Дополнительная общеобразовательная программа «Колокольчики»

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Помоздинский Дом Детского творчества»

Дополнительная общеобразовательная программа

«Колокольчики»

Направленность: художественная

Возраст учащихся: 9-15 лет

Срок реализации: 3 года

Составитель: Филиппов Дмитрий Михайлович,

педагог дополнительного образования.

Помоздино

2013год

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка

Концепция программы

Цель и задачи программы

Характеристика программы

Организационно-педагогические основы обучения

Ожидаемые результаты и способы их проверки

Учебно-тематический план

Содержание изучаемого курса

Этапы педагогического контроля

Методическое обеспечение программы

Литература

Для педагога

Для обучающихся

Приложение

1. Пояснительная записка.

Концепция программы.

Музыкальное воспитание несет в себе неочевидную, но прямую связь со многими аспектами жизни современного человека, но прежде всего данный кружок направлен на правильное формирование музыкального вкуса детей школьного возраста, а так же на воспитание у учащихся осознанного, творческого отношения к вокальному искусству и музыке в целом.

Обучение осуществляется на основе единства вокального, общего музыкального и художественного развития учащихся, повышение их культурного уровня. Предоставляется возможность альтернативного самоформирования музыкальных предпочтений, отличная от навязываемой общедоступными средствами массмедиа.

Многолетние научные исследования в области музыкальной педагогики, опыт работы в школах, а также исторический опыт свидетельствуют, что вокальное воспитание оказывает влияние на эмоционально-эстетическое развитие личности ребёнка.

Занятия в вокальном кружке способствуют развитию музыкальной памяти, выработке и развитию интонационного и ладового слуха, развитию творческой фантазии.

Приобщение к музыкальной культуре имеет большое значение в духовно – нравственном воспитании учащихся.

Вокальное воспитание и развитие хоровых навыков объединяются в единый педагогический процесс, являющий собой планомерную работу по совершенствованию голосового аппарата ребёнка, и способствуют формированию и становлению всесторонне и гармонично развитой личности ребенка.

Таким образом, развитие вокально-хоровых навыков сочетает вокально-техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа.

Актуальность предлагаемой общеобразовательной программы заключается в художественно-эстетическом развитии учащихся, приобщении их к классической, народной и эстрадной музыке, раскрытии в детях разносторонних способностей.
 Педагогическая целесообразность программы обусловлена тем, что занятия вокалом развивают художественные способности детей, формируют эстетический вкус, улучшают физическое развитие и эмоциональное состояние детей.  

Цель и задачи программы:

Цель: формирование навыков качественного исполнения сольных и ансамблевых вокальных произведений, а так же культуры сценического поведения.

Задачи:

Обучающие

  сформировать навыки певческой установки учащихся;

  научить использовать при пении мягкую атаку;

  сформировать вокальную артикуляцию, музыкальную память;

  сформировать вокально-хоровые навыки: пение без сопровождения, пение на 2 и 3 голоса, петь в ансамбле слитно, согласованно;

  обучить приёмам самостоятельной и коллективной работы, самоконтроля;

сформировать стереотип координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса.

Развивающие:

-развитие музыкальных способностей детей и потребности младших школьников в хоровом и сольном пении

развитие навыков эмоционального, выразительного пения.

развивать у детей необходимые вокальные навыки, а именно:

петь естественным голосом без напряжения, постепенно расширяя диапазон, легко. мягким звуком;

уметь различать звуки по высоте;

петь согласованно, не опережать и не отставать, одновременно начинать и заканчивать пение, слушать других;

исполнять песню различными способами (с помощью взрослого и самостоятельно),коллективно и индивидуально;

развитие чистоты интонирования, четкой дикции, правильного певческого дыхания артикуляции;

развитие умений петь, выразительно передавая характер песни;

правильно передавать направление мелодии (вверх, вниз),различать звуки по высоте, длительности, динамические оттенки, темп, сохранять ритмический рисунок;

отмечать правильное и неправильное пение;

брать правильно дыхание  перед началом пения, между фразами, удерживать до конца фразы;

импровизировать простейшие мелодии;

петь выразительно, эмоционально, умение слышать друг друга;

Воспитательные:

- воспитание вокального слуха как важного фактора пения в единой певческой манере; - воспитание организованности, внимания, естественности в момент коллективного музицирования,

- прививание навыков сценического поведения.

Характеристика программы

Вид: модифицированная, составлена опираясь на теоретические и дидактические материалы:

- Белоусенко М.И. «Постановка певческого голоса» Белгород, 2006г;

- Никифорова Ю.С. «Детский академический хор», 2003г.

- Огороднова Д «Музыкально-певческое воспитание детей»,

Направленность: художественная

Тип: дополнительная

Классификация программы

По признаку – общеразвивающая (формирование общей музыкальной культуры)

По цели и характеру деятельности – развивающая музыкальную одаренность

По масштабу действия – учрежденческая

По сроку реализации – 3 года

Организационно-педагогические основы обучения

Срок реализации программы –3 года. Возраст детей, на которых рассчитана программа – 9-15лет. Это учащиеся 4-9 классов. Небольшая разница в возрасте не оказывает существенное влияние на работу в вокальном кружке.

Режим занятий.

Форма занятий групповая или индивидуально-групповая: по 2-4 человека в группе.

Дополнительные формы проведения занятий:

·  репетиции к подготовке выступлений;

·  концертные выступления различного уровня;

·  посещение или просмотр видео с концертов, театральных постановок с последующим обсуждением;

·  участие в слетах, сборах, конкурсах.

Особенности набора детей: наличие вокальных данных и желание самого ребенка заниматься в вокальном кружке. При успешном освоении 1-го, 2-го года обучения обучающиеся переводятся на следующий год.

Прогнозируемые результаты и способы их проверки.

К концу обучения по данной программе учащиеся знают:

строение голосового аппарата и органов дыхания

упражнения на дыхание

упражнения на дикцию

понятие вокально-хорового строя;

основные свойства певческого звука;

умеют:

петь звонко, напевно,

чисто интонировать мелодию,

выразительно исполнять различные по характеру вокальные произведения, постепенно переходить к исполнению более сложных вокальных произведений, к песням с более широким диапазоном.

-уметь различать звуки по высоте;

-петь согласованно, не опережать и не отставать, одновременно начинать и заканчивать пение, слушать других;

-исполнять песню различными способами (с помощью взрослого и самостоятельно),коллективно и индивидуально;

- развитие чистоты интонирования, четкой дикции, правильного певческого дыхания артикуляции;

-развитие умений петь, выразительно передавая характер песни;

-правильно передавать направление мелодии(вверх, вниз),различать звуки по высоте, длительности, динамические оттенки, темп, сохранять ритмический рисунок;

-отмечать правильное и неправильное пение;

-брать правильно дыхание  перед началом пения, между фразами, удерживать до конца фразы;

-импровизировать простейшие мелодии;

-петь выразительно, эмоционально, умение слышать друг друга;

Необходимо постепенно подвести ребят к хоровому многоголосию, к ансамблевому пению, то есть научить ребенка петь в ансамбле и сольно, раскрывать наиболее полно творческие возможности каждого индивидуума, открывать и растить таланты, подбирать для изучения репертуар соответственно возрасту ребенка и его вокальному опыту, принимать участие в концертах для тружеников села, для ветеранов войны и труда, в районных конкурсах и фестивалях песни.

В процессе обучения в вокальном кружке репертуар должен соответствовать развитию необходимых певческих качеств: голоса, интонации, пластики, ритмичности.

Важно воспитывать у учащегося артистичность, умение перевоплощаться в художественный образ произведения. Это должно проявляться в мимике лица, движениях рук и корпуса. Критерием оценки считать качество звука, свободу при пении, не количество, а качество выученного материала, умение практически использовать полученные умения и навыки, например – выступление вокального коллектива с концертами.

Учебно-тематический план

на первый год обучения

Учебно-тематический план

на второй год обучения

Учебно-тематический план

на третий год обучения

Содержание изучаемого курса

Названия тем первого, второго и третьего годов обучения дублируются, но их содержание расширяется, а песенный репертуар усложняется. Темы программы рассматриваются в динамике, с углублением и развитием от года к году (по ступенчатому признаку). Все теоретические знания отрабатываются путем изучения музыкальных произведений, отобранных по принципу от простого к сложному.

Основные учебные темы в формировании вокально-хоровых навыков:

Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности. Педагогический контроль. Посадка певца, положение корпуса, головы. Навыки пения сидя и стоя. Знакомство с голосовым аппаратом. Понятие «голосовой аппарат», его строение, воспроизведение звуков.
 Упражнения по начальной подготовке к пению. Осознание мышечных ощущений во время пения.

Работа над певческой установкой и дыханием.

Вводное занятие, Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное в медленных). Цезуры, знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном дыхании).

Музыкальный звук. Высота звука. Работа над звуковедением и чистотой интонирования.

Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки). Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах (головное звучание). Пение нонлегато и легато. Добиваться ровного звучания во всем диапазоне детского голоса, умения использовать головной и грудной регистры.

Работа над дикцией и артикуляцией. Развивать согласованность артикуляционных органов, которые определяют качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или дикции (умение открывать рот, правильное положение губ, освобождение от зажатости и напряжения нижней челюсти, свободное положение языка во рту). Особенности произношения при пении: напевность гласных, умение их округлять, стремление к чистоте звучания неударных гласных. Быстрое и четкое выговаривание согласных.

Формирование чувства ансамбля. Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная). Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм). Устойчивое интонирование одноголосого пения при сложном аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение несложных двухголосных песен без сопровождения.

Сценическая культуры.Работа с фонограммой. Обучение ребенка пользованию фонограммой осуществляется сначала с помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в соответствующем темпе. Пение под фонограмму – заключительный этап сложной и многогранной предварительной работы. Задача педагога – подбирать репертуар для детей в согласно их певческим и возрастным возможностям. Также необходимо учить детей пользоваться звукоусилительной аппаратурой, правильно вести себя на сцене. С помощью пантомимических упражнений развиваются артистические способности детей, в процессе занятий по вокалу вводится комплекс движений по ритмике. Таким образом, развитие вокально-хоровых навыков сочетает вокально-техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа.

Педагогический контроль.Определение уровня знаний, умений и навыков полученных за 1, 2. 3 год обучения.

Итоговое занятие. Подведение итогов работы. Просмотр отрывков видеозаписей концертных выступлений учащихся, анализ достижений.

Методическое обеспечение программы

Основные способы и формы работы с детьми: индивидуальные и групповые, теоретические и практические.

Формы и методы практической педагогической деятельности при обучении в вокальном кружке могут быть различными.

В программе используются соответствующие направлению вокального объединения формы работы с учащимися - как традиционные групповые и индивидуальные, так и не стандартные:

творческие встречи,

фестивали,

музыкальные гостиные,

музыкально-игровые программы,

репетиции и концерты.

В работе объединения используются также и другие следующие методы:

-наглядно-слуховой – выразительное исполнение песен, произведений педагогом, показ иллюстраций, видеоматериалов;

-словесный - образный рассказ, беседа о новой песне, движениях, напоминания об их приемах;

-практический – упражнения (многократное повторение, варьирование знакомого материала)

В работе с вокальным коллективом необходимо руководствоваться следующими принципами:

1. Развивать голос из примарных тонов, без торопливости расширять диапазон.

2. Главным методом считать устное объяснение, показ учителя.

3. Критерием оценки считать качество звука, свободу при пении, не количество, а качество выученного материала.

4. Всю певческую работу связывать с развитием музыкального слуха.

5. Повторять выученное на каждом занятии, что является фундаментом для последующей работы.

6. Применять индивидуальный опрос, наблюдать за развитием каждого ученика.

Процесс музыкального воспитания как формирование певческой функции в органичном единстве с формированием ладового и метроритмического чувства включает решение следующих задач:

1. Певческая установка

0бщие правила пения включают в себя понятие «певческая установка». Петь можно сидя или стоя. При этом корпус должен быть прямым, плечи расправлены и свободны. Голову не следует задирать, а нужно держать несколько наклонённой вперёд, не боясь ею в небольших пределах двигать. На репетициях дети, как правило, могут петь сидя, но наилучшее голосовое звучание происходит при пении стоя.

2. Дыхание

Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:

1) вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);

2) после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;

3) выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).

С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным.

К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровье оберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).

Работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Ученики должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна. Также учащимся объясняется, что место, где надо брать дыхание, называется цезурой и имеет обозначениеV.

3.Артикуляционные задачи.

Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком. Педагог обязан знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением рото-глоточного аппарата.

При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта раскрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения для раскрепощения голосового аппарата (см. литературу), освобождая его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».

Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной задачей. Педагог обязан знать о факторе взаимовлияния гласных: если первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются первым. В работе над гласными следует:

а) добиваться округлённости звука, его высокой позиции;

б) использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;

в) для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;

г) педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.

Важная задача для педагога - научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р, т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п, г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой).

Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости - слоги с согласным «д». При этом педагогу не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных звуков.

4. Выработка подвижности голоса.

Это качество приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и чёткой дикции. Подвижность или гибкость голоса- искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением или замедлением), усилением или ослаблением звучности. В работе над подвижностью должна соблюдаться постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном темпе и с умеренной силой звучания.

5. Расширение певческого диапазона детей.

Этому виду работы хорошо способствуют технические упражнения, начиная с примарных звуков среднего регистра, требующих минимума затраты мышечной энергии голосового аппарата. Для определения ширины диапазона педагогу следует выявить примарные звуки, которые дети поют правильно в интонационном отношении и с помощью упражнений расширять эту зону, исполняя упражнения полутон за полутоном вверх. Следует следить за звучанием детского голоса - если дети поют форсированным, крикливым звуком, значит, эта зона не доступна для овладения ею ребёнком, следует избегать такого пения.

6. Развитие чувства метроритма.

Такая работа осуществляется с помощью специальных технических упражнений (см. литературу) или приёмов по преодолению ритмических трудностей в песенном репертуаре. Каждое произведение должно быть исследовано педагогом на предмет выявления трудностей. Соответственно составляется план по преодолению таких трудностей и подбираются специальные конкретные упражнения.

7. Выразительность и эмоциональность исполнения.

Любое исполнение песни - эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны.

Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед учеником сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим учителем.

8. Работа над чистотой интонирования.

В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Следует использовать пропевание мелодии в форме легато и стаккато.

9. Формирование чувства ансамбля.

В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг у другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач одновременного начала и окончания пения. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.

10. Формирование сценической культуры.

Педагог должен научить ребёнка пользоваться фонограммой. Обучение осуществляется сначала с помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в соответствующем темпе. Пение под фонограмму - заключительный этап сложной и многогранной предварительной работы. Задача педагога - подбирать репертуар для детей согласно их певческим и возрастным возможностям. Также необходимо учить детей пользоваться звукоусилительной аппаратурой, правильно вести себя на сцене. С помощью пантомимических упражнений развиваются артистические способности детей, в процессе занятий по вокалу вводится комплекс движений по ритмике.

Перечень оборудования и материалов, необходимых для занятий:

Музыкальные инструменты (фортепиано), проигрыватель, грампластинки, магнитофон, аудиокассеты, компакт-диски. Методические, нотные пособия по вокалу, сборники произведений для вокальных ансамблей.

Этапы педагогического контроля

1 год обучения.

3 год обучения

Литература.

Белоусенко, М.И.. Постановка певческого голоса. Белгород, 2006г

Миловский, С. Распевание на уроках пения и в детском хоре
начальной школы, «Музыка», Москва, 1997г.

Никифоров Ю.С. « Детский академический хор» 2003г.

Огороднов, Д., «Музыкально-певческое воспитание детей» «Музыкальная Украина», Киев, 1989г.

Соболев, А. Речевые упражнения на уроках пения.

Струве, Г. «Школьный хор М.1981г.

Школяр, Л., Красильникова М. Критская Е. и др.: «Теория и методика музыкального образования детей»

Приложение № 1

План работы с вокалистами

1. Ознакомление с песней, работа над дыханием:

знакомство с мелодией и словами песни;

переписывание текста;

ознакомление с характером песни, ритмической основой, жанром, определением музыкальных фраз кульминации песни;

регулирование вдоха и выдоха.
 

 2. Работа над образованием звука:

проверка усвоения текста песни;

работа по закреплению мелодической основы песни;

постановка корпуса, головы;

рабочее положение артикуляционного аппарата (рот, челюсти, верхнее и нижнее небо);

атака звука;

закрепление материала в изучаемой песне.
 

 3. Работа над чистотой интонирования:

проверка усвоения песни и мелодии в целом;

слуховой контроль, координирование слуха и голоса во время исполнения по музыкальным фразам;

исполнение музыкальных фраз нефорсированным звуком.
 

 4. Работа над дикцией:

музыкальные распевки в пределах терции в мажоре и миноре;

выравнивание гласных и согласных звуков, правильное произношение сочетаний звуков;.
 

 5. Работа с фонограммой:

повторение ранее усвоенного материала;

определение ритмической, тембровой основ аккомпанемента;

определение темпа, динамических и агогических оттенков;

исполнение песни с учетом усвоенного материала.
 

 6. Работа над музыкальной памятью:

музыкальные распевки с учетом расширения звукового диапазона;

запоминание ритмической основы аккомпанемента;

запоминание динамических и агогических оттенков мелодии;

запоминание тембров аккомпанемента.
 

 7. Работа над сценическим имиджем:

закрепление ранее усвоенного материала;

воссоздание сценического образа исполнителя песни;

практическое осуществление сценического образа исполняемой песни.
 

 8. Умение работать с микрофоном:

технические параметры;

восприятие собственного голоса через звуко-усилительное оборудование;

сценический мониторинг;

малые технические навыки звуковой обработки;

взаимодействие с танцевальным коллективом на сцене при использовании радиосистем.

Педагогическая целесообразность программы в том, что  она обеспечивает формирование умений певческой деятельности и совершенствование  специальных вокальных навыков:

певческой установки

звукообразования

певческого дыхания

артикуляции, ансамбля

координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса

 навыки следования дирижерским указаниям

слуховые навыки (навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/127164-dopolnitelnaja-obscheobrazovatelnaja-programm