Разработка

Программа

дополнительного образования

по курсу «Вокал»

автор-составитель:

учитель музыки

Данилина Н. С.

Вид программы: авторская

Срок реализации программы: 2 года

Срок реализации курса: 1 год

Возраст учащихся: 10-13 лет

Количество недель курса: 35

Количество часов за курс: 1 ч.

Количество часов в неделю: 1 ч.

Пояснительная записка.

Работа вокального кружка в общеобразовательной школе занимает важнейшее место в системе воспитания и образования. Пение развивает художественный вкус учащихся, расширяет и обогащает их музыкальный кругозор. Вокал служит одним из важнейших факторов развития слуха, музыкальности обучающихся, помогает формирова­нию интонационных возможностей, необходимых для овладения исполнительским навыкам. Во время обучения, дети знакомятся не только с лучшими образцами народного музыкального творчества, но и с лучшими образцамисовременной музыкальной культуры, духовной музыки. Учатся исполнять и анализировать музыку.

Цель занятий по вокалу заключается в развитии личностного творческого потенциала школьника, постижение сущности музыкальной интонации, ее драматургии через различные формы вокального музицирования.

Намеченным целям обусловлены задачи занятий по вокалу:

-развитие способности эстетического сопереживания действительности, миром человеческих эмоции, чувств, жизненных реалий;

-осуществление художественного познания мира через собственную созидательную деятельность;

-развитие музыкальных способностей учащихся, певческого голоса: формирование красивого естественного звучания, расширение диапазона;

-развитие эмоциональной сферы, воспитание их музыкального, эстетического вкуса, интереса и любви к музыке, желание исполнять ее;

-всестороннее развитие музыкального слуха- мелодического, гармонического, ритмического, динамического, темпового.

-формирование музыкальной культуры, художественного вкуса;

прививать вокально-хоровые навыки, как основу для достижения выразительного, грамотного, художественного исполнения;

формирование умений и способов деятельности для самостоятельного общения с музыкой;

приобщение ребят к современной музыке, формирование основ современного музыкального мышления;

стремление к практическому использованию репертуара, знаний и умений в деятельности классного коллектива, в быту, на досуге;

обучение детей пользоваться различными техническими средствами.

Задача руководителя - привить детям любовь к пению, сформировать необходимые навыки и выработать потребность в систематическом музицировании, учитывая, что пение - наиболее доступный вид деятельности. Пение по памяти способствует развитию музыкальной памяти.

В коллективе должна быть создана атмосфера творчества, взаимопомощи, ответственности каждого за результат общего дела, Это способствует формированию личности, помогает поверить в собственные силы, воспитывает чувство товарищества.

Огромное влияние на развитие музыкальности учащихся оказывает работа над художественным образом исполняемого произведения, выявлением его идейно-эмоционального смысла. Особое значение приобретает работа над словом, музыкальной и поэтической фразой, умение почувствовать и выделить кульминационные моменты произведения. Используются приемы, как сочетание запевов солистами, динамического развития, варьирование элемен­тов аранжировки.

Отбирая репертуар, помним об необходимости расширения музыкально-художественного кругозора, что пение -мощное средство патриотического, идейного, нравственного воспитания учащихся.

Постепенное накоплением опыта исполнения, овладения вокально-хоровыми навыками, репертуар усложняется.

На протяжении всех лет обучения необходимо следить за формированием и развитием важнейших вокальных навыков: дыханием, звуковедением. дикцией, ансамблем, строем и и др., постепенно усложняя задачи, расширяя диапазон певческих возможностей.

Данная программа рассчитана на два года обучения. Предусматривается работа с детьми от 10 до 13 лет.

Весь образовательный цикл предусматривает следующие формы работы: занятия, на которых присутствуют все участники вокальной группы. На занятиях учащиеся знакомятся с физиологическими особенностями голосового аппарата, осваивают приемы голосоведения. Акцент делается на работе по достижению всех уровней ансамблевого звучания.

Различные формы рабо­ты дают возможность педагогу более полно раскрыть индивидуальные особенности каждого участника группы, развивать обучаемого, предлагает решение следующих задач:

постановка дыхания;

работа над расширением певческого диапазона;

развитие музыкального слуха и ритма.

Методы и приемы работы:

Методы формирования сознания учащегося:

•Показ;

•Объяснение;

•Инструктаж;

•Разъяснение;

Методы формирования деятельности и поведения учащегося:

•Самостоятельная работа;

•Иллюстрация;

Методы стимулирования познания и деятельности:

•Поощрение;

•Контроль;

•Самоконтроль;

•Оценка;

•Самооценка;

•Вручение подарка;

•Одобрение словом;

Методы поощрения:

•Благодарность;

•Благодарственное письмо родителям;

•Устное одобрение.

Для обеспечения выполнения данной программы необходимо материально-техническая база:

специально оборудованный кабинет;

фортепиано;

библиотечка вокалиста;

использование музыкальных инструментов;

наличие музыкально-воспроизводящей аппаратуры;

наличие микрофонов;

фонотека (ауди - кассеты, компакт- диски ) с различными вокальными произведениями;

фонотека с качественными (что не маловажно) записями фонограмм;

по возможности – караоке.

Прогнозируемые результаты:

1год обучения.

Занимаясь в вокальном кружке, обучающийся должен уметь:

- наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокально-творческому самовыражению (пение соло, ансамблем, участие в импровизациях, участие в музыкально-драматических постановках);

определять основные жанры песенного искусства;

знать физиологические особенности голосового аппарата;

использовать правильную позицию голосового аппарата при пении;

исполнять выразительно, интонационно чисто несложную в мелодическом отношении песню а капелла;

уметь брать дыхание в характере произведения.

2год обучения.

наличие повышенного интереса к вокальному искусству и вокальным произведениям, вокально-творческое самовыражение (пение в ансамбле и соло, участие в импровизациях, активность в музыкально- драматических постановках); использовать правильную певческую установку;

работать над чистотой интонации и выразительностью звука;

чувствовать движение мелодии и кульминацию в исполняемом произведении;

развивать и укреплять певческое дыхание;

иметь элементарные представления о работе резонаторов, выработать ощущения округленности, близости зву­ка, его высокой вокальной позиции.

_{Учебно-тематический план.}

^{1 год обучения (5 класс).}

_{Учебно-тематический план.}

^{2 год обучения (6 класс).}

РЕФЕРАТИВНОЕ ОПИСАНИЕ ТЕМ И РАЗДЕЛОВ

1 год обучения (5 класс).

1.Вводное занятие. История вокального кружка. Цели и задачи курса обучения. Формы работы. Техника безопасности.

Практика: проверка музыкальных способностей. Пение знакомых песен.

2. Знакомство с великими вокалистами прошлого и настоящего

. Певческие голоса и их характеристики. Певческие голоса у девочек и у мальчиков- их характеристики. Стадия развития детских голосов. Деление мужских и женских певческих голосов.

Практика: прослушивание записей ведущих мастеров вокального жанра, определение певческих голосов. Игра «Волшебные ноты».

3. Знакомство с голосовым аппаратом Артикуляционный аппарат. Строение голосового аппарата. Дыхательный аппарат - виды дыхания. Понятие артикуляции. Роль певческого дыхания в звукообразовании.

Практика: пение специальных упражнений на разные виды дыхания,

4.Диапазон, регистр, понятие тесситуры. Понятие диапазона, понятие регистров и ихвозможности. Понятие тесситуры и ее зависимости от репертуара.

Практика: пение специальных упражнений на развитие диапазона, на сглаживание регистров при пении. Исполнение песен, анализ произведений.

5. Знакомство с различной манерой пения
Практика: специальные упражнения на раскрепощение голосового и дыхательного аппаратов. Пение песен под аккомпанемент.

6. Использование элементов ритмики, сценической культуры

Практика: упражнения на развитие дикции, ритмическая работа (прохлопывание, запись ритмического рисунка, ритмические карточки), работа над чистотой интонирования исполняемых произведений.

Практика: специальные упражнения на развития голоса. Артикуляционная гимнастика, интонационные - фонетические упражнения.

7. Выработка чистого унисона.

Практика: упражнения на развитие голоса, внутреннего слуха, звукоизвлечения, приемы голосоведения.

8. Народную песню не поют, а играют. Анализ произведения, его характера и особенностей исполнения.
Практика: специальные упражнения на выработку разных звуковых «атак»

9.Выразительные средства исполнения. Развитие навыка уверенного пения, Работа над репертуаром для исполнения ансамблем. Раскрытие содержания текста и музыки, особенностей художественно- сценического образа, Разбор интерпретации исполнения песни. Разучивание материала с сопровождением и без него. Доведение исполнения произведения до концертного варианта.

10.Итоговое занятие. Подведение итогов работы за 1 год обучения

2 год обучения (6 класс).

1. Вводное занятие. Знакомство с программой обучения, со структурой занятий. Обменинформацией и впечатлениями о летнем отдыхе. Инструктаж по технике безопасности и правилам противопожарной защиты.

2. Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция. Выстраивание, соедине­ние и сглаживание регистров.

Практика: Упражнения на сглаживание регистров.

3. Творчество и импровизация

Практика: скороговорки и упражнения, направленные на отработку певческой дикции.

4. Использование певческих навыков.Правильная позиция артикуляционного аппарата при пении. Особенности произношения согласных при исполнении произведений.

Практика: отработка упражнений, направленных на поддержание правильной позиции.

5.Ансамбль голосов, как элемент вокальной звучности. Художественное единство текста и музыки, согласованность, взаимодействие всех средств музыкальной выразительности.

Практика: работа над конкретным произведением. Работа с солистами и отдельными пар­тиями.

Практика: специальные упражнения для развития голоса. Артикуляционная гимнастика. Интонационно - фонетические упражнения.

6. Разновидности ансамблевого звучания.Унисон. Динамика. Тембр. Ритм.

Необходимые условия для достижения ансамблевого звучания.

Практика: Исполнение вокальных номеров, анализ. Работа над конкретным произведением, направленная на достижение всех уровней ансамбля.

Народную песню не поют, а играют. Анализ произведения, его характера и особенностей исполнения. Практика: работа над художественным образом, упражнения на разные виды дыхания, отк­рытость звука, присущего народному исполнению произведений.

Выразительные средства исполнения. Закрепление сознательного отношения к своему пе­нию и пению товарищей, выполнение правил пения, охраны голоса. Работа над чистотойинтонирования унисонов и многоголосья. Формирование певческой культуры. Разучиваниемузыкального материала с сопровождением и без него. Работа с солистами и ансамблем. Совершенствование исполнительского мастерства.

Практика: работа с исполняемыми произведениями.

9. Использование элементов ритмики, сценической культуры

Анализ построения музыкального произведения, его формы, смыслового замысла текста и музыкальной фразы. Выработка эмоционального исполнения песни. Разбор интерп­ретации исполнения песни.

Практика: разучивание хореографических элементов для более выразительного представ­ления исполняемых произведений._.

10.Итоговое занятие. Подведение итогов работы за год.

Формы и методы контроля.

1 год обучения (5 класс).

2 год обучения(6 класс).

Календарно –тематическое планирование

1 год обучения (5 класс).

Календарно –тематическое планирование

2 год обучения (6 класс).

Методические рекомендации.

Особенности работы с вокальной группой обусловлены возрастными особенностями, их восприятия воспроизведении музыки. Знание этих возможностей - одно из важных условий правильной организации работы в коллективе. Оно помогает руководителю выбрать нуж­ный материал, вызвать и сохранить интерес, желание детей заниматься вокалом. Сохранить интерес на протяжении всего урока и решить задачи их музыкального развития поможет использование и умелое чередование различных форм работы при пении произведений, это сольфеджирование, пение в сопровождении фортепиано и без него, использование караоке. Одной из важнейших задач обучения является пение без сопровождения. При этом обостря­ются слуховые ощущения, быстрее достигается, ровность вокального звучания, чистого унисона, точность воспроизведения ритмического рисунка и динамических оттенков. Испол­няя песню в сопровождении, дети учатся петь в ансамбле с инструментом, слушать вступле­ние, замечать в сопровождении изобразительные моменты.

На индивидуальных занятиях большое внимание надо уделять правильной работе голосо­вого аппарата соблюдению певческой установки, прямому положению корпуса. Основным способом звукообразования для детей следует считать мягкую атаку.

Работа над дикцией дает правильное произношение слов и развитие речевого аппарата. Текст песни или упражнения должны быть понятны, поэтому слова нужно произносить ак­тивно и четко.

Важно уделять внимание работе над качеством звучания - развитию звонкости, полетнос­ти, ровности звуковедения. Пение должно быть активным, но не форсированным. Для этого нужно чаще обращаться к музыкальному образу исполняемого произведения или упражне­ния.

Большое оживление и удовольствие у ребят вызывает введение в урок музыкальной игры и движения под музыку. Они помогают наладить двигательную координацию, позволяют обратить внимание на форму произведения, строение его частей, на использование композито­ром различных средств музыкальной выразительности.

Большое значение имеет развитие разных сторон музыкального слуха. Выразительное ис­полнение песен предполагает развитие и динамического слуха, т.к. крикливое пение не только делает произведение не интересным, но и наносит вред голосам детей: возникает стойкое несмыкание связок, сип. Воспитание ритмического слуха начинают с простого прохлопывания ритма или проигрывания. Постепенно переходят к сложным ритмическим фигурам. Может быть предложена не сложная ритмическая импровизация: педагог прохло­пывает, пропевает, проигрывает на инструменте ритмическую фигуру и просит учащихся в ответ воспроизвести ее измененный вариант. Такие упражнения проводятся при пении на одной ноте на слоги, прохлопываются, проигрываются на детских музыкальных инст­рументах.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

Асафьев Б.О. «О хорошем искусстве» Л., 1980

Апраксина О. «Методика музыкального воспитания в школе» М.,1983

Добровольская Н., Орлова Н. «Что надо знать учителю о детском голосе» М.,1972

«Вопросы вокальной подготовки» Вып. 1-6 М., 1962-1982

Емельянов В.В.. «Фонопедический метод развития голоса, уровни обучения, после­довательность ведения упражнений» Краснодар, 2000.

Емельянов В.В. «Развитие голоса. Координация и тренинг»,изд «Лань»С-Петербург, 1997 г

«Практическое руководство по вокальной работе» М., 1982

Ерёменко С.И. «Распевание в детском хоре» Краснодар., 2003

Школяр, Красильникова, Критская, Усачева, Медушевский, Школяр. «Теория и методика музыкального образования детей» М., 1998

Д.Б.Кабалевский «Воспитание ума и сердца» М.,1984

11Д.Б.Кабалевский «Как рассказывать детям о музыке?» М.,1977

12Д.Б.Кабалевский «Прекрасное пробуждает доброе» М.,1976

13.Элементарное музыкальное воспитание по системе К.Орфа. М.,1978 13.Ф.Такун, А.Шершунов «Розовый слон» М.,2002

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/234021-razrabotka