"Правила работы над учебным натюрмортом в детской художественной школе"

Муниципальное казенное учреждение культуры
дополнительного образования Шелеховского района
«Детская художественная школа им. В.И. Сурикова»

КОНСПЕКТ УРОКА ПО ПРЕДМЕТУ «ЖИВОПИСЬ»

на тему:

«Правила работы над учебным натюрмортом
в детской художественной школе»

Автор: Ковбас Ольга Николаевна,

преподаватель изобразительного искусства

г.Шелехов

2021 год

Введение

Курс «Учебный натюрморт» является наиболее важным в учебном процессе в художественных школах ДШИ, ДХШ.

Натюрморт в учебной практике способствует росту творческого потенциала обучающихся, совершенству его вкуса, мастерства, композиционного мышления, техники, способности передавать свет, объем формы, материал, и, в конечном счете, даст возможность студенту выражать свои чувства, переживания и настроения.

Обучающимся целесообразно в процессе работы над учебным натюрмортом, чередовать краткосрочные упражнения - этюды отдельных предметов, групп предметов с продолжительными заданиями. В практической работе над длительной натурной постановкой необходимо развитие творческого познания, цельного восприятия, образного мышления и воображения, концентрация внимания.

Важное место в методике преподавания натюрморта, занимает культура освоения живописных навыков и овладения спецификой материала, его художественно - изобразительной символикой, семантикой. Основной задачей обучения – является научить их «видеть» материал, представлять возможности избранной живописной техники, при создании художественных образов, это позволить воспитать у них навыки целостного решения изображения.

Экскурс в историю натюрморта.

Натюрморт с французского nature morte переводится как «мёртвая природа» или голл. stilleven, нем. stilleben, англ. still-life - «застывшая жизнь». Этим словом называют сложный и разнообразный жанр изобразительного искусства, а также отдельное произведение, художественно воспроизводящее домашнюю утварь, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, овощи, битую дичь и другие неодушевленные предметы.

Возник натюрморт в связи с развитием реализма в живописи и в связи с расширением технических и познавательных возможностей художников.
Жанр начал формироваться в XV—XVI веках (как часть композиции), окончательно сформировался в XVII веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской и американской живописи. В современном мире натюрморт остается одним из наиболее популярных жанров.

Голландские мастера разработали строгие схемы и композиционные приемы, определили правила выбора предметов и палитры.
Интересно то, что в живописи старых мастеров существовало два типа натюрморта:
- «вещи человека» (личные, характеризующие человека, например «суета сует»);
- «вещи для человека» (например, «цветы и фрукты» или «битая дичь»).

Натюрморт выполняет различные функции. Показывает красоту мира вещей и природы, окружающих нас, рассказывает о сегодняшнем дне. Рассказывает о жизни человека, и об окружающих его предметах, характеризующих его быт.

С помощью учебной постановки мы можем выразить весь спектр окружающей нас жизни: прошлое, настоящее и будущее. Развить интерес у учащихся к миру вещей.

Виды натюрмортаНатюрморт- один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Задача художника, изображающего натюрморт передать колористическую красоту окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, а также выразить сое отношение к изображаемым предметам. Рисование натюрморта особенно полезно в учебной практике для овладения живописным мастерством, так как в нем начинающий художник постигает законы цветовой гармонии, приобретает техническое мастерство живописной моделировки формы

Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт появился на рубеже XVI-XVII вв. в Голландии и Фландрии и с тех пор используются многими художниками для непосредственной связи искусства с жизнью и бытом людей. Это время художников , прославивших себя в жанре натюрморта, П, Класа, В, Хеды, А. Бейерена и В. Кальфа, Снейдерса и др.

Натюрморт- наиболее излюбленный жанр и в искусстве многих современных художников. Натюрморты пишут на пленере, в интерьере, простые и сложные постановки, традиционные и современно аранжированные наборы предметов из повседневного обихода человека.

В картине -натюрморте художники стремятся показать мир вещей, красоту их форм, красок, пропорций, запечатлеть свое отношение к этим вещам. При этом в натюрмортах отражается человек, его интересы, культурный уровень и сама жизнь.

Составление натюрморта предполагает умение изображать форму различных предметов, используя светотень, перспективу законы цвета.

Основой составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.

Учебный натюрморт. Гуашь (рис.1)

Существуют несколько видов натюрмортов:

- сюжетно- тематический;

- учебный;

- учебно-творческий;

- творческий.

Натюрморты различают:

-по колориту (теплый, холодный);

- по цвету (сближенные, контрастные);

- по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света);

- по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже);

- по времени исполнения (краткосрочный «нашлепок» – многочасовые постановки);

- по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.).

Натюрморт в пейзаже (на пленере) может быть двух типов: один- составленный в соответствии с избранной темой, другой- естественный, «случайный». Он может быть, как самостоятельным. Так и являться составной частью жанровой картины или пейзажа. Не редко пейзаж или жанровая сцена сами лишь дополняют натюрморт.

Натюрморт в интерьере предполагает расположение предметов в окружении большого пространства, где объекты натюрморта находятся в сюжетном соподчинении с интерьером.

Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом.

Учебный натюрморт. В нем, как в сюжетно-тематическом, необходимо согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм. Учебный натюрморт носит также название академический или, как говорили выше, постановочный. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

Декоративный натюрморт. Акварель (рис.2)

В декоративном натюрморте основной задачей является выявление декоративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядности «Декоративный натюрморт не есть точное изображение натуры, а размышление по поводу данной натуры: это отбор и запечатление самого характерного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче художника».

Основной принцип решения декоративного натюрморта является превращение пространственной глубины изображения в условное плоскостное пространство. В тоже время, возможно использование нескольких планов, которые необходимо располагать в пределах небольшой глубины. Учебная задача, стоящая перед обучающимися в процессе работы над декоративным натюрмортом, состоит в том, чтобы «выявить характерное, наиболее выразительное качество и усилить в его декоративной переработке, в декоративном решении натюрморта вы должны постараться увидеть характерное в нем и на этом построить переработку».

Декоративный натюрморт дает возможность развить чувство цветовой гармонии, ритма, количественной и качественной соразмерности цветовых плоскостей в зависимости от их интенсивности, светлоты и фактурности, и в целом активизирует творческие силы обучающихся.

Правила составления натюрморта

Итак, предметы в натюрморте должны быть связаны по смыслу. Но это не единственное условие для гармоничной композиции.

Этапы построения натюрморта (рис.3)

Основные ориентиры по подбору предметов для интересного натюрморта:
- Предметы подходят по смыслу
- Предметы имеют разные формы и пропорции
- Разнообразие предметов по размерам. Используйте крупные, средние и мелкие объекты для более интересного ритма.
- Цветовая гармония. Выбирайте драпировки и объекты, гармоничные по цвету.
- Разнообразие текстур и фактур. Предметы с различными поверхностями (матовыми и глянцевыми, шероховатыми и гладкими) смотрятся интереснее, поскольку подчеркивают различие друг друга.

Важную роль в композиции постановки натюрморта играет освещение – искусственное или естественное. Свет может быть боковым, направленным или рассеянным (из окна или с общим освещением). При освещении натюрморта направленным светом спереди или сбоку у предметов появляется контрастная светотень, при этом для выделения первого (или главного) плана можно закрыть часть света, попадающего на задний план. При освещении натюрморта из окна (если предметы поставлены на подоконник) будет силуэтное решение темного на светлом, и часть цвета будет пропадать, если решать натюрморт в цвете. Тональная разница у предметов заметнее при рассеянном свете.

В учебных натюрмортах подбирают предметы различной тональности, не соединяя в одной постановке только светлые или темные предметы и при этом учитывая формы падающих теней. Предмет, тонально совпадающий с фоном, теряется. Это является серьезной ошибкой при тональном решении натюрморта.

Не обходимо соблюдать правила композиции: ритм; симметрия или асимметрия; сюжетно-композиционный центр; расположение главного на втором плане. Правила композиции применяем на учебных постановках, они зависят от задачи темы. Симметричная или асимметричная постановка. Натюрморт на динамику или на статику. Всегда создаем сюжетно-композиционный центр: расположение главного на втором плане, так называемый вход в постановку.

Рекомендации для составления натюрморта

- определять точное кол-во предметов (разных в пропорциональных отношениях) и драпировок;

- избегать «перегрузки» постановки предметами, фактурами, различными тональными драпировками, не отвечающими требованию задачи;

- предметы и драпировки должны иметь выраженную тональную разницу;

- избегать «слипания» предметов постановки, «мертвых точек»;

- маленькие предметы могут быть активными по тону (по ним ведут сравнение тональных характеристик);

- горизонтальные и вертикальные драпировки лучше ставить разные по тону

- размещение постановки при прямом дневном освещении, тогда легко читаются большие тональные отношения;

- использовать различные по форме и фактуре предметы, но близкие по смысловому значению.

Практическая работа над натюрмортом

1. Организация рабочего места

В работе над натюрмортом желательно использовать дневное освещение (боковое, оконное) и необходимо помнить, что свет при этом частично рассеянный и холодный.

На практических занятиях «Учебный натюрморт» обучающимся в аудитории ставятся две натурные постановки, каждую из которых пишут 9-12 человек, располагаясь полукругом на расстоянии примерно двух метров от натуры (не менее 2-3-х величин натюрморта по высоте).

Допускается обучающимся при невыгодной точки зрения в смысле композиции (нежелательное перекрытие одного предмета другим, неудачное местоположение одного предмета относительно другого и т.п.) перемещать предметы у себя на листе в ту или другую сторону, а также увеличение или уменьшение объемов предметов, подчиняя эти действия продуманному композиционному решению.

Желательно над натурой работать стоя, поскольку в данном случае видимые предметы наименее искажаются. Необходимо помнить, чтобы планшет на мольберте располагался прямо перед собой, а справой стороны (если обучающийся не левша) на соответствующей росту человека высоте – художественные принадлежности: карандаш ТМ, М, акварель (гуашь), кисти, губка, вода и палитра.

Несомненно, что очень важным является в процессе работы над учебным натюрмортом и эмоциональная подготовка обучающихся.

Для этого в начале необходимо внимательно изучить натюрморт, «рассматривать предметы не пассивным, выявляя только их утилитарные значения и красоту каждой в отдельности, а видеть в целом, общим взглядом оценит и постараться разобраться в эмоциях и ассоциациях, которые проявила пробудила натурная постановка».

2. Выполнение форэскизов – поиск удачной композиции натюрморта

Практическая работа над учебным натюрмортом начинается с выбора точки наблюдения и выполнения предварительных эскизов (форэскизов) на небольших по размеру форматах листа различной формы – квадратном, вытянутом в высоту, положенном по горизонтали. В них заключен поиск композиции, основных цветовых и тональных отношений. Использование видоискателя (в листе бумаги вырезан прямоугольник, соответствующий формату основного листа) позволяет четче определить композицию натурной постановки. Необходимо также учесть – в композиционном решении рисунка натюрморта важное место занимает анализ формы предметов, учитывается и величина изображения группы предметов в целом по отношению к плоскости выбранного формата. Среда, окружающая изображаемые предметы (фон, предметная плоскость), имеет большое значение в композиции натюрморта.

Ю.К. Беджанов в книге «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство» подчеркивает, что главное назначение наброска в цвете – «приобретение умения цельно воспринимать натуру, находить и передавать верные цветовые отношения основных объектов. Известно, что полноценный живописный строй изображения определяется пропорциональной передачей контраста различий между основными цветовыми пятнами натуры. Без этого никакая тщательная проработка деталей, рефлексов, мозаики цветных оттенков не приведет к полноценному живописному изображению».

Вот что высказывал роли предварительных эскизов в живописи А. Матисс «По состоянию вдохновенного творчества мы приходим только через сознательную работу. Готовясь к творчеству, следует прежде всего, развить свое чувство в этюдах, предусматривающих в известное сходство с задуманной вещью, здесь в какой-то момент мы можем произвести отбор элементов для картины. Необходимость форэскизов обосновывается, во- первых, тем, что они выполняют функцию поисков композиционного решения, во-вторых, при длительном изображении натуры происходит процесс привыкания к постановке, а краткосрочный эскиз дает возможность передать первые впечатления от увиденного и сохранить его на долго, и в третьих, форэскизы позволяют напортить лист бумаги при неудачной композиции.

Выбрав наиболее удачный из эскизов, можно приступить непосредственно к рисованию.

3. Композиционное размещение предметов на плоскости листа

Если вопросы композиции предварительно уже были решены в эскизах, то наиболее удачная найденная композиция может быть повторена и перенесена на выбранный формат листа. Если же такого поиска не было, то изображение компонуют прямо на плоскости листа, при этом определяют наибольшую ширину и высоту все изображаемой постановки, а также приблизительную глубину, т.е. заход предметов одного за другой. Затем определяют большие пропорциональные соотношения между предметами, найдя каждому их место на плоскости стола и одновременно наметив их общую форму.

Ошибки при компоновки натюрморта в листе (рис.4)

Как отмечал выдающийся художник-педагог П. Чистяков «…Строгое, полное рисование требует, чтобы срисован предмет был бы так, как он существует и как он кажется в настоящий момент рисующему. Нужно поверить нарисованное точно, следовательно, нужны средства твердые и неизменные. В искусстве рисования средства поверки суть два неизменных, всегда одинаковых направления. Это направление горизонтальное и другое направление вертикальное. Относя к ним, все можно поверить, чувствовать эти два направления в пространстве обязан всякий, имеющий талант к рисованию».

Композиция натюрморта (рис.5)

4. Определение основных пропорций и конструктивное построение с предварительным уточнением расположения предметов

Все построения ведут линиями без нажима, и предметы рисуют как бы прозрачными («сквозными»), уточняя их конструктивные особенности.

Если объем предметов решается при помощи светотеневого рисунка, то на втором этапе намечают падающие и собственные тени предметов, закрывая их слегка тоном.

5. Нахождение отношений основных цветовых пятен

Этот этап работы над натюрмортом является наиболее продолжительным. Серьезное внимание в работе следует уделить установлению взаимного влияния цвета предметов друг на друга в зависимости от освещения. Нужно подвергнуть глубокому анализу цвет рефлексов и теней, которые в общем должны быть противоположны холодному свету, т.е. должны быть в целом теплыми (при естественном освещении).

6. Синтез – подведение итогов над работой.

Окончательный анализ цветовых и тональных отношений, приведение всего рисунка к целостному единству, которое во многом зависит от передачи освещенности на рисунке.  

Заключение.

Постановка учебного натюрморта предоставляет сложность для каждого преподавателя. Ошибки, совершенные при постановке натюрморта переходят на работу ученика. Важно для каждого преподавателя знание законов композиции и их практическое использование в работе. Рекомендации и композиционные схемы помогут решению учебных задач на занятиях по предмету «живопись».

Литература: 

1. Аксенов Ю.Г., Закин Р.М., Зоннештраль Е.М. Рисунок и живопись-М., 1963.

2. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты – М., 1989.

3. Болотина И.С. Проблема русского и советского натюрморта – М., 1989.

4. www.prodlenka.ru

5. www.izo-life.ru