Конспект-урока на тему "Русский пейзаж"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«КЫШТЫМСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

отделение

«Живопись»

КОНСПЕКТ УРОКА
по дисциплине: «История изобразительного искусства»

в рамках дополнительной предпрофессиональной образовательной программы

для обучающихся 5 класса (4-ый год обучения по предмету)

на тему:
«РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ»

Выполнила:
преподаватель отделения «Живопись»

Соколова Анастасия Андреевна

Кыштым

2025

Тема урока:
«Русский пейзаж»

Цель(для обучающихся): определить характерные черты пейзажной живописи конца XIX века в России.

Задачи:

1) с помощью теоретического материала проследить ход развития русской пейзажной живописи;

2) обобщить роль, функции и идею пейзажа на его становлении;

3) на примере раздаточного и иллюстративного материала рассмотреть и проанализировать творчество русских пейзажистов концаXIX века;

4) выделить в творчестве шести великих отечественных пейзажистов типы пейзажа и их отличительный художественный образ;

5) дать образное определение понятию «Русский пейзаж» на основе рассуждений о духовно-нравственном поиске в творчестве русских художников.

Цель(для преподавателя): дать обучающимся ценностное представление о шедеврах пейзажной живописи концаXIX века, как о художественно-философском осмыслении мира, жизни, русской души русскими художниками через типичные природные мотивы. А также обеспечить повышение интереса и мотивации к самостоятельному изучению отечественного искусства, развить эмоциональную отзывчивость к высокому художественному образу.

Ожидаемые результаты:

Личностные:осмысление и эмоционально-ценностное восприятие визуального образа природы России, родного края и произведений отечественных пейзажистов; понимание русского пейзажа конца XIX века, как сферы материального выражения традиционных духовных ценностей и личных нравственных идеалов художников; умение выразить собственные мысли и чувства в рассуждении о творчестве; повышение мотивации к самостоятельному творчеству в жанре пейзажной живописи.

Предметные:понимание общих черт развития художественного образа природы в отечественной живописи; знание характерных особенностей живописного пейзажа конца XIX века в России; знание имён великих русских пейзажистов (А. Саврасов, Ф. Васильев, И. Шишкин, А. Куинджи, В. Поленов, И. Левитан) и их главных произведений, умение различать их творческий метод, умение различать типы пейзажа; владение понятиями «мотив» и «сюжет» пейзажа.

Метапредметные: умение анализировать и сравнивать живописные пейзажи, вести рассуждение о смысле произведения пейзажной живописи; умение работать индивидуально и в группе; умение обобщать, устанавливать аналогии, давать определение и делать выводы.

ХОД УРОКА:

Тип урока: комбинированный.

Вид урока: урок-беседа с применением проблемного и аналитического методов.

Этапы урока: вводная часть (7 мин), основная теоретическая часть (15 мин), перерыв (3 мин), интерактив (практическая часть) (35 мин), рефлексия (7 мин). Продолжительность урока – 1 час 7 минут (67 минут или 1,5 академических часа).

Формы работы: фронтальная, групповая, индивидуальная.

Оборудование: компьютер, телевизор или мультимедийный проектор, доска, совмещенные между собой парты на три учебные группы.

УМК: видеоролик о русской природе, электронная учебная презентация об этапах развития и расцвете пейзажной живописи в России, раздаточный материал с фактами биографии и творческом пути художников, подбор распечатанных высказываний художников-пейзажистов о природе, Родине, жизни, распечатанные репродукции картин и портретов русских пейзажистов, определения новых терминов.

Основные понятия: художественный образ природы в русской живописи, национальный пейзаж («русский пейзаж»), типы пейзажа (лирический, эпический, декоративно-романтический, камерный (интимный), пейзаж-настроение), художественная манера и творческий метод пейзажиста.

Практическая работа: интерактив в качестве решения проблемной задачи – групповая работа с выявлением особенностей манеры и творческого метода каждого из предложенных художников, характерных черт их произведений и художественного образа в них, а также с итоговым сопоставлением имени художника, его картин, его образа мысли и типа пейзажа.

Домашнее задание: устное сообщение об истории создания одного понравившегося полотна с описанием замысла художника (3-5 мин).

Зрительный ряд: видеоролик о красоте и самобытности природы России, картины русских живописцев, иллюстрирующие историческое и художественное развитие отечественного пейзажного жанра (Семён Щедрин «Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля», Сильвестр Щедрин «Вид Сорренто близ Неаполя», А. Г. Венецианов «Спящий пастушок», Н.С. Крылов «Русская зима», Г.В. Сорока «Рыбаки. Вид в Спасском», М.Н. Воробьев «Дуб, раздробленный молнией», И.К. Айвазовский «Девятый вал», А. А. Иванов «Аппиева дорога при закате солнца», творческие поиски А.К. Саврасова: «Грачи прилетели», «Просёлок», «Рожь», «Радуга», творческие поиски Ф.А. Васильева: «Оттепель», «После дождя. Просёлок», «Мокрый луг», «В Крымских горах», творческие поиски А.И. Куинджи) «Осенняя распутица», «Берёзовая роща», «Радуга» «Лунная ночь на Днепре», творческие поиски И.И. Шишкина: «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Корабельная роща», «Зима», творческие поиски В.С. Поленова: «Московский дворик», «Заросший пруд», «Пруд в Абрамцеве», «Золотая осень», творческие поиски И.И. Левитана: «Золотая осень», «Владимирка», «Март», «Над вечным покоем».

Рекомендуемая литература для преподавателя: Алленов, М.М. «История русского и советского искусства», Грабарь, И.Э. «История русского искусства: [В 13-ти томах]», Дмитриева, Н.А. «Краткая история искусств», Ельшевская, Г. «Русский пейзаж в 6 вопросах. Шишкин, Саврасов, Левитан: как пейзаж стал метафорой русской жизни», Ельшевская, Г. «С чего начался русский пейзаж», Ильина, Т.В. «История искусств. Отечественное искусство».

Рекомендуемая литература и художественно-документальные фильмы по теме для обучающихся: серия книг ЖЗЛ («И.И. Шишкин», «И.И. Левитан»), Голенчик, К. цикл фильмов «Передвижники», Иванова, Г. документальный цикл «Тайники Русского музея».

Вводная часть
(7 мин)

Приветствие. Эмоциональный настрой

Преподаватель:Здравствуйте, ребята! Рада вас видеть! Мы продолжаем с вами постигать удивительный мир русской живописи, её глубоких смыслов и вечных ценностей. Думаю, что сегодня тема нашего урока не оставит никого равнодушным.

Не то, что мните вы, природа:

Не слепок, не бездушный лик —

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык… (Ф.И. Тютчев)

Мы поговорим сегодня о родном, знакомом, большом и просторном жанре. Мы говорим сегодня о…

Обучающиеся:о пейзаже.

Актуализация знаний и привлечение эмоционального, визуального и жизненного опыта учащихся

Преподаватель:Вспомните, пожалуйста, определение пейзажа.

Обучающиеся: Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, в котором художники изображают природу, первозданную или измененную человеком: леса, реки и моря, городские и сельские виды. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных. Такие второстепенные элементы называют стаффажем.

Преподаватель: Верно. А задумывались ли вы когда-нибудь о том, зачем художник пишет пейзаж, что его побуждает писать природу, городские и сельские виды, и какую цель видит художник? Предположите.

Обучающиеся: дают варианты ответов.

Преподаватель: Хорошо. А в современном мире какую роль может играть пейзаж, если сегодня у каждого человека есть технические средства, которые гораздо точнее запечатлеют любую местность?

Обучающиеся: дают варианты ответов.

Преподаватель: Тогда что же такое «пейзаж» лично для вас, как для юных художников?

Обучающиеся: дают варианты ответов.

Преподаватель: Обратите внимание, ребята, в ваших рассуждениях несколько раз прозвучали такие понятия как: Родина, память, любовь, история, вечность, красота, душа и т.д. (что-то из приведенного обязательно прозвучит). Ведь это всё совершенно нематериальные, невещественные, неизобразительные понятия. А вы говорите о них, вспоминая пейзажную живопись, природу. Не удивительно?

Говоря о пейзаже, какие художники приходили вам на ум, картины какого художника вы вспомнили, представили?

Обучающиеся:дают варианты ответов.

Преподаватель:Да, в основном вспоминаются такие художники, как Шишкин, Куинджи, Левитан… И их полотна с русской природой. Мы поговорим сегодня не просто о пейзаже, а о русском пейзаже. Русский пейзаж… Согласитесь, ребята, что теперь в вашем воображении появилось гораздо больше образов, ассоциаций и воспоминаний… А ведь мы добавили всего одно слово. Давайте посмотрим небольшой ролик.

Обучающиесясмотрят видеоролик (1 мин) с пейзажными полотнами русских художников конца XIX века.

Преподаватель:Как естественно и дорого для нас это словосочетание – «русский пейзаж»! Но, представьте себе, что такой образ пейзажа, появился не так давно, а первые пейзажные мотивы в России совсем не были похожи на то, что мы видим сейчас. Откуда же и как взялся этот до боли родной русский пейзаж? Давайте разбираться.

Основная теоретическая часть
(15 мин)

Показ учебной презентации. Объяснение нового материала

1. Становление пейзажного жанра в России

Итак,пейзаж в России, как самостоятельный жанр живописи, возник с открытием Императорской Академии художеств в 1757 году. Русская Академия была образована по типу европейской и имела отдельный класс ландшафтной живописи. Ландшафтной потому, что пейзаж воспринимался как художественное запечатление определенного территориального комплекса – ландшафта.

*Посмотрите, пожалуйста, на пейзаж Семёна Щедрина «Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля».

Можете ли вы сказать, какой стране принадлежит данный природный образ? Какое изображено время года, суток, какая погода?

Опишите колорит и композицию данного пейзажа? Что они напоминают вам?

Какую роль может играть такой пейзаж?

В целом пейзаж второй половины XVIII века играл роль запечатления памятных и архитектурно значимых мест и имел соответствующие функции: декоративную (интерьерную) и документальную (фотографичную). Так пейзажные виды служили дополнением интерьера залов императорского дворца и особняков высшей знати или историческим документом, в точности запечатлевающим то или иное территориально и политически важное место в городе. Основными видами пейзажа являлись: парковый и сельский, а также городской или архитектурный.

Мы видим некий идеальный образ природы, её обозначение, а не природу как таковую. Цвет и свет пейзажа условны и не передают реального состояния природы, погоды, освещенности. О данном пейзаже можно рассуждать как о некой декорации. Кулисная композиция, её замкнутость, общий мягкий и тёплый классический колорит – создают ощущение театрального занавеса. В данном случае природа для художника – абстрактный источник гармонии, он пишет её по заказу и не с натуру для того, чтобы она украсила интерьер.

2.Влияние Италии

В начале XIX века отечественные пейзажисты всё чаще уезжают в свободные и теплые края Италии, и реже возвращаются обратно, в холодную и сырую Россию. Видение пейзажа кардинально меняется.

*Сравните пейзажи Семена Щедрина и Сильвестра Щедрина. Какие явные отличия вы можете назвать? Что поменялось?

Теперь задача пейзажа – не стремление в точности запечатлеть тот или иной ландшафт, или создать его идеальный образ, а желание передать гармонию земного бытия. Природа в глазах художника становится средой жизни, независимой от человека, но благосклонной к нему.

Основными типами пейзажа становятся: природный, морской, городской. Главный сюжет – итальянская реальность, как воплощение правильной природы.

Сильвестр Щедрин первым из русских пейзажистов начал работать на пленере и заложил основы реалистического пейзажа в искусстве России. На картине «Вид Сорренто близ Неаполя» мы видим несвойственные прежним видам колорит и более реальную световоздушную перспективу, состояние природы, передачу освещенности.

3.Зарождение русского национального пейзажного образа

Пока Сильвестр Щедрин в теплых далеких краях Италии пишет царственную природу, его соотечественник (уже знакомый вам) А.Г. Венецианов воодушевляется скромными и тихими сельскими пейзажами Родины.

*Можно ли назвать данные пейзажи реалистичными?

Конечно, нельзя назвать пейзажи Венецианова вполне реалистичными, в них присутствует некая условность, упрощённость, но в этих мотивах есть главное, о чём прежде не приходилось говорить.

*О чем?

О любови к русской земле. Безусловно, во многом это связанно с образом жизни самого художника. Именно сопричастность к крестьянскому окружению, их подкупающей искренности, смиренному образу жизни и сердечной любви к Родине – сделала Венецианова первым поэтом национального характера, быта и пейзажа. Для Венецианова пейзаж, по большей мере, – это декоративно-образный, гармоничный фон жанровой картины, в котором тихо обитает добрый человек.

Для крепостных учеников Венецианова также характерен сельский вид пейзажа, в котором наиболее полно выражается их отношение к природе и миру, как к идиллии.

*Какие чувства вызывают у вас пейзажи Венецианова и учеников его школы? Отлично ли восприятие данных пейзажей от тех, что мы уже посмотрели?

Работы учеников привлекают внимание и трогают душу своим «наивным», в хорошем смысле слова, восприятием мира. Лучшими учениками А Г. Венецианова были Н. Крылов, один из первых отечественных пейзажистов, написавших русскую зиму («Русская зима»), и Г. Сорока, создавший первый национальный, но ещё не реалистичный пейзаж («Вид в Спасском).

Пейзажи Григория Сороки особенно выделяются на фоне всей школы. Они наполнены высочайшей поэзией, благостной тишиной и щемящей грустью.

4. Философский взгляд на пейзаж. Аллегории в стихиях

В начале 30-х годов XIX века в искусстве России намечается заметный рубеж. В 30-50-х годах XIX века искусство откликается на перемены, возникающие в устройстве и устоях общества, на кризис государственной системы и конфликт передовой части народа с представителями власти. Теперь пейзаж оказывается способным отразить социальное напряжение, политическую неустойчивость и драму чувств героя времени. Сама природа обретает для художника новое значение. Появляется философский взгляд на её явления, которые на полотнах художников становятся аллегориями сильных человеческих чувств, трагедий.

*Какой образ природы создают на своих полотнах М. Воробьёв и И. Айвазовский? Что она значит для них? Можем ли мы об их полотнах сказать, что это «русский пейзаж»?

На данных полотнах природа и её грозная стихия выше человека и во власти над ним.

Отражением ещё одного философского взгляда на природу является творчество А.А. Иванова. Суть его взгляда есть не чувственное отображение действительности через буйство стихий, а усмотрение в природе течения времени, исторической памяти и жизненных перемен; поиск смысла жизни («Аппиева дорога при закате солнца»).

5.Русский пейзаж

Наконец в 70-х годах XIX века в искусстве Росси происходит значительный перелом, в котором и рождается новый путь пейзажной живописи.

Всё искусство второй половины XIX века – это искусство о народе и для народа, о России и для России. В 1870-х годах пейзаж в отечественной живописи – это жанр, где в большей степени происходит отражение национального менталитета, миропонимания и национальной природы, являющейся средой жизни русского человека. Образы среднерусской полосы и виды сурового севера впервые становятся главным сюжетом творчества отечественных пейзажистов.

Перерыв (3 мин)

Подготовка нового материала.

Интерактив (практическая часть)
(35 мин)

Проблемная ситуация. Работа в группах

Преподаватель:Теперь, ребята, нам предстоит с вами разобраться в том, что же делает пейзаж действительно русским, национальным, реалистичным? Какие виды пейзажа открыли художники конца XIX века? Как видели природу они? И о чем они говорили со зрителями?

Итак, у каждой из 3-х групп на столе лежит по две цепочки зрительного ряда. Это картины шести великих пейзажистов конца XIX века.

Назовём их.

1 группа, у вас представлены по 4 картины И.И. Шишкина и И.И. Левитана.

2 группа, у вас представлены по 4 картины Ф.А. Васильева и А.И. Куинджи.

3 группа, у вас представлены по 4 картины А.К. Саврасова и В.Д. Поленова.

Пожалуйста, внимательно рассмотрите известные полотна пейзажистов, прочтите их названия.

В конвертах на парте у вас предложена краткая информация о творчестве представленных художников. Изучите её. (10 мин)

Предложенная информация

1 группа

Иван Иванович Шишкин много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.

Творческие искания, основы и открытия

• И. И. Шишкин – исполин русского парадного богатырского пейзажа. Его творчество было обособлено. Художник создал новый образ леса, но не оставил последователей.

• Пейзажист-анатом, аналитик. Он знал лес «по-научному». Подробно изучал строение каждого вида растений. Так же подробно писал их на полотнах, возвеличивая красоту и силу русской природы, воспевая в каждом мазке её славу.

• Впервые русский реалистичный пейзаж становится – эпосом (героическим, былинным повествованием о жизни народа, об идеи этой жизни).

• Шишкин – это художник летнего полудня. На его картинах редко можно встретить переменное состояние погоды, переходное время суток. Его интересуют именно природные формы, восхищают их образы.

• «Он [Шишкин] все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор... Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек — школа, но живая школа». Иван Крамской.

Исаак Ильич Левитан – еврей по происхождению и истинно русский по духу человек и художник, имел бескрайнюю любовь к национальной природе, русской душе и страх перед вечностью. Невероятно чувствительный и глубокий он поднял пейзаж на новый уровень. Он искал в нём вечную красоту и смысл бытия.

Творческие искания, основы и открытия

• Исаак Левитан, лучший и любимый ученик А.К. Саврасова, ученик и верный друг В.Д. Поленова, продолжает нить творчества, начатую великими мастерами, и открывает новый вид пейзажа – пейзаж-настроение. Он одушевляет, одухотворяет каждый мотив, всякое полотно. Он постоянно недоволен собой и стремится к совершенству, понимая, что он совершенно ничтожен перед вечной красотой.

• Природа России для Левитана священна, он видит в ней Бога и, по его мнению, эта она постигается любовью, ей же постигаются боль и безграничные страдания. Поэтому в самых драматичных произведениях мастера есть место Свету, будь он в маленьком луче или горящем окошечке.

• У Левитана живое пленэрное письмо, которое под конец творчества обретает импрессионистический окрас. Он впервые добивается единства этюдной непосредственности, поэтичности и картинной целостности, сделанности.

• Основная тема его творчества – беспредельность, надмирность.

• "Левитан любил русскую природу фанатически, почти исступленно, и благодаря своей особой чуткости и нервной проникновенности он сумел вобрать в себя все мысли и чувства, которым горели его сверстники и товарищи. Претворив их в своем индивидуальном, ему одному присущем лиризме, он выразил все это в своих картинах, отразивших искания целого поколения. Он был самым большим и самым мудрым мастером русского пейзажа". (Грабарь И. Э.)

2 группа

Федором Александровичем Васильевым восхищались Иван Шишкин и Иван Крамской. Его пейзажи выигрывали премии Общества поощрения художников и уже при жизни автора становились образцами для других живописцев. Илья Репин писал: «Мы рабски подражали Васильеву и до обожания верили ему. Он был для всех нас превосходным учителем». А между тем на собственное творчество ему было отведено всего 4 года.

Творческие искания, основы и открытия

• Гениальный молодой художник. Ученик И. Н. Крамского и И. И. Шишкина, по словам самих же учителей, превзошедший их.

• Ф. А. Васильев не стремился в своём творчестве отразить идеи передвижничества, но его наблюдательность, его внимательность к жизни, порой раскрывают на его полотнах темы близкие передвижникам, поэтам и писателям того времени. Художник открывает новый взгляд на природу. Молодой художник с распахнутой душой ищет в природе смысл человеческого существования. Его пейзажи носят философский характер. Часто он совмещает несколько мотивов, и некоторые детали становятся в них символичными.

• Большую часть в его работах всегда занимает небо, наполненное особым реалистичным драматизмом, такое живое и мокрое, как говорил о нём Репин.

• За два года до парижской выставки отверженных молодой пейзажист открывает приемы импрессионизма. Пишет живо, по первым впечатлениям, не смешивая краски на палитре.

• «Мне думается, что такую живую, кипучую натуру, при прекрасном сложении, имел разве Пушкин. Звонкий голос, заразительный смех, чарующее остроумие с тонкой до дерзости насмешкой завоевывали всех своим молодым, веселым интересом к жизни: к этому счастливцу всех тянуло, и сам он зорко и быстро схватывал все явления кругом, а люди, появлявшиеся на сцену, сейчас же становились его клавишами, и он мигом вплетал их в свою житейскую комедию и играл ими». (Илья Репин, «Далекое близкое»)

Скромный, аскетичный, глубокий и добродушный человек, кудесник света – Архип Иванович Куинджи главной темой своего творчества всегда видел свет и божественность природы. Образ родной широкой земли особенно трогал его душу. Куинджи оставил после себя целую школу, возглавив в середине 1890-х годов в реформированной Академии пейзажный класс. Он учил своих студентов искренности в творчестве и внимаю к природе и как главный принцип часто твердил: «Искусство — не игра для развлечения. Играть с искусством — тяжелый грех».

Творческие искания, основы и открытия

• А. И. Куинджи – открытие для своего времени, совершенно самобытный и неповторимый художник. Его творчество внесло свежий глоток в критический реализм эпохи, но также как у И.И. Шишкина оставалось обособленным.

• Куинджи – это мастер колорита и контраста. У него была собственная цветовая палитра. Но никогда не было фосфора, для придачи краскам свечения. Он очень много экспериментировал с освещением, избирательно относился к рисунку, упрощал композицию, уводя весь акцент на реальность присутствия света.

• Его мастерство заключалось в оригинальной технике. Художник очень тонко и внимательно писал тень и полутень, не разбеляя цвета. А свет наносил объёмными мазками и точечно.

• Куинджи усиливал, гиперболизировал эффекты ради смысла картины. Его полотна приобретали космический характер. Природа на них – часть космоса. Так сложился декоративно-романтический тип, в котором природа несколько условна, но подразумевает за собой нечто большее, чем красивый вид, становится частью философии о жизни человека. Природа – главный учитель для мастера. А сам художник учил своих воспитанников искренности и честности.

3 группа

Алексей Кондратьевич Саврасов первым создал особый жанр русского пейзажа – лирический. Художник преподавал в Московском училище живописи, был первым академиком, внёсшим в обучение студентов пленэрную практику. Он воспитал целое поколение именитых отечественных художников. Его выдающимися учениками были: Михаил Нестеров, Константин Коровин, Лев Каменев, Исаак Левитан, которых он часто, радостно вбегая в класс, призывал работать на природе, любоваться каждым её проявлением, и любить её всей душой, восклицая что «если нет любви, то ничего не будет». Саврасов искал через творчество любовь и мир, находя их в русском тоскливом пейзаже. В своих полотнах художник проповедовал жизнь, её прекрасную, незыблемую тайну.

Творческие искания, основы и открытия

• Творчество А. К. Саврасова открывает пейзажную живопись второй половины 19 века. Саврасов становится первооткрывателем национального реалистического пейзажа и основоположником нового пейзажного вида, получившего особые роль и значение на многие годы – русский лирический пейзаж, в котором проявляются тонкие, поэтичные чувства и отношения, обращенные к простым, знакомым всем природным мотивам.

• Впервые пейзаж становится «чистым» жанром и самостоятельно пребывает в живописи. На полотнах Саврасова нет людей, значимых архитектурных сооружений, памятных и исторических мест. Пейзажные сюжеты самодостаточны и говорят сами за себя.

• Впервые в пейзаже изображены чрезвычайно простые повседневные мотивы, среднерусский пейзаж, ранее совсем не интересующий художников, без идеализированного схематичного построения.

• Впервые выраженно настроение, личностное переживание, созвучное природному состоянию без каких-либо особых эффектов композиции, цвета и тона.

• Первый пейзажист-академик, внёсший в обучение студентов пленэрную живопись.

• Главный принцип его творчества – естественность; умение видеть прекрасное в обыденном, чувствовать душу родной земли, любить жизнь, такой, какая она есть. Между тем живопись художника сполна отражала его личную и современную жизнь простых людей, полную боли, страданий, отчаяний, и вместе с тем, светлых и добрых надежд.

Велико было влияние творчества Василия Дмитриевича Поленова и личного его обаяния на современников и молодых художников. Не будучи пейзажистом, и мечтая о карьере исторического живописца, Василий Поленов внёс неоценимый вклад в развитие русского пейзажа. Поленов руководил пейзажной мастерской в Московском училище живописи, ваяния и зодчества после Саврасова. У него учились: А. Архипов, С. Светославский, Н. Бакшеев и другие. Поленов направлял творческую жизнь учеников в сторону красоты и свежести. Он был большим ненавистником, противником войны, критического, обличительного реализма, и пафоса в творчестве. Художник считал, что искусство предназначено только для того, чтобы нести в мир красоту. «Искусство должно быть отрадой. Должно нести свет, счастье и радость. А войн, страданий и не справедливости сполна в нашей жизни» – говорил Василий Поленов. Поэтому его часто называли «рыцарем красоты» и художником солнечного света [1].

Творческие искания, основы и открытия

• В. Д. Поленов открывает новый вид пейзажа, который потом отразят и обогатят в своём творчестве его выдающиеся ученики и последователи: И. Левитан, К. Коровин, И. Остроухов, М. Нестеров. Это интимный (камерный, душевный) пейзаж, пейзаж отражающий душу художника.

• Художник входит в число передвижников, но не разделяет их критического, обличительного пафоса. Он стремиться к красоте и гармонии. Много работает на пленере и открывает пленэрные мотивы, как самостоятельные произведения, наполняя их любовью к жизни.

• В.Д. Поленов использует чистые цвета, стараясь уловить и передать красоту солнечного дня.

• Природа для него божественна.

Обмен опытом (15 мин)

Теперь ваша задача познакомиться с творчеством художников, представленных в другой группе. Для этого одна из групп демонстрирует вам полотна сначала одного, затем другого художника. Задача двух наблюдающих групп порассуждать о творчестве двух живописцев, основываясь на проблемных вопросах. Задача демонстрирующей группы направить рассуждения в нужное русло, подпитать их реальными фактами, чётко представить особенность рассмотренных художников.

Ряд проблемных вопросов:

Какой творческий почерк имеет художник? Как его узнать?

Какой природный мотив чаще всего изображен на картинах живописца? Имеет ли природа на этих полотнах настроение, образ? Какие?

Как понять, что это «Русский пейзаж»?

Как художник видит природу? О чем он думает? Что он хочет сказать зрителю через пейзаж?

Что чувствуете вы, глядя на эти произведения?

Сопоставление. Усвоение и закрепление полученной информации (10 мин)

А теперь ребята, давайте все вместе сопоставим типы пейзажной живописи с именами художников, внесших их в русское искусство.

Лирический пейзаж – А.К. Саврасов, Ф.А. Васильев

Эпический пейзаж – И.И. Шишкин

Декоративно-романтический пейзаж – А.И. Куинджи

Камерный (интимный) – В.Д. Поленов

Пейзаж-настроение – И.И. Левитан

Для того чтобы закрепить понимание своеобразного пути каждого из художников, давайте сопоставим их высказывания или цитаты о них с их именами.

О ком идет речь?

Репин говорил о нём: «… – это поэт неба. Это мастер передачи изменчивого состояния природы, тонких отношений». (Ф.А. Васильев)

Этот художник сам так говорил об искусстве: «Искусство должно быть отрадой. Должно нести свет, счастье и радость. А войн, страданий и не справедливости сполна в нашей жизни» (Василий Поленов)

Живописец Юон так говорил о нём: "Великий труженик, великий мастер, он каждодневно совершенствовался - ему всегда казалось, что можно сделать лучше, он волновался и мучился... Великий поэт природы, до конца почувствовавший неизъяснимую прелесть слова "родина", он в картинах своих сумел передать любовь к ней, не приукрашенную ничем, прекрасную в своей непосредственности". (И.И. Левитан)

Современники называли его «богатырем русской живописи», «царем леса». (И.И. Шишкин)

Левитан сказал: «Начиная только с …, появилась лирика в живописи пейзажа, и безграничная любовь к своей родной земле и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества». (А.К. Саврасов)

Репин писал о нём: «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи»...(А.И. Куинджи)

А теперь давайте попробуем дать главное определение урока. Что же такое «русский пейзаж»?

Обучающиесядают варианты ответа.

Рефлексия
(7 мин)

Преподаватель:Во все времена образ родной природы был созвучен душе человека, живущего в ней, созвучен душе целого народа. Многие художники искали в природе смыл бытия, видели в ней вечную, незыблемую, великую красоту и силу, и через постижение любовью жизни вокруг, они зачастую приходили к Богу, к осознанию самого себя. Они находили в природе лучшего собеседника, и в своих пейзажах излагали целые поэмы о жизни и смерти, о радостях и горестях, о любви и разочаровании. И как бы не были порой сложны их чувства, в их полотнах всегда остается место для солнечного света, будь он в маленьком лучике солнца или в горящем окне. Ребята, давайте проверим усвоенные вами знания.

Ребята, поделитесь, пожалуйста, своими впечатлениями. Кто из художников-пейзажистов более всего впечатлил вас, чем и почему затронули вас его полотна?

Обучающиеся делятся впечатлениями.

Подведение итогов

Учитель: Подводя итоги мысли о творческих поисках русских пейзажистов второй половины XIX века, следует подчеркнуть то, что пейзаж данного периода через призму любви, стал больше живописного полотна. Он стал неотъемлемой частью национальной самобытности, русской культуры. Русский пейзаж, в котором, свет побеждает тьму, а природа славит жизнь, духовно поднимал и поднимает людей и обращает их к мыслям о вечности, о счастье, о красоте и добре. Найденная художниками самобытность образа русской природы неотделима от их личной глубокой любви к Родине, их веры в неё, и благородных, духовных целей, тонко переданных через разные, порою самые неприхотливые, тихие виды России, Родины.

Благодарю каждого за активную работу на уроке. Надеюсь, что это тема ещё долго будет отзываться в вашей душе.

Домашнее задание

Ребята, в качестве домашнего задания я предлагаю вам более подробно и полно познакомиться с историей создания и содержанием той картины, которая более всего оказалась сегодня близка вам. Картину выбираем из творчества шести пейзажистов, рассматриваемых в группах (Шишкин, Левитан, Куинджи, Поленов, Васильев, Саврасов). Сообщение необходимо подготовить устно, на 3-5 минут. На следующем уроке узнаем, какие картины особенно полюбились вам и раскроем их тайны.

Критерии оценивания работы учащихся на уроке

1. Грамотное рассуждение о характерных особенностях живописного пейзажа конца XIX века в России.

2. Активное участие в дискуссии, в решении проблемных задач, умение при этом выразить собственные мысли и чувства.

3. Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

4. Осознанное построение логических цепочек, нахождение связей в искусстве и жизни, видение идеи, настроения пейзажа (смысловое прочтение пейзажного образа).

Оценка «5» (отлично) выставляется учащемуся активно участвующему в дискуссии и групповой работе, чей устный ответ полный, логичный, аргументированный и осмысленный, в практической деятельности проявляются рассудительность, самостоятельность, умение анализировать, делать выводы.

Оценка «4» (хорошо) выставляется учащемуся, активно участвующему в групповой работе, чей устный ответ в основном логичный и осмысленный, но недостаточно полный или имеются неточности, мелкие ошибки, не хватает аргументов, в практической деятельности обнаруживается отсутствие в некоторой мере самостоятельности.

Оценка «3» (удовлетворительно) выставляется учащемуся, чей устный ответ нуждается в серьезном дополнении и исправлении, практическая работа – в помощи и дополнительном разъяснении

Оценка «2» (плохо) выставляется учащемуся, не участвующему в дискуссии, сознательно не отвечающему на вопросы, нарушающему работу групп.