Разработка открытого урока «Работа над строем в хоре»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 47 имени М.Ф. Мацулевич»

ОТКРЫТЫЙ УРОК

РАБОТА НАД СТРОЕМ В ХОРЕ

составитель: Миронова Ольга Юрьевна

преподаватель хора, сольного пения

первой квалификационной категории

Новокузнецк 2015

СОДЕРЖАНИЕ

Предмет: хор

Группа:хор старших классов

Преподаватель: Миронова О.Ю.

Дата проведения: 29 января 2015

Тема урока:«Работа над строем в хоре».

Цель урока: закрепить навыки интонирования и гармонического ансамблирования в хоре.

Задачи:

дать практические знания, умения, навыки для формирования хорового строя;

расширить объем знаний;

закрепить навыки хорового интонирования в процессе распевания и разучивания хоровых произведений.

Вид урока: смешанный

Тип урока: закрепление пройденного материала.

План урока:

Ход урока

Приветствие

Здравствуйте, ребята! Здравствуйте, уважаемые гости! Вашему вниманию предоставляется открытый урок на тему: «Работа над строем в хоре» с учащимися хора средних и старших классов.

Наш коллектив составляют учащиеся 4-7 классов фортепианного, оркестрового отделений, отделения народных инструментов, инструментов эстрадного оркестра и вокального класса. Дети разные по возрасту (9-15 лет), своим физическим и психическим возможностям, обладающие разными знаниями, умениями и навыками, что создает определенные проблемы. Так, например, учащиеся четвертого класса в нашем хоре занимаются первый год (до этого они занимались в младшей группе хора). Они не имеют навыков многоголосного пения, многие неточно интонируют. Другая проблема – дети часто болеют, пропускают уроки. Однако большинство хористов имеет положительную мотивацию к учебной деятельности. Многие ощущают психологический комфорт при занятиях в хоровом коллективе, они понимают, что результат их труда зависит от вклада каждого, радуются каждому удачному выступлению.

Введение в тему занятия. Беседа.

Проблема совершенствования теории и методов обучения всегда актуальна. Она постоянно находится в центре внимания педагогов-практиков и исследователей. Обучение пению — это процесс приобретения определенных навыков и воплощение через них художественного материала в концертном исполнении. В процессе обучения пению развивается детский голос, а также решаются воспитательные задачи, связанные с формированием личности ребенка.

Говоря о качестве звучания детского голоса, следует иметь в виду, прежде всего, его основные физические характеристики: тембральную, интонационную и динамическую. К интонационной характеристике голоса относятся: точность, или чистота, интонирования; ширина звукового диапазона, его высотное расположение.

Интонация - это точность воспроизведения высоты звука. Понятие интонации в хоре неразрывно связано с понятием строй. Под строем понимается точность интонационного соотношения отдельных голосов и отдельных партий в хоре. Различают хоровой строй мелодический и гармоничный. Строй мелодический, или горизонтальный - это строй отдельной хоровой партии, строй гармоничный, или вертикальный - строй всего хора в целом. Хороший строй, чистая интонация хора являются важнейшими элементами хоровой звучности.

Строй хора зависит от многих причин: от слуховых данных певцов, их общего физического состояния и состояния голосового аппарата, от умения владеть дыханием, звукообразования, дикции. Огромное значение для хорового строя имеет активное внимание певцов и особенно слуховое внимание - при пассивном восприятии и воспроизведении мелодии не может быть чистого интонирования. Строй в хоре зависит также от фактуры самого хорового произведения, от удобства изложения хоровой партитуры: голосоведения, теситуры голосов, темпа, ритмического рисунка. Для чистого интонирования большое значение имеет хорошая ладовая настройка перед выполнением. Певцы должны активно воспринять заданный тон и затем в процессе пения все время прислушиваться и подстраиваться друг к другу. Для выработки чистой интонации полезное петь произведения без инструментального сопровождения, потому что все недостатки в этом случае выделяются яснее, у певцов обостряется внимание к интонации. Кроме того, интонирования в хоре существенно отличается от интонации инструментов с фиксированной высотой звуков. Например, звуки до-диез и ре-бемоль на фортепиано выполняются совершенно одинаково, а в хоре (как и на всех инструментах с нефиксированной высотой звуков) звук до-диез звучит несколько выше, чем ре-бемоль; интонация звуков на фортепиано не зависит от тональности, а в хоре один и тот же звук в разных тональностях интонируется неодинаково, в зависимости от ладового положение. Например, звук си в тональности си-мажор, будучи тоникой, интонируется спокойно, устойчиво, а в тональности до мажор как вводный тон - с напряжением, тенденцией к повышению. Чтобы петь чисто, некоторые ступени лада приходится «Подтягивать» петь с напряжением, повышать, а некоторые, наоборот, снижать. Особо следует обратить внимание на необходимость интонирования с тяготением вверх VII и III степеней мажорного строя, VII степени гармоничного минора и I степени всех видов минора, а с тяготением вниз - IV ступени мажора.

Основой любого строя является унисон. А что такое унисон, ребята? (Ответы учащихся).

Унисон в хоровом пении имеет историческое значение. Хоровое исполнительство в своей первоначальной форме организовалось именно через унисонное пение. Для европейской хоровой культуры (до IX в.) было характерно унисонное или октавное хоровое пение без разделения хора на партии. Когда унисонное пение художественно окрепло, профессионально оформилось и стало привлекательным для слушательской аудитории, появились ранние формы двух-, трех- и многоголосия. Принципы деления хора на голоса, равно как и состав хора, эволюционировали вместе с развитием хоровых жанров. Таким образом, в историческом развитии ансамблевого пения (от унисонного пения к многоголосному) видятся и частные предпосылки современной хормейстерской работы – последовательность в овладении навыками многоголосного пения через унисонное пение.

Унисон в хоре – основная забота хормейстера. Пение чистых унисонов всегда сопряжено с правильным звукообразованием, певческим дыханием, единой вокальной манерой, дающими сочетаемый тембр различных голосов – хоровой тембр.

Распевание.

Итак, начнем наш урок.

Первым этапом на любом хоровом занятии является распевание.

И первое упражнение нацелено на активизацию дыхания и резонаторов, исполняется шумовым звуком через закрытые губы, образуя звук «пррру»:

1 упражнение:

Упражнение исполняется по полутонам вверх и вниз в пределах рабочего диапазона си бемоль малой октавы-фа диез 2 октавы.

После активизации певческих органов переходим к настройке высокой певческой позиции, чему способствует пение закрытым ртом.

2 упражнение:

При интонировании этого упражнения важно уделять внимание единой манере звукообразования и преобладанию головного резонирования.

После настройки резонаторных ощущений переходим к сглаживанию гласных и регистров, а так же расширению диапазона.

3 упражнение:

Это упражнение исполняется в умеренном темпе, штрихом legato, на слоги «ми», «лё», «ма», а так же с чередованием гласных, например, «ми-мэ-ма-мо-му» и др.

4 упражнение:

Упражнение исполняется с постепенным продвижением вверх по диапазону, легким, полетным звуком, штрихом legato. Важно сохранить единую манеру звукообразования с верхнего звука до нижнего.

После достижения чистого унисона на всем диапазоне можно переходить к двух-, трехголосным упражнениям. И здесь следует обратить внимание певцов на интонирование интервалов. П.Г. Чесноков и Г.А. Дмитриевский в своих книгах (2;4) подробно анализируют способы интонирования интервалов и делают целый ряд практических выводов, заключающихся в следующем:

1. Чистые интервалы интонируются устойчиво.

2. Большие интервалы интонируются по способу одностороннего расширения, т.е. при исполнении большего интервала вверх от данного звука надо стремиться второй звук пропеть возможно выше; при исполнении большего интервала вниз следует второй звук пропеть как можно ниже.

3. Малые интервалы интонируются по способу одностороннего сжатия, т.е. при исполнении вверх второй звук пропеть возможно ниже; при исполнении вниз второй звук пропеть возможно выше.

4. Увеличенные интервалы интонировать очень широко, т.е. нижний звук исполнять низко, а верхний высоко. Следующее упражнение направлено на выработку интервального строя, исполняется на любой удобный для хора слог, штрихом legato.

5 упражнение:

После интонирования поступенных движений приступаем к выстраиванию гармонических последовательностей.

6 упражнение:

В процессе вокально–хоровых упражнений важным моментом является правильное соотношение между работой над отдельным навыком или приемом и соединением этих навыков в единый комплекс выразительных средств художественного исполнения. Правильный подбор упражнений помогает выработать и закрепить каждый элемент отдельности, а так же все умения и навыки в совокупности.

Сообщение учебного материала. Работа над строем в произведениях

По окончании распевания приступим к работе над строем в произведениях.

Р.н.п. «Ты река ль моя»

Пропевание по партиям, выработка унисона

Выстраивание гармонической линии

Художественное исполнение

Ж. Металлиди «Колокольный звон России»

Выстраивание созвучия во вступлении и финале (такты 1-2, 52)

Выстраивание полифонических линий в 2 куплете

Художественное исполнение

Заключение

Для выразительного музыкального исполнения, прежде всего, необходимо высокое качество звучания. Художественно полноценным считается звук чистый, без призвуков и интонационно точный, мягкий, полный, певучий, богатый оттенками (красками) звук. Уже с первых шагов обучения необходимо добиваться у учащихся качественного звука, также как чистой интонации, соответственно развивая у них музыкальный слух, внимание и требуемые практические навыки.

Процесс выстраивания точной интонации является для исполнителей кропотливой слуховой работой, требующей непрекращающегося внимания к воспроизведению каждого звука, каждой ноты. «Каждый из певцов, - говорил Н.М.Данилин, - должен отвечать за строй, за звук, тогда составится хор. Во время пения нужно анализировать и знать, какие ноты петь выше. Вступить после паузы с верной интонацией в верную ноту в нужном ритме с верными словами – первое условие хорового певца». При интонировании произведений a cappella певцы, лишенные инструментальной поддержки, опираются на собственные слуховые ощущения ладотональности и звуковысотности в мелодии и гармонии. В связи с этим острота и определенность интонации становится не только необходимым компонентом выразительного исполнения, но и средством, «цементирующим» хоровой строй, и потому – одним из важнейших качеств профессиональной техники хоровых певцов. Среди правил интонирования в хоре – обязательное умение певцов точно петь ступени мажорного и минорного ладов, вводные тоны, мажорную терцию, чистую квинту, большую секунду.

Работа над строем требует кропотливого внимания и постоянного слухового контроля и дает свои результаты не сразу. Однако без этого важного элемента хоровой звучности не обойтись. И в конечном результате верно гармонически и мелодически выстроенное исполнение является настоящей наградой для исполнителей и высшим наслаждением для слушателей.

Наш урок окончен. Спасибо за внимание.

Список литературы

Егоров, А.А. Теория и практика работы с хором [Текст]: методическое пособие/А.А.Егоров. – Л.: Музгиз, 1951.

Дмитриевский, Г. Хороведение и управление хором [Текст]: методическое пособие/ Г.А. Дмитриевский. - М: Музгиз, 1957.

Стулова Г.П. Теория и практика работы с детским хором[Текст]: Учебное пособие/ Г.П. Стулова. – М.: Владос, 2002.

Чесноков, П. Хор и управление им [Текст]: методическое пособие/ П.Г. Чесноков. - М: Музгиз, 1961.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/225025-razrabotka-otkrytogo-uroka-rabota-nad-stroem-