Дополнительная общеразвивающая программа «Зеркала»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Бокситогорский центр дополнительного образования»

Дополнительная общеразвивающая программа

художественной направленности

«Зеркала»

Срок реализации программы: 2 года

Возраст учащихся, на который рассчитана данная программа – 9-17 лет

Разработчик программы:

Клюева Светлана Андреевна,

педагог дополнительного образования

г. Бокситогорск

2015 год

Паспорт программы

Перечень изменений, внесённых в программу

Структура программы.

Пояснительная записка 4

1.1.Направленность программы 4

1.2. Актуальность, педагогическая целесообразность 4

1.3. Отличительные особенности программы 6

1.4. Цель и задачи программы 6

1.5.Возраст детей; сроки реализации программы 10

1.6. Организационно-педагогические условия для реализации программы 11

1.7. Материально – техническое обеспечение 11

1.8. Система оценки результатов освоения программы 11

1.9. Планируемые результаты освоения программы 13

2.Учебно-тематический план 14

3. Содержание дополнительной образовательной программы 15

4. Методическое обеспечение программы 21

5.Список литературы 23

1. Пояснительная записка.

Дополнительная общеразвивающая программа «Зеркала»разработана в соответствии с нормативно-правовыми документами:

- Указом Президента Российской Федерации от 1 июня 2012 года № 761 «О Национальной стратегии действий в интересах детей на 2012-2017 годы»;

- Указом Президента Российской Федерации от 24 декабря 2014 года № 808 «Об утверждении Основ государственной культурной политики»;

- Федеральным законом от 29 декабря 2012 года № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (ст. 75, п. 4. 273-ФЗ);

- Концепцией развития дополнительного образования детей до 2020 года, утвержденной распоряжением Правительства Российской Федерации от 4 сентября 2014 года № 1726-р;

- Приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 29 августа 2013 года № 1008 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;

- Письмом Министерства образования и науки Российской Федерации от 11 декабря 2006 г. N 06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей» (в период разработки новых федеральных требований);

- СанПиН 2.4.4.3172-14 "Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей".

Направленность дополнительной общеразвивающей программы.

Направленность дополнительной общеразвивающей программы «Зеркала» – художественная.

Дополнительная общеразвивающая программа «Зеркала» является модифицированной программой. При ее разработке была использована программа театральной студии «Юность» МОУ ДОД ПДДТ авторы: Арбузова Е. Н., Брянцева Т.Н..

Актуальность, педагогическая целесообразность.

Данная программа разработана педагогом Клюевой Светланой Андреевной на основе изученной литературы и с учетом требований к дополнительным образовательным программам. Программа состоит из следующих разделов:

Овладение азами сценической пластики

Актерское мастерство

Сценическая речь

История театра

История костюма и грима

Преподавание театральных дисциплин по узким направлениям привело к тому, что даже профессионалы не всегда органично сочетают слово и движение. Поэтому данная программа рассматривает преподавание сценической речи и сценического движения без отрыва от мастерства актера. Причем свою задачу я вижу, не только в вооружении техникой и методом, но и в воспитании учащегося, как человека, чтобы помочь ему сформироваться, как личности, делающей в жизни осознанный и правильный выбор. Следует обратить внимание, что если в программе материал излагается в определенной последовательности, то на практике методически более оправдана «спиральная» структура построения. Даже в теоретической части тема периодически повторяется, вновь откладываясь в памяти уже в более широком понимании. Конечно, работа над всеми компонентами профессионального мастерства адаптирована к работе с детьми.

С незапамятных времён искусство театра сопутствует человечеству, потому что театр обладает исключительными возможностями правдиво и мудро отражать на сцене движение жизни человеческого общества. Сценическое искусство дарует зрителям, несравнимое ни с чем чувство сопереживания, эмоционального соучастия в самом процессе творчества.

Театр – это школа жизни, но в этой школе мы не обучаемся грамоте или наукам. Мы учимся грамоте человеческих взаимоотношений, науке быть человеком. Мы учимся таким предметам, как честность, благородство, великодушие, товарищество, доброта. Учиться всему этому в театре весело и радостно. Почему? Да потому, что не деньги, не вещи, не должности делают человека счастливым. Счастливым его делают сознание того, что он нужен людям, душевная красота.

В своей работе актёр пользуется инструментами, какие дала ему природа: телом, движением, речью, голосом, жестом, мимикой. Ему помогают при этом память, наблюдательность, воображение, эмоциональность.

Верным средством актёрской профессии всегда было и навсегда останется слово. Артист должен уметь правильно, грамотно, хорошо говорить.

Искусство сценической речи требует длительной и систематической работы. Слово, как известно, передает зрителю (слушателю) не только логику предметной информации, но и посылает вместе с волевым импульсом целый пучок сведений об отношении говорящего как к предмету высказывания, так и к самому слушателю-партнеру. Не случайно В.И. Немирович-Данченко требовал положить в основу всего воспитания актера «необходимость отливать в слово все то, что мы называем переживанием». Сценическая речь, как разогрев тела, дыхательная разминка и рождение звука, без которых нельзя обойтись, работая в детском театральном коллективе. С первых же уроков надо вырабатывать у обучающихся острый слух, способный подмечать ошибки, отклонения от нормы звучания. Важно, чтобы они научились отличать органичное, естественное звучание от нарочитого, деланного, воспитали в себе «чувство веры и правды». Для того, чтобы добиться этого, существует много тренингов.

Поскольку речь идет о дополнительном развитии ребенка, следует обратить внимание на то, что предмет «сценическая речь» наряду с развитием непосредственно речевого аппарата, предусматривает воспитание и массы других качеств, без которых невозможна полноценная деятельность человека в социуме. Это: внимание, дисциплина, ответственность, партнерство, да и вообще умение гармонично существовать в коллективе. Речь в жизни человека всегда занимала и занимает особое место. Речь является одним из самых важных средств отражения среды, реальности в которой живет и действует личность. Сценическая речь – это в первую очередь речевая техника. Отработанная техника речи должна обеспечить простоту и благородство формы, музыкальность, выдержанный верный и разнообразный ритм, хороший, спокойно передаваемый внутренний рисунок мысли или чувства.

Независимо от года обучения каждое занятие начинается с разминки-тренинга, сложность которой возникает с каждым этапом обучения. Естественно, также и требовательность к чистоте упражнений. На первом году обучения такого рода тренировка занимает большую часть времени занятия. Педагогу при этом следует обеспечивать совмещение и взаимопроникновение различных разделов программы. Самым простым примером такого совмещения может быть взаимодействие упражнений сценической речи и движения. Этим достигается умение координировать свои действия. Усложнение задачи, и, следовательно, вынужденная и осознанная необходимость учащегося быть более собранным и внимательным. При одновременном выполнении двух и более поставленных задач, в особенности, когда одна из них – физического плана, а другая психологического, сознание ученика сосредоточено исключительно на данном предмете. Это также положительно влияет на дисциплину учащихся. На занятиях по «Сценической речи», используются следующие виды работы: упражнения для развития голосообразования, теоретическая и практическая работа над текстом, тренировочные упражнения для артикуляционного аппарата, артикуляционная гимнастика и дикционный тренинг.

Талантливому актёру удаётся создать яркий, интересный образ даже в очень маленькой, почти бессловесной роли. «Нет маленьких ролей, есть маленькие актёры» - говорил К.С.Станиславский. А маленький актёр – человек, недостаточно талантливый. А что же такое талант? Талант – важное качество, необходимое каждому человеку в любом деле, даже самом простом. А.С.Пушкин дал гениальное по простоте определение таланта: «Талант – это способность человека к труду».

«Чем крупнее артист, тем больше он интересуется техникой своего искусства» - писал К.С.Станиславский. Почти всю свою жизнь в театре Константин Сергеевич потратил на то, чтобы сделать технику актёрского мастерства доступной каждому молодому актёру. Он стремился создать специальный метод – для помощи в овладении техникой. Этот метод называется «системой Станиславского».

Леонид Фёдорович Макарьев – режиссёр и драматург говорил своим ученикам: «На сцену не надо выходить для того, чтобы поражать, потрясать своим талантом, красотой, темпераментом, обаянием. Сцене нужен человек, артист, гражданин, который выходит не для того, чтобы развлечь и отвлечь, а чтобы научить, помочь, спасти!» Это важное напутствие для любого артиста.

1.3. Отличительные особенности программы.

Обучение по данной программе способствует физическому, интеллектуальному и социальному развитию учащихся, формированию личностных качеств.

Выполнение разнообразных заданий, знакомство с миром театра, участие в театральных постановках способствует разностороннему развитию детей. Совместная деятельность при обучении решает проблемы социального плана. Дети учатся дружить, быть ответственными друг за друга, приобретают навыки коллективной деятельности. Правила поведения в коллективе в будущем станут правилами поведения в обществе. Обучение по данной программе способствует развитию голоса, гибкости и подвижности тела, укреплению мышц, развитию координации движений, а также тренировке памяти. Театральные игры и этюды развивают творческую фантазию, внимание, воображение, мимику, эмоциональность, интеллект. Искусство актёра – это искусство создания на сцене образа человека, положительного или отрицательного действующего лица пьесы. Артист как бы превращается в своего героя, перевоплощается. Искусство перевоплощения – очень сложное дело. Но оно необходимо; подлинное перевоплощение состоит ещё и в том, чтобы понять и показать зрителям характер персонажа, его жизненные позиции и взгляды, верно передать его мысли и чувства.

Изучение и исполнение репертуара, основанного на идее добра и красоты, формируют в детях гуманное отношение к окружающему миру, помогают увидеть прекрасное в жизни, т.е. способствуют эстетическому воспитанию учащихся.

1.4. Цель и задачи дополнительной общеразвивающей программы.

Цель: Развитие творческой личности, способной создать на сцене характерный образ действующего лица театральной постановки.

Задачи:

Образовательные:

Формировать (совершенствовать) актерское мастерство, в том числе сценическую речь, сценическое движение.

Формировать (совершенствовать) знания, умения и навыки, необходимые для актера.

Формировать знания об истории и развитии театра.

Воспитательные:

Воспитывать патриотизм, толерантность, гражданственность.

Воспитывать такие качества, как трудолюбие, терпение и ответственность.

Воспитывать любовь к театру, уважение к профессии актера, любовь к Отчеству.

Воспитывать дружелюбие, чувства товарищества нравственности, духовности.

Профессиональная ориентация.

Развивающие:

.Развивать творческую активность.

Развивать творческое воображение, память, внимание, мышление, воображение, фантазию.

Развивать эстетический вкус.

Развивать пластику, чувство ритма.

Обучающие, развивающие и воспитательные задачи также должны быть направлены на формирование универсальных учебных действий (УУД): личностных, регулятивных, познавательных, коммуникативных

1.5. Возраст детей; сроки реализации дополнительной общеразвивающей программы.

Дополнительная общеразвивающая программа «Зеркала» предназначена для мальчиков и девочек от 9 до 17 лет, которые не имеют специальных знаний о театре и театральном искусстве и рассчитана на 2 года обучения.

Минимальный возраст для зачисления на обучение 9 лет.

На обучение по дополнительной общеразвивающей программе «Зеркала» принимаются все желающие, достигшие возраста 9 лет. Приём детей осуществляется на основании письменного заявления от родителей (или законных представителей) или заявление учащегося, достигшего возраста 14 лет, с предоставлением паспорта.

Допускается прием детей на 2-ой год обучения на основе успешного выполнения входных текстов или входных практических работ.

Наполняемость группы:

1 год обучения- не менее 15 человек

2 год обучения- не менее 12 человек

Для успешного усвоения программы воспитанники должны иметь хорошую дикцию, выполнять этюды по заданию педагога, иметь чувство ритма.

Получив дополнительное образование по данной программе, учащиеся смогут продолжить его в кружках и студиях данного направления.

1.6. Организационно-педагогические условия для реализации программы

Срок реализации программы- 2 года.

Количество учебных часов 284: 140 – 1 год обучения, 144 – 2 год обучения

Форма обучения: очная.

Форма проведения занятий: аудиторные.

Форма организации деятельности: групповая.

формы организации занятий: всем составом объединения

Формы аудиторных занятий:

- по особенностям коммуникативного взаимодействия педагога и детей: мастерская, конкурс, практикум и т.д.;

- по дидактической цели: вводное занятие, практическое занятие, занятие по систематизации и обобщению знаний, по контролю знаний, комбинированные формы занятий.

Занятия включают в себя организационную, теоретическую и практическую части.

Режим занятий: 2-3 раза в неделю.

Продолжительность: 1 занятия 45 минут.

1.7. Материально – техническое обеспечение

1. Помещение для занятий: специально оборудованный класс (17,4 м²)

2. Оборудование, инвентарь: стол, стулья -16 шт., шкаф – 1 шт., тумбочка – 1 шт., коврик для занятий на полу, 4 парты.

3. Технические средства обучения: колонки

4. Учебно – методический материал: литература по театральному искусству , музыкальная литература, наглядные пособия, дидактический материал, USB флеш-накопители.

5. Специальная форма и обувь для занятий, костюмы и аксессуары для выступлений.

1.8. Система оценки результатов освоения программы

Система оценки результатов освоения программы состоит из текущего контроля успеваемости и промежуточной и итоговой аттестации учащихся.

Текущий контроль учащихся проводится с целью установления фактического уровня теоретических знаний и практических умений и навыков по темам (разделам) дополнительной общеразвивающей программы. Текущий по изученным темам.

Текущий контроль может проводиться в следующих формах: творческие работы, самостоятельные работы репродуктивного характера; срезовые работы; тестирование.  Промежуточная аттестация учащихся проводится с целью повышения ответственности педагогов и учащихся за результаты образовательного процесса, за объективную оценку усвоения учащимися дополнительных общеразвивающих программ каждого года обучения; за степень усвоения учащимися дополнительной общеразвивающей программы в рамках учебного года.

Промежуточная аттестация проводится как оценка результатов обучения за определённый промежуток учебного времени – полугодие, год.

Промежуточная аттестация учащихся осуществляется администрацией Учреждения.

Промежуточная аттестация учащихся включает в себя проверку теоретических знаний и практических умений и навыков.

Промежуточная аттестация учащихся может проводиться в следующих формах: творческие работы, самостоятельные работы репродуктивного характера, срезовые работы.

Итоговая аттестация учащихся проводится с целью выявления уровня развития способностей и личностных качеств ребенка и их соответствия прогнозируемым результатам освоения дополнительной общеразвивающей программы.

Итоговая аттестация учащихся проводится по окончанию обучения по дополнительной общеразвивающей программе.

Итоговая аттестация учащихся включает в себя проверку теоретических знаний и практических умений и навыков.

Итоговая аттестация учащихся осуществляется комиссией по аттестации учащихся, в состав которой входят представители администрации Учреждения, методисты, педагоги дополнительного образования, имеющие высшую квалификационную категорию.

Итоговая аттестация учащихся может проводиться в следующих формах: творческие работы, самостоятельные работы репродуктивного характера, срезовые работы.

Учащимся, полностью освоившим дополнительную общеразвивающую программу, и успешно прошедшим итоговую аттестацию выдается свидетельство о дополнительном образовании.

Учащимся, не прошедшим итоговую аттестацию или получившим неудовлетворительные результаты выдаётся справка об обучении или о периоде обучения.

Критерии оценки уровня теоретической подготовки:

- высокий уровень – учащийся освоил практически весь объём знаний 100-80%, предусмотренных программой за конкретный период; специальные термины употребляет осознанно и в полном соответствии с их содержанием;

- средний уровень – у учащегося объём усвоенных знаний составляет 70-50%; сочетает специальную терминологию с бытовой;

- низкий уровень – учащийся овладел менее чем 50% объёма знаний, предусмотренных программой; ребёнок, как правило, избегает употреблять специальные термины;

- программу не освоил - учащийся овладел менее чем 20% объёма знаний, предусмотренных программой.

Критерии оценки уровня практической подготовки:

- высокий уровень – учащийся овладел на 100-80% умениями и навыками, предусмотренными программой за конкретный период; работает с оборудованием самостоятельно, не испытывает особых трудностей; выполняет практические задания с элементами творчества;

- средний уровень – у учащегося объём усвоенных умений и навыков составляет 70-50%; работает с оборудованием с помощью педагога; в основном, выполняет задания на основе образца;

- низкий уровень - ребёнок овладел менее чем 50% предусмотренных умений и навыков, испытывает серьёзные затруднения при работе с оборудованием; в состоянии выполнять лишь простейшие практические задания педагога;

- программу не освоил - учащийся овладел менее чем 20% предусмотренных программой объёма умений и навыков.

1.9. Планируемые результаты освоения программы

К концу 1 годы обучения учащиеся должны знать:

1. Основные понятия: театр, актерское мастерство, сценическая речь;

2. Основные элементы актерского мастерства в соответствии с программой 1 года обучения

3. Правила техники речи

4. Артикуляционные и дыхательные упражнения

5. Основные элементы танца

уметь:

Выполнять этюды, активно тренировать внимание, сосредотачивать внимание на нужном объекте;

Правильно произносить слова (с точки зрения литературного произношения);

Владеть голосом, дыханием, дикцией;

Произносить скороговорки в заданном темпе;

Создавать словесно-речевой образ;

Выполнять танцевальные упражнения в соответствии с программой 1 года обучения;

Исполнять небольшие роли.

К концу 2 года обучения учащиеся должны знать:

«Азбуку театра»;

Теорию работы над спектаклем;

Правила анализа текста;

Понятие «танцевальная композиция», основные танцевальные термины;

Историю театра, историю костюма в соответствии с программой 2-го года обучения.

уметь:

Анализировать произведение (для театральной постановки);

Выполнять этюды в соответствии с программой 2 года обучения;

Анализировать выступление;

Продуктивно выполнять дыхательные упражнения;

Создавать словесно-речевой образ;

Выполнять изученные танцевальные элементы, композиции.

2.Учебно-тематический план.

Формы проведения промежуточной и итоговой аттестации

3. Содержание дополнительной общеразвивающей программы.

1-й год обучения

Овладение азами сценической пластики

1. Упражнения на гибкость и подвижность тела, укрепление мышц.

2. Развитие координации.

Упражнения на координацию движения тренируют рассредоточение внимания, организуют движения в различных сочетаниях.

ЦЕЛЬ упражнений: активно тренировать внимание.

Актерское мастерство

1. Тренинг на усвоение элементов актёрского мастерства.

освобождение мышц и интеллекта от излишних посторонних напряжений и зажимов,

сосредоточение творческого внимания на нужном объекте,

способность выполнить сценическое действие серьёзно и убеждённо.

Этому способствует упражнения:

на мышечное раскрепощение,

творческое воображение и фантазию,

внимание,

правдивость физических действий, которые рождают чувство веры и правды.

контролирование своих эмоций

2. Театральные игры.

«Медведь»

«Отгадай где я»

«Цвета»

«Жизнь предметов»

«Гладим животное»

«Переключение внимания»

«Зеркало» и т.д.

Эти игры тренируют память, фантазию, воображение, внимание.

3. Изучение азбуки театра (театральных терминов).

4. Работа над этюдами.

Индивидуальная работа с воображаемым предметом.

Одиночные этюды с воображаемым предметом (пришить пуговицу, почистить картошку, пожарить яичницу и т.д.)

Одиночные этюды на более сложные физические действия (животные, цирк), действия в общественном месте (магазин, вокзал, музей).

Парные физические упражнения (импровизация, интервью).

Сценическая речь

Теория.

Понятия: «Дикция», «Звукоряд». Правила дыхательной гимнастики.

Беседы: «Слово и современная сцена», «Умеют ли взрослые хорошо говорить», «Контроль своего тела», «Слова – паразиты».

Практика.

1.Работа над дикцией.

Артикуляционная гимнастика (для губ, для языка, для развития подвижности нижней челюсти).

Звукоряд и работа с ним (работа над согласными, работа над гласными, роль гласных и согласных в сценическом слове).

работа над исправлением индивидуальных речевых недостатков.

упражнения на четкость речи.

2.Работа над дыханием.

Знакомство с видами дыхания (произвольное и непроизвольное).

Постановка дыхания: комплекс упражнений дыхательной гимнастики, основные требования к тренировке дыхания, тренировка равномерного ровного выдоха, тренировка интенсивного выдоха, тренировка интенсивного прерывистого выдоха).

Отработка дыхания и дикции в текстах, пословицах, поговорках, скороговорках, словах и других упражнениях.

3.Работа над голосом.

Звукоряд гласных. Голосовые упражнения на гласные звуки.

Согласные звуки. Согласные сонорные. Согласные свистящие и шипящие. Использование стихотворных текстов в работе над звуками. Не сложные скороговорки.

Междометия в работе над голосом

Речь в движении

История театра

Театр как вид искусства

Драматургия - теория и искусство

Современный театр

Развитие театрального искусства в России

2-й год обучения

Овладение азами сценической пластики

1. Сценическая гимнастика.

Упражнения на мышечное освобождение.

Упражнения на развитие ловкости.

Упражнения на исправление индивидуальных недостатков.

2. Сценическое движение.

поклоны,

сценическая ходьба,

сценическое падание,

сценическая пластика ,

сценические прыжки

Актерское мастерство

1. Театральные игры.

на развитие памяти («Назови предмет», «Запомни и повтори слова»),

на развитие творческого воображения («Сочиняем сказку», «Буримэ»).

на переключение внимания

2. Работа над этюдами.

Парные этюды с движениями

Словесные парные этюды.

Переход к словесному групповому этюду.

Работа над массовым этюдом.

3. Изучение азбуки театра

4. Работа над спектаклем

сценическое внимание,

сценическое действие,

предлагаемые обстоятельства,

событие, сценка, решение,

сценическое общение.

Чтение сказки, басни, рассказа. Определение в них:

темы,

идеи,

задач (исполнительских),

конфликта,

кульминации,

развязки.

Сценическая речь

Теория

Понятия «Правильное дыхание, «Звонкость голоса».

Практика.

1.Работа над дыханием и дикцией.

Артикуляционная гимнастика (для губ, языка, для развития подвижности нижней челюсти).

Работа со звукорядом.

2.Работа над голосом.

Тренировка сонорных согласных

Свободное звучание

Работа со сложными /составными/ звуками

Речевой способ произнесения. («Голос животных»)

3.Исправление речевых недостатков (начальный этап работы над дефектным звуком, исправление дефектных -с,- з; дефектного произнесения шипящих - ш, -ж; согласного -ч; дефектных -т, -д,- р).

Работа с текстами, пословицами, поговорками, скороговорками, чистоговорками.

Тренируются: дикция, дыхание, собранность звука, подвижность нижней челюсти, звонкость голоса.

История театра

История театра в России

XXI век

Санкт-Петербург

2. Развитие театрального искусства

История костюма

Костюм

- ткани и разнообразие цветов,

- основные виды одежды (мужской и женский костюмы).

2. Зачем нужен грим?

3. Изучения направлений грима.

4. Практические занятия с применением грима.

21