Специфика работы концертмейстера в вокальном коллективе

Концертмейстер—самаяраспространённаяпрофессиясредипианистов.Концертмейстернуженбуквальновезде:ивклассеповсемспециальностям (кромепианистов),инаконцертнойэстраде,ивхоровомколлективе,ивоперномтеатре,ивхореографии,инапреподавательскомпоприще (вклассеконцертмейстерскогомастерства).Безконцертмейстеранеобойдутсямузыкальныеиобщеобразовательныешколы,дворцытворчества,эстетическиецентры,музыкальныеипедагогическиеучилищаивузы.

Концертмейстер должен обладать профессиональным набором исполнительского мастерства, знать основы педагогики, психологии и физиологии, иметь необходимые разносторонние знания в вопросах эстетики, широкий кругозор в сфере художественной культуры и других искусств. Уметь слышать, играть в ансамбле с партнёром, творчески сопереживать – всё это необходимо при совместном исполнении и является важной деталью профессионального мастерства пианиста. Природа вокального звука прямо противоположна фортепианному. Звук, рождённый голосом, способен к динамическому развитию, а фортепианный обречён на угасание. Это несоответствие проживания звука вокального и инструментального тоже можно назвать проблемным моментом в ансамблевом звучании. Особое значение приобретает звуковой баланс. Солист и пианист выступают членами единого музыкального организма. Певец и пианист – это ансамбль, в котором фортепиано отведена далеко не второстепенная роль, это не просто гармоническая и ритмическая поддержка солиста.Помимо музыкальной поддержки здесь предполагается совместная работа над произведениями, над художественным образом.

Первый этап воспитания ученика проходит в совместном творчестве педагога и концертмейстера.Во время начального обучения музыканта закладывается отношение к музыке, формируются главные умения и навыки. Поэтому начальный этап обучения является важнейшим. Среди функций концертмейстера можно выделить главнейшие: развитие молодого музыканта, организация работы над произведением, помощь в осваивании солистом репертуара.Концертмейстер вместе с педагогом участвует в выборе учебной программы. Выбирая репертуар, необходимо учитывать многие критерии: диапазон голоса, задачи, которые педагог ставит перед учеником, интересы самого ученика, его индивидуальные качества и т.п. На этом этапе прочитывается множество нотной литературы. Концертмейстеру приходится в это время проигрывать большое количество музыкальных произведений различной сложности, поэтому ему необходимо уметь хорошо читать с листа, виртуозно владеть инструментом. Концертмейстеру необходимо обладать быстрой реакцией - это качество очень важно в профессиональной деятельности. Опытный педагог-концертмейстер может помочь снять ребёнку напряжение перед концертом, а во время концерта помочь избавиться от излишнего волнения своей выразительной игрой, которая увлечёт солиста и поможет ребёнку проникнуть в содержание произведения, подведёт к предчувствованию динамических нюансов, штрихов. Самообладание так же необходимо для концертмейстера, он должен знать, что ошибок и поправок при выступлении не должно быть, не допустимы также их мимические выражения

Эта работа требует от пианиста помимо основного опыта (умения помогать ребенку в восприятии формы, ритма, лада) ряда особенных знаний, касающихся психологии и педагогики.Умение транспонировать,подбирать мелодию и гармонию. Нельзя недооценивать ответственность концертмейстера на первых этапах обучения.

Аккомпаниатору должны быть хорошо известны возможности дыхания данного солиста, максимальная для него продолжительность звука. Искусство аккомпаниатора заключается в том, что он должен верно ощущать запас дыхания у певца. А оно зависит и от физического состояния исполнителя, и от его психологической настроенности. Дыхание, как и любой другой компанент музыкального исполнения, служит, в конечном итоге, художественной выразительности образа. Поэтому немаловажную роль в исполнении играет так называемое       художественное дыхание, не подчиняющееся обычным физическим канонам.

Для аккомпаниатора вопрос дыхания чрезвычайно существенен. Основной закон ансамбля- дышать одновременно с певцом. Характер и длительность фортепианной цезуры всецело диктуется содержанием литературного и музыкального текста сочинения. Надо научить ученика следить за совпадением моментов дыхания, чтобы не создавалось впечатления своеобразной синкопы: «фортепиано-певец».                                                  

Аккомпанементкакчастьмузыкальногопроизведенияявляетсясложнымкомплексомвыразительныхсредств,вкоторомсодержитсявыразительностьгармоническойопоры,еёритмическойпульсации,мелодическихобразований,регистра,тембраит.д.Вместестемэтасложнаяорганизацияпредставляетсобойсмысловоеединство,требующееособогохудожественно-исполнительскогорешения.Именновысокаяипрогрессивноразвивающаясястепеньсобственнойзначимостисопровожденияопределилавозможность,целесообразностьи,наконец,необходимостьразделенияматериаламузыкальногопроизведениямеждудвумя (иболее)исполнителями–солистомиаккомпаниатором.

Опытпоказывает,чтоглавнойотличительнойчертойконцертмейстерскойдеятельностиявляетсянеобходимостьразвитиянавыковиуменийслушатьнетолькосебя,ноисолиста.Именновдвойнойконцентрациииактивностислуховоговниманияпианистаскрытаглавнаячертаконцертмейстерскойдеятельности.Впроцессеаккомпанированияслуховоевниманиепианистапроходитрядхарактерныхэтаповразвитияиформирования.Аименно:первыйэтапнепосредственносвязансвслушиваниемиосознаниемсобственнойпартии,которуюпианистунеобходимопрочновыучитьисвободно,уверенноисполнять;второйэтап–обусловленсвосприятиемпартиисолиста,которуюпианисттакжевнимательноразучивает,подпеваясебевовремяисполнения;третийэтап–самыйсложный,внёмпроисходитслуховаяадаптация,постепенноеслияниеобеихпартийвансамбльи,наконец,четвёртыйэтап–заключительный,кульминационный,когдавслуховомсознаниипианистаобепартии (сопровождающаяисолирующая)соединяютсявединыйзвуковойпоток,вкоторомуженевоспринимаютсядвепартии,аслышитсяединыйансамбль.

Всеперечисленныеэтапыоченьзначимыивзаимосвязаны,так какнарушениеихпоследовательностиилинедостаточнаяработанадтемилиинымэтапомможетстатьпричинойотсутствияисполнительскогоансамбляинеудачногоисполнения.И,наоборот,достижениетакогоисполнительскогоансамбляявляетсяяркимсвидетельствомконцертмейстерскогомастерствапианиста.

Научитьсяхорошо,аккомпанироватьнеменеетрудно,чемнаучитьсяхорошо,игратьнарояле.Плохойпианистникогданесможетстатьхорошимаккомпаниатором,впрочем,иневсякийхорошийпианистдостигнетбольшихрезультатовваккомпанементе,поканеусвоитзаконыансамблевыхсоотношений,поканеразовьётвсебечуткостькпартнёру,неощутитнеразрывностьивзаимодействиемеждупартиейсолистаипартиейаккомпанемента.

Однимизважныхаспектовдеятельностиконцертмейстераявляетсяспособностьбеглочитатьслиста.Приэтомхотябыпредварительныйпросмотрпроизведениявцеломобязателендажеприсамыхминимальныхтребованияхосмысленногоисполнения.Дапосуществувпрактике,впрофессиональныхусловиях,таквсегдаибывает.Выходнаэстрадусаккомпанементомдаженепросмотренногопроизведенияследуетсчитатьсовершенноненормальнымявлением,т.к.этоближайшийпутькхалтуре.

Деятельностьконцертмейстератребуетотпианистаприменениямногостороннихзнанийиуменийпокурсамгармонии,сольфеджио,полифонии,историимузыкианализамузыкальныхпроизведений,вокальнойихоровойлитературы,педагогики–вихвзаимосвязях.Дляпедагогапоспециальномуклассуконцертмейстер–праваярукаипервыйпомощник,музыкальныйединомышленник.Длясолистаконцертмейстер–наперсникеготворческихдел;онипомощник,идруг,инаставник,итренер,ипедагог.Правонатакуюрольможетиметьдалеконекаждыйконцертмейстер–онозавоёвываетсяавторитетомсолидныхзнаний,постояннойтворческойсобранностью,волей,бескомпромиссностьюхудожественныхтребований,неуклоннойнастойчивостью,ответственностьювдостижениинужныххудожественныхрезультатовприсовместнойработессолистами,всобственноммузыкальномсовершенствовании.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/221267-specifika-raboty-koncertmejstera-v-vokalnom-k