Авторская программа «Театральная шкатулка»

Авторская программа «Театральная шкатулка»

Разработала: учитель начальных классов

МБОУ «Гимназия №94» Тимонина Г.Р.

Пояснительная записка

«Театр-это умный учитель и мудрый ненавязчивый воспитатель, удивительный художник, фантазер и психолог - умелый строитель человеческих взаимоотношений».

Данная программа предназначена для работы с детьми младшего школьного возраста (со второго по четвертый классы) и рассчитана на 68 занятий в год (2часа в неделю). Разработана в соответствии с авторским методическим пособием Э.Г.Чуриловой «Методика и организация театрализованной деятельности младших школьников». (М.2001г.)

Занятия содержат познавательный материал, соответствующий возрастным особенностям детей в сочетании с практическими занятиями, ориентированы на развитие личностно – смысловой сферы детей.

Изучение данного курса тесно связано с такими дисциплинами как литературное чтение, история, русский язык, музыка.

Программа основывается на следующих главных педагогических принципах:

*целостности – в программе соблюдены единство обучения, воспитания и развития, с одной стороны и системность с другой;

*гуманизации – личностно – ориентированный подход в воспитании, учет возрастных и индивидуальных особенностей, атмосфера доброжелательности и взаимопонимания;

*деятельного подхода – любые знания приобретаются ребенком во время активной деятельности;

*интеграции – этот принцип основывается на активном использовании межпредметных связей;

*возрастного и индивидуального подхода , предполагающий выбор тематики, приемов работы в соответствии с субъективным опытом и возрастом детей.

Оценивание достижения учащихся проводится в условиях безотметочного обучения. Оценка знаний, умений, навыков проводится с помощью тестов (приложение № 1).

На протяжении всего курса учащиеся ведут портфель юного актера (приложение №2).

Для чего нужен театр в школе?

В последнее время часто поднимается вопрос о моральном здоровье общества. Главное в воспитании свободного, интеллигентного, культурного человека в начальный период обучения – формирование гармоничной , творчески активной личности, способной чувствовать себя хозяином собственной жизни, а значит – ответственным за себя и окружающий мир. В этом смысле искусство театра призвано оказать огромное влияние на образовательный процесс, ведь именно оно аккумулирует в себе весь психо –

эмоциональный опыт ребенка, накопленный им в реальной жизни. Театральное творчество развивает фантазию, память, внимание, воспитывает и улучшает психологическую атмосферу в классе. И главное, приобщаясь к великому чуду театра, маленький человек начинает понимать, что он не одинок : отныне он принят в дружественную компанию единомышленников, которые живут не бытовыми ценностями, но чем – то гораздо более важным и удивительным ! Теперь он тоже приподнимается над уровнем буден и становится немного учителем, немного сказочником, немного волшебником. Ведь если к нему придет зритель, значит он нужен, он ценен, он интересен. Огонь этого открытия способен озарить затем всю его бурную, интересную жизнь. И он будет дарить этот огонь всем, кого встретит на пути.

Каждый учитель – режиссер, создает свою неповторимую программу, отражающую успешный ход его работы и способную обогатить общие представления об особенностях театрального воспитания и образования. Как говорил К.С. Станиславский: «… мало изучить «систему», надо на ее основе придумать свою.» Я предлагаю вам свою систему воспитания и обучения через школьный театр.

Актуальность программы.

Введение преподавания театрального искусства в общеобразовательную школу способно эффективно повлиять на воспитательно – образовательный процесс. Сплочение коллектива класса, расширение культурного диапазона учеников и учителей, повышение культуры поведения – все это возможно осуществлять через обучение и творчество на театральных занятиях в школе. Особое значение театральное творчество приобретает в начальной школе. Оно не только помогает воспитывать, но и обучает с помощью игры, т.к. для детей игра в этом возрасте – основной вид деятельности, постоянно перерастающий в работу (обучение).

Цели и задачи.

Цель: воспитание органической потребности в искусстве, приобщение к театру, как к виду гуманитарной деятельности.

Задачи:

раскрытие индивидуальных способностей ученика, в т.ч. эмоционально – образного восприятия окружающего мира.

ознакомление с профессиональной терминологией театрального искусства.

обучение живой разговорной речи.

овладение навыками общения коллективного творчества.

активизация мыслительного процесса и познавательного интереса.

развитие эстетических способностей.

развитие основных психических процессов и качеств (восприятия, памяти, внимания, наблюдательности, чувства ритма, смелости,

публичного самовыражения).

*обогащение духовного мира.

Предполагаемые знания, умения и навыки.

К концу первого года обучения дети должны:

*иметь первоначальные знания о театре.

*знать театральные термины.

*знать театральные профессии.

*уметь снимать напряжение с отдельных групп мышц.

*описывать внешний вид человека.

*знать и выполнять дыхательную гимнастику.

К концу второго года обучения дети должны:

*уметь выразительно прочитать диалогический текст, правильно и четко

произнося слова с нужными интонациями.

*уметь строить диалог.

*уметь сочинять этюды по сказкам.

*знать русских режиссеров, драматургов, великих актеров.

*знать виды театрального искусства.

К концу третьего года обучения дети должны :

*знать устройство зрительного зала и сцены.

*ориентироваться в пространстве.

*подбирать рифмы к заданным словам.

*уметь сочинять индивидуальный или групповой этюд на заданную тему.

*знать наизусть и уметь произносить скороговорки и стихотворный текст

в движении и разных позах.

*находить оправдание заданной позе.

*уметь сочинять рассказ от имени героя.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Первый год обучения

2 класс

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Второй год обучения

3 класс

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Третий год обучения

4 класс

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Содержание программы ориентировано на развитие личностно-смысловой сферы детей.

Главные разделы программы включают материал близкий, интересный и доступный детям, обуславливающий естественное развитие ребенка при обязательном интерактивном изложении и освоении.

Содержательная часть программы состоит из четырех разделов:

Первый раздел – «история театральной культуры» - призван обеспечить условия для овладения школьниками элементарными знаниями и понятиями, профессиональной терминологией театрального искусства.

Второй раздел – «Театральное искусство» - направлен не столько на приобретение ребенком профессиональных умений и навыков, сколько на развитие игрового поведения, эстетического чувства, способности творчески относиться к любому делу, уметь общаться со сверстниками и взрослыми людьми в различных жизненных ситуациях.

Третий раздел – Речь. Техника речи. – объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, четкой дикцией, разнообразной интона-

цией, логикой речи и орфоэпией. В этот же раздел включены игры со словом, развивающие связную образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы.

Условно все упражнения можно разделить на три вида: дыхательные и артикуляционные упражнения, дикционные и интонационные упражнения, творческие игры со словом.

Четвертый раздел – «Музыка и ритмика» - включает в себя ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, которые обеспечивают развитие естественных психомоторных способностей младших школьников, обретение ими ощущения гармонии своего тела с окружающим миром.

Осуществлению поставленных задач служит широкий спектр упражне-ний, заданий – средств театральной педагогики (приложение № 3). Развитие творческих способностей необходимо не только людям искусства, а и представителям любой другой профессии. Через любимую деятельность детей – игру, можно помочь ребенку сформироваться интересной и неординарной личностью.

Чередование функций исполнителя и зрителя, которое постоянно берет на себя ученик, помогает ему продемонстрировать товарищам свою позицию, свои умения, знания и фантазию. В результате у детей развивается ассоциативно – образное мышление, формируется нравственная и эстети-

ческая позиции.

Новые знания преподносятся в виде проблемных ситуаций, требую-

щих от детей и учителя совместных активных поисков. Ход занятий характеризуется эмоциональной насыщенностью и стремлением достичь продуктивного результата через коллективное творчество. Занятия проводят-

ся в занимательной, интересной детям форме.

Каждый урок начинается с психологического тренинга (приложение

№ 4), который способствует спокойному и доброжелательному началу занятия. Далее – обязательный элемент каждого урока – дыхательная гимнастика (приложение № 5).

Учитель должен обязательно следить за глубиной дыхания, за его свободой, за свободой основных групп мышц. Длительность гимнастики – 5 мин. Теория – это часть урока длится 10 - 15 мин. Игры и игровые упражнения – 10 мин. Актерский тренинг 15 - 20 мин. Эта часть урока базируется на упражнениях, которые опираются на материал, доступный детскому мироощущению: детских стихах, баснях, любимых всеми играх, инсценированных песнях (приложение № 6).

В основу реализации этой методики положен индивидуальный подход, уважение к личности ребенка, вера в его способности и возможности. Отмечая и поощряя каждую удачную находку, каждое новое решение творческой задачи, учитель воспитывает в детях самостоятельность и уверенность в своих силах. Чем меньше запрограммированности в деятель-

ности детей, тем радостнее атмосфера занятий, тем больше удовольствия получают они от совместного творчества, тем ярче и красочнее становится их эмоциональный мир.

Первая встреча с пьесой должна быть эмоционально насыщена, чтобы пробудить интерес к предстоящей работе. Как правило, материалом для сценического воплощения служат сказки, которые дают на «редкость яркий, широкий, многозначный образ мира». Мир сказки с его чудесами и тайнами, приключениями и превращениями очень близок детям младшего школьного возраста. Сказки пробуждают в детях умение сострадать, желание понять другого человека, чувство справедливости, стремление делать добро и бороться со злом.

Выбирая материал для инсценировки, нужно отталкиваться от возрастных возможностей, знаний и умения детей, но в то же время обогащать их жизненный опыт, пробуждать интерес к новым знаниям, расширять творческие возможности.

На протяжении всего обучения заполняется индивидуальная карта творческого развития ученика ( приложение № 7 ); ведется работа с родителями ( приложение № 8 ).

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/245223-avtorskaja-programma-teatralnaja-shkatulka