Методика работы с духовым оркестром

Духовая музыка обладает богатым арсеналом средств эмоционального воздействия и является одним из самых демократических видов искусства. Духовые оркестры в нашей стране имеют большое значение в эстетическом воспитании населения. Благодаря значительному диапозону, тембровым возможностям, технической гибкости, им доступно исполнение произведений разного характера. Выступления духовых оркестров можно увидеть в концертных залах, на площадях и стадионах, в парках и скверах, обращаясь к самой широкой аудитории. Репертуар духовых оркестров очень разнообразен, В исполнении оркестра можно услышать марши, народные танцы, вальсы и т.д.

Их выступления приобщают слушателей к богатствам музыкальной культуры.

Развитие этого жанра связано с привлечением в духовые оркестры молодого поколения и организаций детских духовых оркестров. Основным резервом взрослых духовых оркестров могут стать детские духовые оркестры. Деятельность детских оркестров как и взрослых может быть использована в массовых мероприятиях, музыкальном оформлении праздников, концертной деятельности.

Деятельность детского духового оркестра, как концертного коллектива исполняющего значительные произведения с глубоким идейно – художественным содержанием показывает степень художественной зрелости коллектива.

Методика работы с детским духовым оркестром имеет целый ряд особенностей: музыкально – эстетических и педагогических.

В Тимской ДШИ существует духовой оркестр руководителем которого являюсь я. В коллективе занимаются дети после второго года обучения в ДШИ. Каждый обучающийся в оркестре должен обладать музыкальными способностями:

интонационным и ритмическим слухом, музыкальной памятью.

Каждый учащийся должен ответственно относиться к организации занятий: знание своего места во время исполнения, подготовка партий, пультов, настройка инструментов.

Я очень серьёзно отношусь к определению кандидата на инструмент, учитывая при этом возраст, общее физическое развитие, профессиональные признаки, форму губ. Детей с полными губами лучше определять на инструменты ( баритон, альт, туба, тромбон), с обычной формой губ на все остальные.

Учащихся с хорошим ритмическим слухом целесообразно обучать игре на ударных инструментах, более крепких физически на большой барабан и тарелки, менее крепких на малый барабан, бубен, треугольник. Несмотря на это, нужно стремится к тому, чтобы каждый из группы мог играть на любом ударном инструменте и в случае необходимости смог заменить отсутствующего.

Средний срок обучения в нашем оркестре 3 года. Успехи учеников оценивает руководитель в конце первого и второго полугодия на контрольных уроках. Он выставляет оценки учащимся, учитывая их достижения в навыках игры и подготовке домашних заданий. Часы занятий слагаются из индивидуальной, ансамблевой и оркестровой подготовке. Индивидуальные занятия проводятся 2 раза в неделю.

Учащиеся прошедшие курс обучения в оркестре при желании могут остаться в нём составляя костяк коллектива. Руководителю оркестра необходимо разрабатывать план учебного процесса, выстраивая задания от простого к сложному. На занятиях необходимо распределить время на закрепление старого репертуара, разбор нового и чтение с листа. Репертуар должен быть тесно связан со своей системой учебно–воспитательной работы и спланирован на 2-3 года вперёд. Каждая репетиция должна начинаться с совместного разыгрывания, система упражнений для разыгрывания включает в себя мажорные и минорные гаммы. Хорошо настроенный оркестр существенно влияет на качество исполнения. Я использую разные формы работы с оркестром: это индивидуальные занятия, общеоркестровая репетиция и групповая форма работы. С первых занятий я стараюсь научить начинающих оркестрантов бережному отношению к своему инструменту и правильному уходу за ним. При игре нужно учитывать принципы оркестрового равновесия (звукового баланса) между первыми и вторыми голосами, тембровой слитности между ними и равновесия между высоким, средним и низким регистрами. В работе над произведением основное внимание руководителя должно быть направлено на выполнение единых штрихов, динамических оттенков, на работу над чистой интонацией, выработку единого чувства ритма.

Учащихся необходимо познакомить с автором произведения, стилевыми особенностями, музыкальным содержанием, особенностями выразительных средств.

Целью занятий должны быть прежде всего, развитие творческих способностей и радость музицирования. Я считаю, что руководитель на занятиях должен заинтересовать учащихся, создать творческую атмосферу, вызвать у них желание работать с увлечением и находить удовлетворение в изучении произведения. Задачи освоения музыкальной грамоты, техники игры, организационные вопросы оркестра должны быть подчинены этой цели. Завершением работы руководителя и оркестра над произведением является концертное выступление. На основе репертуара я составляю программу концерта и музыкального оформления любого мероприятия с участием оркестра. При этом программа выступления оркестра, особенно концертная, должна быть не просто интересной – она должна нести воспитательный характер. Перед концертом всегда проходит генеральная репетиция, на которой мы играем все произведения с целью проверки их качества. Концертное выступление активизирует сплочение коллектива, повышает уровень музыкально – эмоционального состояния. Каждое выступление позволяет выявлять и технические недоработки оркестра. Успех концерта конечно зависит от степени подготовки, уровня мастерства самого руководителя и всего коллектива.

Духовой оркестр нашей ДШИ принимает активное участие в концертах проводимых как в школе, так и за её пределами. Мы выступаем на родительских собраниях, отчётных концертах школы, мероприятиях проводимых в районе. Наш оркестр является постоянным участником областных марш-парадов.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/238125-metodika-raboty-s-duhovym-orkestrom