Технологическая карта и конспект учебного занятия на тему «Музыкальная артикуляция»

Технологическая карта учебного занятия по предмету «Общее фортепиано» на тему

«Музыкальная артикуляция»

1. Предмет: Общее фортепиано

2. Наименование творческого объединения: Детская музыкальная студия

3. Класс: 5 класс СОШ, 5 год обучения по специальности, 1 год обучения в классе общего фортепиано

4. Тема учебного занятия: Музыкальная артикуляция

5. Тип учебного занятия: Комбинированное учебное занятие

6. Форма организации работы: Индивидуальная

7. Цель учебного занятия: Создать условия для освоения навыков начального периода работы над музыкальной артикуляцией

8. Задачи:

направленные на достижение личностных результатов:

• воспитывать чувство необходимости совершенствования культуры исполнения;
  
  

направленные на достижение метапредметных результатов:

• развивать познавательные процессы (внимание, память, мышление, восприятие);

• развивать технические возможности, навык координации рук и речи;

• развивать эмоциональное отношение к исполнению изучаемых музыкальных произведений с тщательным слуховым контролем;

• активизировать интерес к занятиям на инструменте.
  
  

направленные на достижение предметных результатов:

• расширить понятийную базу учащегося за счет включения новых понятий «дикция», «артикуляция»;

• учить понимать смысл новых понятий в процессе исполнения музыки Л. Моцарта и Г. Перселла;

• помочь в овладении навыком координации при согласовании противоположных штрихов (legato – portamento) одновременно обеими руками.

Оснащение учебного занятия:

• инструмент (фортепиано);

• нотный материал;

• дидактический материал (карточки);

• справочная литература.

Литература:

• Браудо И. Артикуляция (О произношении мелодии) / ред. Х.С. Кушнарев. – Л., 1961.

• Ганон, Ш.Пианист-виртуоз [Ноты] : 60 упражнений для беглости. Для ф-но /  Ш. Ганон . - Санкт-Петербург : Композитор, [?]. - 119 c. (http://artschool4.tomsk.ru/upload/ganon__uprazhneniya.pdf)

• Мазель В. Музыкант и его руки; Физиологическая природа и формирование двигательной системы (текст)/ В.Х. Мазель. СПб.: Композитор (СПб), 2002. 180 с.

• Музыкальный энциклопедический словарь (текст) / Гл. ред. Г.В. Келдыш. М.: Советская энциклопедия, 1990. 672 с.: ил.

• Тимакин Е.М. Навыки координации в развитии пианиста – М.: Советский композитор, 1987,119с.

Содержание взаимодействия педагога и учащегося

Конспект учебного занятия «Музыкальная артикуляция»

Педагог:Термин, помогающий раскрыть тему нашего занятия, зашифрован в ребусе. Предлагаю тебе разгадать его.

Ученик: ДИКЦИЯ.

Педагог: Что такое «дикция»?

Ученик: предполагаемый ответ

Педагог:Верно. Ди́кция (лат. dictio — произношение) — ясное, отчётливое произношение, первое и обязательное условие для хорошей речи. Небрежность в произнесении слов делает речь человека неразборчивой, невнятной. Дикция имеет большое значение как для оратора, лектора, певца, актёра, так и для обычного человека, для того, чтобы быть понятым окружающими.

Казалось бы, этот термин не связан со сферой музыкального исполнительства, но выбран он мной не случайно. Как ты думаешь, почему?

Ученик: предполагаемый ответ

Педагог:В речи важно ясное, точное, четкое проговаривание звуков. Не менее важно оно и в музыкальном произведении, поскольку музыка (по мнению немецкого историка, писателя Карла Юлия Вебера) – истинная всеобщая человеческая речь.

Что же помогает нам выработать четкую дикцию, качественное произношение?

Ученик:предполагаемый ответ

Педагог:Правильно организованная работа органов речи, необходимая для произнесения того или иного звука. Называется это артикуляцией. Дикция напрямую связана с работой артикуляционного аппарата

(система органов, включающая гортань, голосовые складки, язык, мягкое и твердое нёбо, зубы верхней и нижней челюсти,губы, носоглотку и резонаторные полости, участвующие в порождении звуков речи и голоса).

В музыке артикуляция связана с работой пианистического аппарата, с приемами движения руки (ее частей) при исполнении музыкального произведения, ясным, точным произношением музыкального текста.

Именно работа над артикуляцией (точным, четким произношением звуков музыкального произведения, активной, независимой работой пальцев) и является темой нашего занятия.

Существуют специальные упражнения для развития дикции, артикуляции речевого аппарата. Какие ты знаешь?

Ученик:предполагаемый ответ

Педагог: Артикуляционная гимнастика, скандирование стихотворений, скороговорки и др.

Как ты думаешь, что помогает развить артикуляцию «произношения» пальцев, технические возможности исполнителя?

Ученик: предполагаемый ответ

Педагог: Верно. Обязательным и необходимым условием технической базы музыканта является работа над гаммами и упражнениями. Карл Черни (австрийский пианист и композитор) назвал гаммы фундаментом фортепианного обучения. В работе над гаммами развиваются ловкость, четкость, активность, самостоятельность, независимость пальцев; также развиваются такие качества как координация рук и определенные аппликатурные привычки.

Работу над развитием техники, артикуляции мы начнем с гаммы C-dur (исполнение 2-мя руками в прямом движении в пределах одной октавы; в расходящемся движении), затем гаммы G-dur и D-dur.

Педагог: Большое значение в развитии артикуляции пальцев играют упражнения.

Исполнение упражнения на развитие репетиционной техники (важно следить за активной, независимой работой пальцев, «проговариванием» каждого звука, четкостью, точностью прикосновения).

Исполнение упражнения № 1 из сборника Ш. Л. Ганона «Пианист – виртуоз. 60 упражнений», затем исполнение упражнения с одновременным проговариванием скороговорки:
«Скок, сорока, скок, сорока,
Слепа с ока, крива с бока».

Работа над пьесой Л. Моцарта «Волынка»
Перейдем к пьесе Л. Моцарта «Волынка». На прошлых уроках, разбирая произведение, мы столкнулись с рядом технически сложных мест. Остановимся на них подробнее:
- в I части в 3, 4 тактах, а также с 9 по 12 такты встречается движение 16- ми длительностями, которые должны звучать ясно, активно, ровно. Попробуем сыграть эти такты с проговариванием нот в сдержанном темпе (исполнение фрагмента произведения учащимся). Теперь прибавим темп; активность пальцев, внятность музыкального текста должны сохраниться.

С 5 по 8 такты ритмический рисунок мелодии меняется (8-я и две 16-тые). Как движется мелодия? Поступенно вниз по гамме С–dur (исполнение гаммы С–dur штрихом staccato с учетом аппликатуры, указанной в тексте; исполнение фрагмента мелодии с проговариванием нот).

Теперь попробуем сыграть I часть полностью (исправление неточностей).

ВоII части также встречается ряд технических трудностей. Как развивается мелодия? В первых 6-ти тактах повторение мелодической фразы от разных звуков (секвенция). Проговори, пожалуйста, все нотки без игры (называние учащимся нот музыкального текста, затем исполнение мелодии одновременно с называнием нот, объединение всех звуков в правой руке в аккорд). А теперь попробуемисполнить этот фрагмент с проговариванием текста:
«Палец четвертый, трудись, не ленись.
Пятый, подхватывай, не торопись,
Точно, ритмично и не заблудись!»
Далее – повторение работы над артикуляцией по примеру I части (но уже в тональности G – dur).
Исполнение II части (исправление неточностей).
Целостное исполнение произведения (точный темп, динамический контраст (f,p), четкая, ясная артикуляция).

ФИЗМИНУТКА.Пальчиковая игра «Дружные пальчики»
Выполнять каждой рукой поочередно.

ЭТИ  ПАЛЬЧИКИ  ЩИПАЮТ,

(большим и указательным пальцами щипаем ладонь другой руки)

ЭТИ ПАЛЬЧИКИ ГУЛЯЮТ,

(указательный и средний пальцы «идут» по ладони  другой руки)

ЭТИ ЛЮБЯТ ПОБОЛТАТЬ,

(средний и безымянный пальцы шевелятся, трутся друг о друга, шурша)

ЭТИ — ТИХО ПОДРЕМАТЬ,

(безымянный и мизинец прижимаем к ладони)

А БОЛЬШОЙ  С МИЗИНЦЕМ-БРАТЦЕМ

МОГУТ ЧИСТО УМЫВАТЬСЯ.

(крутим большим пальцем вокруг мизинца).

Педагог:Работа над артикуляцией в музыке не сводится лишь к развитию технических навыков.
Ты когда-нибудь задумывался над тем, что делает нашу речь неповторимой, ни на кого не похожей? А с помощью чего мы различаем, что над нами подшучивают, нам угрожают, ласково обращаются и т.д.?
Ученик: предполагаемый ответ.

Педагог: При общении мы пользуемся разными оттенками речи, используя разную артикуляцию. Можем говорить плавно, томно, можем колко, язвительно. Так и в музыке. Игра без артикуляции – бездушна, бесхарактерна. Такая игра не зацепит струнки души слушателя.

Итак, что же такое артикуляция?

Ученик: предполагаемый ответ.

Педагог: Артикуляцией называют разные способы произнесения мелодии с той или иной степенью расчлененности или связанности нот. Этот способ конкретно реализуется в штрихах.

Штрихи, как ты знаешь, бывают разные. И каждому штриху соответствует определенный знак, который и указывает, как именно надо играть ноту: коротко, длинно, тяжело и т.д.

Какие основные штрихи ты знаешь?

Ученик: предполагаемый ответ.

Педагог: Верно, легато (legato), нонлегато (non legato), стаккато (staccato). Без этих штрихов не обходится ни одно, даже самое миниатюрное музыкальное произведение.

Работа над пьесой Г. Перселла «Ария»
Какие штрихи использует композитор Генри Перселл в своем произведении?

Ученик: предполагаемый ответ.

Педагог: В правой руке штрих legato,а в левой руке – штрих, близкий non legato, portamento. Посмотрим его определение в музыкальном словаре.

Портаменто (итал. portamento «перенос») – способ певучего исполнения мелодии. Звуки извлекаются подобно  нон легато, но более связно, и подчеркивая каждую ноту. В нотах обозначается маленькой горизонтальной черточкой под нотой или над ней.

Как ты думаешь, почему мы используем именно этот штрих?

Ученик: предполагаемый ответ.

Педагог: «Ария» - вокальное произведение для голоса. Под арией также подразумевается музыкально-инструментальная пьеса певучего характера.

В данном случае штрихportamento поможет передать мягкий, плавный, певучий характер произведения.

Попробуем исполнить мелодическую линию левой руки в I части (слуховой контроль, исправление неточностей).

Теперь исполни мелодию правой рукой. Штрихlegato (исполнение фрагмента произведения учащимся).

Объединим правую и левую руки. Следи за звуком, выразительностью мелодии, точным исполнением штрихов (исполнениеI части).

Меняется ли характер произведения во II части (исполнение фрагмента произведения педагогом)?

Ученик: предполагаемый ответ.

Педагог: Верно. Мелодия звучит напряженнее, ярче. Штрихи при этом не меняются.

Исполни мелодию правой рукой (слуховой контроль).

А теперь левой рукой (исполнение фрагмента произведения учащимся, исправление неточностей).

ИсполнениеII части двумя руками.

Целостное исполнение произведения (координация при согласовании противоположных штрихов (legato – portamento) одновременно обеими руками).

Наше занятие подходит к завершению. Я предлагаю тебе подвести итоги:

• что ты узнал на занятии?

• что тебе показалось интересным?

• что тебе больше всего удалось? За что ты можешь похвалить себя?

• что показалось трудным?

• что, на твой взгляд, не удалось?

• над чем нужно поработать?

Домашнее задание: Педагог формулирует домашнее задание совместно с учащимся, согласно результатам рефлексии учебного занятия.