Методическая разработка по литературе «Подготовка к сочинению»

Духовно-нравственное воспитание учащихся как компонент технологии интегрированного обучения для подготовки учащихся к итоговому сочинению по литературе.

Определены и обоснованы критерии, показатели и соответствующие им индикаторы учебно-познавательной деятельности школьников:

- Мотивационный критерий. Показатели: наличие мотивов учебно-познавательной деятельности (индикаторы: степень выраженности познавательного интереса ; интерес к учебно-познавательной деятельности (индикаторы: посещение факультативов, курсов по выбору; регулярность в выполнении творческих задач; посещение кружков и научных обществ);

- Деятельностный критерий. Показатели:

активность на различных видах занятий (индикаторы: временные затраты на самостоятельную работу в течение недели; соотношение выполнения  заданий повышенного и обязательного уровня сложности; высокий уровень познавательной активности); способность самостоятельно использовать знания и умения для решения новых учебных задач (индикаторы: количество задач повышенной сложности, решённых школьником; участие в научно-исследовательской работе);

- Познавательный критерий. Показатели:

усвоенный учебный материал (индикаторы: уровень обученности  по предмету; результаты контрольных и проверочных работ; объём усвоенного учебного материала); стремление к получению информации из разных источников (индикаторы: использование дополнительной литературы; уровень подготовки к занятиям; подготовка рефератов, докладов, сообщений и др. творческих работ)

применение педагогических технологий с целью активизации учебно-познавательной деятельности студентов (учебно-технологическая карта; портфолио достижений и кейс-метод); использование мониторинга учебно-познавательной деятельности .

Это обогащает теорию целостного педагогического процесса в познавательной деятельности школьников, определены и обоснованы критерии, показатели и индикаторы этой деятельности школьников.

Методологическую основу данного исследования составляют философские, психологические и педагогические положения теории познания и обучения как основы учебно-познавательной деятельности , теоретические подходы к сущности активизации этой деятельности .

Теоретико-методологической основой стала психологическая концепция  деятельностного подхода в развитии личности (JL С. Выготский, JI. Б. Ительсон, А. Н. Леонтьев пр.);

теория поэтапного формирования умственных действий как теория обучения (С. И. Архангельский, П. Я. Гальперин, И. Я. Лернер и др.);

концепции формирования учебной деятельности обучающихся (И. И. Ильясов, Е. Н. Кабанова-Меллер и т.д.);

процесс учения обучающихся (В. П. Беспалько, М. Н. Скаткин, Г. И. Щукина и др.); процесс усвоения знаний (Д. Н. Богоявленский, Н. А. Менчинская и пр.).

Проблемами активизации учебно-познавательной деятельности обучающихся занимались Л. И. Божович, Р. А. Низамов, Т. И. Шамова и т.д.

Для реализации цели использован комплекс взаимодополняющих методов: теоретические методы (анализ психолого-педагогической литературы, периодической печати по теме , сравнительный анализ, обобщение, моделирование, анализ собственного и передового опыта); эмпирические методы (педагогическое наблюдение, индивидуальные и групповые беседы со школьниками и преподавателями.

На основе анализа литературы была охарактеризована активизация учебно-познавательной деятельности школьников как психолого-педагогическая проблема.

Показано, что активизация учебно-познавательной деятельности будет результативной тогда и только тогда, когда изучены и реализуются теоретические подходы и учитываются особенности её протекания в воспитательно-образовательном процессе .

Выявлено, что активизация учебно-познавательной деятельности направлена на достижение такого уровня профессионального образования, который позволил бы выпускникам легко адаптироваться к меняющемуся содержанию профессионального образования. В связи с этим, активизация учебно-познавательной деятельности студентов в условиях модернизации отечественного образования в работе рассматривается нами как деятельность преподавателя, направленная на усиление мотивации деятельности студентов в приобретении знаний, формировании умений и навыков, их познавательной активности и самостоятельности, как первоочередных качеств, необходимых будущемуспециалисту.

Для методики оценки активизации учебно-познавательной деятельности студентов определены и обоснованы критерии, соответствующие им показатели и индикаторы учебно-познавательной деятельности, которые позволили проверить результативность педагогической деятельности и определить наиболее эффективные педагогические условия.

Обосновано, что использование таких педагогических технологий как учебно-технологическая карта, применение ИКТ , интегрированное обучение позволяет влиять на учебно-познавательной деятельности студентов, при условии, что студент сам выступает субъектом собственной деятельности, реализуя личностные способности (познавательные, организаторские, дидактические, коммуникативные и пр.), волевые качества, направленность на взаимодействие и т.д.

В ходе проведённого эксперимента доказано, что активизация учебно-познавательной деятельности будет результативной, если в воспитательно-образовательном процессе разработано методическое обеспечение, включающее методические материалы и рекомендации, составление алгоритмов.

Технология интегрированного обучения

Интеграция - это глубокое взаимопроникновение, слияние, насколько это возможно, в одном учебном материале обобщённых знаний в той или иной области.

Потребность в возникновении интегрированных уроков объясняется целым рядом причин.

Мир, окружающий детей, познаётся ими во всём многообразии и единстве, а зачастую предметы школьного цикла, направленные на изучение отдельных явлений, дробят его на разрозненные фрагменты.

Интегрированные уроки развивают потенциал самих учащихся, побуждают к активному познанию окружающей действительности, к осмыслению и нахождению причинно-следственных связей, к развитию логики, мышления, коммуникативных способностей.

Форма проведения интегрированных уроков нестандартна, интересна. Использование различных видов работы в течение урока поддерживает внимание учеников на высоком уровне, что позволяет говорить о достаточной эффективности уроков. Интегрированные уроки раскрывают значительные педагогические возможности.

Интеграция в современном обществе объясняет необходимость интеграции в образовании. Современному обществу необходимы высококлассные, хорошо подготовленные специалисты.

Интеграция даёт возможность для самореализации, самовыражения, творчества учителя, способствует раскрытию способностей.

Преимущества интегрированных уроков.

Способствуют повышению мотивации учения, формированию познавательного интереса учащихся, целостной научной картины мира и рассмотрению явления с нескольких сторон;

В большей степени, чем обычные уроки способствуют развитию речи, формированию умения учащихся сравнивать, обобщать, делать выводы;

Не только углубляют представление о предмете, расширяют кругозор. Но и способствуют формированию разносторонне развитой, гармонически и интеллектуально развитой личности.

Интеграция является источником нахождения новых связей между фактами, которые подтверждают или углубляют определённые выводы. Наблюдения учащихся.

Закономерности интегрированных уроков:

весь урок подчинён авторскому замыслу,

урок объединяется основной мыслью (стержень урока),

урок составляет единое целое, этапы урока – это фрагменты целого,

этапы и компоненты урока находятся в логико- структурной зависимости,

отобранный для урока дидактический материал соответствует замыслу, цепочка сведений организована как «данное» и «новое».

Взаимодействие учителей может строиться по-разному. Оно может быть:

паритетным, с равным долевым участием каждого из них,

один из учителей может выступать ведущим, а другой – ассистентом или консультантом;

весь урок может вести один учитель в присутствии другого как активного наблюдателя и гостя.

Методика интегрированного урока. Процесс подготовки и проведения интегрированного урока имеет свою специфику. Он состоит из нескольких этапов.

Первый этап работы подготовительный. Он включает в себя следующие элементы: 1.планирование, 2. организация творческой группы, 3. конструирование содержания урока

Второй этап подготовки и проведения урока – исполнительский. В современной дидактике этот этап урока называется фазой вызова. Цель этого этапа – вызвать интерес учащихся к теме урока, к его содержанию.Способы вызова интереса учащихся могут быть различные, например, описание проблемной ситуации или интересного случая. Может быть в виде – увертюры, показа иллюстраций, выставки рисунков, музейных экспонатов и др.

В заключительной части урока необходимо 1.обобщить всё сказанное на уроке, 2.подвести итог рассуждениям учеников, 3.сформулировать чёткие выводы.

Как и начало урока, концовка должна произвести на учащихся сильное эмоциональное воздействие.

Третий этап – рефлексивный. На этом этапе проводится анализ урока. Необходимо учесть все его достоинства и недостатки.

Крымский пленэр

Конечно, Крым узнаваем по многим вещам. Медведь-Гора, Гурзуф, Коктебель, Феодосия - везде свой колорит. Феодосия, Коктебель – более пустынные, более разноцветные выходящие скалы, Гурзуф - более уютный с бухточкой, где дача Коровина. В Судаке есть Генуэзская крепость, мотивы и темы, которые могут быть интересны художнику. У Балаклавы свой особый колорит, то есть Крым тем и интересен, что там очень разнообразная природа, морские виды, и, переезжая с места на место по небольшому побережью, можно написать кардинально разные вещи - от скалистых берегов, выходящих в море, до полупустынных, так сказать, сопок. Крым уникален, поэтому и манит художников.

Море абсолютно разное, поэтому Айвазовский и писал его, будучи жителем Крыма, и писал море в таких разнообразных видах и сочетаниях, что стал законодателем жанра морского пейзажа во всем мире, хотя, собственно, все это – Черное море. Есть у него, конечно, мотивы Италии, но, в основном, у него на полотнах родное Черное море.

 Цвета Крыма

Если не брать в расчет море, то Крым желтовато-серебристый, потому что все-таки скалистый. Много растительности, но скалы выходят везде в море, поэтому запоминается желтоватый цвет песчаника с какими-то серебристыми вкраплениям. Крым не такой яркий, как, например, тихоокеанское побережье, которое писал Гоген, где цвета просто фантастические, как с другой планеты. Крым более мягкий, более нежный по цвету, он не такой открытый и кричащий, но в этом его прелесть, своеобразный крымский колорит, как есть, например, колорит русского севера.  

Я не хочу рисовать «русский Крым», я хочу передать уникальность этого края. Настоящее искусство — посещаешь ли ты Лувр или Третьяковскую галерею — это искусство, которое трогает за душу, потому что там есть искренность. Люди приходят и замирают. Я видел такое много раз в Третьяковской галерее или в Музее Айвазовского в Феодосии. Мне кажется, что задача художника сейчас относительно Крыма не вешать какие-то ярлыки на это место, а просто показать его красоту — и для украинцев, и для русских. То же касается и остального мира: как полотна Айвазовского пахнут морем, так и люди должны почувствовать, что Крым - фантастически красивое, теплое, уютное и неповторимое место. 

В Крыму люди так сильно любят место, где они живут, что хочется в будущем сделать серию сюжетных работ о жизни крымчан. И если зритель возле  картины хоть на мгновение забудет, кому принадлежит Крым, а просто почувствует красоту и любовь этого места, то я посчитаю свою задачу выполненной.  

Художник Станислав Брусилов

Дыхание моря. 2014

 

Станислав Брусилов, Крым, пленэр в Крыму, крымская живопись, новые передвижники.

Член-корреспондент РАНИ Станислав Брусилов совершит вояж по побережью: Феодосия, Коктебель, Судак, Ялта, Балаклава, Севастополь, а также посетит горные и центральные районы.

Тема Кавказа изучается многими исследователями широко, однако видение Кавказа в проблеме культуры ,различные формы её проявления в условиях социокультурной динамики актуальны, всегда вызывает научный интерес. Воспроизводство в художественной форме, в частности, в изобразительном искусстве, историко-культурных событий позволяет понять дух, времени и эпохи. В современном российском обществе значительно возрос интерес к истории, краеведению, культуре и это сопряжено с тем, что именно в условиях социальной нестабильности, культурного кризиса люди нередко обращаются к своему прошлому, пытаясь найти в нем социальные и культурные формы, которые позволяли бы создать образцы поведения и мировидения.

В социально-гуманитарных, культурологических исследованиях тема Кавказа получает все более углубленное осмысление в работах историков, этнологов, поэтов, художников, музыкантов, культурологов, философов. Она была актуальна в XIX веке, не потеряла свою актуальность и в XX веке. Различные её аспекты раскрыты в большом количестве исторических сочинений, художественных произведений, в научных исследованиях, выдающихся отечественных писателей, художников, ученых. Именно величественная природа Кавказа, образ жизни, традиции и обычаи, дух и свободомыслие народов — являлись для них источниками творческого вдохновения.

Прекрасный знаток Кавказа, его природы, народов, культуры Ю.А. Жданов писал: «передовое русское искусство создало немало произведений и образов, навеянных культурой Кавказа. Русские художники вдохновлялись образами кавказской природы, отражали своеобразный быт горцев» . Создаваемый феноменологический образ Кавказа опирался на ставшие одними из самых популярных видов живописи изображения Кавказской войны и иллюстрации к произведениям М.Ю. Лермонтова, Л.Н. Толстого, A.C. Пушкина, создавших в своих художественных произведениях, непревзойденные образы Кавказа, его природы, характеры личностей, живших или прибывших сюда, их эмоционально-психологические черты, нравственно-интеллектуальные качества. Культурологической насыщенностью отличаются иллюстрации к поэме «Демон» М.Ю. Лермонтова художников М. Врубеля и венгерского художника М. Зичи. Примечательно то, что каждый из художников, писавших мифический образ персонажа выдающегося русского поэта, противоречивая жизнь которого напоминала вспышки кипучей энергии, имели разные стилевые дифференциации.
Изобразительное искусство русских и европейских художников, конструировавших образ Кавказа «наиболее чувствительное зеркало, отражающее общество и культуру, составной частью которых является». Очевидно - это означает, что в нем отражены все «основные формы социальной, экономической и политической организации, большая часть. нравов и обычаев., образа жизни и мышления (менталитета)» При этом подходе каждый отдельный социокультурный мир представляет собой особый, уникальный и неповторимый исторический тип культуры В подлинной действительности все явления взаимодействия людей одни с другими связаны.»Другими словами, игнорирование социокультурных факторов в любой сфере деятельности не наводит на размышления по теме высказывания. Теоретико-методологический анализ социокультурной реальности и принципы интерпретации в изобразительном искусстве западных и русских художников XIX века» посвящена определению художественных языков на базе семиотических средств культуры, так например, пластических (языки живописи, графики, скульптуры и языки архитектуры, прикладных искусств и т.п.). Художественные образы, созданные искусством, часто становятся общепринятыми культурными символами, своего рода эталонами оценки явлений действительности. «И только воплотившись в материальную языковую оболочку «сырой», неясный порой лишь смутно чувствуемый образ «дозревает» и достраивается до конца. При этом языковая оболочка как выразительное средство, средство эмоционального воздействия, становится неотъемлемой составной частью художественного образа»7.

Создаваемый феноменологический образ Кавказа как в литературе, так и в живописи не был однородным, что связано с разным художественным восприятием данного края, но тем менее, доминировал.

Реализм как художественный стиль в искусстве

 Каган М.С. Философия культуры. СПб., 1996. С. 132.

Художественный стиль отображения жизни, природы, принятого называть в культуре и искусстве реализмом. О. Шпенглер в своей работе «Закат Европы» уделял особое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристик культуры, ее определенных эпохальных этапов. Для него стиль - это «метафизическое чувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или иной эпохи. Он не зависит ни от личностей, ни от материала или видов искусства, ни даже от направлений искусства.

Изучением Кавказа занимались исследователи, оставившие значительный след в отечественной культуре. Социокультурный анализ художественных произведений, изобразительного искусства является наиболее актуальной интересной формой изучения развития культуры социума на этом этапе. Это и способ изучения и рефлексии духовной элиты общества того времени, во многом формирующей массовое сознание, динамику массовых нравственных ценностей России. Отображение социокультурной реальности позволяет судить о работе существенной части механизма формирования в стране нравственных ценностей, нравственного идеала массового сознания.

Роль изобразительного искусства в понимании и осмыслении литературного произведения:

Изобразительное искусство русских и европейских художников, конструировавших образ Кавказа «наиболее чувствительное зеркало, отражающее общество и культуру, составной частью которых является». Очевидно - это означает, что в нем отражены все «основные формы социальной, экономической и политической организации, большая часть. нравов и обычаев., образа жизни и мышления (менталитета)» При этом подходе каждый отдельный социокультурный мир представляет собой особый, уникальный и неповторимый исторический тип культуры9. В подлинной действительности все явления взаимодействия людей одни с другими связаны.»10. Другими словами, игнорирование социокультурных факторов в любой сфере деятельности, в том числе экономической, приводит к искажению самой этой деятельности, действительности.

Задача автора, собрав произведения художников, писавших Кавказ, обнаружить встроенность в социокультурный контекст понимание художником естества природы.

Методы изучения идейно-художественного своеобразия произведения:

Эффективным методом анализа является «понимающая социология» М. Вебера, сосредоточивающая свое внимание на субъективно - ценностном уровне изучения социокультурной динамики. По концепции Вебера, типы социального действия рассматриваются лишь как определенный «идеальный тип», с помощью которого можно объяснить в самом деле реальное поведение людей. Допустим, что тот или иной феномен культуры содержательно воспроизводится разного рода социокультурными явлениями, представляющими специфические языки. Следовательно, область применения комплексного анализа в познании социокультурной действительности безгранична. Различные явления духовно-творческой деятельности человека - язык, мифология, искусство, религиозные взгляды, литературные и иные культурные тексты, история идей, феномены массовой культуры, мода и т.п. - могут быть, согласно идеям структурализма, исследованы как знаковые системы.

Закономерно, что языки искусства также занимают важное место в культуре. Широким и разнообразным обладанием знаков-символов отличен язык искусства.

Художественные образы, созданные искусством, часто становятся общепринятыми культурными символами, своего рода эталонами оценки явлений действительности. «И только воплотившись в материальную языковую оболочку «сырой», неясный порой лишь смутно чувствуемый образ «дозревает» и достраивается до конца. При этом языковая оболочка как выразительное средство, средство эмоционального воздействия, становится неотъемлемой составной частью художественного образа»

В конструировании художественного пространства, которое представляет собой интегральную характеристику произведения искусства особенно четко проявляется влияние культуры эпохи на форму произведений искусства, на способы интерпретации художником предметного содержания. Этот методологический принцип рассматривает идею культурно — исторической определенности художественного прогресса. Фромм, характеризуя конфликты, вызванные социокультурными причинами, показал связь между психикой индивида и социальной структурой общества. Однако интерпретация на языке изобразительного искусства неоднозначна, но проста. Развитие человека как социокультурного субъекта сопровождается изменениями окружающей его «среды» в прямом смысле этого слова. Изменения эти зависят от многих факторов, как экономического плана, так и политического. Тематика и содержание произведения искусства зависит от происходящих в обществе процессов, от господствующего мировоззрения, специфического мироощущения и стиля мышления. Богатейшая родословная темы Кавказской войны складывалась в стремительном духовном росте русского изобразительного искусства.

Нет сомнения, что Лермонтову - поэту, и Лермонтову — прозаику часто помогал его глаз художника, и немного рождалось писателей, которые бы не только так прекрасно «слышали мир, но не «видели» его так объемно, так красочно; так умели бы передать движение игру света и тени15.

Достаточно сказать, что самые значительные произведения М.Ю. Лермонтова - от «Измаил-Бея» (1832) до «Беглеца» (1878), и от «Мцыри» (1839) до «Героя нашего времени» (1840), такие стихотворные шедевры, как «Валерик» - напрямую связаны с темой кавказской войны. Живя на Кавказе, и перенимая их быт, обычаи и традиции гости - становились кавказцами. Один из самых известных портретов, едва ли не лучший, тот, где поэт изображен на фоне гор, в бурке, накинутой на куртку с кавказскими газырями через плечо, на ремне, перекинута черкесская шашка. Лицо с огромными печальными глазами, и хотя черты неправильны - лицо прекрасное вдохновенное16. Замечательно в портрете то, что он гармонирует с нашем восприятием социокультурной действительности. Считается, что автопортрет — одна из лучших живописных работ поэта. Поэму «Аул Бастунжи» (1831), которую Лермонтов посвятил Кавказу, он украсил виньеткой: горы, облака и скачущий конь - символ быстроты и свободы.

15 Врангель H.H., Маслов Б.Д. Лермонтов - художник. Обзор художественных работ Лермонтова иллюстративные издания Лермонтова. Статьи СПб., 1913.

16 Андронникова И.Л. Лермонтов картины - акварели, рисунки. М., 1980. С.1.

Рисунки Лермонтова обнаруживают в нем отличного баталиста. У Лермонтова можно найти черты, сближающие с художниками-романтиками, с Жерико и Орловским. Это путь самостоятельных решений и умений расковывать, запечатлевать момент движения событий. По утверждению Врангеля: «Перестрелка в горах Кавказа», хотя и заимствована из жизни, но не списана с природы, скорее является картиной, а не портретом жизни», однако решающую роль сыграли целостность материала по ранним наблюдениям и изучение социокультурной среды.

Большой интерес для развития культурологической проблематики представляют рисунки и полотна, в которых Лермонтов изобразил места, где побывал 1837 году. Святославу Раевскому Лермонтов писал из Грузии: «Я снял на скорую руку виды всех примечательных мест, которые посещал и везу с собой порядочную коллекцию», из них сохранилась часть «Кавказский вид с арбой», который обнаружился по данным И.Л. Андроникова на Военно-Грузинской дороге, в Дарьяльском ущелье. Лермонтову удаются не только виды местности, но и лица горцев, что является энциклопедией антропологии. Из первоисточников нам известны некоторые рисунки М.Ю. Лермонтова: «Два горца у реки», «Схватка горцев с казаками»; «Черкес на коне, стреляющий во всадника, показывающегося из-за деревьев, «Два конных горца, кидающиеся с крутого берега в реку», «Нападение горцев на русские укрепления», «Горец, стреляющий с лошади в русского конного офицера», «Сцена из Кавказского быта». Каждый из них и все вместе являются определенным «культурным пространством». Поэт пером донес до нас, с помощью языка культуры, отобразил специфику культурного мира экзотики.

Как иллюстрация к произведению помогает понять героев произведения, раскрыть через изобразительное искусство чувства и уловить тонкую нить авторского замысла:

Иллюстрация М.А.Врубеля. Иллюстрация Д.А.Шмаринова. 

Иллюстрация Н.Н.Дубовского Иллюстрация М.А.Врубеля

Иллюстрация Д.А.Шмаринова Иллюстрация М. Врубеля

М.Ю. Лермонтов был щедро наделён природой не только поэтическим даром, но и талантом живописца. Художественные способности будущего поэта проявились уже в детские годы, когда он начал рисовать акварелью и лепить из воска целые композиции и сцены. Лермонтов не получил сколько-нибудь систематического художественного образования. Его домашним учителем был художник Александр Степанович Солоницкий. Постоянное стремление совершенствовать своё мастерство в рисунке и живописи заставило его в дальнейшем брать уроки у П.Е.Заболотского, уже известного тогда художника. Н.Н.Манвелов, учившийся вместе с поэтом в юнкерской школе, подчёркивает, что "рисунки Лермонтова отличались замечательной бойкостью и уверенностью карандаша, которым он с одинаковым талантом воспроизводил как отдельные фигуры, так и целые группы из многочисленных фигур в различных положениях и движениях, полных жизни и правды". Являясь органической частью всего творчества поэта, рисунки и картины Лермонтова тематически близки его поэтическим созданиям. Вместе с тем ряд рисунков, акварелей и картин имеет и сюжетную общность с литературными произведениями Лермонтова.

Рисунки М.Ю. Лермонтова

БЫТЬ МОЖЕТ, ТЫ ПИСАЛ С ПРИРОДЫ...

М.Ю. Лермонтов

Автопортрет (акварель)

Перед вами автопортрет М.Ю. Лермонтова, написанный им в 1837-1838 гг. Поэт изобразил себя в мундире Нижегородского драгунского полка, в бурке и с шашкой на фоне Кавказских гор. И хотя искусствоведы найдут в этой работе массу изъянов – неестественный изгиб руки, держащей шашку, идеализацию образа и т.д., всё же на этом портрете мы видим того Лермонтова, которого представляем себе, читая «Героя нашего времени», «Родину», «Парус», «Валерик»…

Часто так бывает, что талантливый, а тем более гениальный, человек талантлив не в одной только области. Вот и Михаил Юрьевич Лермонтов, который известен у нас, конечно же, прежде всего, как поэт, был также одарённым математиком, музыкантом и художником. И если до нас дошли лишь отдельные отзывы о его умении решать сложные математические задачи, есть воспоминания и о том, что Лермонтов исполнял на скрипке сложнейшие произведения и, вроде бы, даже сам сочинял музыку (к сожалению, ноты его произведений пока не найдены), то о Лермонтове-художнике мы знаем значительно больше.

М.Ю. Лермонтов оставил после себя не только гениальные литературные сочинения, но и богатое художественное наследие. До нашего времени дошло далеко не всё, что он нарисовал: 13 картин маслом, 44 акварели, более 400 рисунков, включая рисунки в рукописях, альбомах и четыре оттиска с кавказскими сюжетами, выполненные с литографского камня. В основном изобразительное наследие поэта хранится в Пушкинском Доме (Институт русской литературы Российской Академии Наук), в Российской Национальной Библиотеке им. М.Е. Салтыкова-Щедрина в Санкт-Петербурге, Российской Государственной библиотеке, Литературном музее, а также в мемориальных музеях Лермонтова в Москве, в Тарханах, Пятигорске. К сожалению, многие рисунки оказались за рубежом.

***

Любовь к рисованию проявилась у Миши Лермонтова довольно рано. По воспоминаниям С.А. Раевского, знавшего будущего поэта с детства, пол в комнате Миши в тарханском доме был покрыт зелёным сукном, и для него было величайшим удовольствием ползать по полу и рисовать мелом. Именно так, с мелком в руках изображен Миша Лермонтов - ребёнок на портрете. Об этом же увлечении вспоминают и А.П. Шан-Гирей, и М.Е. Маликов. Юрий Петрович поощрял занятия сына рисованием («Папенька сюда приехал, и вот уже две картины извлечены из моего porttfeuille, слава Богу, что такими любезными для меня руками»). Возможно, что уже в Тарханах у Миши был учитель рисования, но подтверждения этому пока не найдено.

Многие рисунки М.Ю.Лермонтова запечатлели "просёлочную" деревенскую Россию. Характерна для поэта-художника акварель "Пейзаж с мельницей и скачущей тройкой" (ГБЛ). Она примечательна своей поэтичностью. "С отрадой, многим незнакомой", Лермонтов запечатлел в этом пейзаже приметы любимой им отчизны: мельницу, неширокую речку, тройку, скачущую по просёлочной дороге, "чету белеющих берёз" на холме, дали, покрытые синеватой дымкой. Неподдельная искренность и поэтичность пейзажа вызывает в памяти знаменитое лермонтовское стихотворение "Родина", в котором подлинное чувство родины соединяется с любовью к русской природе.

Нетрудно заметить, что все повести, составившие роман "Герой нашего времени", начинаются с точного указания на место действия. "Вчера я приехал в Пятигорск, нанял квартиру на краю города, на самом высоком месте, у подножия Машука: во время грозы облака будут спускаться до моей кровли" - таков зачин повести "Княжна Мери", действие которой происходит сначала в Пятигорске, а затем в Кисловодске. Пятигорские пейзажи привлекают внимание Лермонтова-писателя и неоднократно воссоздаются в повести. "Живописность" этих словесных пейзажей невольно заставляет вспомнить картина М.Ю.Лермонтова "Вид Пятигорска" (картон, масло; ГЛМ). На полотне запечатлён вид на город со стороны аллеи, ведущей к гроту, в котором произошла описанная в "Княжне Мери" встреча Печорина с Верой. В свои картины, изображающие кавказские виды, Лермонтов в качестве переднего плана обычно вводит изображение человека, животных или какой-либо бытовой сценки, что сообщает его холстам жизненную достоверность

Вид Пятигорска. Картина Лермонтова1837г.

Картина М.Ю.Лермонтова "Военно-Грузинская дорога близ Мцхеты" (картон, масло;1837г.ИРЛИ) привлекает мастерством в передаче перспективы и световоздушной среды. Исследователи предполагают, что картина была написана поэтом с натуры во время его путешествия по старой Военно-Грузинской дороге. В пути Лермонтов тогда повстречал одинокого монаха, родом горца, который ещё ребёнком был пленён генералом Ермоловыми и оставлен при монастыре. Так возник замысел поэмы "Мцыри", которая была закончена поэтом в августе 1839 года. Картина Лермонтова "Военно-Грузинская дорога близ Мцхеты" воскрешает места, описанные в поэме "Мцыри". Внимание Лермонтова-живописца привлекло именно то место, "где, сливаяся, шумят, обнявшись, будто две сестры, струи Арагвы и Куры". В правой части полотна изображён Мцхетский монастырь ("из-за горы и ныне видит пешеход столбы обрушенных ворот, и башни, и церковный свод..."), в сумрачных стенах которого томился герой лермонтовской поэмы. В романтической пейзажной живописи Лермонтова большое значение имеет изображение неба. На то, что происходит на земле, поэт словно бы смотрит с высоты небес ("Кто близ небес, тот не сражён земным!"). На картине "Военно-Грузинская дорога близ Мцхеты" изображение неба занимает большую часть полотна, оно так же окрыляет мечту живописца, как и мечту героя его поэмы "Мцыри".

«Крестовая гора» (картон, масло)1837г

В поисках мест, изображённых на кавказских картинах М.Ю. Лермонтова, И.Л. Андроников с их фотокопиями объехал не один раз всю Военно-Грузинскую дорогу. Ему удалось найти практически все места, которые до этого обозначались в каталогах как Кавказский вид с арбой» или «… с верблюдом». «И вдруг стало ясно: эти места и описывал Лермонтов в «Демоне»! Он оживил эти древние развалины, населил их людьми, превратил в замок Гудала.

На склоне каменной горы

Над Койшаурскою долиной

Ещё стоят до сей поры

Зубцы развалины старинной.

Рассказов, страшных для детей,

О них ещё преданья полны…

Как призрак, памятник безмолвный,

Свидетель тех волшебных дней,

Между деревьями чернеет.»  -

так описывает И.Л. Андроников место, изображённое на рисунке Лермонтова  «Развалины на берегу Арагвы в Грузии».

 Рисунки, картины, наброски в рукописях – все это было формой выражения его творческого дара, также как стихи и проза. Изобразительное творчество Лермонтова нельзя рассматривать отдельно от литературного, они составлены в единое целое гением великого писателя», - пишет В.В. Афанасьев.

В предисловии к альбому-каталогу «М.Ю. Лермонтов. Картины, акварели, рисунки» И.Л. Андроников пишет: «К серьезному изучению живописного (и тем более графического – А.С.) наследия Лермонтова исследователи по существу не приступали. …связь между поэтическим даром и художественными способностями Лермонтова не привлекала внимание. Лермонтов-поэт воспринимается сам по себе, картины и рисунки представлялись чем-то отдельным. Между тем глубокая, хотя подчас и  скрытая связь дарования Лермонтова-поэта и Лермонтова-художника существует».

Рисование - это лермонтовский путь самобытного решения какой-либо темы.   Это - раскованность, умение запечатлеть отдельные факты, события, лица. Поэтому альбомы с рисунками Лермонтова и отдельные его рисунки на рукописных страницах следует считать материалами, обязательными при исследовании творчества поэта. При этом все художественные образы взяты им «с природы», т.е. из всего, что он наблюдал вокруг себя.

Вот эта специфика поэта требует особого подхода к изучению его творчества. Нельзя отрывать одно от другого. По всей вероятности, в рисунках можно найти ключ к замыслу того или иного произведения, к фактам биографии поэта.

Ведь ещё П.А. Висковатов, первый биограф Лермонтова высказал такую точку зрения: «Всё почти писанное Лермонтовым имеет биографическое значение». Это же мнение разделяют и авторы «Лермонтовской энциклопедии»: «Творчество Лермонтова 1830-32 гг. носит обнажённо автобиографический характер: главные герои лирики и драм наделены присущим самому поэту комплексом переживаний, личная подлинность которых удостоверяется жизненными обстоятельствами и внешними приметами его биографии». Личный жизненный опыт и элементы биографии сохраняются, хоть и не столь прямо,  и в дальнейших зрелых произведениях поэта.

Например, в лице молодой женщины на рисунке «Молодая женщина и старуха» Л.Н. Шаталова узнала черты Н.Ф. Ивановой (Н.Ф.И.), которой М.Ю. Лермонтов посвятил ряд своих стихотворений.

А вот портрет Варвары Лопухиной, сидящей на диване в чепце. Не правда ли, похоже на иллюстрацию к сцене из романа "Княгиня Лиговская", написанного позднее, чем сделан рисунок: «...молодая женщина в утреннем атласном капоте и блондовом чепце сидела небрежно на диване». Такой, видимо, запомнил Вареньку Лопухину поэт в Москве перед отъездом в Тарханы после окончания юнкерской школы. После возвращения в Петербург он начинает работать над светской повестью "Княгиня Лиговская". Диван - непременная атрибутика его светских сценок, связанных с воспоминаниями о доме Лопухиных и о разрыве с любимой женщиной. Он пишет в письмах к М.А. Лопухиной, что этот диван стал ему сниться во сне...

Закончить этот небольшой очерк о Лермонтове-художнике хотелось бы стихотворением В.Я. Лазарева «Рисунки Лермонтова»

Рисунки Лермонтова – в них

Такая лёгкость и паренье!

Вот Пятигорск, вот Валерик.

Вершины, горские строенья,

Что к облакам вознесены.

Пейзажа облик своенравный,

Где линии обнажены,

Ущелья и полёт Арагвы…

Пером рисунки и углём.

И быстрый взгляд, и постиженье

Вселенской тайны, и во всём

Неуловимое движенье.

Кто знает, может быть, пока

Чертила контуры рука,

В его душе порыв высокий

Рождал светящиеся строки,

Летящие, как облака.

Часть2.  Как писать сочинение

Пособие для поступающих вМГУ имени М. В. Ломоносова

Москва, 2014 г.

А. В. Леденев, Т. Г. Кучина

Как писать сочинение: пособие для поступающих в МГУ им. М. В. Ломоносова.

Структура сочинения

КАК ПИСАТЬ ВСТУПЛЕНИЕ?

Для того чтобы объяснить, как написать вступление, воспользуемся методом от противного: рассмотрим, какие ошибки НЕ надо делать, начиная писать сочинение.

НЕ надо пытаться «пересказать» формулировку темы более распространенным предложением - как правило, это приводит к появлению клишированных фраз типа:

Образы природы занимают немаловажное место в творчестве А. С. Пушкина (тема «Образы природы и их роль в художественном мире А. С. Пушкина»);

Лирические отступления играют заметную роль в поэме Гоголя «Мертвые души» («Темы и формы лирических отступлений в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»»);

Словесный портрет героя имеет важное значение для его характеристики в поэме Гоголя («Художественное мастерство Н. В. Гоголя в создании словесного портрета героя (поэма «Мертвые души»)»).

Помните о том, что если бы тема не «занимала важного места», а образ чего бы то ни было не «играл важной роли» в творчестве поэта или писателя, вам не предложили бы писать об этом на экзамене. Не стоит напрасно тратить время на описание очевидного - лучше сосредоточиться на выявлении специфических особенностей, отличающих картину мира и художественный строй произведения данного автора.

НЕ надо писать «универсальных» вступлений, которые могут быть частью сочинения на любую тему по творчеству данного автора. Как правило, в таких вступлениях абитуриенты рассуждают о том, что «Пушкин (Лермонтов / Толстой / Чехов) – великий русский писатель, чей вклад в развитие отечественной литературы и культуры трудно переоценить», или о том, что «новаторские идеи Гоголя / Достоевского / Тургенева в значительной степени предопределили те художественные открытия, которые сделала литература XX века».

2.НЕ надо воспроизводить фрагменты биографии писателя,если тема не связана впрямую с автобиографическими мотивами. Подробно характеризовать историческую эпоху, если тема не имеет отношения к отражению реальных исторических событий в литературном произведении. Рассуждать об основных чертах того литературного направления, к которому принадлежит писатель (и уж тем более если не принадлежит).

3 .НЕ стоит использовать в речевом оформлении первых строк вводные слова и предложения :«кажется», «можно предположить», «пожалуй» и т.п., отрицательные конструкции «не стоит упоминать о...», «нет смысла напоминать о...». Если ваше сочинение начинается фразой «если можно так выразиться...» или «нет необходимости указывать на то, что...», оно заставляет экзаменатора думать, что вы не знаете точно того материала, о котором решили писать, или заранее предполагаете, что воспроизводите тривиальные истины, излагаете аксиомы. Не стоит начинать сочинение и с номинативных предложений в сопровождении многоточия – примерно такого плана: «Пушкин... Какой русский не знает этого имени?» или «Петербург... Как много связано с этим словом в русской культуре!». Такого рода «зачин» укажет только на непонимание существа темы и отсутствие художественного вкуса у пишущего.

Лучше всего придерживаться трех простых правил:

Первое и главное правило: вступление должно написано именно к данной конкретной теме и именно в той ее формулировке, в какой она предложена на экзамене.

Второе правило: вступление должно показать ваше понимание темы и обозначить (наметить) те пути, по которым вы планируете раскрывать тему.

Третье правило: вступление должно быть «центрировано» по отношению к тем опорным, ключевым словам, которые составляют смысловое ядро в формулировке темы. Так, например, в теме «Своеобразие жанра и стиля поэм М. Ю. Лермонтова «Мцыри» и «Песня про купца Калашникова... «» такими словами будут «жанр» и «стиль», и писать об обстоятельствах создания поэм нет никакого смысла; а в теме «Судьба человека и ход истории в поэме А.С. Пушкина «Медный всадник»» центральные категории - человек и история, «частное лицо» и «государство», именно они и должны сформировать «лексикон» вступления.

Попробуйте выполнить несколько простых упражнений, чтобы потренироваться в написании вступлений к сочинениям.

Упражнение 1.По вступлению определите, на какую тему было написано сочинение.

а) Художественное своеобразие романа «Евгений Онегин» во многом определяется тем особым положением, которое занимает в нем автор, одновременно являющийся и создателем литературного произведения, и его героем. Повествователь и персонажи, о которых он рассказывает, постоянно меняются местами: то рассказчик, то его персонажи оказываются в центре внимания читателя. Главную роль в создании образа автора играют его монологи - авторские отступления. Они служат различным художественным целям. Одной из главных среди этих целей является создание «энциклопедии русской жизни». А образ России не может быть полным без описания природы. Потому пейзажные зарисовки несут целый ряд художественных функций.

б) Монологи Чацкого в комедии Грибоедова «Горе от ума» органически связаны с развивающимся действием, психологически оправданы и содержат важную информацию как о самом герое, так и о мире, его окружающем. Сам Чацкий в данном произведении выступает одновременно и героем-любовником, и резонером, то есть его амплуа двойственно, и это также находит свое отражение в монологах Александра Андреевича.

в) Ложь и правда, добро и зло, борьба идей, столкновение характеров - все это составляет основу конфликта романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Образ Раскольникова занимает центральное место в системе персонажей произведения, потому что именно к нему ведут все основные нити повествования. Он связывает различные эпизоды и ситуации романа. Прежде всего автора волнует психологический аспект. Почему его герой, по-своему честный и благородный человек, совершает страшное убийство? Шаг за шагом показывает писатель мысли и поступки своего героя, окруженного людьми, которые заставляют Раскольникова спорить с ними, страдать, волноваться, сопереживать, либо толкая его в пропасть, либо помогая нравственно возродиться. Велика в этом плане роль женских образов романа.

Можно предположить, что только во втором случае (пункт Б) вы не ошиблись и были близки к точной формулировке темы: «Монологи Чацкого и их художественное значение в комедии Грибоедова «Горе от ума».

В первом же варианте вступления (пункт А) нелегко выбрать между двумя напрашивающимися формулировками - либо «Образ автора...», либо «Образ родины в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин» (при том что сомнения останутся в любом случае из-за финального предложения о значимости пейзажей в романе). На самом деле абитуриент писал сочинение на тему «Образы природы и их роль в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Основная ошибка автора работы – обилие избыточной информации, содержащейся во вступлении. Лишние сведения о художественной структуре романа лишь уводят от конкретной темы, а не ведут к ее раскрытию.

Третье вступление (В) ориентирует читателя сочинения на анализ системы персонажей романа «Преступление и наказание» или на осмысление места Раскольникова в ней. В реальности сочинение было написано на тему «Роль женских образов в раскрытии характера Раскольникова». Отметим, что ни одна из главных героинь сочинения во вступлении даже не названа; о ком из персонажей абитуриент собирается писать, из начала работы неизвестно.

Отметим и общие речевые недочеты вступлений: итоговые фразы («пейзажные зарисовки несут целый ряд художественных функций» и «велика в этом плане роль женских образов романа») представляют собой простые пересказы формулировок тем. Они не вводят в основную часть и не становятся отправной точкой будущего рассуждения, а возвращают к самому началу – к той первой строчке, на которой записана сама тема. Такое вступление написано вхолостую.

КАК ПИСАТЬ ОСНОВНУЮ ЧАСТЬ?

Содержание и композиция основной части сочинения определяются характером темы. Общие принципы можно сформулировать коротко:

· рассуждение должно быть строго подчинено рассматриваемой теме;

· отобранный литературный материал (если сочинение пишется не по одному, а по нескольким произведениям) должен точно отвечать теме (избыток или неполнота его будет недостатком сочинения);

· в сочинении следует соблюдать паритет между теоретически ми положениями, выдвигаемыми тезисами – и комментариями, примерами из текста произведения;

· композиционная стройность сочинения определяется последовательностью, логичностью рассуждения, внятными переходами от одной смысловой части к другой;

· в сочинении нужно грамотно и точно использовать необходимые теоретико-литературные понятия, без которых невозможно выполнить корректный филологический разбор художественного текста; · речевое оформление рассуждения должно отвечать существующим нормам литературного языка.

Более подробно остановимся на типичных трудностях.

Первое, что нужно сделать, приступая к работе над сочинением, – четко определить содержательные границы темы и точно отобрать литературный материал (эпизоды для анализа из эпических или драматических произведений, конкретные стихотворения для сочинения по лирике). Следует внимательно изучить программу – отбирать литературные произведения для раскрытия темы в первую очередь нужно из нее. Если вы воспользуетесь примерами из внепрограммных произведений, это добавит убедительности работе; но если вы обойдете какое-либо из программных произведений, впрямую относящихся к теме, это будет серьезный минус в сочинении.

Очень важно точно понять, какой объем материала должен войти в сочинение, а что может остаться за его пределами не в ущерб полноте раскрытия темы. Ни в коем случае не стоит заталкивать в сочинение все известные вам сведения о поэтике или проблематике литературного произведения. Избыточная, не относящаяся к теме информация так же серьезно влияет на снижение оценки, как и неполнота содержания.

Обратимся лишь к одному примеру - теме «Внесюжетные элементы и их художественная роль в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»». Предмет анализа в сочинении - лирические отступления, вставная «Повесть о капитане Копейкине» и притча о КифеМокиевиче и МокииКифовиче (из 11 главы поэмы). За пределами собственно сюжета остаются и многочисленные развернутые сравнения, при помощи которых Гоголь описывает героев и окружающий их мир (вспомните приезд Чичикова к Коробочке и описание лая деревенских собак, сопоставленного со звучанием церковного хора, или портрет Собакевича, начавшийся сравнением с «молдаванской тыквой», а закончившийся рассказом о сельском празднике).

Останавливаться при раскрытии этой темы на образах помещиков, городских чиновников, провинциальных дам бессмысленно – этот материал должен остаться за рамками сочинения, не отвечая поставленной теме. Однако тема не будет раскрыта, если свести ее только к перечислению внесюжетных элементов композиции и кратким комментариям, например, по проблематике лирических отступлений. Основная цель работы характеристика роли внесюжетных элементов в художественном целом поэмы. Проще говоря, нужно ответить на вопрос, зачем они нужны автору и какие функции за ними закреплены в произведении. Только четкий ответ на этот вопрос позволит считать тему раскрытой.

Полезно тщательно обдумать каждое слово в формулировке темы -это позволяет расставить для себя акценты в ее раскрытии. Если точно понять, например, чем тема «Судьба казачества в романе М. А. Шолохова «Тихий Дон»» отличается от темы «Образы казаков в романе М. А. Шолохова «Тихий Дон»», то это позволит избежать ее неправомерного сужения и сведения к перечню того, что случилось за время революции и гражданской войны с каждым из главных героев романа. Правильное понимание темы определяет и точный отбор фактов для ее осмысления. Так, тема «Судьба казачества...» предполагает выявление двух аспектов жизни казачества:

исторически сложившиеся устойчивые черты казачьего быта и культуры (соединение в казаке ипостасей воина и землепашца; часто конфликтное взаимодействие патриархальных обычаев и своенравия, естественной мудрости и суеверий, тяги к порядку и стремления к личной свободе; календарно-циклический характер жизнедеятельности: пахота, посев, покос, жатва и т.д.). В этом отношении важно опереться на эпизоды родовой истории Мелеховых и эпизоды мирного труда казаков (происхождение рода Мелеховых, особенно эпизод самосуда над бабушкой Григория, «ведьмой», которую обвинили в падеже скота; сцены скачек, лугового покоса и т.п.);

разрушительное влияние революции и гражданской войны на весь уклад жизни казаков; итог этого влияния - распад и уничтожение всех важнейших духовных (а не только материальных) ценностей в жизни казаков: разрушение семьи, разочарование в воинском долге, насильственный отрыв от землепашества. Распад «семейных гнезд»: гибель всех родственников Григория (за исключением сестры Дуняши и сына Мишатки); а также казачьих семей Коршуновых и Кошевых.

Наиболее важны для анализа:

· материал, связанный с семьей Мелеховых (отец Григория Пантелей Прокофъевич, мать Ильинична, брат Петро, жена брата Дарья, сестра .

В композиционном оформлении сочинения основные трудности вызывают переходы и связки между отдельными частями. Самые типичные связки в плохом сочинении – «а еще» и «также» (варианты – «а еще следовало бы сказать» или «также хотелось бы отметить»). Неприемлемы такие связки прежде всего потому, что они механически пристыковывают фрагменты сочинения друг к другу, не продолжая, не развивая, не уточняя, не корректируя предшествующую часть рассуждения. Немногим лучше и переходы типа «примечательно, что...», «кроме того» или «рассмотрим теперь» – они все равно не устанавливают логических связей между абзацами. Оптимальный путь композиционного выстраивания сочинения – расположение его частей по принципу сопоставления / противопоставления, конкретизации / обобщения выдвинутых в них идей, развертывания в последующем фрагменте одной из тех формулировок, что среди прочих была дана в предыдущей части.

КАК ПИСАТЬ ЗАКЛЮЧЕНИЕ?

Лучше всего начать работу над заключением с прочитывания вступления. Какие аспекты темы вы выделили как главные, решающие для данной работы? На какие вопросы «обещали» ответить своим сочинением? Именно это определит логику и заключения к вашей работе.

В целом же заключение должно «свести» воедино все ключевые идеи сочинения, но не в деталях и подробностях, а в их общем виде. В заключении частности могут быть представлены как проявления универсальных закономерностей: отдельные образы – как характерные культурные знаки, отдельные особенности художественного строя произведения (сюжета, композиции, языка) – как проявления его жанровой специфики или как приметы стилевой индивидуальности автора.

Заключение может допускать и выход за переделы темы – в случае, если необходимо указать, какие художественные открытия того или иного автора нашли продолжение и получили развитие в творчестве других писателей, как оказалась преломлена та или иная тема в произведениях разных авторов. Не следует только составлять длинные списки продолжателей традиций - не забывайте, что все названные в нем писателя уже не имеют прямого отношения к раскрываемой вами теме.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/108412-metodicheskaja-razrabotka-po-literature-podgo