Новые формы составления занятий и домашних заданий в предметной области "Искусство".

НОВЫЕ ФОРМЫ СОСТАВЛЕНИЯ ЗАНЯТИЙ И ДОМАШНИХ ЗАДАНИЙ В ПРЕДМЕТНОЙ ОБЛАСТИ «ИСКУССТВО»

Недорезова Полина Андреевна

Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования Детско-юношеский центр «Синяя птица» г. Томска

Ключевые слова: занятие, искусство, домашнее задание, учебный процесс.

Key words: occupation, art, homework, educational process.

Аннотация.В данной статье рассматривается специфика составления занятия по искусству на основе анализа опыта общеобразовательных учреждений Западной Европы, а также приводится пример альтернативной организации домашнего задания по предмету искусства, как наиболее творчески-ориентированного в учебной среде.

Несмотря на то, что художественная деятельность занимает значительное место в процессе подготовки педагога-художника, западноевропейская образовательная система также уделяет большое внимания практической педагогической деятельности будущих профессиональных кадров. В данной теме мы познакомимся со спецификой составления плана урока по изобразительному искусству в странах Западной Европы.

Краткое содержание и последовательность действий:

В большинстве случаев уроки по изобразительному искусству строятся в соответствии со следующими рекомендациями:

Обсуждайте урок в течение нескольких дней или недель - хорошие идеи со временем вырастают. Вы можете использовать вопросы, которые пробуждают у учащихся любопытство и вдохновляют. Поощряйте отдельные идеи и подходы;

Распределите расходные материалы (чтобы избежать перебоев в дальнейшем);

Просмотрите то, что Вы недавно изучали, и представьте сегодняшнюю работу. Использование вопросов во время обзора позволяет учащимся узнать, что вы ожидаете, что изученные вещи запомнятся и будут использоваться снова;

Практикуйте новое, прежде чем учеников попросят подойти к этому творчески. Студенты, которые проходят практическую практику до проекта, склонны быть более уверенными и творческими, чем те, кто не имеет представления о том, что они делают. Практика и вопросы могут заменить множество демонстраций и примеров учителей, которые могут ослабить индивидуальное мышление, воображение и творческие способности;

Настоящее главное задание - мотивировать более чем одним способом. Некоторые способы включают в себя видение, прикосновение, дегустацию, слушание, обоняние, игры, отработку процесса, соревновательные команды идей, совместные проекты, драму, танец, поэтические эксперименты, случайные сериалы и так далее;

Время, затрачиваемое учащимся на задачу - часто используются открытые мотивационные вопросы, чтобы помочь обогатить, персонализировать и сфокусировать идеи в течение этого времени. Если дела идут не очень хорошо, остановите все и переориентируйте класс. Если дела идут хорошо, хорошо поддержать и дать волю творчеству;

Время критики - учащиеся могут изучить подходы к критике, которые являются как утвердительными, так и основанными на открытиях, которые поощряют обучение, не отвлекая и не разочаровывая участников;

Концовки и связи (обсудите связанные с ними историю искусства и искусство в их жизни) - просмотрите, что было изучено и как они это узнали. То, как мы учимся в студии искусства, часто сильно отличается от того, как мы учимся в других классах;

Важно настроить и предсказать предстоящие занятия, чтобы активировать мышление, зарисовки, ведение дневника, подсознательное мышление и идеи.

Порядок выполнения вещей многое говорит о философии образования учителя.

Что вы знаете об учениках, что повлияет на ваше планирование?

Мы рассмотрим несколько особенностей, которые помогут Вам спланировать урок в соответствии с поступающим запросом.

1. Уровень художественного мастерства:

Хорошие уроки искусства должны быть сложными, но должны быть достаточно легкими, чтобы избежать излишнего разочарования. Художественные навыки - это такие вещи, как наблюдательный рисунок, умение заставлять глину делать то, что вы хотите, умение заставлять инструменты и материалы делать то, что вы хотите, и способность активно использовать воображение. Будет ли ваш урок достаточно легким, чтобы они не отчаивались? Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки приобретаются на практике. Лучшие уроки - это те, которые включают в себя практическое обучение вместе с созданием интереса, которое мотивирует самостоятельную практику навыков.

Образное мышление нельзя рассматривать как навык, но это более базовый навык, чем большинство художественных навыков. Учителя искусства и учителя письма могут помочь ученикам сохранить, практиковать и развить свое воображение. Воображение делает нас людьми, но многие школьные задания кажутся рассчитанными на то, чтобы отбить охоту включать воображение. Каждый художественный проект должен хотя бы частично оцениваться на основе его влияния на отношение учащихся к их навыкам воображения и их способность использовать их. Школа часто гасит расходящееся мышление и искру воображения ребенка, потому что большая часть школьной работы сосредоточена на том, чтобы научиться правильному ответу. В искусстве ребенок может по-прежнему верить, что ответов часто бывает много, а ограничения зачастую очень искусственны. Наше воображение и способность к размышлениям - один из основных навыков, который дает нам человеческую искру. Образование должно зажечь его, а не погасить.

2. Их познание в мире искусства:

Хорошие уроки искусства повторяют предыдущие знания в области искусства. На какие работы художника вы можете сослаться и ожидать, что ученики будут знать, о чем вы говорите? Какие исторические примеры вам известны? Какие примеры из других культур знакомы вашим ученикам?

3. Знание искусства / словарный запас:

Какие новые термины изобразительного искусства знают ваши ученики, которые нужно повторять при регулярном использовании и выучить во вступительном слове к этому уроку? Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Насколько хорошо они анализируют то, как искусство влияет на зрителей?

4. Отношение и мотивация:

Насколько учащиеся проявляют энтузиазм к изучению новых навыков, к повседневной практике, к новым концепциям, к изучению стратегий, которые используют художники? Большинство учеников хотят хорошо учиться. Возможность что-то освоить или хотя бы увидеть, что они улучшаются, очень положительно влияет на настрой и мотивацию. Некоторые ученики ошибочно полагают, что они не могут преуспеть в искусстве, потому что они не талантливы. Способности - это в основном результат эффективной практики. Задача учителей рисования состоит в том, чтобы делать сложные вещи достаточно легкими, чтобы избежать излишнего разочарования, и делать простые вещи достаточно сложными, чтобы не быть скучными. Наша работа - знать, как можно практиковать художественные навыки таким образом, чтобы добиться заметного улучшения мастерства. Признание улучшенного мастерства - одна из самых сильных мотиваций в художественных классах. Это повод для критики и выставок студенческих работ.

5. Что ваши ученики знают о целях искусства в мире и в своей жизни?

Когда учащиеся чувствуют, что то, что они делают, преследует цель, выходящую за рамки их самих, они гораздо более склонны к тому, чтобы усердно трудиться, чтобы преуспеть. Некоторые из множества целей искусства можно рассматривать, поскольку они относятся к каждому уроку.

Мотивация обычно наиболее сильна, когда учащиеся чувствуют ответственность за свои идеи. Это означает, что он должен иметь право голоса при принятии некоторых важных решений. Когда это их выбор, они более склонны усердно работать, потому что они более склонны заботиться об этом. Самые скучающие ученики - это те, которые работают над заданием, которое было четко определено, но в нем было очень мало места для личных идей, очень мало осознанной причины того, что они делали, и не было представления о том, что они узнали, выполняя работу. Они медленно работали, пытаясь получить проходной балл.

Многие учителя искусств могут обоснованно утверждать, что домашнее задание по рисованию не выполняется в их учреждении. Другие будут утверждать, что только некоторые семьи в их школах будут поддерживать и поощрять своих детей выполнять домашние задания по рисованию. Мы согласны что это несправедливо по отношению к некоторым детям. Если это серьезная проблема, подумайте об альтернативах в классе, но продолжайте делать все возможное, чтобы культивировать другие виды культуры домашнего задания. В качестве вариации организации работы, мы предлагаем Вам «мыслительную работу», которую нужно выполнять вне класса.

Как можно представить мыслительную работу?

Художник тратит много времени на обдумывание следующих проектов - иногда за месяцы или годы до того, как приступить к проекту. Наброски - это хороший способ сосредоточить внимание на проблеме и начать этот процесс. Кроме того, большая часть этой мозговой работы кажется подсознательной. Разум может работать за кулисами. Каждая часть повседневного опыта имеет потенциал для художественного проекта. Такая домашняя работа - не работа. В ходе неё появляется множество новых идей - некоторые записаны, а некоторые даже не подозревают.

При организации последовательности уроков по тренировке ума и творчеству существуют способы ритуализации и сосредоточения предварительной подготовки, дискуссий, вопросов и зарисовок, которые способствуют мышлению, поиску, большему количеству набросков, сновидениям и развитию идей для уроков, которые будут проходить в ближайшем будущем. Есть ли способы поощрить и вознаградить отслеживание художественных идей, которые приходят в голову в неожиданные моменты? Когда учащиеся выходят из класса, их практическая работа прерывается, но разум продолжает работать - домашняя работа продолжается с ожиданием, что разум проинформирует о следующем шаге. Хорошие учителя готовят своих учеников к тому, чтобы, покидая класс, их ум был готов к домашнему заданию, которое не является работой. Они ожидают, что идеи появятся в неожиданные моменты. Это домашнее задание, которое не является работой в традиционном смысле этого слова. Хорошие учителя понимают сюрреалистические способности подсознания, воображения и творческого мышления.

Творческий процесс включает в себя подготовку, инкубацию, понимание, разработку и оценку. Классам, которые включают подготовку, инкубацию и понимание, может потребоваться одновременное выполнение двух или трех проектов. Какие классовые ритуалы и концептуальные вопросы заставляют крутиться колеса, зажигая мечты и воображение? Как можно определить художественные задачи таким образом, чтобы дать учащимся смелость развивать и выражать свои собственные идеи?

На это нужно время. Это означает практические занятия, сессию вопросов и ритуалы составления списков. Это означает выделение времени на дни или недели до фактического производства, чтобы учащиеся могли сосредоточиться и подумать. Это означает программирование их разума на выполнение подсознательной домашней работы по инкубации, которая помогает внести ясность в суть дела, когда начинается создание произведения. Мы знаем, что домашнее задание работает лучше всего, когда мы разрабатываем ритуалы ответственности и когда стараемся вознаграждать за успехи. Каковы ритуалы в классе, которые отдают должное и почитают учащихся, когда они демонстрируют доказательства подсознательных идей, которые были записаны, принесены в класс и воплощены в их творческой работе? Как часто мы тратим время на изучение источников наших собственных творческих идей?

Реалистичные варианты.

Если нереально ожидать, что учащиеся будут выполнять проекты дома, спланируйте последовательность занятий, чтобы обеспечить аналогичную учебную программу без компонента домашнего задания. Используйте три занятия, когда учащиеся работают над тремя разными способами поиска хороших идей для художественных работ. Следующие две недели можно использовать для создания одного художественного произведения, основанного на опыте первых трех недель. Учащиеся должны делать выбор, исходя из их первых трех занятий. После того, как учащиеся выберут идею для развития, вы можете даже попросить учащихся скрыть (отложить) свою предварительную работу, чтобы они творчески откликались на материалы и содержание самой работы по мере ее развития в процессе работы. Думайте обо всем предварительном планировании как о подготовке ума, а не как об окончательном плане. Спросите их, как они могут продолжить то, что было сделано на первых трех занятиях, в процессе работы над финальным проектом. На этот счет может быть много вариаций.