Методическая разрабока «Особенности музыкального воспитания вокальной студии в системе дополнительного образования»

МБОУДОД ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ ГОРОДСКОГО ОКРУГА ТОЛЬЯТТИ

«Утверждаю»

Директор МБОУДОД ДТДМ

__________Л.В.Скрипинская

Методическая разрабока

«Особенности музыкального воспитания вокальной студии в системе дополнительного образования»

Разработал:

Методист

художественного отдела

Архипова Г.Н.

Тольятти 2015г.

…Музыка воодушевляет весь мир,снабжает душу крыльями, способствует полёту воображения; музыка придает жизнь и веселье всему сущетвующему…

Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного.

Платон

Цели и задачи:

Расширить знания обучающихся о музыкальной грамоте и искусстве вокала, различных жанрах и стилевом многообразии вокального искусства, выразительных средствах, особенности музыкального языка;

Воспитать у обучающихся уважения и признания певческих традиций, духовного наследия, устойчивый интерес к вокальному искусству;

Развить музыкальный слух, чувство ритма, певческий голос, музыкальную память и восприимчивость, способность сопереживать, творческого воображения, формировать вокальную культуру как неотъемлемую часть духовной культуры;

Помочь учащимся овладеть практическими умениями и навыками в вокальной деятельности.

Актуальность:

Один из самых древних видов искусства по праву считается пение. Песня всю жизнь сопровождает человека. Колыбельными песнями баюкали младенцев, дети посарше пели считалки, дразнилки, потешки. Юноши и девушки водили хороводы вокруг огня, исполяя хороводные, игровые песни. Все народные праздники, обряды сопровождались и сопровождаются пением. Процесс пения является не только самым массовым видом исполнительства, но и самым доступным видом деятельности.

Развитие творческих вокальных способностей и духовное воспитание личности в разное время было предметом особой заботы педагогической общественности и сообщества деятелей культуры. Как и какими средствами решать проблему развития детского голоса и  воспитывать душу? Как помочь ребёнку разобраться в огромном количестве вокальной музыки, как лучше познакомить с замечательными гражданскими, лирическими, комедийными песнями, которые приятно и легко слушать и радостно и желанно исполнять? Как показать воспитаннику, что хорошая музыка возвышает человека, делает его чище и благородней? На эти вопросы искали ответы многие педагоги – вокалисты и мастера вокального искусства прошлого и современности. Многие педагоги основываются в обучении на методику Д.Е.Огородова «Методика комплексного воспитания вокально- речевой и эмоционально-двигательной культуры человека», «Фонопедический метод» В.В.Емельянова и « Методика музыкального воспитания» Дмитриева Л.Г., Черноиваненко И.М. Эти методики преследуют одни задачи – воспитание певческого голоса у детей и взрослых различного уровня певческих навыков и являются бесценным пособием как для начинающих педагогов так и обпытных. Огородов Д.Е. первым соединил пение с движением кистей рук. Этот способ назван пластическим интонированием и широко используется педагогами. А В.В.Емельянов в своей системе музыкального воспитание рекомендует начинать развивать певческое вибрато.

Каждый обучающийся есть неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только ей психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития.

Развитие музыкальных способностей всегда являлась одной из важных задач, стоящих перед педагогами образовательных учреждений, потому что именно детский возраст является сензитивным по отношению к развитию всех основных психических процессов, способностей, в том числе и музыкальных. Развитие музыкальных способностей позволяет детям , особенно младшего возраста успешно проявлять себя в различных видах музыкальной деятельности и обеспечивает осознание особенностей музыкального языка, что является основой для формирования музыкального вкуса, интересов, потребностей детей. Изучение и решение проблемы развития основных музыкальных способностей обучающихся в различных видах музыкальной деятельности может способствовать решению задач музыкального воспитания в творческом объединении.

Эта проблема привлекла наше внимание своей актуальностью и легла в основу темы работы: «Особенности музыкального воспитания вокальной студии в сфере дополнительного образования». Актуальность состоит и в том, чтобы ещё раз обратить внимание на важность морально- нравственного, эстетического и духовного воспитания детей на занятиях в вокально студии.

Ммузыкальная педагогика в учреждениях дополнительного образования начала изменяться сравнительно недавно. Одна из новых педагогических концепций базируется на современных технологиях и направлена на музыкальное образование. На основе концепции были разработаны многочисленные программы, основанные на инновационных педагогических технологиях. Главным направлением, стратегией содержания процесса музыкального воспитания является достижение цели-результата: воспитание целостной, гармоничной, талантливой, креативной личности ребенка. Это достигается благодаря используемому принципу правостороннего обучения, где главное: интуиция, эмоционально-образное преподнесение довольно сложных понятий, учебной информации в легкой, развлекательной, фантазийной форме игры-путешествия: образование + развлечение + увлечение. Последующее соединение правостороннего обучения с левосторонним, вбирая в себя метод проблемного обучения, направлен не на знание, а на познание, на действие, на переживание в действии, на эмоциональное открытие, на "игру в открытие" определенного понятия, определенной информации по программе. Не передачей готовой информации в голову ребенка должен заниматься педагог, а учить добывать ее самим, открывать ее, устанавливая при этом обратную связь – один из важных принципов современных образовательных программ. Музыкально-эстетическое воспитание осуществляется в процессе активной преобразующей продуктивной деятельности. Художественная деятельность предполагает восприятие и создание предметов искусства. Поэтому различаются деятельность восприятия, исполнительство и творчество.

В музыкальном воспитании обучающихся выделяют следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательную деятельность . Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Деятельность эстетического восприятия - это сложное социальное явление, характеризующееся единством эмоционального и интеллектуального. Она предполагает целостное и целенаправленное видение прекрасного, его оценку, включающую в себя индивидуальность проявлений и эмоциональность переживаний. Одним из основных видов музыкальной деятельности является слушание-восприятие музыки. Основной он потому, что присутствует и во всех других видах музыкальной деятельности. Слушание музыки как вид деятельности имеет свои задачи: знакомить обучающихся с музыкальными произведениями современной, народной музыки, доступными их восприятию; развивать способность эмоционально-оценочно откликаться на музыкальные произведения, воспитывая тем самым музыкальный вкус; дать первоначальные сведения о музыке, познакомить с простейшими средствами музыкальной выразительности; подводить к запоминанию музыкальных произведений, формируя тем самым «музыкальный багаж».

На занятиях по вокалу ведется огромная работа в развитии и укреплении чистого интонирования, музыкального слуха, памяти, чувства ритма, постановка голоса и дыхания и т.д. Эти навыки необходимо привить каждому обучающемуся вокальной студии, т.к. они являются основой для воспитания культурного человека с высоким вкусом, богатым духовным миром, любовью к вокальному искусству, к музыке в целом с развитыми музыкльными способностями. 

Пение имеет в жизни ребенка огромное значение. Голос – это первый универсальный музыкальный инструмент, которым овладевает ребенок. Пение – наиболее доступный исполнительский вид деятельности и вместе с тем, пение – сложный процесс звукообразования, в котором важна координация слуха и голоса, т.е. взаимодействие певческой интонации и слухового мышечного ощущения. Процесс совершенствования слуха и интонирования начинается с 2 – 3 лет с простейшего «подравнивания» вокальной интонации к образцу и зависим от развития и созревания голосового аппарата ребенка. О степени сформированности навыка точного интонирования говорит способность ребенка точно воспроизводить голосом мелодию после первого ее прослушивания. Пение как вид деятельности в детском саду ставит следующие задачи: формировать у детей певческие умения и навыки (правильное звукообразование и интонирование, дикция, правильная организация дыхания), способствующие выразительному исполнению песен как с помощью взрослого, так и самостоятельно, с аккомпанементом и без него; развивать музыкально-сенсорные способности, умение слышать и контролировать себя как в сольном так и в ансамблевом пении.

В пении, как и в других видах исполнительства, ребенок может активно проявлять свое отношение к музыке. Пение играет важную роль в музыкальном и личностном развитии. В пении дети проявляют активность, желание петь, испытывают удовольствие от коллективного хорового пения. Однако у них иногда отсутствует культура пения: большинство детей неточно интонируют, скандируют слова песни, поют громко, крикливо, не владеют в достаточной степени певческими навыками, поют невыразительно.

В работе над дикцией полезно проговаривать текст одними губами, в разных темпах, начиная с очень медленного. Это позволяет детям следить за правильностью положения губ и точнее запоминать и воспроизводить мелодию песни.

В работе над дыханием следует использовать показ или жест, помогающий вовремя взять дыхание. Можно предложить детям после вступления к песне «понюхать цветок» и сразу начать петь. Чтобы дети «не разрывали» слово, сравниваем показ правильного и неправильного исполнения.

Много внимания и усилий следует уделять работе над развитием чистоты интонирования мелодии. Ведется она в двух направлениях. С одной стороны – учить детей вслушиваться в мелодию, запоминать ее, а с другой – правильно воспроизводить ее, координируя голос со слухом.

Для этого хорошо использовать ряд необходимых методик и требований.

Занятие вокала всегда начинается с вокальных упражнений, поскольку именно они являются основным методическим средством для правильной постановки голоса. В норме на индивидуальных уроках вокала для взрослых на вокальные упражнения уходит примерно по 10-15 минут. Бывают ситуации, когда пение упражнений длится и меньше и больше.
Упражнения для обучения сольному пению обычно представляют собой пение самых коротких мелодий, состоящих из коротких гамм и аккордов, с разными видами вокальной техники (например, «легато») на различные гласные звуки (например, на гласную «а») и слоги (например, на слог «ми»).
Разница между вокальными упражнениями и хоровыми распевками принципиальна.
На распевках хоровики просто распевают (разогревают) голос, т.е. делают то же самое, что делают спортсмены со своими мышцами на разминке перед тренировкой.
А вокальные упражнения являются аналогом отработки разных специальных тонких и точных двигательных навыков. И это понятно, если грубо греть мышцы тела или глотки и гортани можно и в коллективе, то учиться точно производить чрезвычайно тонкие движения любой частью тела человек может только в одиночку.

Вокальные упражнения для взрослых и детей:

В вокально-техническом смысле никаких особых специальных вокальных упражнений для взрослых и упражнений для детей не существует, так как не существует никакой отдельной специально детской или взрослой музыкальной системы.

А именно, и для взрослых и для детей

– и музыкальный звукоряд один и тот же (до, ре, ми, фа, соль, ля, си с диезами и бемолями)
– и ритмическая структура музыки та же (целые, половинки, четверт, пунктирный ритм, синкопа, двудольность, трёхдольность и т.д.)
– и виды вокальной техники те же (легато, стаккато, портаменто, беглость, кантилена, трель, филировка и т.д.)
– и мелодика упражнений та же (гаммы, арпеджио)
– и речевые проблемы те же (языки те же, чаще всего, русский, итальянский, немецкий, английсикй, французский, латынь )
– и набор особо полезных для постановки голоса звуков речи тот же (гласные, согласные и слоги, например, а-а-а, э-э-э, и-и-и, о-о-о, у-у-у, м-м-м,  йо-о-о,  ми-и-и,  ды-ы-ы, ля-а-а, на-а-а, рэ-э-эй, и т.п.)
– и т.д.

Техническая же сложность упражнений зависит не только от  мелодической сложности упражнения, но и от скорости и тесситуры его пропевания. 
Хотя, конечно, если упражнение представляет собой хроматическую гамму в две октавы, которую надо пропевать по три-пять раз кряду на одном дыхании с чередованием легато и стаккато, то такое упражнение при всей музыкальной простоте его мелодии в техническом плане очень трудно для любого певца, потому что в нем трудно всё

– и точно интонировать
– и успевать петь ноты в неизбежно очень быстром темпе
– и успешно доставать все крайние (верхние и нижные) ноты, да чтоб красивым голосом
– и задерживать (экономить) дыхание на очень длинную трудную фразу, да несколько раз подряд практически без передыху
– и т.д.

 На занятиях вокала для детей пение упражнений лучше сократить до минимума, а иногда исключать вовсе. И не потому, что упражнения детям не полезны, а потому что не любят дети упражнения. И если перегружать уроки вокала для детей упражнениями, есть риск добиться того, что заодно с вокальными упражнениями дети разлюбят и уроки пения, и уроки музыки, и даже музыку вообще.
Сейчас в детской педагогике доминирует концепция, что любые занятия (в том числе занятия музыки) полезно превращать в игру. И в этом смысле было бы полезно все время применять и все время менять игровую форму упражнений. А вот то, какие игры придумать из пения гамм и арпеджио, зависит от фантазии педагога и его способности превращать в игру любой учебно-методический материал.
Но, в воспитательных целях лучше почаще менять не упражнения, а художественные произведения. И добиваться того, чтобы уроки были интересны, надо тоже не столько на упражнениях, сколько на произведениях.  
На вокальных же упражнениях, которые вряд ли могут длиться более 5-10 минут, я думаю, было бы полезно постепенно приучать детей к тому, что занятия музыкой – это не только веселые развлечения, но и серьезная работа тоже.

Музыкально-ритмические движения как вид деятельности также играют большую роль не только в музыкальном, но и в общем развитии ребенка. Овладевая навыками ритмичного, выразительного движения ребенок учится владеть своим телом, у него формируется правильная осанка, выразительная легкая походка. Говоря о развитии музыкальных способностей в музыкально-ритмической деятельности имеют в виду, прежде всего, способность ощущать ритмическое своеобразие в музыке и передавать это в своих движениях. Поэтому перед педагогом стоит задача учить воспринимать развитие музыкальных образов и согласовывать с ними свои движения. Работа педагога по развитию музыкальных способностей ребенка в музыкально-ритмической деятельности строится по двум направлениям – развитие музыкально-ритмических навыков и навыков выразительного движения. Музыкально-ритмические навыки – это навыки передачи в движении наиболее ярких средств музыкальной выразительности (формы, темпа, динамики, метроритма). Музыкально-ритмические навыки осваиваются детьми в процессе разучивания танцев, народных плясок и хороводов, упражнений, музыкальных игр, требования же в работе над этими навыками последовательно усложняются. Навыки выразительного движения – это определенный запас движений,

Принципы педагогического процесса:

Единство художественного и технического развития пения;

Гармонического воспитания личности;

Постепенности и последовательности в овладении мастерством пения. От простого к сложному;

Успешности;

Соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья ;

Творческого развития;

Доступности;

Ориентации на особенности и способности – природосообразности ребёнка;

Индивидуального подхода;

Практической направленности,

     При разучивании песенного репертуара необходимо обращаться к знаниям и умениям детей, полученным на уроках предметов гуманитарного цикла: умение правильно произносить слова, выразительно читать текст,  и соблюдать правильную интонацию при их произношении, умение анализировать образную систему, средства и приёмы художественного языка. Это сведения из области вокального искусства, которые сопровождают все практические занятия, на которых основное внимание уделяется постановке голоса и сценическому искусству. Организация учебного процесса в рамках каждой темы отличается содержанием, видами деятельности. Аппаратом контроля, при постепенном усложнении процесса обучения. Важно свободно управлять процессом и можно заменить одно произведение другим.

Распевки:

Мычим 
Сперва найдите наиболее удобную позу. Прислонитесь спиной к стене или примите лежачее положение, хотя это и не обязательно. Главное - быть расслабленным и не зажиматься. Представьте, что через ваше тело пропущена длинная верёвка, которая выходит из головы. Представьте теперь, что верёвка привязяна к потолку и туго натянута. Вот такая вот хорошая поза для начала...теперь вдыхаем и пробуем помычать - то есть издать звук “м-м-м” своим обычным разговорным голосом, как будто вы съели что-то очень вкусное. Теперь раскачаем этот звук между двумя удобными для нас нотами. Будьте полностью расслаблены, не пытайтесь ставить рекордов высоты – помните, это всего лишь разогрев. Помычите так минуты 2-3. 
Пылесос 
Следующее упражнение называется «пылесос» Звук можно записать как “вф-вф-вф” – нечто среднее между «в» и «ф». Это неплохой массаж для ваших связок, так что наберите воздух и раскачивайте звук между двух удобных для вас нот. Обратите внимание – звук должен быть ровным, медленно спадающим и поднимающимся, а не прыгающим. 
Чтобы звук не прыгал нужно поддреживать постоянный поток выходящего воздуха, представьте, что из вашего рта, вместо воздуха льётся вода, которая ни на миг не прерывается и не бьёт толчками, а наоборот, льётся ровным, непрерывным потоком. Этот поток поддерживается диафрагмой. Шея должна быть расслаблена, особое внимание уделите мягкому месту под подбородком, оно тоже не должно зажиматься (можете проверять его время от времени рукой). И так продолжайте 2-3 минуты. 
Моторная лодка 
Теперь то же самое на звук похожий на моторную лодку. Попытайтесь делать это упражнение держа ноту так долго, как сможете. Делать 2-3 мин. 

Сирена 
В этот раз представьте себе, что вы сирена. Сперва пробуем делать это головным звуком. Затем грудным (обычный разговорный голос). Напомню девушкам, что их грудной голос находится в самом низу диапазона. 
Моторная лодка + Сирена 
Теперь делаем 3 упражнение, но совмещаем его с 4 и идём так высоко и так низко, как можем не напрягаясь. Чувствуете хоть какое напряжение – прекращайте и делайте паузу. 

Можно использовать следующую систему распевок: 
Ми-Мэ-Ма-Мо-Му на одной ноте, постепенно повышая. 
Мм-Мм-Мм-Мм / Мо-Ми-Мо-Ми-Ма по тризвуку (два раза) 
То же самое только по всем нотам до квинты. 
Мо-Ме-Ми-Му-Ма по тризвуку. Резко, отрывчато. 
Универсальный вариант для всех голосов: Ми-йо-ми-йо-ми. Обратить внимание, чтобы голос не "заваливался" на "о". 
Для настройки резонатора: у-у-у-у-у отрывчасто через очень мальенькое отверстие в губах. Губы напряжены, зубы максимально раскрыты. 
Для очистки связок: с квинты плавно по гамме вниз Льо-о-о-о / стакатто: льо - о - о - о - о по тризвуку туда и назад. 

Предпоследняя распевка: Ой!-Ой!-Ой!-Ой!-Ой! очень резко и отрывисто по тризвуку. Это должно быть похоже на одноименный крик, только с определенной высотой звука. Следите, чтобы звук ударялся в корни передних зубов. 
Последняя распевка - гамма. Сначала плавно, потом на стакатто. Особое внимание обратите на"ре" и "си" - они должны быть "овально-вертикальные". "Си" и "фа" имеют сильную тенденцию к занижению, контролируйте по инструменту. 
Советы по эффективной распевке

- После того, как вы проснулись, нельзя петь в течение 2 часов. 
- Пейте много воды комнатной температуры в течение дня и особенно во время репетиции или распевки. 
- Делайте физические упражнения – это разгоняет кровь и ускоряет распевку 
- Не напрягайтесь. 
- Если нет возможности распеться, то перед пением почитайте вслух 15-30 минут, тщательно артикулируя. 

Упражнения на дыхание:

В музыкальной практике существуют так называемые «вокальные упражнения на дыхание», которые в переводе со специального вокального языка, на язык простонародный можно было бы назвать вокальными упражнениями на развитие разных особенностей (например, продолжительности) вокального дыхания. 
Как правило педагог использует разнообразные упражнения для развития дыхания. И работая над постановкой голоса своего ученика в целом, на каждом вокальном упражнении он еще ставит и правильное певческое дыхание тоже. 
Поэтому любое вокальное упражнение можно считать вокальным упражнением на дыхание.
Нет вокальных упражнений специально и только на дыхание, поскольку каждое упражнение развивает, если и не весь комплекс вокальной техники сразу, то, по крайней мере, несколько ее видов одновременно или, как минимум, хоть один какой-то способ вокального дыхания.
Одни упражнения служат развитию так называемого "длинного дыхания". – Это когда певец при пении учится  делать очень редкие перерывы между вдохами.  Для этого надо уметь хорошо "брать дыхание", и хорошо  "экономить дыхание". Понятно, что каждое такое упражнение должно быть длинным – т.е. занимать много времени. и скорей всего содержать много нот. Например, в таком упражнении гамма или арпеджио могут пропеваться не один раз, а несколько раз подряд.
Другие упражнения, наоборот, развивают короткое дыхание, а верней, развивают умение делать короткие маленькие вдохи, и/или много частых маленьких вдохов в течение длительного времени. – Эти упражнения, как говорят вокалисты,  учат  не "брать дыхание", а "перехватывать дыхание". Понятно, что такие упражнения должны быть ультракороткими и поэтому они могут состоять всего из 5-9 нот.

Не знаю, что труднее и что полезнее в итоге. И длинные и короткие вдохи, и длинные и короткие выдохи и трудны, и полезны в равной мере.

В практике обучения вокалу различают два способа вокального дыхания – "высокое дыхание "и "низкое дыхание."   Подавляющее большинство современных педагогов  считают единственно правильным и ставят более или менее "низкое дыхание". Но, на самом деле иногда не так уж и важно, насколько высокое или низкое дыхание развивается у певца. Главное, чтобы все дыхательные движения певца были экономными, гибкими, точными и разнообразными. А в целом оптимальными.

С помощью вокальных упражнений можно развивать очень мощное и не очень мощное вокальное дыхание, в зависимости от того, какую технику вокализации – "мощную или не очень – это дыхание должно сопровождать. Обычно более мощное пение обеспечивается более мощной "опорой дыхания", которая в свою очередь обеспечивается низким дыханием.Но, способы набора дыхания, времени фонационного выхода и сила опоры дыхания  – это далеко не единственные проблемы дыхания, которые стоят перед вокалистами. Да конечно, певцы должны уметь экономить дыхание примерно так же, как это делают опытные йоги и ныряльщики или еще лучше. Но, при этом надо учесть, что только певцы должны уметь управлять своим дыханием не молча, как йоги и ныряльщики, а в процессе фонации,т.е. извлечения звука. Но, большинство специфически вокальных дыхательных навыков больше никому кроме певцов никогда не требуется. 
Например, в процессе фонационного выдоха, в данном случае пения, а не разговора, певец должен уметь постоянно гибко и тонко менять силу своего дыхания, да еще при пении на разной высоте и с разным набором гласных и согласных звуков. А вот этого вообще на вокальных упражнениях добиться нельзя. Это тренируется только на пении художественных произведений. 
И вдохи перед каждым фонационным выдохом певец должен уметь делать так, чтобы они ни в коем случае не разрушали художественный смысл  исполняемого  вокального произведения, а может быть даже и дополняли его.  Различных вариантов вдохов, имеющих художественное значение, довольно много.  И этому тоже нельзя научиться на упражнениях. И эти особенности вокального дыхания вырабатываются только при пении художественных вокальных произведений.Но, не будем же мы считать художественные вокальные произведения упражнениями на дыхание, из-за того, что некоторые технические особенности вокального дыхания вырабатываются только на художественных произведениях.

 Особое место уделяется концертной и фестивальной деятельности. Обучащиеся исполняют произведения в рамках городских праздников, посвящённых разным памятным датам .Это придаёт прикладной смысл всем занятиям. Обучение вокалу подчинено личной и общезначимой цели. Для лучшего понимания и взаимодействия для исполнения предлагаются полюбившиеся произведения , хиты, «лёгкая »музыка. Всё это помогает юным вокалистам в шутливой , незамысловатой работе- игре постичь великий смысл вокального искусства и научиться владеть своим природным инструментом  - голосом.

Список литературы:

1.Дмитриев Л. « Основы вокальной методики» Москва « Музыка» 2000

2. Панофака Г. «Инскусство пения» Москва «Музыка» 1968

3.Петров И.С. Формирование музыкальной культуры учящихся» Ч.,1987

4. Огороднов Д.Е. Музыкально- певческое воспитание детей в школе» Л.,1972

5. Анисимов В. П. Диагностика музыкальных способностей. – М., 2004.

6.Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. - М., 1985. – Т 1.

7.Тарасова К.В. Музыкальность и составляющие её музыкальные способности //Музыкальный руководитель.- 2009.- №5.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/135020-metodicheskaja-razraboka-osobennosti-muzykaln