуть на первый план и какие, напротив, несколько убрать. Большую роль играет также выявление кульминаций в отдельных разделах и главной кульминации всего произведения.

Поскольку музыка — это искусство, развертывающееся во времени, внимание ученика должно быть обращено на:

  • темповое и динамическое соотношение частей,
  • исполнение кульминационных построений,
  • агогические отклонения от темпа и возврат к прежнему темпу,
  • точное исполнение пауз и фермат и т.п.

Ученик должен ясно представлять план произведения, иметь как бы сжатый «конспект» его исполнения, видеть мысленно построения фраз, предложений, частей, слышать «внутренне» звучание интонационных точек, кульминаций.

Достижение необходимой выразительности, нужного темпа исполнения далеко не всегда позволяет считать произведение выученным. Как принято говорить, ученик должен еще хорошо в него «выграться»: для этого подготовленное произведение следует больше играть целиком и в требуемом темпе. Это касается всех произведений, звучащих в любом движении, от самых медленных и спокойных до быстрых, виртуозных (включая и этюды).

Иногда учащиеся настолько привыкают к работе в замедленных темпах, что почти не пробуют играть технически трудные для них произведения в настоящем темпе, не пытаются, по существу, их исполнять. Подобных явлений допускать нельзя: учащийся никогда не освоится с исполнением произведений виртуозного или просто подвижного характера, если не приучит себя слышать и мыслить в нужном движении, если не будет над этим работать.

В конце работы над произведением, перед выступлением на зачетном вечере, концерте или экзамене, ограничиваясь некоторыми замечаниями как общего порядка, так и касающимися отдельных деталей, учитель должен позволить своему воспитаннику стать в полном смысле слова «хозяином своей игры». Для развития самостоятельности, инициативы учащегося и его подлинной исполнительской яркости это не только полезно, но и совершенно необходимо. Удачное, яркое, эмоционально наполненное и в то же время глубоко продуманное исполнение, завершающее работу над произведением, всегда будет иметь важное значение для учащегося.