Работа над певческим дыханием с детьми домутационного периода

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств имени А.П. Собянина»

Методическое сообщение

«Работа над певческим дыханием с детьми домутационного периода»

Выполнил:

Колегов Иван Витальевич,

преподаватель отделения сольного пения

МБУДО «ДШИ им. А.П. Собянина»

2015 г.

ВВЕДЕНИЕ

Выявление и развитие голоса у певца с незначительными ресурсами (нахождение голоса) состоит в нахождении правильного согласования работы всех частей голосового аппарата, в развитии силы и ловкости мышц, которые принимают участие в певческой функции. При развитии певческого голоса устанавливается новый профессиональный певческий режим в работе голосового аппарата, развиваются новые двигательные навыки, которые затем автоматизируются и дают возможность целиком переключить внимание певца на выполнение творческих задач.

Тип и качество дыхания певца определяют характер звучания в целом, так как певческое дыхание тесно связано с другими элементами вокальной техники: атакой звука, дикцией, динамикой, работой резонаторов, регистрами голоса, интонированием и другими.

Например, из-за перебора дыхания возникают излишние мышечные напряжения в голосовом аппарате, в том числе и зажатость артикуляционных органов. Это приводит к неразборчивости дикции, напряженности звучания голоса, детонации и быстрому утомлению поющего.

Пение без опоры на дыхание отличается вялостью, подвешенностью, фальшивостью, крикливостью, «пением на связках».

Особенно это актуально в работе с голосами домутационного периода, поскольку неграмотное, неосторожное обращение с голосом в этот период может привести к необратимым негативным последствиям, вплоть до потери на всю жизнь красивого певческого голоса.

Поскольку правильное певческое дыхание является наглядной основой вокальной техники и красивого голоса, то знание особенностей работы над дыханием с детьми в домутационный период будет способствовать грамотному формированию вокальных навыков начинающих юных певцов. Что будет являться предметом нашего изучения в данной работе.

ОСОБЕННОСТИ ДЕТСКОГО ГОЛОСА.

Возраст не помеха. М.И. Глинка писал, что все голоса от природы несовершенны и требуют обработки. В одних случаях голоса требуют шлифовки блестящих врожденных данных, когда основные певческие функции осуществляются правильно, в других случаях это координация, выявление скрытых возможностей голоса, формирование нужных приспособлений. [8.10]

Существует распространенное мнение о том, что обучение пению начатое до совершеннолетия, бывает губительно для голоса и вредно для здоровья. «Опыт, - пишет А.Е. Варламов, известный композитор-песенник, певец, дирижер и вокальный педагог, автор «Полной школы пения», - доказал противное. Ученик может упражняться в вокализации с самого нежного возраста; через это он приобретет более силы и гибкости; надобно только, чтоб учитель поступал благоразумно и соблюдал предосторожности, которых требует орган, еще не совсем установившийся… Сих-то гибкости и упругости обыкновенно не имеют люди, начавшие учиться пению поздно; мускулы, остававшиеся в бездействии, тем более сопротивляться воле, что достигли полного своего развития». [2.21]

Детские голоса в дошкольном возрасте еще настолько мало развиты, что говорить об их художественном использовании не представляется возможным. Систематическая работа по музыкальному и вокальному воспитанию ребенка начинается с момента его поступления в школу.

В младшем домутационном возрасте 7-10 лет детские голоса характеризуются слабым звуком головного оттенка и весьма малым диапазоном, максимальные пределы которого простираются от «до 1» до «ре2». Тембровой дифференциации в голосе также нет или она выражена неярко. Дыхательный аппарат также мало развит и может обеспечить лишь довольно краткую длительность звучания голоса. Звучание голоса фальцетное. Выносливость голоса слабая. Это следствие недавнего сформирования вокальных мышц и неполного смыкания связок. Гортань при всем этом малоподвижна.

У детских голосов к старшему домутационному возрасту – 11 -12 годам появляется заметное участие в фонации средних участков голосовых связок, в которых закладывается мышечная ткань, что обуславливает так называемое, смешанное (микстовое) звучание. Закономерно в детском голосе «головное» звучание с вовлечением в резонирование, главным образом, верхнего резонатора, что придает голосу особую характеристику звонкости и полетности. У младших школьников (до 10-11 лет) голос имеет чисто детское звучание. Рост ребенка этого возраста идет плавно, и в его голосе нет еще существенных изменений. Только с 10 лет детские голоса начинают делиться на высокие и детские. Звук голоса нежный и легкий. Звонкость компенсирует недостаток силы, которую требовать от голоса нельзя: это противоречит анатомо-физиологическим особенностям детской гортани.

По мере подрастания детей голос развивается и крепнет. Увеличивается диапазон, сила, выносливость и дыхание.

В возрасте 13-15 лет происходит мутация голоса. Детский голос превращается во взрослый. У мальчиков мутация проявляется резко и даже иногда болезненно. Бывают случаи полной временной потери голоса. У девочек изменения в голосе, как правило, протекают постепенно и почти незаметно.

Мышление – ключ к голосу. В вокальной литературе вопрос о необходимости говорить с учащимся о дыхании в деталях, тем более с ребенком остается открытым и отдается на откуп самим педагогам, как по этой, так и по не которым другим темам вокальной методики: объяснять детально, дозированно, обобщенно либо не объяснять, и контролировать не заметно для ученика, периодически внося поправки. Во всяком случае выбор решения педагога будет и должен зависеть от способности учащегося контролировать процессы работы голосового аппарата во время пения. По понятным причинам работа с голосами детей и взрослых будет существенно отличаться. Этими причинами будут отличительные особенности не только в физиологии, но и в мышлении, которое напрямую зависит от восприятия окружающего мира.

У взрослого преобладает абстрактное мышление, состоящее из сложных структурированных образов, а у детей – более конкретное, из простых наглядных образов. Именно благодаря способности к абстрактному мышлению взрослый человек, делающий какие-либо умозаключения, идет или от частного к общему (это мы называем индукцией), или от общего к частному (дедукция). Ребенок же не идет ни от частного к общему, ни от общего к частному, он всегда следует от частного к частному (трансдукция). В тех областях, где ребенок имеет определенный опыт, - пишет великий французский психолог Жан Пиаже, - образное мышление оказывается безошибочным, но, если он вынужден ограничиться логическими рассуждениями, трансдукция уводит его в неверном направлении.

Начиная с 6-лет ребенок постепенно освобождается от узкой конкретности мышления и приобретает способность к абстрактному мышлению. Тем самым достигается уровень развитого интеллекта, для которого в возрасте от 7 до 12 лет характерен еще конкретный подход к проблеме, а начиная с 13 лет - уже и абстрактный. Чем отличается конкретный развитый интеллект от абстрактного? Начиная с этого возраста ребенок уже способен распознавать и понимать описываемые формальной логикой сложные, комплексные соотношения между классами (в биологии), но наиболее существенная особенность заключается все же в том, что 11-летний ребенок уже обладает способностью мысленно отойти от конкретной ситуации, строить гипотезы и устанавливать общие, справедливые для определенных условий закономерности. Совсем не случайно дети начинают спорить после 10 лет. До этого они редко вступают в дискуссии, поскольку у них еще не развита способность задумываться над тем, можно ли это сделать иначе. Конфликты между родителями и детьми-подростками, педагогами и учащимися нередко прямо связаны с процессом развития мышления. Когда ребенок в процессе естественного развития начинает задумываться, «можно ли иначе?», он задается этим вопросом постоянно, применяя его и к взаимоотношениям с родителями, педагогами даже если эти отношения ничем не омрачены. «Доходят» до этого дети с 12-лет. Раньше подобного не происходит, поскольку, сказывается ограничение, обусловленное конкретностью мышления, и ребенку просто не приходит в голову: что-то может быть и не так, как есть на самом деле.

Певческое дыхание – основа певческого звука. Дыханию в пении большая часть вокалистов придают исключительно главенствующее значение, как источнику энергии для возникновения звука. «Школа пения – есть школа выдыхания», «Как вдохнешь, так и запоешь» - говорили, авторитетно зарекомендовавшие себя на протяжении нескольких столетий, итальянские мастера пения bel canto (прекрасного пения) считая дыхание основой пения. Поэтому с первых уроков педагоги сольного пения традиционно прививают учащимся навыки правильного певческого дыхания.

Дыхание во время речи и во время пения отличается. «Пение нельзя рассматривать как растянутую речь. Оно связано с образованием специфического певческого звука». [4.159] Специфика певческого звука заключается в том, что высота тона остается строго постоянной для каждого звука в соответствии с мелодией, скорость смены звуков зависит от музыкальных темпа и ритма, тембр в пении приобретает льющийся характер благодаря вибрато, которого в речи нет. Свободное и естественное вибрато, придающее красоту голосу, всегда сочетается с верным звукообразованием в целом. Появляется также округлость, металличность, что связано с образованием певческих формант. Вибрато возникает за счет колебаний гортани, подвешенной в мышцах шеи.

Выдох, во время которого происходит пение, значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Дыхательный процесс из автоматического, не регулируемого сознанием, переходит в произвольно управляемый, волевой. Работа дыхательных мышц становится более интенсивной.

Силовая нагрузка, которая падает на мышцы гортани и дыхания, несравнима с той, что мы имеем в речи. Так, например, подскладочное давление, которым мы обычно пользуемся в спокойной речи, составляет 10-15 см. водяного столба, а профессиональный певец на сцене развивает подскладочное давление до 300 см. водяного столба. Какой же силой должен обладать гортанный сфинктер певца, чтобы удерживать давление, превышающее в 30 раз речевое! [4.159] Естественно, что при таком большом подскладочном давлении нужна строгая постепенность в повышении нагрузки на голосовой аппарат, тем более детский.

В певческой практике различают четыре основных типа дыхания:

ключичный,иливерхнегрудной,при котором активно работают мышцы плечевого пояса, в результате чего поднимаются плечи; такое дыхание часто встречается у детей, но оно для пения неприемлемо;

грудной- внешние дыхательные движения сводятся к активным движениям грудной клетки; диафрагма при вдохе поднимается, а живот втягивается;

брюшной,илидиафрагматический,- дыхание осуществляется за счёт активных сокращений диафрагмы и мышц живота;

смешанный - грудобрюшное дыхание, осуществляемое при активной работе мышц как грудной, так и брюшной полости, а также нижнего отдела спины.

Большинство мастеров пения сходится во мнении о необходимости использования грудобрюшного типа дыхания, так как только в этом случае певец может сохранять упругое и стабильное положение гортани, зафиксированное на своем оптимальном для него уровне. Этот уровень стабилизации положения гортани в пении зависит от двух факторов: манеры пения и индивидуальных особенностей голоса певца. При академической манере пения гортань, как правило, занимает всегда более низкое положение относительно нейтрального (в состоянии покоя), хотя и в неодинаковой степени у разных певцов. Именно понижением гортани, которое происходит рефлекторно при активном вдохе и особенно при зевке, достигается округление звука, характеризующее академическую манеру пения.

Певческое дыхание неразрывно связано с чувством опоры звука. Опора – это особая, правильная координация в работе голосового аппарата, рождающая опертый звук, при котором напряжение как бы переводится с голосовых связок на дыхательную систему. [8.20] Л.Б. Дмитриев в своих исследованиях обнаружил связь опертого устойчивого звука с работой круговой (кольцевой) мускулатуры сфинктера в области в гортани. При опертом звуке у опытных певцов вход в гортань в этой области сужался. Легкому замыканию или сужению сфинктера способствуют следующие распространенные приемы: более щадящие: задержки дыхания, пения с твердой атаки звука; и более грубые: пение с ощущением кряхтения и натуживания. Также этого ощущения можно достичь, упираясь образно «диафрагмой на стенку живота, в бока и в спину», что и создаёт чувство опоры в пении». Созданию более ощутимого чувства вдоха (опоры) при пении способствует применение бандажа.

МЕТОДЫ РАБОТЫ НАД ДЫХАНИЕМ

Певческая осанка. Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время пения. В связи с этим «лучшее положение при пении есть то, которое более всего способствует выходу голоса (голосообразованию) и не утомляет певца… Учащийся должен петь стоя, без телодвижения и держаться прямо». [2.22] Некоторые вокальные педагоги советуют не вставать к образной публике фронтально, а встать полубоком выдвинув одну ногу вперед. Это придаст свободу и живость поющему. Руки свободны, не зажаты, не ограничены в движениях. В качестве примера приведем следующие способы нахождения правильной осанки:

Способ: Сначала находятся две не приемлемые осанки: первая (сутулая) – ноги подогнуты в коленях, живот выпячен вперед, плечи ссутулены, голова вытянута вперед, вторая (чрезмерно прямая) – колени втянуты, живот плоский, плечи жестко отведены назад, голова высоко поднята, подбородок выставлен вперед. Затем находится среднее удобное положение между первой и второй.

Способ: Поднять плечи вверх, затем отвести назад, затем опустить вниз и в этом положении расслабиться.

Способ (ролевой): Предложить вспомнить как Барон Мюнхгаузен вытащил себя из болота. Учащийся одной рукой берет себя за волосы на макушке и тянет аккуратно играючи вверх (Рукоприкладство со стороны педагога исключается. Ребенок себе больно не сделает. Педагог показывает на себе.), представляя какова бы была его реакция, если бы это было по настоящему. Вследствие этого возникает естественная реакция тянуться и в тоже время сопротивляться в сторону куда тянутся волосы. При этом корпус выпрямляется, голова занимает правильное положение, живот подтягивается.

Дыхательная установка. Для снятия зажимов дыхательных мышц и нахождения правильных ощущений при работе голосового аппарата многие педагоги рекомендуют ходить во время пения, а также делать гимнастические упражнения приседания, наклоны вперед, вбок, лежа на спине с грузом на животе, с бандажом и прочее. В любом случае, такие действия не осуждаются, но применяются с большим остережением по отношению к здоровью учащегося, а также предлагаются и выполняются по желанию.В качестве примера приведем следующие способы дыхательных установок:

Способ (для старших): При вдохе диафрагма опускается вниз и растягивается во все стороны по всей своей окружности. В результате туловище певца как бы увеличивается в объёме в области пояса. Воздух заполняет нижние отделы лёгких, и это ощущают мышцы спины. Боковые мышцы раздвигаются в стороны, а стенка живота выдвигается вперёд. Диафрагма уплощается и становится упругой. В момент атаки звук, как бы опускаясь сверху, давит на диафрагму, как на педаль. Она же, мягко пружиня, «подхватывает» голос, чтобы поддержать его снизу, и «замирает» в положении вдоха, упираясь изнутри во все стороны туловища по всей окружности. Нижние рёбра грудной клетки при этом оказываются слегка раздвинутыми, а верхние её отделы, немного расширенные изначально (т.е. до начала вдоха), во время дыхательных движений певца сохраняют неподвижное положение. Вдох перед пением нужно брать достаточно активно, но бесшумно и с ощущением «скрытого» зевка. Вдох через нос способствует углублению дыхания, а стремление певца к сохранению положения вдоха во время фонационного выдоха, т.е. во время пения, будет способствовать появлению у него ощущения опоры звука.

Способ: ВДОХ – через нос и рот (при выдохе ощутить, как воображаемый поршень опускается вниз, брюшной пресс подается чуть вперед). ВЫДОХ – осуществляется с ощущением пения «на себя», а не из себя, то есть, на выдохе певец должен стремиться сохранить состояние вдоха. Не нажимать дыханием на гортань. Правильному дыханию соответствует ощущение свободы, свободного прохода дыхания к резонатору. Когда дыхание зажато, звук становится жестким и теряет резонанс. (Живот идет несколько вперед, а не втягивается, нужно удержать его и подать вперед.) [1. 41]

Способ (для младших): ВДОХ приятного аромата цветка (розы), ЗАДЕРЖКА ДЫХАНИЯ (наслаждаемся), ВЫДОХ (с продолжением ощущения вдоха) на воображаемое пламя свечи на расстоянии 10-15 см от губ. Медленно, равномерно выпускаем воздух небольшой струйкой через рот, чтобы пламя свечи не колебалось.

Способ: Короткий вдох через нос при выдвижении стенки живота вперёд, активизации мышц спины в районе пояса и небольшом раздвижении нижних рёбер с фиксацией на этом внимания поющего. Ученик контролирует свои движения, положив ладони рук на косые мышцы живота. Выдох по возможности длинный и равномерный. При повторении упражнения выдох удлиняется.

Способ: Короткий и глубокий вдох через нос при выдвижении вперёд стенки живота, задержка дыхания, мягко воспроизвести закрытым ртом звук заданной высоты в середине диапазона и тянуть его ровным и умеренным по силе голоса. Сначала звук длится 2-3 секунды, затем время звучания постепенно увеличивается. При этом необходим постоянный самоконтроль ученика за сохранением положения вдоха во время пения. Для скорейшего формирования прочного навыка правильных дыхательных движений упражнения следует выполнять регулярно: на первом этапе работы - на одном уроке по нескольку раз.

Способ: Произнесение слов песни, а также скороговорок активным шёпотом, с чёткой артикуляцией, в ритме мелодии. Этот метод не только укрепляет дыхательные мышцы, способствует появлению ощущения опоры на дыхании, но и тренирует артикуляционный аппарат.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Дыхание есть действие, состоящее из двух переменных движений: вдыхания, впускающего воздух в легкие и выдыхания возвращающего его в горло. [2.29] Поскольку звуки происходят во время выдоха, то умение сдерживать дыхание составляет одну из важнейших частей певческого искусства. Потому одним из важнейших преимуществ певца является продолжительность дыхания. Из этого следует чтобы приобрести способность управлять своим голосом, необходимо уметь сберегать звучность голоса, использовав при этом только то количество дыхания, какое необходимо – ни больше, ни меньше.

Главное, - пишет Н.Б. Гонтаренко, вокальный педагог, руководитель детской оперной студии, - научиться контролировать работу мышц и органов, чтобы подготовить их к общему процессу певческой фонации, так как упражнения на дыхание – это только начало в осознании всей механики. Задача педагога, - продолжает она, - заключается в том, чтобы, вмешиваясь косвенным путем в «голосовую стихию», вырабатывать технику голосообразования не по частям, а в целом – именно: дыхание, касание звука, освобождение фонационных путей от мышечных зажимов. Все это будет подготовительным этапом в воспитании навыков и обработке механизмов голосообразования.

Из всего вышеизложенного можно сделать вывод о том, что на педагогах занимающихся пением с детьми домутационного периода лежит огромная ответственность за охрану и воспитание настоящих детских и будущих взрослых голосов детей. Потому неслучайно из опыта вокальных мастеров, а также опыта общения с преподавателями вокала высших и средних учебных заведений, следует обращение к педагогам вокалистам, занимающимися с детьми: в первую очередь следить за дыханием и чтобы не было мышечных зажимов, потому что это сложнее всего исправляется.

Список информационных источников

Билль А.М., Чистый голос. Методические материалы для организаторов и педагогов детских эстрадно-вокальных студий. – М., 2003. – 108с.,

Варламов А.Е., Полная школа пения: Учебное пособие. 3-е изд., испр. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2008. – 120 с.,

Гонтаренко Н.Б., Сольное пение: секреты вокального мастерства. – Изд. 2-е. – Ростов н/Д: Феникс, 2007. – 155 с.,

Дмитриев Л.Б., Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 2000. – 368 с.,

Емельянов В.В., Развитие голоса. Координация и тренинг. 5-е изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2007. – 192 с.,

Маркези М., Школа пения: Практическое руководство в трех частях. – М.: Музыка, 2011. – 152.,

Морозов В.П., Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. МГК им. П.И. Чайковского, ИП РАН, Центр «Искусство и наука». – М., 2008. – 592 с.,

Морозов Л.Н., Школа классического вокала: Мастер-класс (+DVD). – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2008. – 48 с.,

Плужников К., Механика пения. – СПб.: «Композитор*Санкт-Петербург», 2004. – 88 с.,

Стулова Г.П. Теория и практика работы с детским хором. – М.: «Владос», 2002.,

Шамина Л. «Работа с самодеятельным хоровым коллективом. – М.: «Музыка», 1988.

http://www.moymalish.com/dlya-razvitiya/razvitie-myshlenija

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/145137-rabota-nad-pevcheskim-dyhaniem-s-detmi-domuta