ЭССЕ "Развитие музыкальной индивидуальности у детей"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ХОРОВАЯ ШКОЛА МАЛЬЧИКОВ И ЮНОШЕЙ г. КОНАКОВО

ЭССЕ

По теме: «Развитие музыкальной индивидуальности у детей»

Выполнила:

Королева Галина Сергеевна

Преподаватель МОУДОД ХШМнЮ

г. Конаково Тверской области

2015 г

Каждый педагог в своей деятельности ставит определенные задачи и цели как перед собой, так и перед своими учениками. И являюсь преподавателем флейты. В обучении игре на данном инструменте важно не только тех­ническое развитие беглости пальцев, а также постановка рук, техника дыхания и звукоизвлечение. С первых дней занятий педагог должен уделять этому много времени, прививать ученику профессиональные навыки. Это очень важно для дальнейшего развития ученика. Но не менее важным и актуальным является развитие музыкального вкуса,стиляуюного исполнителя. Это одна из целей в моей работе.

Известно выражение «Стиль- это сам человек». Влитературе автор, а в музыке - это исполнитель. Как и в драматическом искусстве, в музыке стиль определяется декламацией, иначе говоря, интерпретацией, основанной на полном понимании и овладении характером произведения. Все указания композитора служат одной цели: они существуют для того, чтобы сделать, возможным такое исполнение музыкальной пьесы, которое соответствовало бы ее характеру. Самому понять произведение и сделать его понятным пуб­лике - такова цель, к которой должен стремиться ученик. На этом тоже важно поставить акцент в процессе обучения. Является ли характер произведения лирическим или драматическим, веселым или беззаботным, свойственные ему черты всегда требуют разнообразия акцентов, энергичных подчеркиваний или нежных, деликатных прикосновений. В этом своеобразная проблема научить ученика слышать, ощущать, понимать определенное произведение. Известно, что существует традиция в исполнении музыки.

Существует мнение, что музыку Бахаили Бетховена нужно исполнять в стиле того времени. Но ведь современныемузыканты индивидуальны каж­дый на свой лад, как и музыканты прошлого. Я даю возможность играть своим ученикам так, как им подсказывает их искреннее чувство, пусть они дают нам прекрасное так, как они его понимают, пусть они выражают самих себя, пусть они не скрывают, а с помощью преподавателя выявляют такое качест­во, как стиль.

Темп также фактор, дающий общее представление о нюансе. Ученик может пренебрегать указаниями темпа, как и динамическими знаками. Допустим ему доступно только различие между аллегро и модерато, но он пропускает множество других нюансов замедленного или ускоренного движения, кото­рые он сам должен был уметь выполнить. К этим нюансам можно отнести и ритм. Ритм - основной принцип всей жизни, всякого искусства, а не только музыки. Если темп - это скорость движения, то ритм, как бы внутренняя сущность движения. Ритмическое развитие ученика так же необходимо и важно, как техническое, музыкальное развитие. В своих учениках я пытаюсь развивать не только музыкальные способности, но и восприимчивость к кра­соте природы. Многие композиторы создают образ природы, воспроизводя пение птиц, свист ветра или журчание ручья. И как необходимо исполнителю использовать свои музыкальные возможности и выразить их в тембрах, ню­ансировке, динамике. А также я считаю важным развитием в ученике инди­видуальное мышление, индивидуальную нюансировку и т.д., не работать по шаблону.

Принимаясь впервые за разучивание музыкального произведения, уча­щемуся необходимо постигнуть его идею в целом, необходимо получить яс­ные представления об его общей структуре, так же как об отношениях одной фразы к другой, прежде чем составить себе окончательное представление о характере вещи. Музыкант всегда должен помнить, что отдельная музыкаль­ная фраза, так же как и фраза в книге, является частицей общей мелодиче­ской линии и должен придавать ей надлежащую форму выпуклости, необхо­димую для выразительности мелодии. Важен и тот момент, что фраза может длиться несколько тактов и должна образовывать непрерывное целое, в кото­ром композитор выражает свои мысли и чувства. Я считаю, что фразировка один из важнейших моментов в обучении музыканта. Мне кажется, что фра­зировка является чем-то индивидуальным, так как в какой-то степени зависит от музыкального и поэтического чувства исполнителя. Но в тоже время она имеет установленные законы. Например, никогда два музыканта не играют один и тот же пассаж абсолютно одинаково. Их фразировка может быть схожей, но будут слышны музыкальные изменения, отклонения, так как все это зависит от индивидуального темперамента, знаний и ловкости музыканта. И в этом случае педагог должен умело раскрыть индивидуальную сущность каждого ученика. Я всегда говорю своим ученикам: «Слушайте себя, при­слушивайтесь к своей фразировке, пытайтесь осмыслить свою игру и понять, правильно ли вы поняли произведение». Ведь правильная фразировка - один из признаков артистичности. Каждая прекрасная фраза зависит, разумеется, от технического совершенства исполнителя. Я имею ввиду беглость пальцев, верный штрих, правильное дыхание. Все это приведет к правильному и яр­кому выражению мысли композитора.

Но современный музыкант способен раскрыть себя как истинный испол­нитель на основе знаний традиций прошлых эпох. Если исполнитель цели­ком вошел в дух исполняемого им произведения, если мы приемлем его ис­полнение, если мы чувствуем его правдивость, его красоту, тогда значит, оно было передано правильно. И артист, осуществивший это, тем самым разре­шает проблему музыкального стиля. Стиль музыкального исполнения не мо­жет быть в неподвижной форме, т.е. стиль каждого периода музыкальной ис­тории слагается из разнообразных индивидуальных отражений музыки, вос­принятых самой эпохой. Стиль текуч, он всегда в процессе постоянного из­менения. Можно сказать: «иной век - иная музыка, иная музыка - иной стиль».

Важной целью для преподавателя является подбор репертуара для своего ученика. Это не должны быть пьесы одного характера, лишь только технич­ные, или напротив, нежные, романтичные.Педагог должен опираться на му­зыкальный и технический багаж ученика в данный момент обучения и точ­ным в выборе репертуара. Правильно выбранный репертуар поможет учени­ку раскрыть себя как музыканта. Важно развивать репертуар учеников, с од­ной стороны по школьным требованиям, а с другой — руководствоваться их вкусом. Очень важно играть гаммы, этюды, упражнения на всех стадиях обу­чения. Ученик должен преодолеть все виды техники, он должен развить свои технические способности во всех направлениях. Он должен играть произве­дения различных композиторов, так как ученик должен обладать широким кругозором. В каждом произведении необходимо ставить новые, определен­ные задачи и стремиться к их выполнению. Концертный или конкурсный ре­пертуар должен подбираться особенно тщательно и тонко. Часто одни пьесы (уже выученные) заменяются другими, идет поиск репертуара. Эти же произ­ведения, которые ученик лучше чувствует и передает, музыку, которая силь­нее всего говорит его сердцу, он будет способен исполнить более искренне.

Можно сделать такой вывод: ученик должен понимать, что стиль каж­дого периода музыкальной истории слагается из разнообразных индивиду­альных отражений музыки, воспринятых самой эпохой. Со своими учениками на уроках мы слуша­ем различную музыку, ведем беседы. Им я рекомендую посещать различные концерты, вместе мы посещаем открытые уроки ведущих педагогов (С. Ве­ликанова, Л. Кудри). Мои ученики участвуют в различных конкурсах, кон­цертах, а также мы устраиваем вечера для родителей. Я оцениваю такой под­ход в работе верным и продуктивным для развития ученика.

Заключение: В своей работе я пытаюсь раскрыть характерные особен­ности каждого ученика, его дарование, темперамент, который в свою оче­редь, должен опираться на хороший музыкальный вкус, чувство меры, зна­ния. Все это ведет к совершенствованию.

Список используемой литературы:

1. ПлатомовН. Вопросы методики обучения игре на духовых инстру­ментах. - М.: Госмузиздат, 1958

Розанов С. Основы методики преподавания игры на духовых инст­рументах. IМ.:

Госмузиздат, 1962

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/136366-jesse-razvitie-muzykalnoj-individualnosti-u-d