Открытый урок по теме: Творческое наследие С.А. Есенина в музыке советских и современных авторов

Открытый урок по теме:

Творческое наследие С.А. Есенина в музыке советских и современных авторов

Добрый день, дорогие ребята. Сегодня мы с вами обратимся к удивительному и прекрасному явлению в русской культуре — синтезу поэзии и музыки. Мы будем говорить о Сергее Александровиче Есенине, чьи стихи, казалось бы, прочно укорененные в русской почве, в образе рязанских полей и берез, обрели вторую, не менее яркую жизнь в другом искусстве. Почему же музыкальность есенинского слова оказалась такой притягательной для композиторов самых разных эпох и направлений? Как один и тот же текст может звучать и как народная песня, и как рок-баллада? Мы услышим, как его строки, такие родные и знакомые, зазвучат по-новому — в ритмах романса, в энергии рока, в простой мелодии, подхваченной народом.

В доме родителей, по воспоминанию Есенина, часто пели, играли на музыкальных инструментах, в основном на маленькой гармошке – «тальянке». «К стихам, – говорил он, – расположили песни, которые я слышал кругом себя, а отец мой даже слагал их. Запоминал песни, особенно частушки, любил фольклор, прежде всего музыкальный. Часто у нас дома собирались слепцы, странствующие по сёлам, пели духовные стихи о прекрасном рае, о Лазаре, о Миколе и о женихе… Дедушка пел мне песни старые, тягучие, заунывные».

Такая музыкальная среда и такое воспитание не могли не сказаться на формировании музыкальной культуры поэта, постепенном приобщении его к более серьёзной, к классической музыке. По воспоминаниям сестры Екатерины, Сергей, проживая в Москве, посещал Большой театр, а после представлений «ещё долго напевал услышанные мелодии». Наверное, его внутренняя натура требовала от поэта, чтобы его стихи отличались напевностью и размерностью. А вместе с любовью в них к Родине, природе, вместе с какой-то особенной, есенинской, лиричностью, как магнитом, притягивали композиторов, музыкантов к тому, чтобы они писали достойные мелодии, а певцы, в завершении, давали стихам новую жизнь.

Прежде чем говорить о композиторах, важно понять, что сама структура есенинского стиха – уже готовая музыка.

Ритм и напевность:

Многие его стихи написаны в традициях народной песни, частушки, календарных припевок. Они буквально просятся на мелодию («Заметался пожар голубой...», «Отговорила роща золотая...»).

Яркая образность:

Его метафоры («страна березового ситца», «золотая роща») и символы (береза, месяц, клен) создают мощный эмоциональный фон, который композитор может передать через музыку.

Искренность и исповедальность:

Есенин не боялся быть уязвимым, говорить о любви, тоске, радости и отчаянии. Эта искренность – ключ к созданию проникновенной, душевной музыки.

При жизни музыкальных переложений было немного. Так, одна из самых известных и любимых песен на стихи Сергея Есенина «Письмо к матери», была написана Василием Липатовым, композитором и пианистом-виртуозом, земляком и другом поэта.

После трагической гибели Сергея Есенина появилось много песен и романсов. Так, Василий Липатов пишет вокально-фортепианный реквием «Соловьиная кровь», куда вошли шедевры русской музыкальной лирики «Письмо матери», «Клен ты мой опавший».

Поэзия Сергея Есенина находит свое воплощение не только в песенном жанре, но и в крупных развернутых музыкальных формах: операх, балетах, кантатах, хоровых циклах. Среди них оперы В. Агафонникова «Анна Снегина», В. Кобекина «Пугачев», балеты Е. Крылатова «Поэт», Т. Бакиханова «Восточная поэма», драматический монолог для баса и симфонического оркестра Л. Бобылева «Черный человек», камерная кантата Ж. Кузнецовой «Есениана», хоровой цикл Г. Шантыря «Времена года», хоры Р. Бойко, В. Салманова, С. Сиротина и многие другие.

С. Есенин был одним из самых любимых поэтов композитораГеоргия Свиридова – прежде всего по духовному и философскому складу, любви к природе, Отечеству. На стихи Есенина Георгий Васильевич написал свыше пятидесяти музыкальных произведений – сольных и хоровых. Как рождались мелодии композитора на есенинские произведения? Вот что говорил об этом сам Свиридов: «Я однажды шёл – под Звенигородом это было… – и меня как молнией вдруг ударило, и вся музыка поэмы памяти Есенина у меня в голове зазвучала – я побежал домой и просто записал её подряд. Как это объяснить? Я её не сочинял – она сама мне явилась…»

До середины 50х годов поэзия Сергей Есенина по существу была запрещена. О нем старались не упоминать, его не издавали. Формальной причиной тому был образ жизни поэта и его трагическая смерть. Георгий Свиридов стал одним из первых людей, вставших на путь возрождения поэзии Есенина. И именно Есенин стал центральной поэтической фигурой в творчестве Свиридова, предоставляя своей поэзией основу для выражения музыкально-сокровенного.

Великий композитор создал гениальный вокальный цикл «Поэма памяти Сергея Есенина» (1956). Это масштабное произведение для тенора, хора и оркестра, где музыка не просто иллюстрирует стихи, а создает целостный эпический образ России, ее судьбы и судьбы поэта. Такие части, как «Край ты мой заброшенный» или «Я последний поэт деревни», звучат как народный плач и торжественный реквием одновременно.

В 1968 году в беседе с корреспондентом одной из ленинградских газет, Свиридов рассказал: «Моим любимым поэтом всегда был Блок. Но однажды - а произошло это в ноябре 1955 года - я встретился в Ленинграде со знакомым поэтом, и он долго читал мне Есенина. И тут есенинские стихи как-то особенно запали мне в душу. Воротясь домой, я долго не мог заснуть, все повторял про себя запомнившуюся строфу. И неожиданно родилась музыка. Просидел я за фортепиано не вставая, почти пятнадцать часов! Так была написана первая песня на есенинский текст, ставшая потом ключевой в моей «Поэме памяти Сергея Есенина». Остальные песни сочинились за две недели, залпом». Уже в процессе работы Свиридову стало ясно, что масштабы замысла «Поэмы» выходят за пределы камерного жанра и требуют иного решения. И в начале 1956 года создается новый, окончательный ее вариант - для солиста (тенор), смешанного хора и симфонического оркестра. Надо сказать, что Свиридов перед первым исполнением «Поэмы памяти Сергея Есенина» выступил по радио, раскрывая замысел своего сочинения: «В этом произведении мне хотелось воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики, свойственную ей страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную любовь к народу, которая делает его поэзию всегда волнующей. Именно эти черты творчества замечательного поэта дороги мне. И мне хотелось сказать об этом языком музыки, эпиграфом к поэме я взял слова С. Есенина:

«… Более всего

Любовь к родному краю

Меня томила,

Мучила и жгла».

С полным основанием слова эти Сергея Есенина можно взять и в качестве эпиграфа к творчеству самого Георгия Свиридова. Есенин и Свиридов были певцами родного края, родной природы оба они познали прелесть той неповторимо красивой глубинки России, где красота природы сочетается с чистотой чувств человека.

Вскоре после окончания «Поэмы» были написаны романсы «Любовь» и «На земле живут лишь раз», и вокальный цикл «У меня отец — крестьянин» для тенора и баритона с фортепиано, в котором есенинские образы русской природы и картины деревенской жизни выражены средствами камерной вокальной лирики. В цикле отражено то, что было сознательно обойдено в поэме: быт дореволюционной деревни, любовные переживания, сожаления о потерянной молодости.

Поэма памяти Сергея Есенина», безусловно, одно из самых значительных сочинений Свиридова. Все произведение пронизано лирической «есенинской» песенностью. Главный замысел поэмы – это печальное размышление поэта о родном крае, предсказание его горькой судьбы, рассказ о его собственном рождении.

Маленькая кантата «Деревянная Русь» для тенора, мужского хора и оркестра была написана в 1964 году, ей предпослан эпиграф из есенинских строк «Русь, мой деревянная Русь!». Четыре стихотворения поэта воссоздают облик патриархальной, старой России, а последние строки финальной части возглашают ее трагическую гибель.

Далее обратимся к ещё двум авторам: композитору Владимиру Юровскому и певцу, народному артисту СССР, Ивану Козловскому. У Владимира Михайловича не столь много песен на стихи С. Есенина. Наиболее известны «Голубая да весёлая страна», «Я по первому снегу бреду», «Ты поила коня». Существуют их аудиозаписи. К сожалению, по радио и телевизору они звучат крайне редко. Когда-то их пел И. Козловский. Иван Семёнович Козловский как и Сергей Яковлевич Лемешев – два самых выдающихся певца прошлого. Слушать их Есенина – огромное удовольствие. Оба – лирические тенора, красивые голоса. Но Козловский более эмоционален, иногда его исполнение – на грани строгого музыкального вкуса, особенно в зарубежном репертуаре

К творчеству Есенина также обращались

Евгений Мартынов («Берёзка»).

С музыкой Алексея Карелина стали знаменитыми песни «Цветы мне говорят — прощай», «Черёмуха душистая», «Вот оно — глупое счастье».

К есенинской поэзии обращались и многие другие: С. В. Рахманинов (ранние опыты), Ю. С. Бирюков, В. Г. Захаров. Их романсы продолжают традицию русского классического романса, подчеркивая красоту и глубину стиха.

Есенин в авторской (бардовской) песне

В 1960-70-е годы, в период расцвета авторской песни, Есенин стал духовным ориентиром для многих бардов. Его бунтарский дух, искренность и трагическая судьба были близки этому направлению.

К творчеству С.Есенина обращался Александр Вертинский («В том краю, где жёлтая крапива», «До свиданья, друг мой, до свиданья»),

Еще в середине XX века он создал свою, эстрадную версию «Собаке Качалова», наполненную эмигрантской тоской.

Евгений Клячкин, Александр Лобановский: Эти и многие другие барды положили на музыку десятки есенинских стихов. Их акустические, камерные аранжировки позволяли сосредоточиться на чистоте слова, делая исполнение похожим на доверительную беседу.

Есенин в рок- и поп-музыке

Эмоциональная интенсивность и бунтарство Есенина оказались невероятно востребованы в рок-среде.

«Алиса» (Константин Кинчев): Группа записала несколько мощных композиций на стихи Есенина. Песня «Пламень уст» на стихотворение «Заметался пожар голубой...» – это настоящий рок-н-ролльный шторм, передающий страсть и отчаяние лирического героя. Кинчев увидел в Есенине не только лирика, но и мятежника, «хулигана».

«Калинов Мост»(Дмитрий Ревякин): В творчестве этой фолк-рок-группы есенинские мотивы звучат особенно органично. Ревякин, сам глубокий поэт, продолжает в своей музыке тему «деревенской Руси», начатую Есениным.

Сергей Безруков: Известный актер, сыгравший Есенина в кино, исполняет его стихи в музыкальном проекте. Его хриплый, проникновенный вокал придает стихам особую драматическую силу.

Современные исполнители: «The Retuses» (Святослав Ханенко, он же СОЮЗ): Современная инди-фолк группа, для которой Есенин — один из ключевых авторов. Они записали целый альбом-трибьют «Есенин» (2020), где тонко и меланхолично положили на музыку стихи «Письмо матери», «До свиданья, друг мой, до свиданья...», «Я обманывать себя не стану...» и другие. Их аранжировки очень камерные, атмосферные, идеально передающие интимность есенинской лирики..

Творчество Сергея Есенина оказалось универсальным ключом, открывающим дверь в самые разные музыкальные миры. От академизма Свиридова до рок-энергетики Кинчева – каждый композитор и исполнитель находит в его поэзии что-то свое: бездонную лирику, пронзительную боль за Россию, мятежный дух или исповедальную откровенность.

Это доказывает, что истинная поэзия не имеет границ. Она перетекает из литературы в музыку, продолжая жить, волновать и задевать самые тонкие струны человеческой души. И пока звучат его стихи, положенные на музыку, «последний поэт деревни» остается вечно живым и современным.