Сборник упражнений "Нетрадиционные техники рисования"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Центр развития творчества детей и юношества»

Ленинского района г. Барнаула

(МБУДО «ЦРТДиЮ»)

Сборник упражнений

«Современные техники нетрадиционного рисования»

Методическое пособие

Автор - составитель: Елисеева Нина Викторовна, педагог дополнительного образования

Барнаул

2022

Содержание

«Истоки способностей и

дарования детей – на кончиках

пальцев. От пальцев,

образно говоря, идут

тончайшие нити – ручейки,

которые питают источник

творческой мысли.

Другими словами, чем

больше мастерства в детской

руке, тем умнее ребенок».

В. А. Сухомлинский.

1. Введение

Рисование – важнейшее средство эстетического воспитания. Художники Древней Греции считали, что обучение рисованию необходимо не только для многих практических ремёсел, но и важно для общего образования и воспитания. В процессе изодеятельности совершенствуются такие функции, как зрительное восприятие, воображение, память, мыслительные операции (сравнение, обобщение), формируются элементарные графические умения, столь необходимые для развития ручной ловкости, освоения письма.

Ещё в раннем возрасте ребёнок стремится к красоте, выбирая самую яркую и красивую игрушку. Задача взрослого: открыть мир красоты и прекрасного.

На занятиях по изобразительному творчеству педагог сталкивается с тем, что современные дети активно осваивают виртуальный мир. В то же время у них наблюдается снижение интереса к окружающему, в детском сознании стираются грани между добром и злом, красивым и безобразным.

Рисование — это естественная, наряду с игровой, деятельность ребенка. Но бывает и так, что ребёнок не испытывает интерес к изобразительному искусству или даже испытывает негативные эмоции, не желая рисовать. Причин очень много тому. Например, страх и неуверенность в своих силах, неудачные оценки окружающих, невыполнимые задачи. Рамки или требования конкретного задания, могут помешать творческой мысли.

У педагога возникает потребность в более гибком подходе при знакомстве обучающихся с миром изобразительного искусства.

Принимая во внимание вышеизложенное, определим актуальность данной работы. Актуализация и развитие творческого потенциала личности обучающегося предполагает её включённость в творческий процесс, что приводит к появлению психических новообразований (многозначности мышления, произвольности психических процессов рефлексии, самоконтроля), и в итоге личность переходит на более высокую ступень развития

Педагоги, которые применяют в своей практике нетрадиционные техники рисования, помогают обучающимся овладеть необходимыми учебными навыками. Нетрадиционные техники рисования способствуют избавлению от детских страхов, развивают уверенность в своих силах, пространственное мышление, чувство цвета, композиции, ритма, мелкую моторику рук, творческие способности, фантазию, учат обучающихся свободно выражать свой замысел, работать с разнообразным изобразительным материалом, побуждают детей к творческим поискам и решениям, позволяют почувствовать краски их характер, настроение.

На занятиях для развития осязания можно использовать множество предметов, разнообразных на ощупь. Очень важно предоставить обучающимся богатый выбор «необычных изобразительных материалов»: мятую бумагу, пуговицы, нитки, верёвки, проволоку, пробку, фольгу, поролон и др. На взгляд взрослого, это «ненужные вещи и предметы», а для ребенка они ценней и значимей, чем настоящие дорогие игрушки. Именно то, что ближе и понятней обучающемуся, должно помочь ему в изобразительной деятельности. Обучающийся, эмоционально реагирует на каждый из этих материалов, связывая его с каким – либо реальным образом. Он создает что-то новое, изменяя форму, исследуя свойства и возможности материала.

Нетрадиционные техники – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности обучающихся.

Исходя из вышесказанного, я хочу адресовать сборник «Современные техники нетрадиционного рисования» педагогам дополнительного образования, учителям изобразительного искусства, который носит рекомендательный характер. Сборник включает в себя описание нетрадиционных техник рисования, теоретическое обоснование и примеры их практического применения.

Современные исследования Никитина А.В., Давыдова Г.Н. доказали, что нетрадиционные техники рисования способствуют развитию творческих способностей у детей, формируют у них воображение, приносят детям яркие эмоциональные впечатления и раскрывают возможность использования знакомых предметов в качестве художественных материалов.

Особую роль нетрадиционные техники рисования играют на первых ступенях обучения, так как позволяют быстро получить положительный результат, сформировать уверенность у обучающихся в собственных силах.

Ильина А. в своей статье «Рисование нетрадиционными способами рисования» утверждают, что рисование необычными материалами и оригинальными техниками позволяют детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Эмоция - это процесс и результат деятельности, прежде всего художественного творчества. По эмоции можно судить, что в данный момент радует, интересует, волнует ребенка. Это характеризует его сущность, характер, индивидуальность. Чтобы привить любовь к изобразительному искусству, вызвать интерес, к рисованию, рекомендуется использовать нетрадиционные способы изображения: кляксография, рисование пальцами, солью, мыльными пузырями, ладошкой, разбрызгивание и другие.

Никологорская О.А. и Маркус Л.И. находят, что занятия нетрадиционными способами рисования развивают воображение и неординарное мышление, как, впрочем, и все другие виды изобразительного искусства, воспитывают в человеке способность искать и думать, фантазировать, принимать самостоятельные решения.

Из собственного опыта, делаю вывод, что обучающиеся легко погружаются в изобразительную деятельность при знакомстве с нетрадиционными техниками рисования, благодаря интересу и эмоциональной окраске занятий, быстрее справляются с трудными задачами.

1. Виды нетрадиционных техник рисования

1. Монотипия- (от греч. mуnos - один и tэpos - отпечаток), вид печатной графики. Техника монотипии заключается в нанесении красок от руки на гладкую поверхность, с последующим отпечатком. Полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным и уникальным.

Для создания простого рисунка необходимо выполнить следующий алгоритм действий.

На плотную поверхность бумаги кисточкой нанесите пятна акварельной или гуашевой краски – можно нанести их в хаотическом порядке. Количество красок и цвет целиком зависят от воли юного мастера. Если краски густые, сбрызните лист водой. Накройте листом плотной бумаги, прижмите резиновым валиком или руками, чтобы краски перемешались. Приподнимите бумажный лист за уголки, резким движением снимите его. Просушите.

Попробуйте вместе с ребенком отгадать, на что похож полученный рисунок. Если использовать белую, голубую, серебристую краски, можно получить заснеженный лес, запорошенные деревья, волшебный зимний пейзаж. Добавьте несколько звездочек и луну на небосвод – зима готова!

В зависимости от вида монотипии, работа может усложняться и приобретать некоторые особенности.

Рассмотрим виды монотипии:

- Монотипия с симметричным оттиском: лист бумаги складывают пополам, наносят цветные пятна с последующим отпечатыванием на чистый формат.

- Монотипия с дорисованными элементами: нанесение цветных пятен на поверхность, с последующим отпечатыванием на чистый формат и дорисовкой  различными элементами, переходящими в фантазийный образ.

- Монотипия штампами: нанесение на штамп (листок дерева, кружево, губка, картофель и т. д.) краски с последующим печатанием на чистую поверхность.

Для работы необходимы следующие инструменты и материалы:

- белый или цветной картон, может быть ткань, дерево, пластик

- гуашь, акварель, может быть темпера, акрил

- кисти различного диаметра

- банка с водой.

1. Аэрография – техника нанесения краски путём распыления, набрызга.«Набрызг» как технику живописи долгое время не признавали. Она считалась второстепенной и применялась в основном для изготовления поздравительных открыток, закрашивании фона и т. д. Однако со временем эта техника заняла достойное место среди других техник

Предлагаю рассмотреть основные этапы работы.

В первую очередь необходимо обустроить рабочее пространство и надеть фартук для защиты одежды. Для того чтобы не испачкать стены, стол и другие предметы в помещении, следует застелить близлежащие поверхности газетой или клеенкой.

При отсутствии опыта работы в подобной технике стоит предварительно потренироваться на черновых листках бумаги. Создавать брызги очень просто, однако некоторая практика все же необходима.

Набрызг создается с помощью кисти или зубной щетки. Краску нужно развести с водой в отдельной баночке или другой емкости до получения консистенции негустой сметаны. Чем более густой красящий состав используется в творчестве, тем труднее создавать брызги, они будут объемные и рельефные. Однако слишком жидкая консистенция красителя заставляет его растекаться, из-за чего могут возникнуть большие подтеки или кляксы, которые испортят полотно.

Работа в технике набрызг происходит в несколько последовательных этапов: смачиваем кисть или зубную щетку в воде; встряхиваем лишнюю жидкость во избежание появления клякс; набираем щеткой или кисточкой немного красящего состава; берём кисть или щетку в левую руку, а плоскую палочку или карандаш — в правую; отводим от себя щетину, держа приспособления над листом бумаги, быстро проводим палочкой по поверхности волосков по направлению к себе, чтобы брызги полетели на бумажную основу будущего рисунка. Так же возможен вариант, когда по кисточке совершаем постукивающие движения карандашом.

Известны различные варианты аэрографии:

- аэрография фона: лист бумаги заполняется различными оттенками цветов,  техникой набрызга.

- аэрография с применением шаблона. Лист дерева, вырезанный силуэт кладётся на бумагу, затем кистью делается набрызг. После шаблон убирается и прорисовываюся детали.

- аэрография с дорисованными элементами: лист бумаги заполняется  различными оттенками цветов, техникой набрызга и дорисовываются элементы,  подходящие по смыслу.

Для работы необходимы инструменты и материалы:

- белая или цветная бумага

- гуашь, акварель

- кисти различного диаметра, может быть: пульверизатор, зубная щетка, щетка  для одежды, малярная кисть

- банка с водой.

1. Пуантилизм- (фр. Pointillisme, буквально «точечность») - стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые  мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое  смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Отсюда и  название техники нанесения рисунка - пуантилизм, от французского слова pointel -  писать точками.

Выделим основные моменты работы на занятии с использованием данной техники.

На бумаге рисуем простым карандашом шаблон рисунка. На ватную палочку наносим краску, предварительно разбавленную небольшим количеством воды. Обводим рисунок по контуру, обмакивая ватную палочку в краску. Заполняем точками по всему рисунку. Если нужен объём: с краю часто, в центре редко ставим точки ватными палочками. Когда вся фигура заполнена, ребенку можно дать задание оформить все пространство вокруг фигуры.

В ходе работы стоит рассказать ребенку об особой технике рисования. Суть техники проста: рисунок выполняется точками. Важно обозначить детали: краски не смешиваются. Переход цвета происходит оптически, при рассматривании работы. Кружочки ватными палочками можно ставить по-разному: близко или далеко. Так же в данной технике создаются и переходы от светлого к темному и наоборот. Обязательно нужно показать ребенку, что выполнять работу можно не только ватными палочками, но и кончиками пальцев, фломастерами (маркерами) или цветными ручками. Выполните несколько работ разными материалами для сравнения или работайте одним, как вам будет удобно!

Для применения данной техники на занятиях с обучающимися так же понадобятся:

- белая или цветная бумага

- кисти различного диаметра, ватные палочки, фломастеры, цветные ручки

- банка с водой, палитра, тряпочка.

1. Граттаж - буквальный перевод этого слова – «царапанье» (от французского  глагола «gratter» – царапать). Граттаж – это фактически вид гравюры. Создание композиций методом процарапывания — это каждый раз маленькое чудо, когда на глазах у ребёнка постепенно из темноты появляется красивое изображение.

Рассмотрим технику выполнения граттажа с использованием восковых мелков.

Нам понадобится плотный картон белого цвета. Создадим основу, закрасив его восковыми мелками. Это могут быть цветные пятна, полоски и пр. цвета выбираются опять-таки согласно «настроению» будущего рисунка. Главное - оставлять поменьше пробелов. После раскрашивания мелками лист картона покрывается чёрной гуашью. Хорошо просушивается. При работе с гуашью можно использовать маленькую хитрость. Если краска скатывается с первого слоя, обработанного восковыми мелками, то можно обезжирить его с помощью талька. Порошок посыпается по всей поверхности листа и растирается ватным диском.

Белым акварельным или простым карандашом можно наметить композицию рисунка.Обозначаются только главные моменты, не стоит мельчить, ведь стереть линии с поверхности будет проблематично.

После ключевые линии рисунка процарапывается острым инструментом, например, зубочисткой. Не нужно давить на бумагу слишком сильно, а так, чтобы только снять чёрный гуашевый слой. После обозначения основного контура следует прорисовать более мелкие детали, закрасить отдельные фрагменты (то есть удалить чёрный пигмент на довольно большом участке

Можно выделить ещё один вид граттажа, с помощью восковой свечи. Поверхность белого картона обработать свечой. Нужно разогреть воск на водяной бане и нанести с помощью кисти. Черной сухой гуашью заполнить восковую поверхность. Когда лист высохнет процарапываем детали рисунка. Удачна идея для зимних ночных пейзажей.

Для работы необходимы инструменты и материалы:

- обычный картон (не глянцевый) или акварельная шершавая бумага, можно использовать готовый рисунок на картоне

- восковые мелки (желательно такие, которые оставляют насыщенный, жирный след), можно использовать восковую свечку

- гуашь, лучше темных тонов;

- широкая кисть; деревянная зубочистка (или пустой автоматический карандаш, палочки от чупа - чупсов и т.д.).

1. Кляксография - это отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с красками, создать необычные образы. Заключается в выполнении различных упражнений с помощью рисования клякс на поверхности, получении изображений фантазийных рисунков.

Кляксография получила свое развитие с конца 19 века, когда известные художники начали пользоваться таким приемом. Они ставили на полотне красочные пятна и дополняли их так, чтобы получался необычный образ.

Существуют множество видов кляксографии.

Например,раздувание краски. На бумаге оставляют пятно краски, разбавленной водой, а затем опускают в нее пластиковую трубочку и раздувают кляксу в разных направлениях, наклоняя трубочку.

Такая техника рисования хорошо подходит для рисования веток, волос, солнечных лучей, причудливых цветов и т.д. Когда образ будет готов, можно дополнить его деталями, нарисованными фломастером или красками, например: листочки и ягодки для растений.

Также ребенку можно предлагать завершить готовую картину с помощью выдувания через трубочку:

Следует выделить ещё один яркий вид кляксографии, как рисование нитками или ниткография. Для выполнения рисунка в этой технике ребенку предлагается слегка развести краску с водой в палитре или небольших тарелочках. В краске смачивают нитки, произвольно выкладывают их на лист бумаги. Затем нитку закрывают другим листом бумаги или ладонью и аккуратно вытягивают ее. В итоге на бумаге получается причудливый отпечаток, который можно дополнить деталями и превратить в готовый рисунок. Например, в такой технике хорошо получаются животные и природа.

Очень интересен будет для обучающихся, такой вид кляксографии, как клякса закрытыми глазами. Предварительно закрыв глаза, необходимо нарисовать на листе различные узоры. Затем из полученных клякс создать образ при помощи раскрашивания и добавления, подходящих по смыслу линий.

Для работы необходимы инструменты и материалы:

- гуашь, акварель, цветные карандаши и ручки, фломастеры

- кисти различного диаметра, нитки, коктельная трубочка

- банка с водой, палитра, тряпочка, клеенка или газета

Рассмотрим виды рисования подручными средствами.Как здорово, когда есть столько удивительных, а самое главное простых и доступных вещей для создания красивых творческих работ! Рисование подручными средствами помогает обучающимся увидеть в простом - необыкновенное, находить нестандартные способы выражения творческой мысли.

1. Одним из таких видов рисования, является рисование пластилином или пластилинография: заключается в создании рисунка карандашом на поверхности картона, а затем обработка пластилином поверх рисунка. Нанесение может быть в форме мелких шариков, жгутиков либо мазков, втиранием пластилина в поверхность картона. Образ завершается процарапыванием пластилина, для достижения максимального эффекта новизны. Для работы необходимо выбирать картон с большой плотностью.

1. Рисование клеем всегда вызывает интерес у обучающихся. На поверхность картона наносим карандашный набросок. Делаем заливку крупных деталей рисунка клеем ПВА с помощью кисти. Жидкий клей посыпаем мелкой крупой или солью. Получаем рельефную поверхность изображения. После высыхания клея, заполняем цветом, прорисовываем детали.

Для работы используются инструменты и материалы:

- белый или цветной картон

- пластилин

- клей ПВА, кисточка, газета, тряпочка

- сыпучие вещества (песок, кофе, чай, манка) подручные средства (вата, кусочки ниток или материала, бисер и т. д.)

1. Рисование на различных поверхностях - заключается в нанесении рисунка на различные поверхности многообразными техниками рисования.

Например, можно выделить технику «по сырому» - рисование на листе, пропитанном водой.

Намочите бумагу губкой с двух сторон или в широкой ёмкости, просто окуните полностью лист. Мокрую бумагу лучше приколоть по краям кнопками, потому что, высыхая, она может покоробиться. Если вы не уверенны в своих силах, то прежде чем мочить бумагу, сделайте предварительный рисунок карандашом, только тонкими линиями, острым карандашом без использования резинки. Теперь заполняем основной фон, смешивая краски и подбирая не насыщенные цвета. Работать нужно по возможности быстро, пока не высохла поверхность бумаги. Дале более насыщенными цветами прорисовываем основные части рисунка и его детали.

Необычно и интересно рисовать на жатой, зернистой, наждачной бумагах,

на фактурных обоях, на ткани, деревянной и пластиковой поверхностях, на бересте.

Для работы понадобится правильно подобранная поверхность и краска. Важным является сочетание материалов. Например, для рисования по ткани подойдёт акриловая краска. Для техники по сырому - акварель.

1. Рисование мыльной пеной

Техника рисование пеной отличается тем, что пену смешивают с гуашью.

Рисунок выполняется, как обычной краской. После высыхания излишки пены сдуваются.

Рисование мыльной пеной требует тщательной подготовки. В воду нужно добавить шампунь или жидкое мыло. Концентрация примерно 1:10 (не строго). Чтобы пузыри были большими и подолгу не лопались, добавим в воду чуть-чуть желатина или глицерина. Все ингредиенты перемешаем и оставим на 2-3 часа в холодильнике. Затем профильтруем раствор через марлю.

Разольём раствор по ёмкостям и добавим гуашь. С помощью пластиковой трубочки сделаем пену «горкой». Можно прислонять лист бумаги к пене, а возможно выкладывать «горки» из пены на лист. Пузырьки лопаются, оставляя причудливый рисунок. Остаётся только придумать красивые образы и дорисовать детали.

Для работы необходимы инструменты и материалы:

Мыльная пена, альбом, краски, кисточка, баночка для воды, губка, трубочка.

1. Кофейная живопись. Эта техника интересна тем, что рисунок создаётся с помощью растворимого кофе. Напоминает рисунок акварелью, но с удивительным кофейным ароматом. Именно растворимый кофе позволяет получить насыщенный, почти чёрный тон. И это делает рисунки контрастными, от самых светлых оттенков до глубоких тёмных акцентов. Главное условие - многослойность рисунка.

Зародилось такое направление на стыке тысячелетий. Первые картины, написанные исключительно кофе, были представлены в конце 90-х годов художниками из Таиланда и Индии.

Рассмотрим основные особенности данной техники. Предварительно разводим кофе. В 5 чайных ложек кофе добавим 2-3 чайные ложки воды (комнатной температуры). Перемешаем и дадим настояться в закрытой посуде не менее 2 часов. Для светлых оттенков кофеэтотраствор можно разбавить водой. Для рисования кофе подойдёт только плотная акварельная бумага. На лист акварельной бумаги наносим фон из раствора кофе самого светлого кремового оттенка. Если получается тёмный цвет на бумаге, добавляем немного воды прямо на лист бумаги и промокаем ватным диском.

В работе лучше не использовать карандашный набросок, а рисовать кистью. Для этого заранее можно на другом листе продумать композицию и сделать эскиз акварелью в одном цвете. Затем слой за слоем перенести рисунок на бумагу с помощью кофе. Для тёмных оттенков нужно использовать более густой раствор, а также многослойность.

Для работы необходимы инструменты и материалы:

кофе, бумага для акварели, вода, кисти.

1. Миниатюра.

Особенность данной техники заключается в том, что рисунок выполняется тонкой кисточкой. Гуашь или акриловая краска наносится на поверхность бумаги или другого небольшого предмета. Главное условие - размер рисунка должен быть маленьким, миниатюрным.

За основу можно взять такие предметы, как камни, ракушки, украшения, кулоны и брелоки.

Рассмотрим пример создания миниатюры на деревянном медальоне. На поверхность деревянного диска наносится слой водоэмульсионной краски (грунт). Оставляем диск для просушивания при комнатной температуре. Когда поверхность высохла, зачищаем образовавшиеся неровности мелкой наждачной бумагой.  Выбираем цвет для нанесения общего фона. Наносим фон. Иногда фон, при зарисовке пейзажа разделяется на две части. Перед нанесением рисунка художник разрабатывает сюжет на бумаге и уже затем переносит рисунок на кальку или другую прозрачную бумагу. Эту заготовку кладут на поверхность медальона и обводят специальным приспособлением с тупой иглой, чтобы основные черты незаметно остались на поверхности шкатулки. По этому эскизу будет наноситься рисунок. Но чаще всего обучающиеся предпочитают сразу наносить еле заметный контур тонкой кисточкой, либо твердым карандашом. Наносим цвет сначала на самые крупные предметы, затем прорисовываем мелкие. При помощи гелевой ручки в некоторых местах можно нанести узор. Лакируем поверхность.

Для работы используем самые тонкие кисти с упругим ворсом, можно выбрать гуашь или акрил. Для завершения работы выбираем лак для акриловой краски. Возможен вариант использования прозрачного лака для ногтей.

1. Марблинг -дословно означает «мрамирование» (от англ.marbling). Это рисование, в котором используются нерастворимые краски. Искусство пришло с Востока, где техника называется «эбру», или «создание облаков». Рисунок переносится с поверхности воды на бумагу или другой материал. Каждый рисунок уникален, так как повторить один в один его не получится. Меня привлекает эта идея фиксации уникального момента.

Существует японская техника. Она интересна тем, что на поверхность воды выкладывают картонные кружки и наливают на них краску. В результате, в процессе движения кругов, краска оставляет за собой живописные разводы, из которых и получается рисунок. Либо последовательно наносятся брызги туши, которые потом расходятся кругами. Не используется никаких загустителей, следовательно, краска должна держаться на поверхности воды, японцы используют нерастворимую цветную тушь.

Для переноса используют рисовую бумагу - она хорошо впитывает краску, и при этом сравнительно тонкая. Говорят, в Японии любят так делать визитки, потому что каждый рисунок получается уникальным и необычным.

Рассмотрим один из доступных вариантов техники эбру с обучающимися. Рисование эбру начинается с подготовки жидкости. Приготовить не густой клейстер из крахмала и воды и дать ему остыть, затем добавить в него немного канцелярского клея, все перемешать. Если на поверхности появились пузырьки положить на нее обычную газету на 15 – 30 секунд и убрать. Жидкость готова к применению. Для рисования берем акриловые краски, разбавляем их водой до жидкого состояния. Перед рисованием каждый раз нужную краску перемешиваем, т. к. она оседает. Берем лоток с подготовленной жидкостью и палочку, на кончик палочки набираем краску, слегка касаемся поверхности воды (можем поставить несколько точек в зависимости от задуманного) или кистью делаем фон (набираем на кончик краску и стряхиваем ее тихонько на воду, постукивая кистью о палец левой руки на высоте 5-6 см от поверхности). Далее воплощаем задуманное (цветы, пейзаж, фон или еще что - то другое). Затем нужно перенести рисунок на бумагу. Берем лист бумаги, соответствующий размеру лотка, аккуратно кладем ее на поверхность и ждем несколько минут, края начнут подниматься. Поднимаем за края бумагу. Даем рисунку высохнуть в течение суток. Если делаем фон, то можно продолжить работу, а если рисунок, то он готов.

Для работы используются инструменты и материалы:

Ёмкость размером чуть больше листа, бумага для рисования, вода с загустителем (мука, крахмал), канцелярский клей, деревянные шпажки, акриловые краски, шило, гребень.

12. Зентангл (слово «зентангл» (англ. «zentangle») состоит из двух слов: «zen» («дзен») и «tangle» («сплетение, клубок»). Форма изображения узора ограничена квадратом, а вариантов узоров существует огромное множество. Процесс создания зентанглов называют зентанглингом.

Поскольку этот метод рисования запатентован авторами (Мария Томас, Рик Робертс), у него есть определенные правила - признаки, по которым можно определить классический зентангл: рисунок абстрактен; выполняется на маленьких белых квадратах (9х9 см – классический размер); используются черно-белые цвета; в процессе рисования нельзя использовать ластик, вспомогательные линейки, трафареты или другие средства, всё от руки (единственный момент, когда используется карандаш и ластик, это начальное определение границ рисунка, которые после окончания и нужно будет стереть). Нарисовать зентангл «неправильно» просто невозможно, потому что не существует правил, которые определяют, каким образом должен выглядеть рисунок. Зентангл задуман в небольшом размере, чтобы рисунок можно было завершить за один раз, потратив на него не более тридцати минут. Такие правила не утомляют обучающихся и позволяют быстро получить результат.

Для знакомства обучающихся с данной техникой, следует показать уже существующие, запатентованные узоры зентагла, созданные Марией Томас. Затем предложить самостоятельно придумать свои узоры. Для этого лист бумаги делится на квадраты примерно размером 9х9 см. В каждом квадрате необходимо придумать свой неповторимый узор, используя не более чем 6 штрихов. Очень важно объяснить, что резинку и карандаш нельзя использовать. Каждый штрих, линия уже являются частью узора. Картинку не нужно представлять в уме, необходимо расслабиться и не бояться ошибок, так как их не может быть на рисунке вообще. Необходимо отталкиваться от каждой линии постепенно, создавая неповторимый узор. Работа выполняется чёрным фломастером или линером.

Для работы необходимы инструменты и материалы:

альбом, тонкий маркер, линер, фломастер, черная гелевая ручка.

1. Дудлинг. Дудлы переводится дословно как «каракули, закорючки», и явление это сформировалось в отдельное направление рисунка сравнительно недавно.

Основа дудлинга - это рисование линий, точек, черточек в различных сочетаниях. Дудлинг это интуитивная линейная графика, иногда это очень простые узоры, похожие на детские каракули, а порой весьма изощренные и детализированные композиции.

Существует 5 основных типов дудлеров:

«словесный дудлер» - тот, который пишет слова, и много раз их обводит, возможно, как-то украшает;

«дудлер-абстракционист» - рисует всевозможные геометрические фигуры, узоры без выраженной формы, как поток сознания;

«дудлер-реалист» - в противоположность предыдущему рисует объекты, которые вполне можно узнать, как правило, такие дудлеры имеют навыки художника и неплохо рисуют;

«дудлер-пейзажист» - рисует объекты природы, цветы, траву, горы, реки и т.п., для него характерны природные мотивы, он концентрируется на красоте внешнего мира;

«дудлер-портретист» - эти авторы любят рисовать людей, глаза, лица.

Из вышеперечисленных типов дудлеров обучающиеся могут выступать в роли «дудлера-пейзажиста», «дудлера-портретиста».

Обучающимся можно предложить готовые формы, контуры предметов, которые нужно заполнить любым узором. Можно использовать точки, крючки, дуги. завитушки, клетку. Ограничений нет.

Можно усложнить задачу. Например, обучающиеся делают контурный рисунок пейзажа линером. Композиция должна быть простой и понятной, так как работаем без карандаша и резинки. Рисуем ствол дерева на первом плане, линию горизонта, холмы или горы, солнце на горизонте. Затем чёрным линером или цветными гелевыми ручками придумываем для каждого объекта свой повторяющийся узор. Так заполняем всё пространство.

Для работы необходимы инструменты и материалы:

альбом, тонкий маркер, линер, фломастер, цветные гелевые ручки.

1. Грифонаж (в переводе с французского языка означает - маранье, каракулями, рисовать на скорую руку), поэтому второе название у этой техники рисования – «Каракули». Приступая к выполнению рисунка, нельзя точно сказать, что получится в результате, всё зависит от случайно проведенных линий и от воображения рисующего. Для этого вида нетрадиционной техники, необходим графитовый карандаш или линер, которым на листе бумаги наносят одну линию, не отрывая карандаш от бумаги. Линия может изгибаться, ломаться в разных направлениях. Затем необходимо включить воображение и найти в каракулях контуры зверей, морских обитателей и т.д., выделить силуэт, контур фломастером и раскрасить до целостного изображения.

Итак, рассмотрим, как познакомить обучающихся с данной техникой. На бумаге простым карандашом нужно нанести бессмысленный рисунок. Для этого проводим сначала длинную линию в любом направлении, а затем свободно «кружим» по бумаге, рисуя петли и изгибы, пересекая уже нарисованные линии новыми. При этом стараемся не отрывать карандаш от бумаги. Внимательно рассматриваем получившиеся каракули. «Включаем» своё воображение и ищем среди линий морских животных, птиц, рыб. Если у вас не получается увидеть образы, можно повернуть лист бумаги. Чтобы образы не терялись, обводим их фломастерами. Далее раскрашиваем фломастерами или красками. Тонкой кисточкой прорисовываем детали. Если хорошо присмотреться, можно найти дополнительный элементы композиции. Затем можно раскрасить фон.

Существует другой вариант завершить работу. Нужно создать фон на отдельном листе, а получившиеся образы вырезать и поместить на готовый фон.

Для работы с данной техникой необходимы инструменты и материалы: альбом, графитовый карандаш, чёрный линер, акварель, фломастеры, баночка для воды, кисточка, клей.

1. Тинга - Тинга.

Тингатинга - это стиль африканского искусства, где все изображения как- будто выполнены детской рукой. Появилась она в 60-х годах в Танзании в Восточной Африке. Эта техника носит название «Тингатинга» по имени основателя - африканца Эдуарда Саиди Тинга - Тинга, из племени Макуа.

Несмотря на то, что это искусство постоянно развивается и приобретает новые сюжеты, выделяютсянекие общие черты: как правило, фон одного цвета с небольшим количеством оттенков; основной мотив наносится с помощью простых и четких линий; отсутствует перспектива; размашистость и зачастую повторяющийся рисунок.

Техника исполнения очень похожа на народную роспись «Городец»! Последовательность работы очень близка. Возьмём лист бумаги. Сначала выполним фоновую растяжку цвета. Рисуем три полосы гуашью: красную, оранжевую и желтую. Делаем плавный переход. Черной краской рисуем деревья и животных. Закрашиваем полностью черной краской. Подкрашиваем серой или коричневой краской светлые части на предметах,показываемсвет. Тонкой кисточкой аккуратно и осторожно прорисовываем изгибы веток дерева, рисуем зеленой краской точки, намечаем листочки. Завершаем работу белой краской, добавляя живость. На животных и деревьях допустимо прорисовывать причудливые узоры, мелкие детали.

Для работы необходимы такие материалы, как альбом, краски: акрил или гуашь, ватные палочки, кисточка большая и средняя, баночка для воды.

1. Заключение

Создание художественных работ требует от обучающегося больших усилий. Очень важно создавать благоприятную атмосферу на занятиях и побуждать к вдохновению.

Рекомендую использовать на занятиях по нетрадиционному рисованию музыкальное сопровождение, спокойный характер и негромкое звучание музыки стимулирует изобразительную деятельность обучающихся, повышает концентрацию внимания, способствует повышению интереса. Для занятий я предлагаю применять мотивационно - образную и фоновую музыку. Музыкальные произведения на занятиях по изобразительной деятельности играют разную роль и помогают решать различные задачи. Музыка является выразительным средством, исключительным по силе своего воздействия на обучающегося. Поэтому на каждое занятие необходимо тщательно отбирать музыкальные произведения. 

Практика показывает, что творчество обучающихся безгранично. Педагогу лишь нужно правильно задавать направление.

Для подготовки не понадобится много времени и умений, а обучающиеся на долгий период времени будут заняты нужным, интересным и полезным делом.

А главное то, что нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии обучающегося. Ведь самоценным является не конечный продукт – рисунок, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих способностях, самоидентификация в творческой работе, целенаправленность деятельности. Это и есть главный аспект в данной работе, чтобы занятия приносили обучающимся только положительные эмоции.

В дальнейшем использование нетрадиционных техник рисования на занятиях приведёт к рождению новых способов выражения творческой мысли, сделает обучающегося свободней и сильнее.

Таким образом, рассмотрев различные виды нетрадиционных техник, остановилась на наиболее применимых на практике. Такое разнообразие техник поможет улучшить содержание занятия: повысит мотивацию к знаниям, интерес к деятельности.

Список литературы

1. Авдеев Ю.С., Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я., Стор И.Н. Живопись./ -  М.: Владос, 2010. – 223с.

2. Бочкова И. А. (пер с анг.) Карманная энциклопедия рисунка и живописи./ - М.: АСТ, Астрель, 2003. – 256с.

3. Джек Хамм. Первые уроки рисования и живописи. Натюрморт./ - Минск: Попурри, 2007. – 43с.

4. Ломоносова М. Т. Графика и живопись. / - М.: АСТ, Астрель, 2005. – 208с.

5. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция./ - М.: Этерна, 2008. – 144с.

6. Мельникова О. В., Гремячинская В. А. Я рисую мир./ - М.: Просвещение (Волшебная мастерская), 2011. – 30с.

7. Молцмен Стенли. Пейзаж. Техника рисования. / - Минск: Попурри, 2010. – 50с.

8. Никологорская О. А. Игры с красками и бумагой. / - М.: Школьная пресса, 2003. – 48с.

9. Найс Клаудиа. Акварель для начинающих./ - Минск: Попурри, 2010. – 47с.

10. Пауэлл У.Ф. Цвет и как его использовать: Узнайте, что такое цвет, как он  действует и как сделать так, чтобы он работал в ваших живописных произведениях. / - М.: АСТ, Астрель, 2007. – 64с.

11. Рисовать просто. Рисуем акварельными красками и карандашами./ -  М.: АСТ, Астрель, 2010. – 256с.

12. Сайдевей Я., Хоггет С. Рисуем карандашами, тушью и пастелью./ -  М.: БММ, 2011. – 160с.

13. Смит Р., Райт М., Хортон Д. Школа изобразительного искусства./ - М.: АСТ, Астрель, 2004. – 479с.

14. Станьер П. (пер. с анг. Фрейберг С.Х.). Пособие по техникам рисования. / - М.: АСТ, Астрель, Харвест, 2007. – 207с.

16. Шампарова Л. В. Изобразительное искусство: 5-8-й классы: рабочие программы по учебникам под редакцией Б. М. Неменского./ - М.:  Просвещение, 2010. – 55с.

17. Шашков Ю.П. Живопись и ее средства. / - М.: Академический проект, 2010. – 128с.

18.Теплов Б. М. Способности и одаренность. Новые исследования в психологии и возрастной физиологии.- 2016г. -№ 1(5)- 124с.

19.Логинова, Л. А. Влияние нетрадиционных техник рисования на развитие творчества детей / Л. А. Логинова. — Текст: непосредственный // Молодой ученый. — 2018. — № 44 (230). — С. 273-275. — URL: https://moluch.ru/archive/230/53464/ (дата обращения: 12.12.2021).

Приложение

Изображение 1. Монотипия

Изображение 2. Аэрография

Изображение 3. Паунтилизм

Изображение 4. Граттаж

Изображение 5. Граттаж

Изображение 6. Кляксография

Изображение 7. Ниткография

Изображение 8. Пластилинография

Изображение 9. Рисование подручными материалами

Изображение 10. Техника «По сырому»

Изображение 11. Рисование мыльными пузырями

Изображение 11. Кофейная живопись

Изображение 12. Миниатюра

Изображение 13 Эбру

Изображение 14. Зентагл

Изображение 15. Дудлинг

Изображение 16. Грифонаж

Изображение 17. Грифонаж

Изображение 18. Тинга - Тинга