Методические разработки концертмейстера в классе хореографии

Государственное Бюджетное Образовательное Учреждение

Дополнительного Образования Детей

Детская Школа Искусств им. Г.В. Свиридова

города Санкт-Петербурга

хореографическое отделение.

«Особенности музыкального оформления урока хореографии.

Концертное волнение»

(Методические разработки)

Концертмейстер Харламова Е.В.

Санкт-Петербург 2016.

План

Особенности музыкального оформления урока хореографии.

Роль концертмейстера на концерте, концертное волнение.

Особенности музыкального оформления урока хореографии.

В настоящее время существует множество литературы, нотных изданий, материалов для сопровождения урока классического танца. Например, учебные пособия для концертмейстера-пианиста Светланы Хазановой «Концертмейстер на уроках хореографии», для 1-7 классов хореографических школ, Ларисы Адеевой «Пластика. Ритм. Гармония.», для концертмейстеров, студентов высших и средних учебных заведений искусств и культуры, будущих хореографов, хрестоматия по хореографии Эдуарда Побединского и т.д. Концертмейстеру необходимо хорошо ориентироваться в имеющемся материале и постоянно искать новые варианты произведений для исполнения на уроке.

Урок классического танца представляет собой мозаику хореографических комбинаций, разных по характеру, темпам. В течение урока кон­цертмейстер исполняет до 50 музыкальных построений простой двух-трехчастной формы. Для экзаменационного показа, исполняемая программа должна быть тщательно подобрана по близкому стилевому направлению композиторов. Например, можно вместе сочетать музыку таких композиторов, как Дриго, Л. Делиба, А. Адана и Ж. Бизе. В качестве примера современного материала, можно предложить исполнение музыки из балета «Икар» С. Слонимского, из балетов Р. Щедрина «Конек-Горбунок», «Анна Каренина» и т.д.

Каждый урок классического танца опирается на закономерности его развития. Состоит из четырёх частей: экзерсис у палки, экзерсис на середине, allegro, port de bras.

Первая - экзерсис у станка, изучение элементарных движений, из которых затем слагаются самые сложные формы классического танца.

Работая над экзерсисом необходимо все движения выполнять как у станка, так и на середине зала, как с одной, так и с другой ноги, что в равной мере укрепляет и развивает двигательный аппарат учащихся. Все движения изучать сначала у станка, затем на середине зала.

Учебные задания начинать с preparation (музыкальный фрагмент-подготовка танцовщиков к началу танца). Помимо правильной подготовки и выполнения самого движения вырабатывается умение столь же внимательно и аккуратно заканчивать каждое учебное задание, вносить в исполнение элемент четкой завершенности.

Последовательность изучения всех движений классического танца предлагает учебная программа предмета. Но по мере их усвоения последовательность эта несколько изменяется. У станка и на середине зала последовательность экзерсиса может быть примерно такой:

Grand plie (полное приседание)

Различные виды battement tendu (отведение, приведение ноги)

Rond de jambe par terre (кругногойпоземле)

Battement fondu (тающеедвижение) et battement soutenus (втягиваниеног)

Различные виды battement frappes (движение с ударом)

Ronddejambeenl’air (круг ногой по воздуху)

Double frappe (двойнойудар)  et petit battement (маленькоедвижение)

Battement releve lent (медленноеподниманиеноги ) et battement developpes (выниманиеноги)

Grand battement jete (бросок ноги на 90 градусов и выше)

Сюда же входят различные позы, port de bras, танцевальные шаги, повороты, пируэты, постоянно усложняющаяся последовательность исполнения экзерсиса, который может варьироваться в зависимости от подготовленности учеников и личного метода преподавателя.

Вторая часть урока классического танца - экзерсис на середине. К экзерсису на середине можно приступить после изучения экзерсиса у палки.

Все изученные движения в экзерсисе у палки выносятся на середину зала. Эта часть урока необходима для приобретения апломба, свободной ориентации во всех направлениях, для раскрытия творческой индивидуальности. Экзерсис на середине зала, как правило, составляется компактнее и короче.

Построение его постепенно усложняется и сокращает количество отдельных упражнений. Но как-бы не был построен экзерсис на середине, он всегда должен лишь хорошо подготовить ученика к следующей части урока, а не подменивать её.

Большое значение в экзерсисе на середине придается adagio. Adagio - это работа над всесторонним овладением позами классического танца и самой разнообразной их связью.

В каждом adagio должна присутствовать определенная учебная задача - отработка того или иного исполнительского приема, а не силы, устойчивости и пластичности движения.

В третьей части урока - allegro - осваиваются различные прыжки классического танца. Прыжки так же, как и все другие движения, изучаются в той последовательности, которая указана в учебной программе. В дальнейшем курсе обучения эта последовательность несколько изменяется. Различают малые, средние и большие прыжки. Прыжки делятся на следующие группы:

Сдвухногнадве (changement, echappe, assemble, glissade, sissonne, ferme идр.);

Сдвухногнаодну (sissonne simple, sissonne ouvert, pas faille идр.);

С одной ноги на другую (pas jete, pas emboite и др.).

Высоту прыжков определяет музыкальный темп, соответствующий классу, заданию. По мере накопления пройденных прыжков в различных классах, особенно в старших, они приобретают большую «подвижность» в разнообразия и сочетаний и последовательности выполнения на уроке.

Завершающая часть урока предназначена для того, чтобы организм учащихся после напряженной работы окончательно пришел в состояние покоя при помощи выполнения различных форм port de bras. Чаще всего урок классического танца заканчивается поклоном с port de bras. Педагоги-балетмейстеры просят концертмейстера исполнить медленный вальс.

Роль концертмейстера на концерте. Концертное волнение.

Роль концертмейстера, аккомпанирующего на концерте очень важна, ответственна и предполагает множество не всегда приятных сюрпризов. На репетициях, он выступает, в роли дирижера, диктуя свой темп и характер, но на концерте, концертмейстер должен всецело принадлежать танцорам, поддерживая их. Когда концертмейстер работает с детьми, доля его ответственности вырастает в десятки раз.

Для успешного выступления, концертмейстеру нужно расположить рояль так, чтобы не терять из виду танцоров. Так же следует позаботься об удачном освещении: если пианист находится за кулисами или в оркестровой яме ему необходим пюпитр с лампой. Для того, чтобы фортепианный звук был хорошо слышен, в зале его усиливают с помощью микрофона. Концертмейстеру необходимо позаботься, чтобы возле микрофона не было лишних людей. Если же концертмейстер в оркестровой яме и не видит исполнителей, то репетитор должен заранее сообщить артистам балета темп, в котором будет исполнятся произведение.

Самое сложное, на мой взгляд, это «прогон спектакля целиком». Исполнить «прогон» спектакля с участием нескольких составов артистов труднее. Когда наступает неистовая усталость, невозможность прерваться хотя бы на несколько минут, скапливается череда переживаний, из-за трудностей переворота страниц клавира, волнение сковывает руки неопытного концертмейстера, и пианист может потерпеть полный крах. В любом случае, пианист обязан знать досконально клавир, моменты переворотов страниц нот, должен играть наизусть и в любой момент, быть готовым сымпровизировать.

«Опыт концертных выступлений опыт концертмейстерской повседневной работы взаимосвязаны. Наверное, самое главное здесь - трудолюбие, любовь к своей профессии и к искусству балета, требовательное отношение к себе, как участнику ансамбля и как к музыканту, готовность и желание учиться на собственных ошибках.

Все это вместе будет способствовать творческому росту концертмейстера, а приобретенное мастерство, в свою очередь, принесет свои плоды - возможность проявить себя во все более интересной, разнообразной работе»¹.

Список использованной литературы

1. Г. Безуглая. Концертмейстер балета. - СПб, 2005. С 194

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/205223-metodicheskie-razrabotki-koncertmejstera-v-kl