Эстетическое развитие обучающихся средствами музыки в системе дополнительного образования

Методическая разработка

«Эстетическое развитие обучающихся средствами музыки

всистеме дополнителъного образования»

Выполнила: педагог дополнительного образования

ГБОУ дворец пионеров и школьников

имени А.П. Гайдара, г. Москва, ЮВАО

Язвенко Лидия Ивановна

МОСКВА 2013

Оглавление:

Введение…………………………………………………………………..стр.3

Эстетическое развитие личности……………………………….стр.3

Основная часть……………………………………………………………стр.3

Сущность эстетического воспитания…………………………...стр.3

О музыкальном воспитании…………………………………….стр.4

О музыке для детей……………………………………………...стр.13

Заключение………………………………………………………………..стр.15

Список литературы………………………………………………………..стр.16

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЛИЧНОСТИ

Эстетическое развитие личности начинается в раннем детстве. Чтобы взрослый человек стал духовно богатым, надо обратить особое внимание на эстетическое воспитание детей дошкольного и младшего школьного возраста. Сущностные нравственно-эстетические качества личности закладываются в раннем периоде детства и сохраняются в более или менее неизменном виде на всю жизнь. «Надо постоянно, всеми средствами побуждать детей к тому, чтобы они в своем поведении, деятельности приучались следовать любым героям, реально проявляли и доброту, и справедливость, и способность изображать, выражать идеал в своем творчестве» [3].

Чувство красоты природы, окружающих людей, вещей создает в ребенке особые эмоционально-психические состояния, возбуждает непосредственный интерес к жизни, обостряет любознательность, мышление, память. В раннем детстве ребята живут непосредственной, глубоко эмоциональной жизнью. Сильные эмоциональные переживания надолго сохраняются в памяти, нередко превращаются в мотивы и стимулы поведения, облегчают процесс выработки убеждений, навыков и привычек поведения.

Эстетическое развитие ребенка, как уже отмечалось, начинается с моментаего развития. В жизни ребенка имеет воспитательное значение буквально все:убранство помещения, опрятность костюма, форма личных отношений и общения, условия труда и развлечений - все это либо привлекает детей, либо отталкивает. Задача не в том, чтобы взрослым организовать для детей красоту окружающей среды, в которой они живут, учатся, работают, отдыхают, а в том, чтобы вовлечь всех детей в активную деятельность по созиданию и сохранению красоты.

СУЩНОСТЬ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ

Существует множество определений понятия «эстетическое воспитание», но, рассмотрев лишь некоторые из них уже можно выделить основные положения, говорящие о его сущности.

Во-первых, это процесс целенаправленного воздействия. Во-вторых, это формирование способности воспринимать и видеть красоту в искусстве и жизни, оценивать ее. В-третьих, задачи эстетического воспитания-формирование эстетических вкусов и идеалов личности. И, наконец, в-четвертых, развитие способности к самостоятельному творчеству и созданию прекрасного.

Мысль о значении эстетического воспитания, как необходимой части процесса всестороннего развития ребенка, одним из первых в России высказал Н. Новиков-просветитель, педагог и писатель-сатирик конца восемнадцатого века. Он считал, что без помощи искусства невозможно «воспитать и образовать детей счастливыми людьми и полезными гражданами» [7].

«Понимать гармонию, понимать искусство - значит живо, непосредственно, всей душой откликаться на него, слышать, о чем говорят картины, мрамор, музыка. Понимать искусство - значит с его помощью непременно что-то открывать».«К этому, как к конечной цели, должно быть направлено эстетическое воспитание детей» [6].

Кем бы по профессии человек ни был, воспитанное в нем чувство красоты в искусстве и в жизни, отвечающее идеалам людей, созидающих самое прекрасное общество на земле, будет определять отношение человека к своему делу, к окружающим, к обществу.

Идейно-эстетическое воспитание и его неотъемлемая часть - музыкальное воспитание - важнейшее средство формирования духовного облика человека, его идеалов. Оно необходимо не только каждому человеку в отдельности, но и обществу в целом [6].

Известно, какую важную роль в этическом и эстетическом воспитании отводили музыке, к примеру, древние греки. В Элладе осознается могучая воспитательная сила искусства, его способность активно участвовать в духовном формировании человека. Вот почему каждый, кто переступал порог школы, обучался и музыкальному искусству.

В античном мире была разработана наука о музыке. Все элементы музыкального искусства четко классифицировались по их эстетическим свойствам и характеру воздействия. На этой основе сложилась система их использования в воспитании юношества и для соответствующей настройки граждан [6].

О «большем народопросвещении» мечтал Ломоносов. «Молодых людей нежные нравы, во все стороны гибкие страсти и мягкие их и воску подобные мысли добрым воспитанием управляются». Вот почему надо начинать заниматься детьми как можно раньше, тогда все будет можно «произвести в младенцах что хотим» [5].

Независимо от взглядов и предпочитаемых методов большая часть педагогов считала, что эстетическому воспитанию и, в частности музыкальному, принадлежит значительная роль в духовном формировании личности. Русская народная песня и сказка, эпизоды из жизни народа, его труда, картины окружающей природы - вот материал, который определял содержание игр и занятия детей.

О МУЗЫКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ

Активные поиски путей и методов, пригодных для массового приобщения детей к музыкальному искусству, велись в клубах для детей и подростков: общество «Детский труд и отдых» и в детской трудовой колонии «Бодрая жизнь». В организации и проведении этих интересных экспериментов непосредственно участвовала, а позже и возглавляла их В. Шацкая.

Главную задачу общего музыкального воспитания Шацкая видела в том, чтобы с помощью самого искусства вырастить людей, понимающих музыку, получающих истинную радость от общения с ней. В. Шацкая считала, что обучение нотной грамоте, широкое ознакомление с музыкальной литературой, творчеством композиторов, а позже и с краткой историей развития музыкального искусства - пути к решению этой задачи.

Более двух веков бились прогрессивные деятели русской культуры над решением проблемы общего музыкального воспитания детей. Формировать личность и эстетическую культуру, - отмечают многие писатели, педагоги, деятели культуры (Д.Б. Кабалевский, А.С. Макаренко, Б.М. Неменский, В.А. Сухомлинский, Л.Н. Толстой, К.Д. Ушинский), - особенно важно в наиболее благоприятном для этого в младшем школьном возрасте. Чувство красоты природы, окружающих людей, вещей - создает в ребенке особыеэмоционально-психические состояния, возбуждает непосредственный интерес к жизни, обостряет любознательность, развивает мышление, память, волю и другие психические процессы.

Научить видеть прекрасное вокруг себя, в окружающей действительности призвана система эстетического воспитания. Для того чтобы эта система воздействовала на ребенка наиболее эффективно и достигла поставленной цели, Б.М. Неменский выделил следующую ее особенность: «Система эстетического воспитания должна быть, прежде всего единой, объединяющей все предметы, все внеклассные занятия, всю общественную жизнь школьника, где каждый предмет, каждый вид занятия имеет свою четкую задачу в деле формирования эстетической культуры и личности школьника».

Но у всякой системы есть стержень, основа, на которую она опирается. Такой основой в системе эстетического воспитания мы можем считать искусство: музыку, архитектуру, живопись, танец, кино, театр и другие виды художественного творчества. Искусство заключает в себе большой потенциал для развития личности. Приобщая ребенка к богатейшему опыту человечества, накопленному в искусствах, можно воспитать высоконравственного, образованного, разносторонне развитогосовременного человека.

Так, например, В.Н. Шацкая ставит перед эстетическим воспитанием следующую цель: «Эстетическое воспитание служит формированию способности активного эстетического отношения учащихся к произведениям искусства, а также стимулирует пассивное участие в создании прекрасного в искусстве, труде, в творчестве по законам красоты» [4]. Из определения видно, что автор важное место в эстетическом воспитании отводит искусству. Эстетическое воспитание формирует человека всемиэстетически значимыми предметами и явлениями, в том числе и искусством как его самым мощным средством. Эстетическое воспитание, используя для своих целей художественное воспитание, развивает человека в основном не для искусства, а для его активной эстетической жизнедеятельности.

Помимо формирования эстетического отношения детей к действительностии искусству, эстетическое воспитание параллельно вносит вклад в их всестороннее развитие. Эстетическое воспитание способствует формированию нравственности человека, расширяет его познания о мире, обществе и природе.

Передовые педагоги понимают, как важно сочетать в процессе эстетического воспитания всю совокупность разнообразных средств и форм, пробуждающих и развивающих в школьнике эстетическое отношение к жизни, к литературе и искусству. Важно обращать внимание на факторы, оказывающие влияние на эстетическое развитие личности. Одним из таких факторов является эстетизация среды, отмеченная в работе Г.С. Лобковской.

Главная задача эстетизации среды обитания, по ее мнению, сводится к «достижению гармонии между создаваемой человеком «второй природой» и естественной природой. Когда человек остается наедине с природой, как раз и раскрывается истинное лицо его эстетической культуры. Изучение ребятами законов развития природы, умение видеть многообразие ее форм, постижение ее красоты - это главное, чему должна научить школа» [3].

Следующий фактор эстетического развития личности - эстетизация быта - выделяется в работах А.С. Макаренко, Г.С. Лобковской, К.В. Гавриловец идр.-

А.С. Макаренко в своей педагогической работе уделял огромное внимание этому фактору: «Коллектив надо украшать и внешним образом».

«С эстетической точки зрения быт, можно сказать, является лакмусовой бумажкой уровня эстетического развития личности, групп или коллектива. Материальная среда быта, ее духовность или бездуховность - показатель соответствующих качеств создавших ее людей», - отмечает Г.С. Лобковская [3].

Особое значение эстетики быта, в эстетическом воспитании отмечает и К.В. Гавриловец в своей работе «Нравственно - эстетическое воспитание школьников». «Эстетика школьного быта - это обстановка классов, кабинетов, залов, коридоров и т.д. Убранство вестибюля, оформление отрядного уголка, стендов - все это либо молчаливые помощники педагога в эстетическом, а, следовательно, и в нравственном воспитании школьников, либо его враги». Если ребенка с первого класса и до окончании школы окружают вещи, отличающиеся красотой, целесообразностью, простотой, то в его жизнь подсознательно входят такие критерии, как целесообразность,упорядоченность, чувство меры, то есть критерии, которые позднее определят его вкусы и потребности.

Эстетика поведения и внешнего облика - не менее значимый фактор эстетического воспитания. Здесь существенное влияние на детей оказывает непосредственно личность учителя. Как отмечает В.К. Гавриловец: «В своей работе, учитель влияет на воспитанников всем своим внешним обликом» [3].

Об эстетике поведения, или культуре поведения много говорил В.А. Сухомлинский. В культуру поведения он включает и «культуру общения: общение между взрослыми и детьми, а также общение в детском коллективе». Сила воспитательного воздействия внутриколлективных отношений на эстетическое развитие личности заключается в том, что опыт общения, даже если он недостаточно осознается, глубоко переживается человеком. Это переживание «себя среди людей», стремление занять желаемое положение среди них является мощным внутренним стимулом формирования личности» [3].

Благополучное эмоциональное самочувствие, состояние защищенности, как назвал его А.С. Макаренко, стимулирует наиболее полное самовыражение личности в коллективе, создает благоприятную атмосферу для развития творческих задатков школьников, обнажает красоту чутких отношений друг к другу. В качестве примера прекрасных эстетических отношений можно рассматривать такие отношения, как дружба, взаимопомощь, порядочность, верность, доброта, чуткость, внимание. Через всю совокупность отношений и осуществляется формирование нравственно- эстетического облика ребенка.

Важность искусства в эстетическом воспитании не вызывает сомнений, так как оно является собственно его сутью. Особенность искусства как средствавоспитания заключается в том, что в искусстве «сгущен, сконцентрирован творческий опыт человека, духовное богатство» - утверждает Б.М. Неменский. Искусство дает огромный материал для познания жизни. «В том-то и заключается основная тайна художественного творчества, что художник, подмечая основные тенденции развития жизни, воплощает их, а такие полнокровные художественные образы, которые с огромной эмоциональной силой действуют на каждого человека, заставляя его постоянно размышлять о своем месте и значении в жизни» [3].

В процессе общения ребенка с явлениями искусства, накапливается масса разнообразных, в том числе и эстетических, впечатлений. Искусство оказывает широкое и многостороннее воздействие на человека. Встреча с явлением искусства не делает человека духовно богатым или эстетически развитым, но опыт эстетического переживания помнится долго, и человеку всегда хочется вновь ощутить знакомые эмоции, испытанные от встречи с прекрасным.«Постижение искусства есть познавательный процесс глубоко творческого характера», - отмечают авторы книги «Эстетическое воспитание школьников». [3].

Задача педагога воспитать у ребенка способность наслаждаться искусством, развить эстетические потребности, интересы, довести их до степени эстетического вкуса, а затем и идеала. Рассматривая проблемы эстетического развития средствами искусства необходимо учитывать возрастные особенности школьников. А.И. Шахова, старший научныйсотрудник НИИ общих проблем воспитания АГШ, справедливо заметила: «Нельзя требовать от ребенка, чтобы он оценил картину Рафаэля «Сикстинская мадонна», но можно и нужно так развивать его способности, его духовные качества, чтобы, достигнув определенного возраста, он мог наслаждаться творчеством Рафаэля. Воспитание искусством тем самым преследует цель, прежде всего, воздействия на внутренний мир ребенка, на его индивидуальное духовное богатство, которое определит и его дальнейшее поведение» [3].

Существует несколько видов искусства: литература, музыка, изобразительное искусство, театр, кино, хореография, архитектура, декоративное искусство и др. Специфика каждого вида искусства в том, что оно особо воздействует на человека своими специфическими художественными средствами и материалами: словом, звуком, движением, красками, различными природными материалами.

В России интерес к вопросам музыкального воспитания детей родился примерно в последние десятилетия восемнадцатого века. В дальнейшем этот интерес углублялся и рос в среде прогрессивной русской интеллигенции вместе с развитием и укреплением национального самосознания, чувства национальной гордости.Музыкальное воспитание народа связывалось с общими культурными и нравственными вопросами; как и в просвещении , нравственно-эстетическом воспитании народа передовые умы России видели средство его духовного раскрепощения.

Общеизвестно, какое важное значение придавали воспитательной роли искусства русские мыслители: Герцен, Белинский, Чернышевский, Добролюбов, Писарев. В высказываниях Белинского четко выражено его отношение к музыкальному искусству и проблеме музыкального воспитания: «Кто откликается на одну плясовую музыку, откликается не сердцем, а ногами; чью грудь не томит, чью душу не волнует музыка; кто видит в картине только галантерейную вещь, годную для украшения комнаты и дивится в ней одной отделке; кто не любит стихов смолоду, кто видит в драме только театральную пьесу, а в романе сказку, годную для занятий отскуки - тот не человек».А как полюбить все это? Как научиться прекрасному? Белинский отвечаетопределенно:«В детях с самых ранних лет должно развивать чувство изящного, как один из первейших элементов человечности. Влияние музыки на детей благодатно, и чем раньше начнут они испытывать его на себя, тем лучше для них» [1].

Огромное значение придавал эстетическому воспитанию основоположник русской педагогической науки, талантливейший педагог-практик К. Ушинский. В школе определяется лицо будущей России - эта мысль нашла выражение в известных словах К. Ушинского: «Запоет школа - запоет страна».

Мысль о необходимости более раннего - начинающегося еще до школы-воздействия на формирование личности занимали умы выдающихся философов-воспитателей уже давно. Еще триста лет назад великий педагог Ян Амос Коменский утверждал, что «счастливое развитие дарований имеет первоначальные основания в раннем возрасте». В России интерес к вопросам музыкального воспитания детей родился примерно в последние десятилетия восемнадцатого века. В дальнейшем этот интерес углублялся и рос в среде прогрессивной русской интеллигенции вместе с развитием и укреплением национального самосознания, чувства национальной гордости.

Музыкальное воспитание народа связывалось с общими культурными и нравственными вопросами; как и в просвещении , нравственно-эстетическом воспитании народа передовые умы России видели средство его духовного раскрепощения.

Мысль о необходимости более раннего - начинающегося еще до школы-воздействия на формирование личности занимали умы выдающихся философов-воспитателей уже давно. Еще триста лет назад великий педагог Ян Амос Коменский утверждал, что «счастливое развитие дарований имеет первоначальные основания в раннем возрасте».

«Каждый ребенок рождается с определенными задатками и склонностями.Неодинаковы также объективные и субъективные возможности их развития. Но все заложенное в детях должно быть выявлено и взращено. Только тогда природные данные смогут обнаружить себя в способностях, в тяготении к тому или иному делу в жизни. Давно бытует крылатое и не лишенное глубокого смысла выражение: истинное воспитание начинается еще до рождения ребенка. Начинается с воспитания его родителей. Семья - первая среда, окружающая ребенка и ежесекундно влияющая на него» [6].

Особая роль в воспитании ребенка принадлежит музыке. С этим искусством дети соприкасаются с первых дней жизни, слушая колыбельные песни, а позднее пытаясь издавать голосом протяжные звуки, ритмично двигаясь «в такт музыке».3аймет ли музыка место в жизни человека, и какой именно будет эта музыка - во многом зависит от воспринятого в детском возрасте.

Роль первых воспитателей в пробуждении духовного мира ребенка, в формировании его вкусов и пристрастий бесспорна и велика.«Недостаточно чтобы ребенок научился правильно смотреть и видеть; необходимо, чтобы он легко улавливал характерные особенности предметов, чтобы он понимал гармонию красок, умел наслаждаться природой. Равным образом и в органе слуха воспитание должно иметь целью не только правильное улавливание звуков, но еще понимание их гармонии» [2].

Музыка, например, непосредственно обращена к музыкальному чувству человека. Д.Б. Кабалевский - извеcтный детский композитор и автор программы по музыке отмечает важность этого предмета: «Музыка - искусство, обладающее большой силой эмоционального воздействия на человека и именно поэтому она может играть громадную роль в воспитании духовного мира детей и юношества» [3]. В содержание предмета «Музыка» введено восприятие звучащей музыки и хоровое исполнение, усвоение нотной грамоты и элементов музыковедения, освоение навыками игры на простейших музыкальных инструментов и развитие способности к музыкальной импровизации.

Ведущей задачей на уроке музыки, отмечают Л.Г. Дмитриева и Н.М. Черноиваненко, авторы учебника «Методика музыкального воспитания в школе» - является «формирование слушательской музыкальной культуры учащихся, потому сегодняшний ученик в будущем непременно слушатель, проявляющий свои интересы и вкусы. Именно от сформированности слушательской музыкальной культуры зависит, будет ли человек сам совершенствовать свой внутренний мир при общении с искусством либо нет, воспринимая только чисто развлекательную музыку» [3].

Таким образом, в предмете «Музыка» выдвигаются единые эстетические задачи музыкального образования и воспитания школьников. Все преподавание нацелено на такое музыкальное воспитание, которое обеспечивает развитие духовного богатства личности учащихся, нравственно- эстетический характер их деятельности, пробуждений, взглядов, убеждений, а также накапливанию знаний, умений и навыков во всех видах музыкальной деятельности.

Важный раздел музыкальной работы - слушание музыки. Элементы слушания музыки включаются как неотъемлемая часть в работу по разучиванию песен, движений, танцев и игр. При пении или движении пределы общения с музыкой ограничиваются физическими или физиологическими особенностями детей. При собственно слушании не ставятся никакие дополнительные задания. Внимание ни на что не рассеивается. Оно может быть полностью отдано целостному восприятию сочинения. Верное восприятие и верная внутренняя реакция на звучащую музыку возможны, даже если ребенок не понимает и не может объяснить словами, почему он реагирует именно так. Говоря о подобном восприятии музыки, Белинский писал: « Они не переведут на свой детский язык ее невыговариваемых глаголов, но запечатлеют их в сердце, не перетолкуют их по-своему, не будут о ней резонерствовать, но она наполнит гармонией их новые души» [1].

Если это так, то нельзя отстранять ребенка от подобных накоплений, которые, когда придет время, откроются ему уже как что-то «свое», издавна вынашиваемое.

Неосознанное накопление слухового опыта не только полезная, но и необходимая часть музыкального воспитания. Такое накопление играет важнейшую роль в формировании музыкального вкуса и представлений. Оно имеет важное значение в становлении не только музыкальной, но и общей культуры человека.

Живое и повседневное общение с разнообразной хорошей музыкой, и не только с той, которая может быть воспроизведена самими детьми и до конца понята ими,- вот средство решения проблемы воспитания с помощью музыки. Пение, слушание музыки и движение под музыку (упражнения, игры, пляски), игра на различных музыкальных инструментах.

Педагог в процессе обучения детей пению одновременно воспитывает у них любовь к прекрасному в жизни и искусстве, вызывает отрицательное отношение к дурному, обогащает духовный мир ребенка.

Музыкально-двигательные виды работы с детьми - упражнения, игры, хороводы, пляски - имеют определенную и очень важную цель: научить детей владеть своим телом, легко ходить, бегать, прыгать, танцевать, свободно и ритмично двигаться в пространстве.

«Необходимо, чтобы на протяжении всей работы с детьми каждая игра (пляска, хоровод) развивала связь характера детских движений с характером данной музыки, чтобы эта связь постепенно углублялась и детализировалась и ни в коем не нарушалась ни на один момент»,- пишет руководитель работы по созданию ряда сборников С.Руднева.«Каждое движение должно возбуждать в детях чувства и мысли, созвучные музыкальным образом».

Всячески поощряется собственная инициатива детей, их исполнительское творчество: «Развивая выразительность детского движения, необходимо ставить детей в такие условия, при которых они должны проявить самостоятельность в выполнении задания». Если педагог что либо показывает (к примеру, незнакомое движение), дети не должны точно копировать его, а выполнять это движение так, как они сами его поняли и почувствовали. В каждом отдельном случае они должны внести в движение «...характерность, присущую данной музыке...» [6].

Интересные возможности открываются в работе объединения детей разного возраста в единый коллектив. В общей музыкальной работе можно найти задания для детей разных возрастов и неодинакового уровня развития. Каждый, выполняя посильное ему дело, в то же время, чувствует себя равноправным участником общей игры, песни, танца. Умело и незаметно для ребят, сочетая слабых и сильных, больших и маленьких так, что они не мешают, а помогают друг другу - создаются возможности для развития всех детей.

Приобщение к музыке начинается с простейших упражнений и песен. Они предназначены для развития голоса и чувства ритма. Поставленной цели добиваются, предлагая детям произносить любые звуки, слоги, звучания, которые вызываются у них конкретно - образным содержанием. Дети вспоминают или «изобретают» различные звукосочетания, но не абстрактивные, а идущие от жизненныхвпечатлений: они подражают крикам зверей, щебету птиц. Подражают звукам, издаваемым разными машинами, рабочими инструментами и т. п.

Самостоятельно вспоминая и изображая ритмичные трудовыедвижения, дети постепенно приобретают ощущения сильной и слабой доли такта. Так вырабатывается чувство метра и ритма.

Свобода проявлений сохраняется за детьми и позднее, когда они достигают более высокой стадии развития.

Нет ничего особенного в том, что те или иные задания поначалу могут выполнять только некоторые дети, с более развитым чувством ритма, которые свободнее владеют голосом. А другие постепенно к ним присоединяются, тянутся за ними. «Нет нужды чересчур тренировать отстающих детей. Потому что каждый развивается в свойственном ему темпе» [6]. 3адача педагога - уловить этот индивидуальный темп развития и помогать ребенку продвигаться в нем к цели.

Во время пения, одновременно, детей приучают слышать и слушать другие голоса. Фактура сопровождения все более полифонизируется. Полифонизированный характер общего звучания детских песен кладет начало умению сливать свою простую мелодию с более сложным целым, а в будущем ведет к умению петь в хоре, играть в ансамбле.

Раздел слушания музыки - занимает первое место в программе дошкольного воспитания. Чем раньше и чаще дети начинают слушать музыку, тем быстрее развивается их слух, правильное умение петь и двигаться. Детей приучают слушать музыкальное произведение от начала до конца, а не только узнавать его по вcтуплениям или каким-либо отрывкам. Детей учат различать при слушании отдельные музыкальные инструменты - фортепиано, скрипку, аккордеон.

Для слушания выбираются песни и пьесы, понятные детям по содержанию, но трудные для их собственного исполнения. Многолетний опыт работы лучших музыкальных педагогов подтверждает: в первые семь лет жизни детям доступно значительно более интенсивное музыкальное развитие, чем это официально считается сейчас, если руководствоваться программно- методическими документами.

Необходимо воспитывать в детях любовь к музыке композиторов-классиков (М. Глинка, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, Б. Барток), советских композиторов (Д. Кабалевский, М. Красев, А. Александров и др.).

Интереснейшая форма музыкальной работы с детьми - музыкальныеклассы при общеобразовательной школе. Музыка стала повседневным спутником жизни всех учеников школы, даже и тех, кто сам специально этим не занимается. Многие дети поют в хоре, учатся игре на каком либо музыкальном инструменте, знакомятся с теорией историей музыки.

Постепенно накапливается опыт, расширяется музыкальный кругозор, а главное - у ребят появляется желание слушать музыку. Примечательно, что все ценное, годами вырабатываемое в детском коллективе, остается в нем жить навсегда, становится традицией, на которой воспитываются и которую поддерживают новые и новые поколения школьников.

Детские хоровые коллективы - одна из наиболее популярных форм массового привлечения школьников к музыкальному искусству. В них ведется большая и серьезная работа со школьниками.Разучивание новых программ, а также организация концертных выступлений не единственная и не главная цель руководителя хора. Первостепенной задачей педагога является создание дружного коллектива, объединенного общими устремлениями и радостями, коллектива, который воспитывал бы в ребятах чувство товарищества и взаимной ответственности друг перед другом. Главной помощницей в достижении этих целей становится музыка. Интересно, что ребята как правило, очень дорожат своим участием в хоре. Не менее довольны и родители, которые убеждаются, что коллективное пение многое дает не только для музыкального, но и для умственного и нравственного развития их детей. В хоре дети всегда чувствуют и знают то, что они поют, живо ощущают душу музыки, образную характерность. Вы всегда увидите, что сливая свои голоса в единое целое, все они - каждый в отдельности - остаются самими собой, выражая в пении и свой характер, и свою личную частицу радости.

Первостепенное значение придается активности и самостоятельности детей в подготовке и проведении каждого музыкального занятия. Особый интересвсегда вызывает соревнование на лучшее исполнение музыкального произведения.

Нет нужды доказывать, как все это воспитывает и стимулирует детей, способствует их несравненно более интенсивному и разностороннему музыкальному и общему развитию.

Особое место в музыкальном развитии детей занимает обучение игре на фортепиано. Учебное пособие для общего курса фортепиано, включающее пьесы для сольной игры, ансамбли и аккомпанементы, а также пособия по чтению нот с листа, помогающее освоить определенные навыки, могут оказать существенную помощь всем, кто любит музыку, и тем, кто не собирается стать профессионалом. Детям помогают научиться подбирать по слуху знакомые песни в разных тональностях, приучают к доступному анализу и осмыслению звучащей музыки. Даются интересные и доступные задания на подыскание баса, гармонии, логического продолжения начатой фактуры аккомпанемента и т. п.

Существенно, что многостороннее воспитание личности средствами музыки - есть главная задача по отношению ко всем детям.

Каждый творчески работающий учитель ищет наиболее близкий ему путь, свои формы работы с детьми, изобретает наглядные пособия. Но при всем этом разнообразии цель преследуется одна: сделать музыку близкой детям. Чем интереснее будут занятия, тем активнее будут дети.

Музыкальные способности заложены в каждом. Их степень может быть различной, в зависимости от природных данных. Но в каких-то границах у каждого ребенка могут быть развиты музыкальная память, вкус, слух, развиты для того, чтобы открыть человеку доступ к прекрасному.

«Главная задача уроков музыки, - считает Д. Кабалевский, - ввести учащихся в мир большого искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров». Акцент делается не на том, чему и как учитель должен обучить своих учеников, а на том, чем и как он должен их увлечь. Необходимо, чтобы музыка приходила к детям только как живое искусство. А для этого учитель должен быть свободен от власти схемы, требующей от него «стандартного графика проведения урока».

«Все формы приобщения школьников к музыке с первого класса должны быть направлены на их духовное развитие. Почти любой, даже самый лаконичный разговор о музыке может и должен помогать их познанию мира, формированию их мировоззрения, воспитанию их нравственности. Музыка в школе должна помогать творческому развитию учащихся, выработке в нихстремления к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы, к созданию чего либо своего - хорошего, красивого, умного, доброго» [4].

Коллективная музыкальная деятельность на уроках музыки включает помимо пения и слушания музыки также и другие виды работы: игру на музыкальных инструментах, музыкально- ритмические движения, импровизацию и даже сочинение музыки. Главная цель - насытить уроки музыки яркими эстетическими впечатлениями и переживаниями, живым увлеченным общением с подлинным искусством.

О МУЗЫКЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Нужна ли специальная музыка для детей? На поставленный о специальноймузыке для детей вопрос отвечает сама жизнь, история. Не случайно уже столетиями в народе наряду со взрослыми складываются и детские песни. Многими чертами они связаны между собой, но и отличаются чем-то тоже.

Великие мастера музыкального творчества разных времен и народов издавна стали думать и о детях. Бах, Гендель, Перслл, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуман, Брамс, Дворжак, Григ, Чайковский, Мусоргский, Лядов, Равель и многие другие авторы оставили немало прекрасной музыки, которая открывала и открывает детям и юношеству путь в мир большого искусства. Отдельные произведения появлялись по желанию композиторов, осознавших необходимость в такой музыке и испытавших внутреннюю потребность в ее создании.

В России композиторы, которые были связаны с детьми в повседневной работе, чаще всего обращались к школьной опере. Для детского исполнения было написано ряд опер - Ц. Кюи, В. Ребиковым, Н. Лысенко, Б. Астафьевым, Римским-Корсаковым, М. Глинкой, которые по своей эстетической направленности и художественным свойствам были доступны детскому восприятию. Оперы: «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка», «Руслан и Людмила», «Красная Шапочка», «Кот в сапогах», «Снежный богатырь», «Золушка» и другие дети слушают с огромным удовольствием. Отчетливо выявляются воспитательные цели, преследуемые в этих произведениях этими авторами. Большая часть сочинений, даже «чисто» сказочных, несут в себе недвусмысленно выраженную классовую мораль. С их помощью в ненавязчивой художественной форме в умы и души детей вкладывалось совершенно определенное отношение к окружающему.

Детям нужна такая музыка, где есть над чем подумать и поработать, чтобы разглядеть и проникнуть во внутреннее содержание ее, чтобы суметь передать это содержание в собственном пении и ритмико-мимических действиях на сцене. Музыка для детей должна быть увлекательной и близкой, такой, какая даст им возможность не только что-либо узнать и понять, но еще и выразить себя эмоционально.

Особое место в детской музыке принадлежит песне. Именно песню дети не только поют, но и часто слышат в доме, на улице, в школе, по радио, в записи. Большую часть песен дети поют сами. Общение с песней наиболее систематично и повседневно. Песня быстрее и проще доходит до адресата, воздействует и воспринимается наиболее непосредственно и активно. Все эти свойства песни налагают на нее особенную ответственность в выполнении воспитательных и творческих задач. Многократно повторяя песню, дети впитывают не только ее музыку, а бессознательно усваивают все, что в ней есть. Песня учит их мыслить и говорить.

Написано огромное число инструментальных сочинений, которые дети могут разучивать и играть сами - это педагогический репертуар. Наряду с песнями педагогический репертуар занимает ведущее место в творчестве для детей. Также как и песни, сочинения педагогического репертуара - та часть музыки для детей, с которой они соприкасаются непосредственно, воспроизводя ее, поэтому она оказывает активное воздействие на музыкальное развитие юного поколения.

Крупнейшие композиторы страны: Мясковский, Прокофьев, Шостакович, А. Хачатурян, Кабалевский и другие создали для детей сравнительно немного, зато их сочинения стали детской классикой. С большим интересом и удовольствием дети разучивают и играют их произведения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, давно было осознано, что судьба музыкальной культуры народа в значительной мере зависит от уровня и качества музыкального воспитания детей. А с общей музыкальной культурой народа в свою очередь связано так же и развитие музыкального творчества. В сфере музыкального творчества для детей, так же как и в области музыкального воспитания и образования пройден большой и трудный путь.

Целая плеяда советских композиторов разных поколений - представители многих республик страны - прочно связала свое творчество с юной аудиторией. И лучшие произведения отвечают задачам эстетического воспитания, выдвигаемым нашим обществом. Увеличение числа детей, соприкасающихся с музыкой, постепенное снижение возраста, с которым начинается общение с искусством, - вот процессы, характерные для развитиямузыкально-эстетического воспитания в нашей стране.

Главной целью всей музыкальной работы с детьми постоянно будет оставаться выявление и развитие творческих способностей и творческого отношения к искусству и к жизни. Без них процесс созидания нового общества и нового человека невозможен [6].

Эстетическое развитие действительно занимает важное место во всей системе учебно-воспитательного процесса, так как за ним стоит не только развитие эстетических качеств человека, но и всей личности в целом: ее сущностных сил, духовных потребностей, нравственных идеалов, личностных и общественных представлений, мировоззрений.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Белинский В. Г. Ничто и ни о чем.// «Сочинения», СПб., 1900

2. Бехтерев В. Охрана детского здоровья.// Кн. 1 Приложение к журналу «Библиотечка-копейка», СПб., 1911

3. Интернет-сайт «Эстетическое воспитание детей средствами искусства».

4. Кабалевский Д. Б. Три кита.// «Про трех китов», М., «Детская литература», 1973

5. Ломоносов М. В. Юности честное зерцало.// «Юности честное зерцало», 1717

6.Михайловская Н.М. Музыка и дети.// Изд-во «Советскийкомпозитор», 1977

7. Новиков Н. Об эстетическом воспитании.// «Московские ведомости» №2, 1783

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/22936-jesteticheskoe-razvitie-obuchajuschihsja-sred