Формирование навыков музыкального анализа произведений при самостоятельном прослушивании классической музыки

Формирование навыков музыкального анализа произведений при самостоятельном прослушивании классической музыки

Научить понимать музыкальное искусство, овладеть ключом к её сложному образному языку -главная задача учителя музыки в общеобразовательной школе.

Возможно ли полноценно решить такую сложную задачу за один урок музыки в неделю?

Урок, на котором дети должны овладеть навыками вокально – хорового искусства, получить знания по теории музыки, музыкальной литературе, ощутить связь музыкального искусства с литературой, живописью, архитектурой, театром. А также расширить свой музыкальный кругозор, научиться легко воспринимать произведения всех музыкальных направлений. И главное - получать при этом эстетическое наслаждение.

Практика показала, что современные дети не очень расположены глубоко, сосредоточенно воспринимать классическую музыку с её философскими образами, сложным музыкальным языком, эмоционально отзываться на утонченность мира чувств. Что нужно сделать учителю, для того , чтобы классическая музыка стала привлекательной, понятной, желанной, в той же мере , как и повседневно звучащая эстрадная , рок – музыка и другие направления современной музыкальной суб- культуры?

На этот вопрос пытаются ответить многие педагоги, искусствоведы, культурологи, психологи.

В существующую программу по музыкальному образованию заложены определённые музыкальные знания по теории, музыкальной литературе и основам музыкального искусства, которые постепенно с 1 по 7 класс доносятся учителем до сознания учащихся, однако если для музыкантов – профессионалов язык музыки понятен как «естественный», без слов, то для обычного слушателя звучание камерно – академической музыки напоминает (как пишет в своей книге «Музыка и мы» Л.Б.Березовчук) речь на иностранном языке, когда слушающий может определить только эмоциональное состояние (например: гнев или благодушие), но ,при этом, самого смысла слов понять не может.

Поэтому, для понимания сообщения (т.е. содержания музыкального произведения) необходимо владеть значениями «слов», из суммы которых(из связей между ними) составляется смысл всего «сказанного». В музыкальной речи словестными знаками являются средства музыкальной выразительности.

Дети постепенно, от класса к классу, начинают осознавать назначение отдельных средств музыкальной выразительности. Однако самой последовательности вычленения в звуковой материи главного, наконец, умения анализировать произведение, для большинства учащихся остаётся весьма трудной задачей.

Узнавая средстава выразительности, зная на что они указывают в сфере внемузыкального, слушатель получает возможность определить замысел конкретного сочинения».

Этому процессу следует обучать как можно раньше.

Аналитическое восприятие музыки должно быть организованным.

Психологи отмечают, что при восприятии однородного по стилю и средствам музыкальной выразительности материала, психика человека реагирует на наиболее значимые, часто повторяющиеся средства выразительности, так называемые нормативные (мелодические, ладовые, аккордовые,тембровые, композиционные, стилевые,жанровые).

Каждое музыкальное произведение является своего рода вариантом нормативных показателей.Процесс обретения нормативами своих значений сложен и многогранен. Для обучения навыкам музыкального анализа учитель обязательно должен следовать принципу «от простого к сложному».А также, подбирать особые формы для передачи этих знаний детям разного возраста. Поэтому стоит выбирать более привлекательные и привычные уже освоенные детьми из детских игр виды и формы деятельности по типу: «Найди отличия», «Угадай». А также, погрузив учащихся в предложенные обстоятельства, поучаствовать в «распутывании сюжетной линии музыкального произведения, представив себя «детективом», собирающим «улики». Заинтересовать учащихся 6 класса, создать интригу можно, например, с помощью игры «Школа Шерлока Холмса». Проявив супер наблюдательность, используя уже накопившиеся в предыдущих классах знания в области средств музыкальной выразительности, составить «портрет» (образ) незнакомого музыкального героя в услышанном впервые музыкальном произведении. Каждое произведение является своего рода вариантом нормативных для данного жанра и стиля мелодики, характера, ритма, наборов тембров и мн.др.

Как уже было сказано, процесс обретения нормативами своих значений сложен и многообразен.Изучая психику, ученые установили, что в процессе длительной эволюции у человека сформировались специфические познавательные механизмы, которые позволяют усваивать большой объём новой и сложной информации. Но для этого в новой информации необходимо как бы « отделить» известное старое от подлинно нового. Известное связано с общими , типичными элементами из потока информации, новое же более индивидуально.

Каждый может стать Шерлоком Холмсом, собрав как можно больше примет (средств музыкальной выразительности) и «улик», объединить их в единый образ.

С учащимися 5-х классов можно поиграть в игру «Нить Ариадны». Дать характеристику музыки , «распутывая» музыкальный « клубок» от простого к сложному. Рассуждая, зная последовательность усложнения , дети могут правильно определить музыкальный жанр, динамику, темп , тембры музыкальных инструментов.

Наиболее интересной и слаженной может стать игра для учащихся 7 – х классов . Уже освоив технологию «Школы Шерлока Холмса», учащимся предлагается заняться музыкальной археологией. Попытаться не только составить портрет – образ незнакомого произведения, но и «докапаться» до исторических и национальных корней представленного музыкального стиля. Естественно, что такой работе предшествуют уроки – знакомства с музыкальными стилями разных эпох, а также с особенностями музыки национальных школ разных народов.

Еще более увлекательной для учащихся становится задача определения не только страны,родины данного музыкального сочинения, но и, конкретно, по характерному музыкальному почерку, назвать фамилию композитора.

Для такой работы требуется домашняя слуховая проработка (прослушивание) ряда музыкальных произведений, в которых отчетливо прослеживаются характерные для данного композитра музыкальные нормативы. Например,харакерные черты музыкального почерка Э. Грига,И.С. Баха,В.А.Моцарта, Л.Бетховенв, Ф. Шопена, С. Рахманинова, П .И. Чайковского и т.д.

Подобная работа чрезвычайно увлекает учащихся и постепенно «затягивает» их в мир классической музыки, которая незаметно становится понятной и любимой со школьной скамьи. Появляется желание слушать симфоническую музыку в концертных залах. Конечно от самого учителя требуется также большая кропотливая работа по организации оформления урока по каждому «блоку». Современные технические средства значительно облегчают труд учителя музыки. Есть возможность вывести на компьютер систему блоков, нормативов. Дать домашнее задание детям прослушивать на своих компьютерах музыку отдельных композиторов, делать слуховой анализ, опираясь на полученные на уроке знания. Тем самым накапливать опыт профессионального слушания незнакомых произведений, постепенно ощущая себя причастным к большой мировой культуре, получать эстетическое удовольствие от серьёзной , сложной музыки.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/146044-formirovanie-navykov-muzykalnogo-analiza-proi