Дополнительная образовательная программа художест-венно-эстетической направленности

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ

ТОПКИНСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ –

ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ

«ВОКАЛЬНО-ЭСТРАДНОЕ ПЕНИЕ»

предназначена для обучающихся 5-18 лет

рассчитана на 6 лет обучения

Топки 2007

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ

ТОПКИНСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ –

ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«Вокально-эстрадное пение»

Пояснительная записка

«Прекрасное побуждает доброе»

Д.Б. Кабалевский

Пение – основное средство музыкального воспитания.

Занятие пением – один из самых демократичных и доступных видов музыкальной деятельности. Дети любят петь, реализуя тем самым естественное стремление к самовыражению. Текст песни помогает им понять содержание музыки, способствует развитию речи. Пение в ансамбле – это еще и коллективная ответственность, вернее, забота об общем деле, где в процессе занятий создается неповторимая аура сопричастности, сотворчества.

Программа «Вокально-эстрадное пение» разработана в соответствии с авторским методическим пособием «Развитие музыкального слуха» замечательного педагога Г.И. Шатковского, на основе программы «Певческая школа» и методического пособия «Фонопедические упражнения для развития показателей певческого голосообразования» В.В. Емельянова, «Сольное пение» Л.М. Жарова.

В процессе реализации программы у детей выявляются и развиваются вокальные данные, сценическая культура. Программа носит концентрический тип построения. Целевая установка и постановка основных задач делается с самого начала обучения. Идет постепенное усложнение и расширение изучаемого материала и репертуара в соответствии с индивидуальностью, возрастными особенностями, склонностями, особенно отдельных периодов: предмутационного, мутационного, постмутационного.

Для того чтобы исполнить песню, не достаточно иметь поставленный голос. Большую роль играет личность самого певца, поведение на эстраде, выражение лица, мимика, жесты. Исполняя песню, нужно прочувствовать текст и передать его зрителю не сухим и ровным, а со своим личным отношением к нему. Песня должна звучать от души и сердца исполнителя, от этого зависит его успех у публики, поэтому в программу введены занятия по актерскому мастерству, пластике тела и хореографии. С первых же занятий нужно научить детей снимать «сценические зажимы», т.е. научить чувствовать себя на сцене свободно, естественно.

Новизна программы

В шоу-клубе «Опус» занимаются ребята от 5 до 18 лет. Особенность программы «Вокально-эстрадное пение» в том, что она разработана для детей разного возраста, имеющих разные стартовые способности. Программа – это механизм, который определяет содержание обучения вокалу ребят, методы работы педагога по формированию и развитию вокальных умений и навыков, приемы воспитания вокалистов.

Новизна программы в том, что в ней представлена структура индивидуального педагогического воздействия на формирование певческих навыков обучающихся, последовательность сопровождающая систему практических занятий.

Актуальность программы

В шоу-клуб «Опус» приходят ребята, желающие научиться петь, выступать на сцене. Академик Б.Асафьев, обобщая свои наблюдения за детьми, отмечал неравномерность их развития: у одних хорошую музыкальную память, а у других отзывчивость на музыку, наличие абсолютного слуха и наоборот, неразвитый слух, помимо этого существует и относительный слух, который имеет особое значение и хорошо поддается развитию.

Для того, чтобы ребенок мог овладеть умениями и навыками вокального искусства, самореализоваться в творчестве, научиться голосом передавать внутреннее эмоциональное состояние, разработана дополнительная образовательная программа «Вокально-эстрадное пение», направленная на духовное развитие обучающихся.

Педагогическая целесообразность программы

Не секрет, что в последнее время наметилась тенденция ухудшения здоровья детей. Пение, кроме развивающих и обучающих задач решает еще и оздоровительно-коррекционную. Гортань – это фильтр, а пение – чистка голосовых связок, кроме этого пение улучшает обменные процессы в организме, тренирует легкие (вентиляция в нижних долях), снимает стрессовое состояние, логоспазм, лечит заикание, картавость. Групповое пение представляет собой действенное средство снятия напряжения и гармонизацию личности, оно способствует адаптации индивида к сложным условиям или ситуациям. Для детей всех возрастов занятия в шоу-клубе «Опус» - это источник раскрепощения, оптимистического настроения, уверенности в своих силах, соматической стабилизации. Программа способствует формированию умений певческой деятельности и совершенствованию специальных вокальных навыков: певческой установки, звукообразованию, певческого дыхания, артикуляции, координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.п.), навыков следования дирижерским указаниям, слуховым навыкам (слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания).

Со временем, пение для ребенка становится эстетической ценностью.

Цель программы:

Приобщение обучающихся к вокальному искусству, обучение пению и развитие их творческих способностей.

В ходе достижения цели решаются следующие задачи для дошкольного и младшего школьного возраста (5-10 лет):

выявить творческую индивидуальность каждого воспитанника;

формировать певческие установки;

накапливать музыкально-слуховые представления;

развивать образное мышление, эмоциональную отзывчивость;

формировать музыкальную память, внимание;

развивать ритмический и динамический слух;

развивать певческое дыхание, чистоту интонирования, артикуляцию;

формировать у обучающихся умение общаться и заниматься в коллективе сверстников.

для ребят 11-13 лет

развивать устойчивость певческого дыхания, тембр голоса;

формировать навыки работы с фонограммой, микрофоном;

развивать музыкальные способности: ладового чувства, музыкально-слуховых представлений, чувство ритма;

формировать голосовой аппарат;

приобщать к концертной деятельности;

формировать навыки ансамблевого пения;

формировать детский коллектив с комфортным психологическим климатом для ребят14 лет и старше;

создать условия для дальнейшего творческого и личностного развития;

сохранить и закрепить все приобретенные навыки (дыхания, звукообразования, видов атак, устойчивого положения гортани со всеми основными свойствами певческого голоса;

продолжить работу над расширением диапазона, выработкой вибрато с сохранением индивидуальности тембра;

использовать регистр «крика», глиссандо, вибрато, сипа-хрипа;

формировать умения эмоционально-чувственного исполнения, наполненного артистизмом и художественной выразительностью;

создать условия для результативной сценической работы, дающей воспитанникам ощущение востребованности и ценности их труда.

Отличительные особенности программы:

она ориентирована на развитие творческого потенциала и музыкальных способностей детей разных возрастных групп соразмерно личной индивидуальности;

постановка всех основных задач, целевая установка с самого начала обучения;

применение речевых игр и упражнений - распевок, импровизаций («фразы-загадки», «методические прятки», ритмические вариации, сочинение подзаголовков к теме), что повышает мотивацию детей к занятиям, развивает их познавательную деятельность;

связь с хореографией, сценодвижениями, пластикой тела;

взаимосвязь всех задач в целостности, комплексе: формирование звука, устранение вокальных недостатков, развитие видов вокальной техники;

для обучающихся с яркими вокальными способностями предусмотрена профориентационная работа с возможностью продолжения обучения вокальному мастерству в музыкальном училище или университете культуры и искусств;

постепенное усложнение и расширение репертуара с повышением требований, в соответствии с индивидуальностями, склонностями особенно отдельных периодов: предмутационного, мутационного, постмутационного;

позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал ребенка, способствует развитию целостного комплекса умений, совершенствованию певчих навыков, помогает реализовать потребность в общении.

Принципы педагогического процесса:

принцип единства художественного и технического развития пения;

принцип гармонического воспитания личности;

принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством пения, от простого к сложному;

принцип успешности;

принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья, сохранения здоровья ребенка;

принцип творческого развития;

принцип доступности;

принцип ориентации на особенности и способности природосообразности ребенка;

принцип индивидуального подхода;

принцип практической направленности;

В основу разработки программы «Вокально-эстрадное пение» положены технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся:

технология развивающего обучения;

технология индивидуализации обучения;

личностно-ориентированная технология;

компетентностного и деятельностного подхода.

Обучающиеся делятся на три возрастные группы:

к I группе относятся дети дошкольного и младшего школьного возраста 5-10 лет. Программа рассчитана на два года обучения по 144 учебных часа в год.

Ко II группе относятся дети 11-13 лет и для них программа рассчитана на два года обучения по 216 учебных часов в год.

В III группу входят обучающиеся 14-18 лет, они занимаются два года по программе 324 учебных часа в год.

Два раза в неделю проходят индивидуальные занятия и один раз в неделю групповые занятия (ансамбль).

Условиями отбора детей шоу-клуб «Опус» являются: желание заниматься именно вокальным пением, способность к систематическим занятиям. В процессе занятий возможен естественный отбор детей, способных заниматься пением, но не по принципу их одаренности, а в силу различных, в том числе организационных обстоятельств.

Предусматривается возможность индивидуальных певческих занятий с солистами, а так же небольшими группами, дуэтами, трио. Время, отведенное для индивидуальной работы, педагог может использовать для дополнительных занятий с вновь принятыми детьми.

Программа предусматривает комплекс воспитательных мероприятий: вечера отдыха, встречи с интересными людьми, посещение театров, музеев и других учреждений культуры, совместную работу педагога, родителей и детей.

Формы и режим занятий:

Для обучающихся 1 группы (5-10 лет) занятия проводятся два раза в неделю по 1 часу и один раз по 2 часа.

Для ребят 2 группы (11-13 лет) занятия проводятся три раза в неделю по 2 часа.

Для обучающихся 3 группы (старше 14 лет) занятия проводятся три раза в неделю по 3 учебных часа.

Занятия могут проходить со всем коллективом, по подгруппам, индивидуально.

Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, которые иллюстрируются поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями, презентациями, видеоматериалами.

Практические занятия, где дети осваивают музыкальную грамоту, разучивают песни.

Репетиция - отрабатываются концертные номера, развиваются актерские способности детей.

Заключительное занятие - занятие-концерт. Проводится для детей, педагогов, родителей, гостей.

Выездное занятие - посещение выставок, музеев, концертов, праздников, конкурсов, фестивалей.

На занятиях по сольному пению используются следующие методы обучения:

-наглядно-слуховой;

-наглядно-зрительный;

-репродуктивный;

Одним из ведущих приёмов обучения пению детей является демонстрация педагогом академической манеры пения.

Каждое занятие строится по схеме:

-настройка певческих голосов: комплекс упражнений для работы над певческим дыханием (2-3 мин);

-дыхательная гимнастика;

-речевые упражнения;

-распевание;

-работа над произведением;

-анализ занятия;

-задание на дом.

Концерты и выступления.

Репертуар подбирается с учётом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся. Песни с хореографическими движениями, должны быть значительно легче в вокальном отношении, так как при их исполнении внимание ребят, кроме пения, занято танцевальными движениями.

Концертная программа режиссируется с учётом восприятия её слушателями, она должна быть динамичной, яркой, разнообразной по жанрам.

Участие в концертах, выступление перед родителями и перед своими сверстниками - всё это повышает исполнительский уровень детей и воспитывает чувство гордости за себя.

Репетиционная и постановочная работа проводится один раз в неделю.

Творческий отчёт проводится один раз в конце учебного года.

Результат и качество обучения прослеживаются в творческих достижениях обучающихся, в призовых местах.

В результате прохождения программного материала обучающиеся 1 группы (5-10 лет) знают/понимают:

строение артикуляционного аппарата;

особенности и возможности певческого голоса;

гигиену певческого голоса;

слова педагога - петь «мягко, нежно, легко»;

умеют:

правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

петь короткие фразы на одном дыхании;

в подвижных песнях делать быстрый вдох;

петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен;

петь легким звуком, без напряжения;

на звуке ля первой октавы правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса, ясно выговаривая слова песни;

петь выразительно, осмысленно, в спокойном темпе фразы с ярко выраженной конкретной тематикой игрового характера;

пластично двигаться под музыку.

В результате прохождения программного материала обучающиеся 2 группы (11-13 лет) знают/понимают:

певческую установку;

строение голосового аппарата;

жанры вокальной музыки;

музыкальные термины;

умеют:

правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

точно повторить заданный звук;

владеют хорошей дикцией и артикуляцией;

правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса;

петь чисто и слаженно в унисон, канон;

петь без музыкального сопровождения;

петь в ансамбле (двухголосьем);

пластично двигаться под музыку;

правильно пользоваться микрофоном, фонограммой.

В результате прохождения программного материала обучающиеся 3 группы (старше 14 лет) знают/понимают:

основные типы голосов;

типы дыхания;

поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;

реабилитация при простудных заболеваниях;

образцы вокальной музыки русских, зарубежных композиторов;

умеют:

чисто интонировать мелодию;

использовать регистр «крика», глиссандо, вибрато, сипа-хрипа;

петь на одном дыхании длинные музыкальные фразы;

эмоционально передавать характер песни;

импровизировать и сочинять мелодии на заданные интонации, темы, мелодикоритмические модели, стихотворные тексты;

петь в ансамбле (двухголосьем, треголосьем).

К концу обучения более ярко проявляются творческие способности каждого обучающегося. Владение различными вокальными, техническими средствами, разнообразный репертуар, большой объем сценической практики позволяют детям лучше реализовать свой потенциал.

Необходимые условие реализации программы.

Материально-техническое обеспечение

1.Наличие специального кабинета (кабинет музыки).

2.Наличие репетициального зала (сцена).

3.Музыкальный центр, компьютер.

4.Записи фонограмм в режиме «+» и «-».

5.Электроаппаратура.

6.Зеркало.

7.Шумовые инструменты (кубики, палочки, самодельные инструменты из бросового

материала).

8.Нотный материал, подборка репертуара.

9. Записи аудио, видео.

10. Записи выступлений, концертов.

Учебно-тематический план

Iэтап обучения

Вводное занятие.

Организация занятий. Составление расписаний по сменам. Прослушивание – исполнение любимой песни, если нет песни, то простых вокальных упражнений, в пределах 3-5 после исполнения педагогом в соответствующем голосу регистре с постепенным повышением и понижением на полутон. Таким образом, определяются слуховые, вокальные данные. Дается оценка певческим данным, ритму, интонации. Общее понятие о солистах, вокальных ансамблях.

Знакомство со строением голосового аппарата.

Основные компоненты системы голосообразования: дыхательный аппарат, гортань и голосовые связки, артикуляционный аппарат. Формирование звуков артикуляционного аппарата. Верхние и нижние резонаторы. Регистровое строение голоса. Характеристика детских голосов и возрастные особенности состояния голосового аппарата. Мутация голоса. Предмутационный, мутационный и постмутационный периоды развития голоса у девочек и мальчиков. Нарушение правил охраны детского голоса: форсированное пения, большая продолжительность занятий, ускоренные сроки разучивания новых произведений, пение в неподходящих помещениях.

Дикция и артикуляция.

Звукообразование. Свободный, объемный звук. Дикция - важнейшее выразительное средство в пении. Различие между разговорной речью и вокальной. положение языка и челюстей при пении, раскрытие рта. Соотношение положения гортани и артикуляционных движений голосового аппарата. Развитие навыка резонирования звука. Формирование высокой певческой форманты. Соотношение дикционной четкости с качеством звучания. Формирование гласных и согласных звуков. Правила орфоэпии. Пение скороговорок, упражнения.

Певческое дыхание.

Понятие певческого дыхания, его сила, окраска, длительность звуков. Типы дыхания: ключичное, грудное, брюшное, смешанное. Координация дыхания и звукообразования. Правила дыхания – вдоха, выдоха, удержание дыхания. формирование чувства «опоры звука» на дыхание.

Работа с микрофоном и фонограммой.

Требование к пению в микрофон: вокальная техника, филировка звука, эмоциональная окраска, ровное звучание по диапозону. Умение правильно держать микрофон. Звучание фонограммы: вступление, проигрыш, финальные аккорды. Пение упражнений с паузами: «снайпер», «комарик», «насосик», «счет», «егорки», «свечка» и др.

Снятие психологических зажимов.

Тренинги на снятие психологических зажимов. Упражнения на внимание («Разложи предметы», «Рассмотри человека», «Баранья голова», «Пишущая машинка», и т.д.); на воображение («Ходьба», «Шкатулка», «Картина», «Повтори фигуру» и т.д.); на общение («Завод», «Стройка», «Не хотите ли чаю», «Письмо»); на актерскую выразительность («Угадай», «Зоопарк», «Пытка», «Предметы»).

Развитие певческого голоса.

Сила звучания, широта звукового диапазона, богатство тембровых окрасок, культура звукообразования. Координация мышечного и резонаторного ощущения. «Полетность», звонкость звука. Фонетический метод обучения пению. Усиление резонирования звука. Метод показа с ответным подражанием услышанному образу. Унисон упражнения.

Развитие музыкального слуха.

Музыкальный и ритмический слух. Чистота интонирования. Музыкальная грамота. Пение без музыкального сопровождения. Разучивание не сложных мелодий и их пропевание под музыку и без нее. Использование специальных упражнений для выработки чистоты интонирования.

Ансамблевая работа.

Общая певческая установка исполнителей, четкость дикции, чистота строя. Красота слияния голосов и гармоническое их звучание. Коллективное пение упражнений, а так же различных музыкальных произведений без музыкального сопровождения и под фонограмму.

Индивидуальная работа.

Устранение неравномерности развития голосового аппарата и голосовой функции, развитие интонационного, эмоционального и звуковысотного слуха, способности эмоциональтного и звуковысотного интонирования, освоение элементов музыки.

Творческая работа над произведением.

Очень важно первую встречу с песней провести в яркой эмоциональной форме. Содержание песни, заложенный образ в литературном тексте, мелодии, аранжировке. Анализ сложных мелодических оборотов: петь в транспозиции, на разные слоги, разбирая по интервально и по нотам.

Концертная деятельность.

Участие в различных конкурсах, праздниках, концертах и представлениях.

Примерный репертуар песен

Слова и музыка Татьяны Боковой

«Белое чудо»

«Вопросы к Деду морозу»

«Гимн каникулам»

«Новый год»

«Песенка улитки»

«Сережа и гвозди» сл. В.Берестова, муз. А Ермоловой

« Если б я играл на скрипке» В.Орлова, В. Долгих

«Где зимует лето» сл. В.Орлов, муз Н. Мухамеджанова

« Песенка на хрустальной лесенке» сл. Г. Хасина, муз. К Костина

Слова Г. Мовчана музыка О. Макушиной

«Веселый круг»

«Бал сказочных героев»

«О маме»

«Ах, мода, мода!»

Учебно-тематический план

II этапа обучения

Повторение.

Повторение основных моментов начального этапа и на основе этого расширение самого сложного процесса: постановка певческого аппарата (гортань, резонаторы, дыхание), осознание понятия «стационарности», «независимости», и «сохранения», т.е. неучастия видимых частей артикуляционной мускулатуры в пульсации вибрато, независимость частоты от объема и формы гласного, уменьшение артикулярных движений с повышением тона, т.е. должен быть переход к нейтральному гласному, чтобы можно было сравнить согласные и гласные по интенсивности звучания. Поэтому большое внимание необходимо уделять интонационно-фонетическим упражнениям, сигналам доречевой коммуникации, раскрепощающим от зажатости мышцы лица, шеи, гортани, области ушей, затылка.

Использование упражнений - распевок в нефальцетном режиме (вопросов-ответов) приводит к пониманию наличия в голосе двух режимов гортани: толстого и тонкого. Принципиальным является использование нефальцетного режима лишь до ми в первой октаве.

Звукообразование.

Динамика, развитие диапазона. Любое произведение имеет свою динамику, динамические оттенки, темповое движение, развитие, кульминацию, связанную, чаще всего с высоким звуком, требующей большего или меньшего объема звука, поэтому необходимо расширять диапазон, учитывая голос: (со­прано или альт, дискант, лирическое, драматическое, меццо-сопрано, кон­тральт).

Сложной темой является формирование тембра, но уже с 12-13 лет (ино­гда и раньше в зависимости от индивидуальных данных) поющий начинает понимать механизм певческого вибрато если правильно применять подготови­тельные упражнения, так называемые «пульсирующие упражнения», в определенном темпе и ритме, основанные на механических толчках низа живота руками.

Очень важным является при пении под фонограмму - наличие гармони­ческого слуха, ибо аранжировка есть оркестровое звучание функциональных тяготений, поэтому вводить ансамблевые звучания от двухголосия частичного до сложного, с бэк-вокалом, пропевая неустойчивые ступени в аккордах S,Д с разрешением.

Для свободного владения голосом на сцене постоянно необходимо работать с микрофоном, правильно используя его на звучаниях в разных темпах, в соответствии с характером произведения, добиваясь виртуозного об­ращения в подвижных или быстрых произведениях.

Часто поющий солист индивидуально, плохо звучит или не может петь в ансамбле идеального унисона между 3-4-5-6 участниками.Для этого они должны быть с оди­наковыми абсолютно слуховыми, певческими данными. Методические приемы общие для всех, основанные на глубоких, внутренних чувствованиях любви к себе и к окружающему миру позволяют раскрыть потенциальные возможности, добиться красоты в унисоне.

Хореография.

Музыка - вечное движение, а человек - сосуд, поэтому ритмическая пластика тела в характере исполняемого произведения является неотъемлемой частью выразительности исполнения, артистизма образности, реализация внутреннего содержания душевно-духовного мира.

Снятие психофизического зажима.

Тренинги на снятие психофизических зажимов. Упражнения на внимание («Разложи предметы», «Рассмотри человека», «Баранья голова», «Пишущая машинка», и т.д.); на воображение («Ходьба», «Шкатулка», «Картина», «Повтори фигуру» и т.д.); на общение («Завод», «Стройка», «Не хотите ли чаю», «Письмо»); на актерскую выразительность («Угадай», «Зоопарк», «Пытка», «Предметы»).

Индивидуальная работа.

Работа с солистами. Развитие показателей певческого голосообразования как осознанного умения произвольно включать отдельные элементы эстрадного певческого тона, осознанно удерживать их на музыкальном материале, соответствующем возрасту. Освоение музыкальной грамоты.

Творческая работа над произведением.

Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений под фонограмму. Пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Овладение элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных композиторов.

Концертная деятельность.

Выступление солистов, ансамбля. В связи с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования может видоизменяться.

Примерный репертуар

Слова и музыка В. Цветкова

«Зеленый бес»

«Вместе с нами»

«Под утро» сл. В. Орлова, муз. Н Мухамеджановой

«Дикобразы» сл. В.Орлова, муз. Е Стримовской

«Песенка бабочек» сл. Б.Заходера, муз. А. Пановой

«Жестокость» сл. С.Ошлакова, муз. А. Ермоловой

«Заря» сл.В.Казаковой, муз. А панова

«Звездочет» сл. Р.Паниной, муз. В. Цветковой

«Инопланетянка» сл.А.Гулевской, муз. В Цветкова

«Когда это бывает» сл. Р.Фархади, муз. В Цветкова

«Колдунья» сл.Р.Паниной, муз В Цветкова

«Джин» сл.Р.Паниной, муз. В Цветкова

«1-2-3» сл.Р.Паниной муз. А. Варламова

«А где-то солнце» сл. Р.Паниной муз. А. Варламова

«Школьный блюз» сл. С.Минаков, муз.В.Осошник

«Дружище дождь» сл. и муз. Ю. Верижникова

« Шире круг» сл. В.Орлов, муз. С Ранда

«Зимние сны» сл.В.Орлов, муз. Е Сокольской

«Журавушка» сл.А.Шапиро, муз. К Костиной

Автор слов и музыки Юрий Верижников

«Лето манит»

«Пришла любовь»

«Летний роман»

«Лето первой любви»

« Бабье лето»

« Осень рыжая»

Слова и музыка Дмитрия Трубачева

«Будущий солдат».

«День Победы»

«Моя Родина»

«Дождик» сл. В.Чистякова, муз. М.Яснова

«Жираф» сл. А.Пинегина муз. А.Пинегина, С.Бережкова,

«Добрый город» сл. А.Покидченко, муз. Н.Соловьева

«Фермер Джон» сл. А.Пинегина, муз.А.Волкова

«Почему» сл. Ю.Эрикона, муз. М.Лаврук

«Колючая сказка» - В.Чистяков, М.Яснов

Слова и музыка В. Осошника

« Барбарики»

«Волна»

«Ежик»

Учебно-тематический план

III этапа обучения

Воспитание культуры вокала.

Звуковедение, правильное дыхание, дикция, чистота интонирования, умение петь в ансамбле, собственная интерпретация исполнения. Внешний вид исполнителя, поведение на сцене, мимика, жесты, и. т.д.

Ансамблевая работа.

Четкость дикции, равновесие голосов. Пение а-капелла, в унисон, двухголосие, трехголосие. Красота слияние голосов, гармоническое звучание. Интонирование аккордов в ансамбле. Развитие разных партий и исполнение произведений многоголосьем.

Сольфеджио.

Музыкальная грамота. Мелодия, лад их сопоставление (мажора-минора) устоев, неустоев, гармонических функций.

Работа над постановкой голоса.

Под хорошей дикцией подразумевается четкое и ясное произношение звуков, а также слов и фраз. Акустический эффект. Оптимальный рабочий режим, координация мышечных и резонаторных ощущений. Устойчивость звука. Звукообразование, дыхание.

Пластика тела.

Пластика тела, движения должны соответствовать характеру произведения. Упражнения на беспредметные действия. Пластические этюды.

Актерское мастерство.

Общение артиста со зрителями с помощью песни. Эмоциональная передача содержания песни посредством мимики и жестов. Упражнения.

Хореография.

Хореография несет дополнительную смысловую нагрузку. Разучивание танцевальных движений. Постановка танцевального фона для песни.

Индивидуальная работа.

Устранение неравномерности развития голосового аппарата и голосовой функции в певческой деятельности, развитие физиологического диапазона стабилизация певческого выдоха, формирование и стабилизация высокочастотного ротового резонатора, формирование и стабилизация низкочастотного резонатора. Синтез всего перечисленного в эстрадном певческом тоне.

Концертная деятельность.

Участие в различных конкурсах, праздниках, концертах и представлениях.

Примерный репертуар

«Посмотри глазами радости» сл. и муз. Е. Ворониной

«Праздник» сл. и муз. А.Ермоловой

«Небо детства» сл. В. Шаинского, муз. Р. Казаковой)

«Россию строят мужики» сл. и муз. А. Горняка

«Баба Яга ВИА «Ариэль» сл. Ю. Мажарова муз.Т. Ефимова

«Двойка в дневнике» - сл. Б. Шнапер, муз. Э. Мошковской

«Для тебя» - муз. и сл. Т. Белан

«Праздничный парад» - сл. А. Филиппенко, муз. Э. Макшанцевой

«Ночной Блюз» - сл. Г. Волкова, муз. Е. Сокольской

«Виват, триумф» - сл. Г. Волкова, муз. Е. Сокольской

«Распахни окно» - сл. Е. Сокольская, муз. Е. Сокольской

Слова и музыка А. Ермолова

«Алешка и Наташка»

«Остров мечты»

«Тысячелетний разбег»

«Чайки»

Слова и музыка В. Тюльканова

«Ночь, луна и джаз»

«Детство не вернуть»

«Быть человеком»

«Россия это я и ты»

«Разговор с портретом»

«Всё для победы»

«Всё для России»

«Молитва»

Слова и музыка Ю. Купцовой

« О чем ты думаешь солдат?»

« Благодарю»

«Светлое облако» сл. и муз. Г. Алексей

«Я живая река» сл. Е.Власова, О.Афанасенко, муз. Р.Квинта

Слова и музыка А. Лорак

«Мой ангел»

«Манекенщица»

«Идеальный мир»

«Давайте петь»

«На 7 ветрах»

«Два сердца»

« Гимн школе» сл. З. Горюнова, муз. Ю. Шевчук

«Всё начинает со школьного звонка» сл. В. Суслоав, муз. Я. Дубравина

«Учителя» сл. и муз. С. Ранда

« 9 мая» сл. и муз. В. Осошник

«Чипполино» сл. и муз. Т. Морозова

«Микки Мауз» сл. и муз. Т. Морозова

Слова и музыка группы «Мишель»

«Снежный человек»

« Топ-топ»

« Мышка крутая стрижка»

«Волчица» сл. и муз. В. Тюльканова

Да здравствует сцена» сл. Р.Алехно, муз. К.Брейтбург

« Родина моя» сл. и муз. Е. Росса

« Мы дети твои Россия» сл и муз . В. Осошник

«Обращение к России» сл. и муз. В. Ярушина

«Гимн молодёжи» сл. и муз. Гимн форума Селигер 2009

"Россия" сл. В. Борисова, муз. А. Ермоловой

«Святая Россия» сл. и муз. Е. Колмагоровой

«Русский парень» сл. С. Сашина, муз. К. Брейтбург

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ПЕДАГОГА:

1. Алиев, Ю.Б. Пение на уроках музыки. Репертуар. Методика [Текст]: Пособие для учителя / Ю.Б. Алиев. – М.: Педагогика. – 2005. – 456 с.

2. Далецкий, О.Н. Обучение эстрадных певцов [Текст]: Учебное пособие / О.Н. Далецкий – М.: Просвещение. – 1984. – 203 с.

3. Емельянов, В.В. Развитие голоса: координация, тренинг [Текст] / В.В. Емельянов. – М.: Музыкальное искусство. – 1981. – 191 с.

4. Емельянов, В.В. Фонопедические упражнения для развития показателей певческого голосообразования [Текст]: Методические рекомендации для учителей музыки / В.В. Емельянов. – Новосибирск: Наука. – 1991. – 185 с.

5. Жарова, Л.М. Начальный этап обучения хоровому пению [Текст]: Учебное пособие для руководителя хора / Л.М. Жарова – М.: Музыка. – 1981. – 159 с.

6. Королева, Е.А. Музыка в сказках, стихах и картинках [Текст]: Книга для учащихся и учителей / Е.А. Королева. – М.: Музыка. – 1994. – 43 с.

7. Кристи, Г.В. Основы актерского мастерства [Текст]: Учебное пособие для студентов / Г.В. Кристи. – М.: Советская Россия. – 1971. – 71 с.

8. Малинина Е.М. Вокальное воспитание детей [Текст]: Учебное пособие / Е.М. Малинина – М.: Педагогика. – 2007. – 209 с.

9. Мархасев, Л.В. В легком жанре [Текст]: Учебное пособие / Л.В. Мархасев, издание 2-е переработанное и дополненное – Л.: Советский композитор. – 1984. – 280 с.

10. Методика музыкального воспитания в детском саду [Текст]: Пособие для музыкальных руководителей и воспитателей детского сада / Под. ред. Н.А. Ветлугина. – М.: Просвещение. – 1989. – 127 с.

11. Менабени, А.Г. методика обучения сольному пению [Текст] / А.Г. Менабени. – М.: Просвещение. – 1987. – 93 с.

12. Садников, В.И. Орфоэпия в пении [Текст]: Пособие для учителя / В.И. Садников. – М.: Просвещение. – 1958. – 91 с.

13. Уварова, Е. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы [Текст] / Е. Уварова. – М.: Искусство. – 1983. – 320 с.

ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ:

1. Агапова, И.А. Мир музыкального праздника [Текст]: Сборник текстов / И.А. Агапова. – Москва: Искусство. – 2006. – 207 с.

2. Бесова, М.А. Веселые игры для дружного отряда [Текст]: Сборник / М.А. Бесова. – Ярославль. – 2004. – 78 с.

3. Галацкая, В. Музыкальная литература зарубежных стран [Текст]: Учебное пособие для учащихся музыкальных училищ. – М.: Музыка. – 1985. – 352 с.

4. Королева, Е.А. Музыка в сказках, стихах и картинках [Текст]: Книга для учащихся и учителей / Е.А. Королева. – М.: Музыка. – 1994. – 43 с.

5. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах [Текст]: Учебное пособие / Л. Михеев; под ред. А. Курцмана– М.: Советский композитор. – 1984.–150 с.

Приложения

Результативность реализации программы

«Вокально-эстрадное пение»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/15236-dopolnitelnaja-obrazovatelnaja-programma-hudo