Аннотация: Современное общество находится в состоянии постоянного развития. Эти перемены не могли не затронуть и сферу образования, особенно сферу искусств. Основным инструментом в образовании становится ИКТ. Данная статья посвящена внедрению ИКТ в сферу музыкального образования игры на фортепиано.

Ключевые слова: ИКТ, развитие, педагогика, образование, фортепиано.

Инновация, в переводе с английского, — нововведение, новый подход к обучению, профессионализм.

Те преобразования, которые произошли в мире в период ИКТ и их средств, требуют совершенно новых подходов, в отличие от тех, которые применялись ранее в обучении игре на фортепиано.

Эти изменения коснулись непосредственно и самого человека. Все личностные преобразования обусловлены тем фактом, что в 21 веке произошла кардинальная смена материальных и духовных ценностей. В обществе возрастает напряжение.

Педагогика как наука, которая всегда находится непосредственно рядом с человеком и очень тонко чувствует все его напряжения и изменения. В связи с этим меняются и требования к педагогу-музыканту, от которого сейчас требуется систематическая, продуманная и очень скрупулёзная работа над музыкальным репертуаром, с которым будет работать ученик. Так как от этого в большей степени зависит, на что его ученик будет опираться в своей работе в будущем. [1]

Также учитель должен сформировать у ученика совершенно новые подходы к работе с произведением от начала (разбора произведения) и до полного завершения.

Положения инновационной педагогики следующие:

  • от знания к действию;
  • компетентный подход к обучению;
  • духовно-нравственное развитие личности;
  • использование современных теорий воспитания.

В начале работы над музыкальным произведением его необходимо прослушать. Это очень сильно облегчит его разбор, так как слушатель после прослушивания музыкального произведения целиком очень точно представляет его и те эффекты, которые использовал музыкант в его исполнении.

Существует два метода знакомства с новым музыкальным произведением:

  1. Когда педагог исполняет произведение самостоятельно, вдохновляя тем самым ученика собственным примером;
  2. Когда произведение исполняют лучшие пианисты мира в аудиозаписи или с помощью сети Интернет.

Крайне важно, чтобы в момент прослушивания музыкального произведения перед глазами обучающегося лежал нотный текст данного произведения. С его помощью субъект поймёт произведение более детально и закрепит его визуализацией.

После прослушивания произведения учителю и обучающемуся необходимо сделать его анализ. Данный процесс состоит из следующих составных частей:

  • рассмотреть строение и характер музыкального произведения;
  • определить характеристику частей и зависимость между ними;
  • изучить главные моменты трактовки;
  • определить тональность и темп музыкального произведения.

Весь этот анализ проходит в формате беседы, в ходе которой педагог несколько раз проигрывает перед учениками это произведение целиком, а потом по частям.

Далее учитель в форме рассказа повествует ученикам о жизни и произведениях изучаемого композитора, его манере игры и тех музыкальных акцентах, которые использовал композитор в своем произведении.

Нотный текст ученику необходимо предоставлять в медленном темпе. В этот момент наиболее важным этапом считается выбор аппликатуры. Аппликатура, правильно выбранная и удобная, способствует пониманию содержания произведения.[4]

Желательно, чтоб при записи аппликатуры присутствовал ученик, это позволяет ученику лично участвовать в процессе и принимать решения. Таким образом, ученик становится частью процесса, что стимулирует его познавательную деятельность.

Произведение сразу следует учиться играть правильными пальцами. Это крайне важный этап для его запоминания. Заучивание и запоминание перемещения рук должно точно выполняться: фразировка, динамика, артикуляция и т.д.

Отработка начинается с запоминания отдельными руками. Данная отработка начинается в медленном темпе, а затем следует отработка игры двумя руками до полного заучивания произведения и свободного его исполнения.

В сложных местах, в которых возникает необходимость использования сложных приемов, необходимо подобрать именно те приемы, которые характерны для данного ученика в силу его музыкальных данных. Данные места требуют отдельного времени на проработку.

Еще одной сложной областью, требующей постоянного контроля, считается «пение» на фортепиано. Эта работа над звуком — одна из самых тяжелых и кропотливых.

Обучающийся должен вникать в произведение, чтобы понять, что хотел сказать автор этого произведения в каждом конкретном месте и произведения в целом. Для этого необходимо, чтобы ученик прослушивал произведение с первого до последнего звука.

Учителю важно воспитать в ученике эстетическое восприятие звука как художественного образца. Тем самым ученик должен научиться с помощью звука выражать свои эмоции, такие как радость, печаль, боль и т.д.

Таким образом, изучая музыкальное произведение, ученику очень важно уметь чувствовать ритмический контроль, единое дыхание и понимать целостность формы.

Еще одним важным аспектом в произведении считается динамика, которая позволяет выделить кульминацию произведения, при помощи которых композитор показывает эмоциональное напряжение либо выделяет его спад.

Субъект обучения постоянно должен выстраивать динамический план произведения так, чтобы напряженность кульминации соответствовала смыслу произведения.

Учитель должен особое внимание уделять использованию педали при игре на фортепиано и уметь объяснить, почему использование той или иной педализации предпочтительнее в той или иной ситуации. Главное — найти баланс между обильным или экономичным использованием педализации.

В задачи заключительного этапа входят следующие шаги:

  • уверенно и убедительно сыграть произведение;
  • способность играть произведение в любой обстановке.

Задача педагога на этом этапе — внушить ученику веру в его силы, а после того как он сыграет произведение, указать его сильные и слабые стороны. Роль педагога при изучении музыкального произведения огромна, так как он находится с учеником от первого знакомства с произведением до выступления на концерте. И все это время он стимулирует ученика и говорит о всех его сильных и слабых сторонах.[2]

Таким образом, на современном этапе работа педагога с учеником строится на совместной деятельности и активном использовании ИКТ как средства достижения наилучшего результата. Но, как и прежде, главным является межличностное взаимодействие между учителем и учеником.

Список литературы:

  1. Абдуллин, Э.Б. Методология педагогики музыкального образования: учебник для студентов высших педагогических учебных заведений /Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева. — М.: Издательский центр «Академия», 2006. — 272 с.
  2. Апраксина, О.А. Методика музыкального воспитания: учебное пособие / О.А. Апраксина. — М., 1984. — 112 с.
  3. Бабанский, Ю.К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса: Метод. основы / Ю.К. Бабанский. — М.: Просвещение, 1982. — 192 с.
  4. Загвязинский, В.И. Исследовательская деятельность педагога: учебное пособие для студентов высших учебных заведений / В.И. Загвязинский. — 3-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2010. — 176 с. (Профессионализм педагога).

© А.И. Савина