Судак в картинах И. К. Айвазовского... живопись через века

Министерство образования, науки и молодежи

Республики Крым

Малая академия наук Крыма «Искатель»

Отделение: История

Секция: Историческое краеведение

СУДАК В КАРТИНАХ И.К.АЙВАЗОВСКОГО... ЖИВОПИСЬ ЧЕРЕЗ ВЕКА

Работу выполнил:

Запорожская Юлия,

ученица 11 класса

МБОУ «Школа-гимназия№1»

городского округа Судак

Научный руководитель:

Зеленцова Татьяна Александровна,

учитель истории

МБОУ «Школа-гимназия№1»

городского округа Судак

г. Судак – 2015г.

CОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ..........................................................................................2

Глава 1. «Романтик, лучший маринист» .......................................3

Раздел 1.1. «Бессмертная память»........................................................3

Раздел 1.2. «Смерть и последние годы».............................................7

Глава 2. «Море-это жизнь».................................................................8

Раздел 2.1. «Крым в жизни И.К.Айвазовского».................................8

Раздел 2.2. «Прием императорской семьи в Судаке.........................10

Раздел 2.3. «На этих полотнах - мой город».......................................12

Глава 3. «Его след навечно в Феодосии»........................................16

ЗАКЛЮЧЕНИЕ...................................................................................18

Список использованной литературы..............................................20

«Рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память»

Мовсес Хоренаци

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования заключается в том, что в своей работе я хочу выразить свое собственное отношение к творчеству великого художника, который написал 6 тысяч картин и прославился как великий маринист.

Задачи: проанализировать и исследовать обстоятельства написания некоторых картин И.К.Айвазовского, написанных в Судаке . Обобщить , систематизировать , и проследить связь Айвазовского с императорской семьей.

Приморский город Судак , расположенный на берегу Судакской бухты в окружении живописных гор, привлекает внимание не только чарующими пейзажами, но и своим богатым историческим прошлым, ведь люди поселились здесь еще в незапамятные времена, а основание древней Сугдеи на юго-восточном крымском побережье относят к 3 веку н. э. Интерес у путешественников издавна вызывали и руины старинной крепости и развалины византийских храмов среди живописной природы.[3,c.57]

И. К. Айвазовский посвятил Судаку и его окрестностям несколько картин:

Утро на морском берегу. 1856г

Прием императорской семьи в Судаке. 1867

Вид Судакской бухты. 1879г.

Ливень в Судаке. 1897

В честь И.В.Айвазовского в 1880 году была открыта картинная галерея в Феодосии. Эта галерея до сих пор пользуется высокой популярностью – еще в 1969 ее посетило свыше 250 тысяч человек.

Иван Константинович оставил большое наследство миру – 6 тысяч картин ,от которых не могут отвести взор большое количество людей. Искусство Айвазовского служит русскому общество почти сто пятьдесят лет и воспринимается им, как явление вечно живое, захватывающее и радостное. Оно познакомило народные массы с жизнью моря, показало красоты морской стихии, оно учило и учит мужеству и стойкости в борьбе.

Его творчество утверждает идеи гражданственности и служения народу. Оно имеет подлинно народный характер.

Трудом всей жизни и талантов Айвазовский прославлял свою Родину.

Глава 1

«Романтик, лучший маринист...»

Будущий талант.

Ованес Гайвазовский (таково настоящее имя живописца) родился 17 июля 1817 года на окраине древнего крымского города Феодосии в семье разорившегося купца Константина Гайвазовского.

Отец художника очень рано потерял свою мать. Дед Ованеса погиб при взятии крепости Бендеры. Когда маленький Константин остался совсем один, его взяла на воспитание армянская семья, которая кроме любви и тепла дала мальчику хорошее образование, привила любовь к чтению и искусству. [5,c.79]

Повзрослев, юноша женился на красивой армянской девушке, которая и стала матерью будущего художника.

На момент появления третьего сына Константин Айвазовский занимал должность старосты феодосийского рынка. Он был очень образованным человеком, много читал, знал несколько иностранных языков, но почти не участвовал в воспитании детей, так как был вынужден всецело заниматься заработком для семьи. Жена помогала ему, как могла, вышивая, но денег все равно не хватало. Нужда заставила отдать старшего сына Гарика купцу-армянину для определения мальчика в армянский монастырь в Италии. А младший Ованес уже с десяти лет подрабатывал в городской кофейне.

Незаурядное дарование в Ованесе проявилось очень рано. Он самостоятельно научился играть на скрипке, прекрасно рисовал, проводя много времени на море, любуясь прибоем и величественными кораблями.

Иван Айвазовский с детства обнаружил в себе художественные и музыкальные способности; в частности, он самостоятельно научился играть на скрипке. Феодосийский архитектор — Яков Христианович Кох, первым обративший внимание на художественные способности мальчика, дал ему и первые уроки мастерства. Яков Христианович также всячески помогал юному Айвазовскому, периодически даря ему карандаши, бумагу, краски. Он также рекомендовал обратить внимание на юное дарование феодосийскому градоначальнику. После окончания феодосийского уездного училища, Айвазовский был зачислен в симферопольскую гимназию при помощи градоначальника, который в то время уже был поклонником таланта будущего художника. Затем Айвазовский был принят на казённый счёт в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга.[2,c.36]

Большую роль в жизни мальчика сыграл случай. «Однажды у калитки своего дома он изобразил в натуральную величину стоящего в карауле солдата в полной амуниции. Случайно попав на глаза феодосийскому градоначальнику Александру Ивановичу Казначееву, этот рисунок изменил ход всей его жизни.

Казначеев принял горячее участие в судьбе талантливого мальчика. Он подарил Айвазовскому ящик с акварельными красками и стопу рисовальной бумаги, а также предложил ему учиться со своими детьми рисованию у городского архитектора Коха».

На этом покровительство градоначальника не закончилось. После окончания Ованесом феодосийского уездного училища Казначеев, будучи переведенным в Симферополь, помог ему определиться в Симферопольскую гимназию. Здесь тринадцатилетний мальчик много читал, но большую часть времени уделял рисованию, копировал с гравюр, рисовал с натуры.

Постепенно успехи становились настолько выдающимися, что на молодого художника обратили внимание в высших городских кругах. Так, одна из знакомых Казначеева, Наталья Федоровна Нарышкина, решила принять активное участие в судьбе юного дарования. Через своего знакомого архитектора Сальваторе Тончи она хлопотала об определении Ованеса в Императорскую Академию художество на казенный счет. При содействии высокопоставленных столичных чинов ей удалось добиться желаемого результата, несмотря на то , что мальчик еще не достиг приемного возраста. Вот, что ответил президент Академии Художество Алексей Николаевич Оленин министру двора князю Петру Михайловичу Волконскому: «На предписание Вашего сиятельства от 9-го сего июля за №2719 насчет 13-летнего сына армянина из Феодосии Ивана Гайвазовского, имеющего отличную способность к художествам, честь имею уведомить Вас милостивый государь, что молодой Гайвазовский, судя по рисунку его , имеет чрезвычайное расположение к композиции, но как он, находясь в Крыму, не могу быть там приготовлен к рисованию и живописи, чтобы не только быть посланным в чужие края и учиться там без руководства, но даже и так , чтобы поступить в штатные академисты Императорской Академии художество, ибо на основании § 2-го прибавления к установлениям ее, вступающие должны иметь не менее 14 лет, рисовать хорошо, по крайней мере, с оригиналов человеческую фигуру, чертить ордена архитектуры и меть предварительные сведения в науках, то , дабы не лишать сего молодого человека случая и способов к развития и усовершенствованию природных его способностей к художеству, я полагал бы единственным для того средством высочайшее соизволение на определение его в Академию пенсионером его императорского величества с производством за содержание его и прочее 600р. из Кабинета его величества с тем, чтобы он был привезен сюда за казенный счет.[8,c.88]

Предавая такое мнение мое на уважение Вашего сиятельства, имею честь возвратить всеподданнейшее письмо г. Тончи с приложенным при одном выпиской из письма госпожи Нарышкиной и рисунком действительно даровитого мальчика Гайвазовского»

Известно также, что первым учителем рисования у юного Ивана Айвазовского был немецкий колонист художник Иоганн Людвиг Гросс, с чьей легкой руки молодой Иван Константинович получил рекомендации в Академию художеств. Айвазовский приехал в Петербург 28 августа 1833 года. В 1835 году за пейзажи «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем» получил серебряную медаль и был определён помощником к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру. Учась у Таннера, Айвазовский, несмотря на запрет последнего работать самостоятельно, продолжал писать пейзажи и выставил пять картин на осенней выставке Академии художеств 1836 года. Работы Айвазовского получили благожелательные отзывы критики. Таннер пожаловался на Айвазовского Николаю I, и по распоряжению царя все картины Айвазовского были сняты с выставки. Художник был прощён лишь через полгода и определён в класс батальной живописи к профессору Александру Ивановичу Зауэрвейду для занятий морской военной живописью. Проучившись в классе Зауэрвейда всего несколько месяцев, в сентябре 1837 года Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль». Это дало ему право на двухлетнюю поездку в Крым и в Европу.[1,c.153]

Бессмертная память.

19 апреля 1900 Иван Константинович Айвазовский скоропостижно скончался в возрасте восьмидесяти трех лет. Живописец прожил долгую, спокойную и счастливую жизнь. Искусство художника охватывает практически шестьдесят лет его яркой, незабываемой жизни, его творчество глубоко патриотично, а высочайшие достижения гениального мастера признаны во всем мире. Айвазовский сумел выразить в живописи многоликую индивидуальность морского пейзажа. Лучшие его картины полны внутренней несгибаемой мощи, чувства свободы и оптимизма.

Айвазовский продолжал творить до последнего дня своей жизни. За два года до смерти, в 1898 году , он написал огромное полотно «Среди волн», ставшее апофеозом его творчества. Бурное, холодное, но в тоже время прекрасное море написано мастером в момент необычного вдохновения и подъема. Живописец изобразил бушующую стихию – покрытое грозовыми тучами небо вздымающегося тяжелыми громадами волн море. В картине нет ставших обычным для произведений художника деталей: обломков мачт и гибнущих кораблей. [7,c.34]

Наполняя композицию неистовым движением природных масс, Айвазовский, стремя избежать трагической интонации, озаряет волны среднего плана ярким лучом.

Полотно « Среди волн» - поистине достойная вершина в грандиозном творческом наследии, оставленном художником.

Айвазовский похоронен в Феодосии, в ограде средневековой армянской церкви Сурб Саркис (Святого Саркиса). В 1903 году вдова художника установила мраморное надгробие в форме саркофага из цельного блока белого мрамора, автором которого является итальянский скульптор Л. Биоджоли. На древнеармянском языке написаны слова армянского историка Мовсеса Хоренаци: «Рожденный, смертным, оставил по себе бессмертную память»[6,c.84].

Вывод. Будучи ребенком, Иван Константинович Айвазовский отличался особыми талантами – художества и музицирование (умел играть на скрипке). Еще в раннем возрасте его заметил Феодосийский архитектор — Яков Христианович Кох, первым обративший внимание на художественные способности мальчика, дал ему и первые уроки мастерства. Именно благодаря Коху началось бурное развитие таланта Айвазовского. Живописец прожил долгую, спокойную и счастливую жизнь. Искусство художника охватывает практически шестьдесят лет его яркой, незабываемой жизни, его творчество глубоко патриотично, а высочайшие достижения гениального мастера признаны во всем мире.

Глава 2

Море – это жизнь.

2.1.Крым в жизни И.К.Айвазовского

Крым всегда занимал одно из первых мест в сердце Ивана Айвазовского. После выпуска из художественной академии, художник много путешествует по Риму, Италии. Но сердце его было не спокойно , Ивана с неустанной силой тянуло обратно домой, в Крым, в родную Феодосию. В старину, как и сейчас, панорама Феодосии не отличалась внешне эффектной, зато ни в каком другом крымском городе, ни в другой точке мира, так остро не ощущалось захватывающее чувство простора морской и степной безбрежности, высоты и глубины напоенного солнцем неба. Все это впитывал в себя Айвазовский каждый день; чувство необъятности природы, мощи стихий органически вошло в его восприятие мира и стало впоследствии основной чертой его искусства.

«По прибытии в Крым, после кратковременного свидания с родными, я немедля отправился (..) с благодетелем моим А.И.Казначеевым на южный берег, где роскошная природа, величественное море и живописные горы представляют художнику столько предметов высокой поэзии в лицах. Там пробыл я до июля месяца 1838 и сделал несколько удачных эскизов; оттуда возвратился в Симферополь и в короткое время нарисовал множество татар с натуры , потом устроил свою мастерскую на родине моей Феодосии, где есть и моя любимая стихия...» .[3,c.45]

Находясь почти безвыездно в Феодосии, Айвазовский силой своего таланта, ума и энергии сумел создать в своём городе благоприятную среду, в которой сложилось и развилось дарование большой группы художников. Своим творчеством феодосийские художники обогатили русское искусство и наше представление о природе Крыма. Без знакомства с жизнью и творчеством феодосийских художников нельзя представить себе масштабы и значимость деятельности Айвазовского в Крыму.

Два поколения живописцев вышли из Феодосии: И. К. Айвазовский, Л. Ф. Лагорио и А. И. Фесслер (вторая половина XIX века); К. Ф. Богаевский, М. А. Волошин и М. П. Латри (первая половина XX века).[8,c.57]

Многие черты, свойственные русской живописи двух этих эпох, легко различимы в творчестве феодосийских художников.

Живописная традиция, заложенная Айвазовским в Феодосии свыше ста лет тому назад, жива и плодотворна и в наши дни. Созданная им в Феодосии картинная галерея является уникальным музеем. Она стала школой маринистической живописи, куда стекаются молодые художники, решившие посвятить своё искусство изображению моря.

Искусство Айвазовского, помимо высоких живописных достоинств, позволяющих широко проводить эстетическо-образовательную работу, таит в себе познавательные ценности, что особенно дорого нам. Патриотическая направленность искусства Айвазовского доносит в ярких живописных образах до воинов летопись славных подвигов русских моряков и рассказывает о героических традициях на флоте. Это, практически, привело к тому, что творчество Айвазовского взято на вооружение Военно-Морского Флота СССР.[6,c.87]

Слава Айвазовского на протяжении 125 лет как бы освещает Феодосию, и этот город немыслим без его дома. Миллионы людей побывали в нём и создали всенародную известность имени Айвазовского и его искусству.

2.2.Прием императорской семьи в Судаке

До начала XIX века малонаселенная пустынная часть Южного берега, протянувшаяся от Балаклавы до Феодосии, считалась владением чинов Балаклавского греческого батальона, несущего в Крыму пограничную службу. Затем отдельные земельные участки стали сосредотачиваться в руках нескольких лиц и, например, столь известные впоследствии Нижняя и Верхняя Ореанда, Ливадия, Алупка, Кучук-Ламбат оказались собственностью командира батальона Феодосия Ревелиоти.

Н.К. Шильдер, биограф Александра I, описывая пребывание государя в Крыму незадолго до его загадочной смерти в Таганроге, особо отмечает Ореанду. Там, наконец, Александр Павлович нашел тот уголок в Европе, о котором мечтал, все последние годы и где желал бы навсегда поселиться: «Я скоро переселюсь в Крым, — говорил он приближенным, — я буду жить частным человеком. Я отслужил 25 лет, и солдату в этот срок дают отставку». После 1815 года император Александр представлял уже собою усталого мученика, мечущегося между возраставшим влиянием временщика графа А.А. Аракчеева и собственными убеждениями, сложившимися в молодости. Отсюда его все более проявлявшаяся религиозность, принимавшая форму мистического созерцания.

Однако мечте об уединенной жизни в Ореанде не суждено было осуществиться. 27 октября (8 ноября) 1825 года после непродолжительной остановки в Алупке у Новороссийского генерал-губернатора графа М.С. Воронцова император отправился через Байдары и Балаклаву в Георгиевский монастырь, где сильно простудился, и в Таганрог приехал уже тяжелобольным. 19 ноября в этом небольшом городке юга России, не дожив трех недель до 48 лет, умер победитель Наполеона Бонапарта Александр I Благословенный.[5,c.57]

В 1867 году Айвазовский пишет новую картину - «Прием императорской семьи в Судаке».

В мае 1867 года супруга Александра II, императрица Мария Александровна, пригласила художника сопровождать ее сына и дочь - великого князя Сергея Александровича и великую княжну Марию Александровну - в поездке в Константинополь. По возвращении из путешествия, продлившегося три недели, члены императорской семьи изъявили желание посетить дом живописца и посмотреть его новые работы.

В ночь Айвазовским в Судаке были отправлены десятки лошадей и повозок с поварами, коврами, посудой с указанием подготовить праздник для детей императора, задействовав местных танцоров и музыкантов. Местные жители встречали императорскую семью в праздничных нарядах, а их жилища были украшены коврами. Завтрак, сервированный в павильоне сада художника, был организован по обычаю местных татар – на коврах на полу, а стены столовой были задрапированы цветной материей. [6,c.34]

Сначала августейшие особы с сопровождающими их персонами отправились в Феодосию, где им был оказан пышный прием с роскошным обедом, костюмированными постановками и фейерверками. А царевич, услышав о необычайной красоте виноградников художника в его Судакском имении, расположенном рядом с горой Алчак, пожелал увидеть их на следующий день.

Айвазовский, незаметно покинув праздник, успел отправить на императорскую яхту «Тигр» только что написанную им новую картину. Когда Их Высочества вернулись на корабль, чтобы проследовать в Ялту, на стене каюты они к своему удивлению увидели полотно, на котором уже было изображено торжество в Судакской долине по случаю их приезда.

На картине художника - ясный солнечный день, ярко освещены верхушки деревьев. Синее море ликует под лучами небесного светила. В бухте стоит на якоре императорская яхта, на берегу развеваются флаги, местные жители приветствуют высоких гостей. Вдали видны Крепостная гора с руинами древней крепости, гора Сокол и мыс Капчик. [2,c.34]

2.3.На этих полотнах – мой город

Я живу в городе Судаке, которому исполнилось 1800 лет. С эти городом связаны посещения большого количества известных людей.

С Судаком связаны жизнь и творчество выдающегося художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского.

Художник Айвазовский в 1860-е годы приобрел в восточной части Судакской долины недалеко от горы Алчак 12 десятин виноградных садов и построил дачу, которая представляла собой двухэтажное оштукатуренное сооружение каменной кладки. В 1867 году художник принимал на своей судакской даче великую княжну Марию Александровну и великого князя Сергея Александровича. Айвазовский посвятил Судаку ряд своих живописных произведений. Широко известна картина «Наводнение в Судаке» (1897 год, Феодосийская картинная галерея). Стихийное бедствие художник мог наблюдать, непосредственно находясь на своей даче. Судак и его окрестности изображены также на картинах Айвазовского: «Вид Судака. Побережье» (1863, Севастопольская картинная галерея), «Судакская бухта» (1879, Ставропольский краеведческий музей), «Судак. Гора Алчак» (1894, частная коллекция) и других.[1,c.87]

В основном все картины , с изображением Судака, написаны в одном ракурсе. Возникает вопрос «Почему же Айвазовский писал именно с этого ракурса?» , но на этот вопрос могут ответить только специалисты. А я считаю , что на него благосклонно повлияла дача, расположенная на берегу моря, с которой открывался прекрасный вид на море, чудесные волны, которые всегда привлекали Ивана Константиновича нашу знаменитую крепость .

Хотелось бы по-отдельности рассмотреть каждую картину, написанную в Судаке.

Утро на морском берегу. Судак. 1856

В 1856 году Айвазовский пишет романтический морской пейзаж «Утро на морском берегу. Судак» с видом судакских окрестностей.

Сам Судак расположился на берегу бухты, прикрытой с востока мысом Алчак. С западной стороны бухты возвышается 157-метровая Крепостная гора, с южной стороны обрывающаяся к морю. Считается, что крепость на ней была возведена аланами еще в 212 году, хотя некоторые ученые ее строительство датируют 6-7 веками, связывая его с хазарами или византийским императором Юстинианом I. За время своего существования поселение неоднократно разрушалось и восстанавливалось. В 1365 году оно вошло в состав генуэзских владений. От этой эпохи остались мощные стены и башни Генуэзской крепости. Крепостными строениями, кроме хазар, византийцев и генуэзцев, владели половцы, золотоордынцы, турки.

В конце 18 века Судак вместе с другими крымскими землями вошел в состав Российской империи. Несмотря на усилия князя Г. А. Потемкина-Таврического, мечтавшего возродить Судак, к началу 19 века поселок пришел в запустение. Но в 1828 году на Черном море было открыто пароходство, и в Судак стало заходить все больше судов. Сюда везли пустые бочки и пшеницу, а вывозили миндаль, каперсы, дубовые дрова, древесный уголь и, конечно же, вино из винограда, выращенного под жарким крымским солнцем. [3,c.85]

На картине на переднем плане, у самого моря, художник изображает повозку, запряженную быками, местных жителей в национальных костюмах, лодку, подошедшую к берегу. Пейзаж залит ярким южным солнцем. Под его лучами паруса корабля в бухте кажутся золотыми. Парусники вдали еле различимы в знойном мареве. На лазури спокойного, с легкой рябью моря блестит солнечная дорожка. Вдалеке, справа, в воздушном тумане различимы прибрежные скалы с развалинами древних башен.

Ливень в Судаке. 1897

Айвазовский, у которого в Судаке была дача, мог своими глазами наблюдать стихийное бедствие, которое впоследствии было отражено им в картине «Ливень в Судаке», написанной в 1897 году.

Известно, что художник, имевший в Крыму несколько имений, пасек, садов, овечьих отар, молочных ферм, паровую мельницу, являлся действительным членом Императорского общества сельского хозяйства. Он внес немалый вклад в развитие отрасли и был даже награжден за это.

Мощные потоки воды, образовавшиеся в результате сильнейшего ливня, нанесли значительный урон судакскому имению живописца, пострадала большая часть его стада. О последствиях происшествия Айвазовский позже не раз рассказывал в своих письмах. [8,c.77]

На холсте художник изображает разлив реки Судак, образованной слиянием речек Суук-Су и Аджибей. Маловодная большую часть года река, впадающая в море недалеко от мыса Алчак, после таяния снегов в горах и проливных дождей превращалась в неуправляемый бурный поток, сметающий все, что попадалось на пути. На переднем плане Айвазовский рисует стремительные воды, увлекающие за собой арбу с волами и крестьянина, пытающегося удержаться на повозке. Небо заволокли темные тучи, накрывшие собою берег и бухту, в которой пережидает непогоду небольшой корабль. С правой стороны картины небеса и суша словно сливаются друг с другом, но вдалеке над скалистыми мысами, теряющимися во влажном тумане, виден просвет.

Вид Судакской бухты. 1879

К концу 19 века Судак начинает развиваться как курорт. В 1879 году Айвазовский пишет «Вид Судакской бухты», изобразив спокойный морской пейзаж. По светло-голубому небу плывут белоснежные шапки облаков. Горы вдали и изящные корабли в бухте отражаются в спокойных, словно глянцевых морских водах. Легкие волны лениво набегают на берег, оставляя на нем тонкую пенную вязь. На переднем плане художник рисует небольшую рыбацкую лодку, ожидающую выхода в море. Справа – высокие тополя, а рядом – крестьянин среди виноградников, освещенных солнцем.

Судакскую бухту, изображенную Айвазовским, с востока ограничивает мыс Алчак, а с запада прикрывает гора Крепостная, с северной стороны пологая, а с юга - обрывистая и вдающаяся в море мысом Кыз-Куле-Бурун. На конусообразном массиве, представляющем собою окаменевший коралловый риф, сохранились развалины древней Генуэзской крепости, построенной в 14-15 веках. На самой вершине горы высится Дозорная (Девичья) башня, которую генуэзцы называли башней Св. Ильи. За Крепостной горой видна гора Сокол или Куш-Кая (Птичья Скала), вдалеке за ней расположен мыс Капчик.[4,c.57]

Вывод: Крым всегда занимал одно из первых мест в сердце Ивана Айвазовского. После выпуска из художественной академии, художник много путешествует по Риму, Италии. Но сердце его было не спокойно , Ивана с неустанной силой тянуло обратно домой, в Крым, в родную Феодосию. Более трети картин всей его коллекции посвящены Крыму и на 6 из них мой родной город Судак.

Глава 3

Его след навечно в Феодосии.

Внешне Феодосия не так эффекта, как города Южного берега Крыма. Но в Феодосии есть то, чего нет в них – это заложенная здесь Айвазовским живописная традиция и атмосфера искусства. Она сообщает привлекательность и исключительность этому городу.

Сто двадцать пять лет имя Айвазовского стоит в первом ряду мастеров русского изобразительного искусства. В советское время его слава стала по истине всенародной. Рост трудящихся нашей страны к творчеству Айвазовского нашел наиболее яркое отражение в развитии Феодосийской картинной галереи. Это процесс теснейшим образом связан с общим подъемом культуры людей, их интереса к наследию прошлого, к искусству отечественных и зарубежных мастеров.

Феодосийская картинная галерея основана в 1880 году. Это была первая периферийная галерея в России. Ранее были открыты для посетителей два художественных музея – Государственный Эрмитаж в Петербурге в 1852 году и Румянцевский музей в Москве в 1862 году .[1,c.270]

Вся творческая и общественная деятельность Айвазовского протекала в Феодосии, отражалась на укладе жизни города и оставила след на его облике. Айвазовский в большой степени способствовал развитию Феодосии во второй половине XIX века. Многие весьма важные вопросы жизни города возникали в доме Айвазовского и разрешались при его ближайшем участии, благодаря его настойчивости, влиянию в «высших сферах» и авторитету его имени.

В советское время Феодосийская картинная галерея в результате собирательской , исследовательской и популяризаторской деятельности стала центром по изучению творчества выдающегося русского художника-мариниста и ряда художников ,вышедших из его мастерской.

Популярность галереи очень широка – в 1969 году ее посетило свыше 250 тысяч человек. Этому предшествовал длительный повседневный труд. Через галерею проходили огромные массы людей, искусство Айвазовского волновало их, они делились с нами своими впечатлениями. Когда я посетила эту галерею , я слышала очень дельные замечания и пожелания.

Айвазовский создал в Феодосии атмосферу, насыщенную искусством. Там хорошо жилось художникам, и каждое новое поколение феодосийцев давало родному городу новых молодых художников, продолжавших дело, начатое Айвазовским.

Своеобразие и притягательная сила Феодосии не могут быть понятны без знакомства с далеким и близким историческим прошлым Крыма. [4,c.269]

Собрание Феодосийской картинной галереи – одного из популярнейших художественных музеев нашей страны – дает возможность познакомиться с интересными произведениями русской и пейзажной живописи.

Кроме картин выдающего мариниста, здесь представлено творчество его современников, учеников, а также К.Ф.Богаевского, М.А.Волошина, М.П.Латри,так же отразивших в своем искусстве пейзажи Восточного Крыма. В экспозиции галереи можно увидеть и ряд других работ художников-маринистов.

Вывод: Сто двадцать пять лет имя Айвазовского стоит в первом ряду мастеров русского изобразительного искусства. В советское время его слава стала по истине всенародной. Рост трудящихся нашей страны к творчеству Айвазовского нашел наиболее яркое отражение в развитии Феодосийской картинной галереи. Это процесс теснейшим образом связан с общим подъемом культуры людей, их интереса к наследию прошлого, к искусству отечественных и зарубежных мастеров.

Феодосийская картинная галерея основана в 1880 году. Это была первая периферийная галерея в России. Ранее были открыты для посетителей два художественных музея – Государственный Эрмитаж в Петербурге в 1852 году и Румянцевский музей в Москве в 1862 году.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На Феодосии лежит след, оставленный великим художником. Ни в одном и крымских городов не было такого цветения живописных талантов, какое на протяжении ста двадцати пяти лет наблюдается в Феодосии. Это результат деятельности Айвазовского.

Ни один из выдающихся русских художником дореволюционной поры не связывал так прочно свою жизнь, свое творчество и общественную деятельность с родным городом и так благотворно не повлиял на его формирование, как И.К.Айвазовский. И это придало Феодосии , древнейшему городу , черты неповторимости и молодости ...

Лучшее время года в Феодосии наступает в конце лета и длится всю очень. Но и в знойные летние дни, после изнуряющей жары, с моря начинает дуть свежий бриз. И все вокруг преображается. Глаз радуют просветленные краски природы, а слух ласкает непрерывный гул ветра, словно призывающий к полету ...

Айвазовский остро ощущал прелесть и бодрящую красоту таких дней и много раз возвращался в своем творчестве к изображению их.

Имя Айвазовского известно во всем мире, его произведения имеются в музеях многих европейских государств. Борьба стихий была ему по плечу, и в изображении их, сказал Достоевский, « Айвазовский не знает соперников». Он любил писать бури, кораблекрушения, грозы, молнии, прорезающие ночной мрак, грохот падающих в море скал, гром орудийных залпов и страшное зрелище летящих в воздух со столбом пламени взорванных кораблей. [4,c.76]

Искусство Айвазовского в основе своей оптимистично. Даже самые мрачные его произведения не оставляют удручающего впечатления, а картины умиротворенной природы поэтичны и полны музыкальных ассоциаций.

Утренняя заря. Первые лучи солнца рассеивают предрассветный туман, окрашивая его в легкие розово-лиловые тона.

Айвазовский был разносторонне одарен. В его картинах, особенно в ночных маринах, ярко отражена музыкальность и поэтичность его чувств и мышления. Ночные марины Айвазовского являются как бы живописным воплощением ноктюрнов Шопена.

Творчество Айвазовского всегда было явлением выдающимся, и не только в России , и не только в прошлые времена. В нем заложены эстетические ценности, совпадающие со вкусами и взглядами на искусство миллионов людей, его искусство легко воспринимается , в нем таяться большие возможности познавательного и воспитательного характера.

Список использованной литературы

1.Барсамов Н.С. «45 ЛЕТ ГАЛЕРЕЕ АЙВАЗОВСКОГО», Симферополь, «Крым», 1971г .

2.Барсамов Н.С. «Айвазовский в Крыму», Симферополь, «Крым», 1967г.

3. Барсамов Н.С. «И.К.Айвазовский», Москва, «Искра революции», 1958г.

4.Вуль Р., Дегтярев П. «У литературной карты Крыма» , Симферополь , «Крым» ,1965г.

5.Костюк К. «Великий художники»,т.2, «Айвазовский», Харьков, «Комсомольская правда», 2010г.

6.Пальчикова А.П. «Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского» ,Симферополь , «Таврия», 1982г. , 96 стр.

7.Полун С.С. «Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского», Киев, «Мыстэцтво», 1984г.

8.Рудь Я.И. «ЛЕГЕНДЫ И СКАЗАНИЯ ФЕОДОСИИ», Симферополь, «Таврия», 2003, 300 стр.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/214800-sudak-v-kartinah-ikajvazovskogo-zhivopis-cher