Мир хореографической образности диктует свои законы отображения действительности, основанные не на буквальном соответствии жизненного и художественного материала, а на степени верности метафорическому, поэтическому отражению жизни. Балет, в силу своих изобразительно-выразительных возможностей более чем другой вид искусства, чужд натуралистической подробности, житейской повседневности, обыденной достоверности. Вместе с тем балетмейстер-композитор танца не может творить вне связи с действительностью. Связь носит не буквальный, а опосредованный характер, она необходимо осуществляется с учетом общих эстетических законов и образности хореографического искусства. Язык танца – это прежде всего язык человеческих чувств, и если слово что-то обозначает, то танцевальное движение выражает, и выражает только тогда, когда, находясь в сплаве с другими движениями, служит выявлению всей образной структуры произведения.

Обобщенность и многозначность хореографической пластики требует применения особых законов отображения действительности, состоящих в поэтической условности хореографических образов. Секрет воздействия танца состоит в силе выражения человеческих дерзаний, в передаче чувств высокого накала, в отвлечении от всего мелкого и случайного. Хореографические образы, как правило, несут в себе отображение этапных, ключевых моментов жизни, и благодаря своей высокой опосредованности и взволнованной приподнятости они оказываются способными постигнуть ее сущность.

XXI век – век новых технологий и инноваций. Как это ни странно, но в танцевальном искусстве нового поколения без этих атрибутов современности никуда не уйти. Все меньше становится самой хореографии и все больше – компьютерных проекций, телевизионных кадров и голосов за сценой, которые договаривают то, что не хочет «говорить тело». Современная хореография показывает, что ей нужны определенные формы и рамки. Она развивается вне всяких законов построения сценического действия. В драматургии современной хореографии нет как такового вступления, завязки, кульминации и развязки. Здесь в каждом номере свой сюжет со своей идеей, в отличие от целостного спектакля, где одна идея развивается в течение всего действия. Современная хореография отличается наличием философского, интеллектуального начала. Разум бесконечен – может, это и есть основная мысль современной хореографии. Мы часто пытаемся следовать каким-то правилам или прислушиваться к зову сердца, а современная хореография не подчиняется этим канонам. Она развивается по своим, новым правилам, которые меняются от постановки к постановке. Вот почему иногда нам так трудно понять то, что хотел сказать хореограф в своей постановке. Видимо, только он один на сто процентов понимает свою постановку, ну а если зритель поймет ее хоть наполовину, то, значит, его работа была проделана не зря.