внеклассное занятие "День театра"

ВНЕУРОЧНОЕ ЗАНЯТИЕ

для обучающихся 10–11 классов по теме

«ДЕНЬ ТЕАТРА. 160 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО»

Цель занятия: опираясь на наследие нашего великого соотечественника К. С. Станиславского, создать для обучающихся воспитательную ситуацию-размышление об исконной роли театрального искусства нести людям жизненную правду, идеалы нравственности и справедливости.

Задачи:
- объединить детей в творческом процессе, раскрыть им интересный мир театрального искусства;
- активизировать деятельность каждого ребёнка в поиске и передаче сценического образа с помощью разнообразных выразительных средств;
- способствовать развитию творческих способностей;

- учиться хорошим манерам. 

Ход занятия

Ведение

Сегодняшний наш разговор посвящен Всемирному дню театра, который отмечается 27 марта.

- Скажите, зачем мы ходим в театр и почему мы иногда так любим играть в театре сами?

Наверное, кто-то приобретает новые знания, кто-то переживает сильные эмоции, а кто-то просто получает эстетическое удовольствие…

Но совершенно точно театр заставляет всех нас думать и сопереживать.

Как известно, слово «театр» произошло от древне-греческого слова theatron (θέατρον), что значит «место, где смотрят». Традиционно в театре играются два наиболее популярных жанра — комедия и трагедия, символами которых стали театральные маски.

Беседа о К.С.Станиславском

Реформатором русского театра был Константин Сергеевич Станиславский. Без него сложно представить себе современный театр.

В этом году мы празднуем юбилей этого выдающегося человека, реформатора театра, актера, режиссера и педагога.

- Что вы слышали о Станиславском? Чем он знаменит? Почему его ценят во всем мире?

Константин Сергеевич создал знаменитую на весь мир актерскую систему, на принципах которой до сих пор основывается методика подготовки актеров в театральных вузах.

Предлагаю посмотреть видеоролик, в котором рассказывается о выдающемся русском мастере театрального искусства Константине Сергеевиче Станиславском.

Константин Сергеевич создал свою знаменитую«систему».

Простыми словами, это метод обучения актера, который позволяет достоверно играть, или «проживать» роль. То есть существовать так, чтобы зритель верил мыслям, чувствам, поступкам персонажа.

Жизнь актера на сцене, по мнению Станиславского, должна быть без малейшего намека на фальшь и притворство. Во время спектакля зритель должен забыть, что он находится в театре, верить и сопереживать всему, что он видит на сцене.

Если же актер не овладевал мастерством правдоподобности игры, его работа оценивалась знаменитым высказываем Станиславского….

- Кто из вас знает, что это за фраза?

«Не верю!» – действительно, самая знаменитая и цитируемая фраза К. С. Станиславского.

Разминка актёра

- Что такое аплодисменты для актера?

Аплодисменты (лат. applaudere, ударять, хлопать) - это прежде всего форма овации или похвалы, выражаемая хлопком или ударом ладоней друг о друга, чтобы создать шум. Зрители обычно аплодируют после выступления, такого как музыкальный концерт, речь или пьеса, в знак удовольствия и одобрения.

- Давайте поддержим друг друга аплодисментами, разомнемся.

На сцене любое действие должно быть оправдано актером. Оправдано – то есть стать правдой. Только так зритель поверит, в то, что происходит на сцене. Сейчас мы с вами попробуем выразить некоторые эмоции, не копируйте друг у друга, попытайтесь найти именно свою истинную. У кого-то радость такая, а у кого-то такая.

Гнев Печаль Испуг Радость

- Это было здорово!

Теперь я порошу показать еще одну эмоцию.

Наша эмоция – Счастье!

Все наполняемся самой большой радостью, счастьем от того, что мы собрались здесь, что у нас впереди еще много интересного.

Итак, эмоция счастье. Приготовились! Ручки подняли

Раз! Два! Три! 

Но Константин Сергеевич – автор большого количества ярких и глубоких фраз, над которыми полезно задуматься и интересно обсудить применительно как к театру, так и к повседневной жизни.

Предлагаю сегодня познакомиться с некоторыми из них.

«Люби искусство в себе, а не себя …… В ИСКУССТВЕ».

«Жить — это значит ….. ДЕЙСТВОВАТЬ».

«Искусство — отражение и познание жизни; не зная жизни, нельзя …. ТВОРИТЬ».

«Сначала убедись, а потом уж…. УБЕЖДАЙ».

- Как вы понимаете это утверждение?

- Согласны ли вы с утверждением К. С. Станиславского? Или готовы с ним поспорить?

Театры Твери

Тверской академический театр драмы — один из самых знаковых и узнаваемых провинциальных театров России, крупнейший театр Тверской области, история которого насчитывает более 277 лет. Театр служиттрадициям русского театра, следует им, развивает и сохраняет, отдавая приоритет в репертуарнойполитике произведениям русской и зарубежной классической литературы.

Театр юного зрителя. В начале 30-х гг. послереволюционный Калинин (сейчас Тверь) ждал появления своего детского театра. В театре юного зрителя город очень нуждался, так как нужен был надежный помощник в «правильном» формировании мировоззрения подрастающего поколения. В 1932 году в Калинин приехала группа молодых артистов во главе с режиссером Николаем Градовским. Премьерой спектакля «Фриц Бауэр» открылся Калининский театр юного зрителя.

Тверской театр кукол был основан в июле 1944 года. Когда город был едва освобожден от фашистов и разрушен до основания, маленькие зрители увидели первый спектакль «Сказки бабушки Татьяны». В суровые годы артисты работали в трудных условиях:не было собственного помещения, транспорта, спектакли играли во дворах, в школах, в пионерских лагерях, в Домах культуры, в городских и сельских клубах. Эти годы можно назвать временем становления Тверского театра кукол, обретения своего творческого почерка, формирования тех традиций, которых он придерживается до сих пор.

Народный театр-студия «премьер». Театр основан в 1992 году Андреем Вячеславовичем Коряковым (который является художественным руководителем в настоящее время) и располагается в здании гимназии № 12, построенном в 1936 году.

Его спектакли отличают яркая образность, выразительность, экспрессивность. За прошедшие годы театр осуществил большое количество разножанровых постановок, среди которых сказки, лирические и психологические драмы, фарсы, мюзиклы. Все они были адресованы как детям, так и взрослым.

Учреждения культуры в Конаково

дк Современник, дк им. Воровского

Старейшее учреждение культуры Тверской области - Конаковский городской дворец культуры имени В. Воровского  в этом году отмечает свое столетие.

Трудно поверить, но ровно сто лет назад, в 1923 году в фабричном поселке Кузнецово родился рабочий клуб, которому решением правления фарфорово-фаянсовой фабрики было присвоено имя Вацлава Вацлавича Воровского, подло убитого советского дипломата. В 1937 клуб обрел свой постоянный дом в живописном уголке Конаковского бора — для него был построен настоящий шикарный по тем временам дворец культуры.

Говорят, что при строительстве в его фундамент пошли камни от взорванной в затопленной Корчеве, церкви. А в период Великой Отечественной войны в ДК был госпиталь для привезенных с передовой раненых красноармейцев.

В послевоенное время в ДК им. Воровского развернулась бурная культурная жизнь. Достаточно сказать, что в его стенах нашли пристанище старейший в области народный театр.

И нынешние коллективы ДК радуют своих поклонников, зрителей и славят землю конаковскую по всей России.

Театральные профессии

Г лавные профессии

Популярной профессией в театре считается актёр, который исполняет различные роли. Этот человек должен уметь создавать художественный образ. Это считается сложным делом, поэтому будущие актёры должны сначала получить соответствующее образование. Попасть в театр без диплома удаётся небольшому количеству людей.

Другая главная театральная профессия —режиссёр. Также он называется постановщиком спектакля. Этот человек руководит работой всей труппы. Ему необходимо подбирать материал для спектакля, организовывать репетиции и работать с актёрами над их ролями. Также он принимает последнее решение в выборе костюмов, декораций и общего оформления сцены.

Основные руководящие должности

Художественный руководитель. Он готовит репертуар, разрабатывает годовой бюджет, занимается вопросами кадров, имеет дело со спонсорами. Также он считается ответственным за результат творческого процесса. В небольших заведениях режиссёры часто берут на себя обязанности художественного руководителя.

Заведующий труппой. Этот человек выступает помощником художественного руководителя или режиссёра. Он разрабатывает график репетиций, определяет состав актёров, при необходимости увольняя и нанимая новых исполнителей.

Заведующий литературной частью. Руководитель занимается поиском пьес для спектаклей, написанием анонсов и рекламой. Также он сотрудничает с журналистами и критиками.

Руководители художественно-постановочной части и мастерской. Эти люди заведуют совокупностью театральных цехов и занимаются организационными вопросами. Заведующие нанимают работников в мастерскую и повышают уровень квалификации имеющегося персонала. Они внедряют новые технологии и решают технические проблемы.

Руководитель костюмерной. Это лицо отвечает за подбор, хранение и ремонт костюмов для актёров. Заведующий костюмерной подгоняет одежду по размерам и помогает артистам быстро одеться. Во время спектакля руководитель должен находиться за кулисами, чтобы своевременно решить проблемы с испорченными костюмами.

Технические работники

Отдельным рабочим сегментом выступают технические профессии. В театре работают люди, отвечающие за свет, реквизит, состояние сцены и декораций:

Светооператор. Специалист создаёт световые эффекты и следит за бесперебойной работой аппаратуры во время спектакля.

Звукорежиссёр подбирает фонограммы, подходящие сюжету. С помощью звуковых эффектов он может создать шорохи, скрип двери и многое другое.

Механик сцены. Человек отвечает за работу механизмов декораций и всего места действия спектакля. Механик разрабатывает и ремонтирует любые движущиеся детали перед выступлением и после него.

Художники и дизайнеры. В больших театрах есть несколько работников, которые связаны с творческой частью спектакля.

Гримёр. Профессионал придумывает и изменяет внешность актёра, чтобы создать необходимый образ. Гримёр должен знать техники нанесения косметических средств. Кроме того, ему надо учитывать, как будет выставлено освещение.

Постижёр. Этот специалист создаёт искусственные парики, усы и бороды. Чтобы стать профессиональным постижёром, человеку необходимы навыки парикмахера и визажиста.

Бутафор. Настоящий профессионал должен разбираться в различных красках и клеевых составах. Бутафоры подбирают или создают эскизы, которые затем согласовывают с режиссёром.

Художник-модельер. Специалист отвечает за создание костюмов для артистов. Обычно эскизы ему предоставляет режиссёр или художественный руководитель. Модельер руководит швеями, которые занимаются кроем и пошивом одежды.

В некоторых театрах работают суфлёры. Во время спектаклей они внимательно следят за говорящими артистами, находясь за кулисами или в специальной будке, которая скрыта от глаз зрителей. Если исполнитель роли забывает свою реплику, суфлёр шёпотом подсказывает ему.

Топ 5 театральных вузов нашей страны

1. Р оссийский институт театрального искусства — ГИТИС, Москва. Это крупнейший театральный вуз не только в России, но и в Европе. Изначально он был создан как Музыкально-драматическая школа в 1878 году.  

1. Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина при Малом театре России, Москва. «Щепка»  одно из старейших высших театральных учебных заведений, которое было основано аж в 1809 году по указу императора Александра Первого. 

1. Столичный институт имени Бориса Щукина при театре им. Вахтангова, Москва. «Щука» был образован как театральный кружок при МХТ для углубленного изучения системы Станиславского.  

1. Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. Герасимова, Москва, он же ВГИК – для тех, кто мечтает о красной ковровой дорожке. ВГИК был основан в 1919 году как первая в мире государственная школа кинематографии. 

2. Школа-студия имени Немировича-Данченко МХАТ, Москва. Была основана в 1943 году Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко. 

Этикет

К театру можно относиться по-разному, но от самих вас зависит, принесет ли посещение театра радость или оставит равнодушным, вызовет чувство досады или огорчения.

Как же не согласиться с правилами поведения, которые утверждают, что, отправляясь в театр, на концерт, в библиотеку, кино, надо особенно придирчиво осмотреть себя и тщательнейшим образом привести в порядок свою одежду, обувь, прическу.

Существует еще одно правило, которому должны следовать все: в театр, кино нужноприходить за 15—20мин. до начала представления, чтобы успеть раздеться и спокойно найти свое место в зале. А то бывает так, что спектакль уже начался, а зрители еще бродят по проходам, разыскивая свое место, и заслоняют сидящим сцену,проходить следует лицом к людям, уже занявшим свои места. Они, в свою очередь, могут встать, пропуская вас.

Придя в театр, вы увидите сцену, занавес. Занавес не только отделяет сцену от зрительного зала. Он отделяет суету, разговоры, мелочь повседневных забот от того, зачем мы пришли в театр. Занавес поднимается. Тихо! Начинается встреча с искусством.

Театр-экспромт

А сейчас мы подошли к самому интересному моменту. Что показывают на сцене? Правильно, спектакли. Иными словами, постановку. Она готовиться очень долго и тщательно. Но есть такие пьесы, которые не требуют долгой подготовки. Это пьесы театра-экспромта. И вот одну из таких пьес мы поставим прямо сейчас. Для этого нужно распределить роли.

Действующие лица:

Автор,

Винни-пух,

Пятачок,

Мед,

Пчелы (3-5 человек),

Воздушный шарик,

Травка.

Винни-пух вышел из дома и, зевая, отправился за Медом, который, как вы знаете, надежно охраняют Пчелы. Пчелы жужжали и суетились, но не давали Винни-пуху дотронуться до Меда. Тогда Винни-пух позвал Пятачка, который гулял со своим любимым Воздушным шариком. Воздушный шарик был большой, но легкий, поэтому Пятачок с легкостью подкидывал его то одной рукой, то двумя, то коленом, то головой. При этом Пятачок весело похрюкивал и смеялся. Винни-пух, увидев такую картину, отобрал Воздушный шарик у Пятачка и стал дуть на него так сильно, что тот завертелся, как юла, поднялся в небо и улетел. Винни-пух и Пятачок стали думать, как достать Мед, при этом почесавали затылки друг другу. Они решили изобразить бабочек и стали подкрадываться к Меду. Но Пчелы не дремали, они стали подетать к Винни-пуху и Пятачку все ближе и ближе, при этом издавая страшное жужжание. Тогда друзья решили притвориться спящими, они улеглись на Травку и засопели. Травка была такая мягкая и шелковистая, он нежно приняла друзей в свои объятия. Но вот одна Пчела подлетела к Винни-пуху и ужалила его прямо в нос. Тот высоко подскочил и хлопнул Пчелу своей огромной лапой. Тогда все остальные Пчелы набросились на друзей и начали жалить их во все доступные и недоступные места. Винни-пух и Пятачок как могли отбивались, при этом Винни-пух громко охал, а Пятачок визжал как резанный. В неравной борьбе победу одержали Винни-пух и Пятачок, раскидав Пчел по Травке. Путь к Меду был свободен, и друзья, протянув лапы к Меду, прилипли к нему. Пчелы вновь бросились в атаку, а Винни-пух и Пятачок стали убегать вместе с Медом. Они визжали при каждом налете Пчел, но были страшно довольны тем, что Мед оказался в их лапах!

Итоги

У нас получился удивительный театр, где каждый был и актером, и зрителем. Все как в жизни. И мы не будем забывать, что театр родился из жизни, а жизнь часто становится театром. Так будьте же хорошими артистами, чтобы никто не смог сказать вам: «Не верю!»

Наш разговор хочу закончить еще одной фразой К. С. Станиславского: «Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь».