Программа по вокалу для детей дошкольного возраста

Пояснительная записка.

Актуальность данной программы заключается:

в поиске создания условий для развития мотивации к познанию и вокальному творчеству детей;

обеспечение эмоционального благополучия ребёнка;

Новизна:

Программа является интегрированной, т.к. предусматривает тесное взаимодействие музыки, литературы, живописи, элементов танца. Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистичность, интеллект, то есть формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности.

При разучивании песенного репертуара, педагог обращается к знаниям и умениям детей, полученных на уроках предметов гуманитарного цикла: на уроках литературы – формируется начальное понятие художественного языка, умение анализировать образную систему, средства и приёмы художественной выразительности; на уроках изобразительного искусства – представление о специфике решения образа в различных видах и жанрах.

Программа предусматривает сочетание практической методики вокального воспитания детей на групповых и индивидуальных занятиях.

Отличительная особенность программы:

Практической подготовке отводится большее количество времени в отличие от теоретической по причине особенной специфики работы детского учреждения. Основное содержание программы позволяет формировать в единстве содержательные, операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности – это обеспечивает целостный и комплексный подход в решении поставленных задач.

Цель: Воспитание музыкального вкуса и развитие творческой индивидуальности у ребенка посредством вокала.

Задачи:

Научить правильному звукообразованию, дыханию, вокальной позиции;

Развивать слух, чувство ритма, творческую индивидуальность;

Воспитывать музыкальный вкус.

Организационно-педагогические основы обучения.

Срок реализации программы – 1 год;

Возраст детей участвующих в реализации данной программы 5-6 лет;

Состав группы постоянный;

Количество воспитанников 10 ;

Форма занятий групповая,

Количество занятий и учебных часов: 2 часа в неделю- всего 72 часа в год

Прогнозируемые результаты.

К концу года обучения каждый воспитанник должен :

знать что такое правильная постановка корпуса при пении;

иметь элементарное представление о голосовом аппарате и резонаторах;

владеть певческим дыханием;

освоить ряд специальных физических упражнений в сочетании с дыхательными;

правильно формировать гласные в сочетании с согласными;

уметь пользоваться средним регистром;

освоить навык чистого интонирования

на отчётном концерте грамотно и выразительно исполнить 1-2 песни.

Организационно – методическое обеспечение программы.

Составление индивидуальных планов.

Подготовка наглядных пособий.

Подготовка партитур для групповых занятий.

Обеспечение занятий аудио и голосоусиливающей аппаратурой.

Составление программы выездных концертов.

Учебно-тематический план

ИТОГО: 72 часа / семьдесят два часа /.

Реферативное описание тем:

Вводное занятие. Инструктаж по ТБ.

Знакомство с детьми. Беседа о целях и задачах объединения. Знакомство с инструментом. Начальные лекции – беседы о музыке с иллюстрацией излагаемого материала небольшими и несложными по форме вокально-инструментальными произведениями.

Подготовка вокалиста к пению.

Прежде чем начинать занятие пением, певцам необходимо снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность. Для этого существуют специальные разминки.

Изучение процесса дыхания в пении. Основы постановки дыхания.

Правильная певческая установка предопределяет успешное овладение навыками певческого дыхания, которое является основой для воспитания певческого голоса. Дыхание в пении имеет исключительно большое значение — это источник энергии для возникновения звука. В обычной жизни человек дышит непроизвольно, но при пении дыхание подчинено поющему. Певческое дыхание продолжительно и объёмно.

ГИГИЕНА ГОЛОСА.

Нагрузка на голосовой аппарат должна соответствовать степени его тренированности. Недопустимо длительное пение без перерывов, в несвойственной данному голосу тесситуре, злоупотребление высокими нотами, форсированное звучание. Следует избегать неумеренной речевой нагрузки, сильно утомляющей голос. Недопустимо пение в больном состоянии.

Вокальная дикция.

Пропевание шипящих на любых звуках, включая динамику:

с – тихо;

ш – шар, змея;

з – зудит муха;

ц – цикада;

ж – жук жужжит;

ррр – тигррр, мотоцикл;

Скороговорки на «л-м-н», «р», «б-п»

Правильное формирование гласных и согласных звуков.

Все согласные прорабатываются в движении в себя и из себя также как и гласные. При пении, в виду того, что основной удар в произношении согласной приходится на какую-то часть артикуляционного аппарата, согласные условно подразделяются на: губные – б, п, м, в, ф; языковые – д, т, л, н, р; небные – к, г, х (й); шипящие - с, з, ш, щ, ч, ж, ц; поющие – м, н, л, р, й.

Ы – И – руки в стороны;

Э – Е – руки на щечки ото рта к голове;

А – Я – руки положить на темечко;

О – Е – руки приподнять над головой;

У – Ю – руки вытянуть над головой.

Чистое интонирование. Развитие ровности тембрового звучания.

Пение под фортепиано, а’капелла, под фонограмму «минус» целиком и по частям. Пропевание песен вокализом. Поиск новых окрасок звука.

Работа над репертуаром, подбор песен.

Темы занятий – прорабатываются на практическом материале – разучиваемых и закрепляемых музыкальных произведениях, где можно применить полученные знания. Работа доводится до конца. Готовые номера выносятся на праздничные концерты или зачет.

Формы и виды контроля

Методические рекомендации.

Вокальное воспитание ребенка в условиях детского объединения будет целостным лишь в том случае, если будет достигнуто единство эмоционального, физического, волевого, интеллектуального начала развития ребенка, т.е. все необходимые условия для его гармонического развития.

Основной принцип в работе с детьми - уважение к личности ребенка, обучение в процессе совместного творчества, старшего и младшего, педагога и воспитанника. В вокальном воспитании основная цель – научить петь чисто, звонко каждого ребенка, для этого нужно знать хорошо каждого воспитанника в отдельности и уметь применять в условиях класса не только коллективные, но и индивидуальные формы работы.

Первооснова вокального воспитания - подражательное пение. Детям нужно показать хорошие образцы пения, учить уметь слушать, наблюдать эти образцы, повторять услышанное, сравнивать свое исполнение с показом педагога, исправляя недостатки. Показ должен удовлетворить требования по вокальной технике и по чистоте интонирования, и по выразительности, образности. Вместе с тем они не должны превышать возможности ребенка по тесситуре, по продолжительности фраз, по ритмической и ладовой сложности. Каждый вокальный образец должен звучать многократно, но не в неизменном виде, а в разнообразных вариантах. Следует показать одни и те же мелодии, попевки в различных тональностях, различных темпах ив исполнении не только самого педагога, но и отдельных детей с хорошо развитым слухом, голосом, общей музыкальностью; целесообразно также показать музыкальный материал, играя его на инструменте.

Рекомендуется на занятиях использовать прием «беззвучного» пения. В нашем понимании «петь беззвучно» или «про себя», это значит – при почти полной задержки дыхания имитировать ритмически точнее произнесение слов попевки или песни, представляя себе звучание мелодии. Для достижения хороших результатов в работе важным подспорьем является коллективность. Детям необходимо привыкнуть внимательно слушать друг друга, научиться отличать чистую интонацию от неправильной, выразительное звонкое пение от тусклого и скучного. Нельзя смеяться над неудачей какого- либо воспитанника, напротив надо замечать успехи и радоваться вместе с ним. В классе должна царить атмосфера благожелательности, заинтересованности, дружбы, тогда никто будет стесняться петь соло. В общую работу коллектива включатся все дети, включая дифференцированные здания в соответствии с уровнем его развития. Основой каждого занятия является разучивание и исполнение песен. Именно этому способствует применение различных приемов и методов, на которые указано выше. Можно различать три этапа разучивания песни. Главное содержание первого этапа – ознакомление детей с песней, второй этап включает в себя разучивание, третий – художественную отработку исполнения. Эти этапы нельзя жестко отделять друг от друга: ознакомление – это уже начало разучивания; разучивание должно быть всегда осмысленным, выразительным, т.е. художественным; с другой стороны, ознакомление с песней продолжается и углубляется вместе с художественной отработкой исполнения. Но на первый план выдвигается то одна, то другая сторона работы. В первый этап входят короткое вступительное слово, художественный показ, беседа и вторичный показ. Уже эта схема требует выдумки, разных вариантов. В ходе беседы дети учатся наблюдать особенности песни, рассказывать о своих впечатлениях. Первый этап завершается соучастием детей в исполнении песни. С этой целью педагог может исполнить ее с аккомпанементом или без него, со словами или на слоги, или сыграть мелодию без пения; сейчас главное – яркое выражение общего характера песни. Дети вслушиваются в музыку, замечают пульсацию долей, ищут соответствующие движения и, выбрав подходящий вариант, исполняют «ритмический аккомпанемент», в темпе пульсации долей. На следующем занятии необходимо повторять основные моменты ознакомления: художественный показ песни, несколько слов о ее содержании и характере, новый показ, которому дети аккомпанируют выразительными ритмическими движениями.

Второй этап – разучивание начинается с пения детей вместе с педагогом. Не обязательно петь сразу всем: кто еще не запоминал песню, пусть аккомпанирует, а кто поет, тому нужно воздерживать от телодвижений, которые мешали бы пению. Лучше спеть песню вместе с детьми один или два раза подряд с начала до конца, лучше без фортепиано, это даст возможность выяснить, на кого можно опираться, а кто нуждается в помощи.

Самая кропотливая часть – освоение мелодии. Для этого следующие рекомендации. Разучивать мелодию следует по фразам – это небольшая часть мелодии, которая поется на одном дыхании и соответствует одной строке стихотворного текста. Ребенок должен уметь правильно фразировать, брать дыхание между фразами, а не на середине ее. Он должен уметь выделить из общего контекста любую фразу, исправить в ней допущенную ошибку.

Но вычленение фразы из песни вначале непростая задача для ребенка. В повседневной жизни он слышит музыкальные произведения, в т.ч. песни в целом, причем неоднократно; она так и запечатлевается в его представлении в качестве нерасчлененного целого, пока еще не ясного в деталях. От этого дети получают наибольшее эстетическое наслаждение, он старается доучивать песню, идя «от печки» до конца. А фраза для него – слишком маленькая часть песни, которую ему хочется дополнить, развить, закончить.

Вычленение фразы должно быть естественным и осмысленным. Для этого нужно, во-первых, выбрать такую фразу, текстом которой служит стихотворная строка с законченной мыслью. Очень хорошо, если это – главная мысль произведения. Во-вторых, следует выбрать темп не слишком быстрый и не слишком медленный, чтобы одного вдоха было достаточно для исполнения фразы.

Суть этого элементарного приема заключается в том, это дети исполняют одну фразу, но активно слушают целую мелодию и участвуют в ее исполнении, учат ее. Более сложный прием – распределить отдельные фразы мелодии между несколькими исполнителями таким образом, чтобы были наглядно показаны важные структуры в целом. Например, исполнение мелодии со структурой (а+в) + (а+В1) можно организовать таким образом, чтобы первую и третью фразы пел один исполнитель, а вторую и четвертую – другой. На начальном этапе разучивания песни с такой структурой исполнение тождественных фраз удобно поручить детям, в то время как им «отвечает» каждый по-новому педагог. Это наглядно и полезно.

Подобные приемы исполнения – распределение фраз, мелодий между солистами, группами ансамбля и хором в целом можно назвать аранжировками и их нужно разрабатывать с учетом роли каждой фразы в структуре целого и в соответствии со смыслом текста.

Следующий этап – закрепление выученного материала в течение всего репетиционного периода.

Далее идет подготовка к концертному исполнению: закрепление певческих навыков, разучивание движений, хореографических элементов или фрагменты танца (в проигрыше), достижение выразительного исполнения.

Работа с фонограммой и микрофоном имеет также важное значение. Воспитанники имеют возможность исполнять произведение под различный аккомпанемент на различных площадках города, будь то маленькое помещение в больнице, детском интернате, в детском доме, комнате воспитанника, в районном департаменте или городская площадь, сквер, улица.

Список литературы для педагога

М. Егоричева Упражнения для развития вокальной техники». – К: «Музычна Украйна», 1977.

Н. Емельянов «Развитие голоса». «

Н. Метлов «Музыка –детям». – М.: Просвещение, 1985.

С. Степанова «Методические и практические пояснения по развитию вокально-технических навыков на уроках сольного пения». – г. Котлас, 1997.

Учебное издание «Музыкально-двигательные упражнения». – М.: Просвещения, 1991.

Д. Огороднов «Музыкально-певческое воспитание детей». – К: «Музычна Украйна», 1989.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/143782-programma-po-vokalu-dlja-detej-doshkolnogo-vo