Чтение с листа, как подготовительный процесс для дальнейшего коллективного музицирования

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Рыльская детская школа искусств» Курской области

Н.Н. Коновалова

«ЧТЕНИЕ С ЛИСТА, КАК ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО КОЛЛЕКТИВНОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ»

(некоторые аспекты работы с учеником- аккордеонистом в классе предмета по выбору и оркестрового класса (ансамбля))

Методическая разработка

Рыльск

2017

Содержание

Введение

Тема: «Чтение с листа, как подготовительный процесс для дальнейшего

коллективного музицирования».

Основные принципы чтения нот с листа.

Штриховая культура.

Игра в ансамбле.

Заключение.

Развитие навыков чтения нот с листа имеет исключительно важное значение в формировании не только профессионального музыканта, но, и грамотного музыканта любителя, способного участвовать в самодеятельном музицировании.

Применяя принцип индивидуального подхода, необходимо разработать четкие программные требования для тех, кто будет продолжать обучение в средних специальных учебных заведениях, и учащихся, которые после окончания музыкальной школы пополнят ряды музыкантов любителей.

Очень часто среди поступающих в музыкальное училище имеется значительное число абитуриентов, не владеющих навыками чтения с листа и игры в ансамбле.

В самодеятельных коллективах также ощущается острая нехватка музыкально подготовленных участников. Главным недостатком в области чтения нот с листа у выпускников является неточное воспроизведение ритмического рисунка, аккордовой фактуры и штрихов. Они не чувствуют музыкальной фразы и ее строения.

За пять (шесть) обучения ученик более или менее успешно выучивает определенное учебной программой школы количество пьес и этюдов, но после окончания школы не всегда может читать с листа, что ограничивает его возможность в самостоятельном музицировании. Каждый музыкант должен уметь читать с листа.

Когда спросили И. Гофмана: «Каким способом можно добиться большой скорости в чтении нот с листа?» Он ответил: «Лучший путь к этому - как можно больше читать с листа».

Музыка является специфическим средством человеческого общения –это знаки, ноты и другие условные обозначения.

Методической ошибкой при обучении нот с листа было бы требовать от ученика свободного воспроизведения на инструменте нотного текста в то время, когда музыкально-слуховые представления ученика еще не достаточно оформлены, он еще не овладел знаниями зрительного восприятия единиц нотной записи - фраз, мотивов.

Для успешного чтения нот с листа огромное значение имеет понимание учеником фразировки, мотивного строения пьесы, ее формы в целом.

Важно с первых же занятий формировать слуховые представления мелодико - ритмических формул как единого целого. Это позволит ученику закрепить память и представить музыкальный образ.

Материал, предлагаемый для чтения с листа, должен содержать уже хорошо освоенные мелодико – ритмические и гармонические элементы. Если ученик не может спеть или представить себе определенный музыкальный оборот, то он его не прочтет с листа. Подготовленный же исполнитель может охватить сразу целые фразы и предложения. Но прежде необходимо освоить элементарные смысловые единицы, так как от этого зависит понимание текста в целом.

Важным условием успешного овладения навыками чтения нот с листа является точность связи между нотой и звуком. Зрительный сигнал должен в конечном итоге вызывать однозначную двигательную реакцию, что добивается навыка воспроизведения на инструменте мелодики - ритмических оборотов, гармонических формул и других элементов.

Большое значение имеет степень свободы ориентирования на клавиатуре. Так, например, даже учащиеся с хорошими музыкальными данными, но слабо владеющие инструментом, часто испытывают затруднение при чтении нот с листа. Необходимо знать не только что обозначает данный музыкальный оборот, но и как его использовать.

На основании опыта работы можно выделить два типа учащихся не умеющих читать с листа.

К первому относятся учащиеся со средними и посредственными данными, не обладающие достаточно развитыми слуховыми представлениями и вследствие этому мало подбирающие по слуху. Они не умеют передавать музыкальную мысль, не могут свободно оперировать музыкально-слуховыми представлениями.

Вторую группу составляют способные учащиеся, не достаточно хорошо владеющие инструментом. Они знают, что должно звучать, но не могут воспроизвести слуховые представления на инструменте. Из этого следует, главными задачами является:

Для первой категории – активное развитие слуха, в том числе внутренних слуховых представлений, умения находить им адекватную форму на клавиатуре.

Для второй категории: нужно только добиться идентичности имеющихся слуховых представлений с отражением их на клавиатуре аккордеона.

Трудности, с которыми сталкиваются учащиеся при чтении с листа, можно разделить на три основных вида.

Первый характеризуется недостаточным развитием чувства ритма, лада, музыкально – слуховых представлений и связан со сферой музыкального мышления учащегося. Ученик в этом случае не в состоянии сам заметить свои ошибки, так как его внутренний слух не обладает эталоном правильного звучания.

Второй – это процесс восприятия, когда не точное воспроизведение нотного текста обусловлено недостаточным опытом чтения с листа или невнимательностью ученика. Но в этом случае наличие развитых слуховых представлений помогают правильному прочтению текста.

Третий – вызван недостаточной свободой ориентировке на клавиатуре аккордеона, что проявляется в непопадании на соответствующие нотной записи клавиши. В данном случае ученик сразу замечает неверное звучание и спешит исправиться.

Чтение нот с листа на аккордеоне имеет свои особенности, связанные со спецификой инструмента. К ним относятся владение двумя различными клавиатурами. Но главное при чтении с листа является отсутствие зрительного контроля (особенно на левой клавиатуре). Постоянный зрительный контроль за правой клавиатурой мешает чтению нот с листа, т.е., переключаясь с нотного текста на клавиатуру, ученик не может следить за нотным текстом, что ведет к остановкам, при которых нарушается логика построения произведения. Часто учащийся не сразу может найти на инструменте то место, с которого он переключился взглядом на клавиатуру. Поэтому необходимо уделять большое внимание лучшему освоению обеих клавиатур аккордеона, умение четко представлять мысленно их построение и быстро ориентироваться на них.

В этих условиях возникает роль звукового контроля, который становиться главным условием успешного чтения нот с листа на аккордеоне.

В развитии музыкального слуха у учащихся аккордеонистов большую роль должна сыграть подготовительная работа в классах сольфеджио и специальности, главной задачей которой является постепенное воспитание навыков восприятия мелодико – ритмических формул текста.

Сейчас в школьную программу введен предмет по выбору, например, «чтение с листа» и благодаря этому предмету сокращается разрыв между специальностью и сольфеджио.

Осмысленный навык чтения с листа должен активно содействовать воспитанию музыкальной культуры и вкуса учащегося, развитию его музыкального мышления. При чтении с листа необходимо точное соблюдение динамических оттенков, развивать в учащихся чувство мотива, фразы, штриха, цезур. Включение в программу новых гармонических оборотов, ритмических рисунков, усложнение фактуры должно осуществляться постепенно.

Для обеспечения планомерного овладения различными элементами музыкальной речи, необходимо усвоить ряд закономерностей. Во первых, это соблюдение определенных аппликатурных принципов. Музыкальный материал должен включать знакомые для учащегося гаммаобразные последовательности, аппликатура которых уже хорошо усвоена (гамма, арпеджио, аккорды и т.д.).

Во вторых ученик должен иметь представление об основных принципах чередования штрихов. К примеру, различные длительности часто используются и различными штрихами. Таким образом, основными принципами навыка чтения нот с листа на аккордеоне следует считать постоянное, осмысленное и целенаправленное усвоение учащимися элементов музыкальной речи с учетом развития их способностей. Педагог по специальности должен систематически контролировать, руководить, подбирать музыкальный материал по возрастающей сложности соответственно с подготовкой и данными учащегося. Особого внимания требуют подвинутые учащиеся, которым как можно больше читать с листа. Нельзя отстранять от чтения с листа слабых, неперспективных учащихся, так как чтение с листа – наиболее верный способ развития их музыкальных способностей.

Воспитания навыка чтения нот с листа на аккордеоне связано с целым комплексом педагогических задач, начиная от быстрого развития новых представлений и кончая подбором по слуху.

Работа педагога с учеником должна включать разностороннюю подготовку учащегося, одной из важных сторон которой является навык чтения нот с листа.

На начальном этапе полезно практиковать предварительное «простукивание» ритмичного рисунка с выделением сильных ритмических долей, в начале мелодии, а затем мелодии с аккомпанементом. В этом случае правая рука отстукивает ритм мелодии, а левая – аккомпанемента. Только после овладения определенными метрическими формулами рекомендуется включать в практику чтение с листа.

Очень хорошие результаты дают ритмические игры («Эхо», «Вопрос-ответ», «Беседа») при исполнении их на клавиатуре на одном звуке. Благодаря данному методу ученик может постигнуть многое: и музыку шагов в определенном характере, и метро - ритм, и темп, и динамику, и первоначальные исполнительские приемы и др.

Работать над ритмическими схемами необходимо параллельно с пением, игрой песен и пьес.

При чтении с листа главной целью первоначального этапа является формирование прямой связи: вижу – слышу – играю.

Вначале читаем повторяющую ноту, затем – движение вверх, движение вниз на двух, трех звуках (запись на двух линейках без названия нот).

«Два кота»

«Сорока, сорока»

«Маленькая Юлька»

В последующем усваиваем «рисунок» последовательности нот через одну, вводим ритмическую игру двумя руками.

Домашнее задание должно быть объемным, необходимо как можно больше нотного текста, а не выучивать 1-2 мелодии.

Главный результат работы по развитию навыка чтения с листа будет выражаться в том, что предложенные для изучения пьесы ученик будет играть с листа сразу двумя руками, а не считая вслух в той или иной мере показывая художественную сторону пьес.

Дома он будет работать над характером музыки, работать над выделенными совместно с педагогом элементами.

Рассмотрим, как чтение с листа может способствовать воспитанию штриховой культуры.

Например; учащийся читает народную песню «Сеял мужик просо».

Точно воспроизводя обозначенные штрихи, ученик закрепит навыки исполнения легато, нон легато, стаккато. Педагог должен добиваться устойчивого запоминания принципа их расстановки в этой пьесе: различные по названию восьмые ноты исполнить на легато, одинаковые по высоте восьмые – стаккато, четверти и половинные – выдержано.

При чтении следующий пьесы учащемуся будет уже значительно проще выполнять указанные штрихи. Здесь так же разные по названию восьмые поты исполняются легато, одинаковые (репетированные) – стаккато, а четверти выдержанно.

Заучивание основных принципов расстановки штрихов и способов произнесения различных длительностей очень полезно. Приведем в качестве примера грамотную расстановку штрихов «Оберек»:

Усвоив закономерность связного произнесения более коротких длительностей, в данном случае восьмых, и отрывистое исполнение более долгих – четвертей, учащийся в дальнейшем произнесет эти длительности:

Работая над осмысленностью воспроизведения мелодии, необходимо добиваться не только понимания учеником фразировки, но и помогать ему облегчить процесс чтения с листа. При этом важно научить почувствовать естественное членение музыки и использовать цезуры для обозрения и осознания последующего текста.

Приведенный пример будет более точно прочитан учеником, если он поймет, что этот отрывок состоит из двух самостоятельных мотивов и двухтактной фразы, объединяющей два последующих мотива.

Чтение нот с листа – это сложный актуальный вопрос. К первому знакомству с пьесой надо отнестись с большой заботой. Пьесу надо знать так, как знает дирижер партии в оркестре. Ученик должен хорошо знать партию каждой руки, а в полифонических произведениях – партии голосов.

В последние годы музыкальная педагогика уделяет все больше внимания коллективному музицированию (ансамбли, оркестр). Музыкальное воспитание может быть наиболее содержательным только в том случае, если в школе есть классы ансамбля и оркестр.

В ансамблевой игре наиболее успешно развивается слух, ритм, музыкальная память, навыки чтения нот с листа.

Играть в коллективе, слышать и чувствовать гармоническое звучание произведения – это истинная радость для учащегося.

Одной из эффективных форм музицирования является ансамбль педагог – ученик. Игра ученика в ансамбле с педагогом заключает в себе возможность передачи музыкального и жизненного опыта. В аккордеонной литературе значительный интерес представляет «Самоучитель игры на аккордеоне» болгарского педагога Л. Панайотова. Здесь значительный объем ансамблевого репертуара, показано многообразных фактурных решений.

В нотных примерах в партии педагога слышится и жужжание жука, и сигнал горна, трели соловья и другие звукоподражания. Определенную роль играет и внемузыкальные ассоциации – звучание далекое и близкое, тяжелое и легкое и т.д. Большую помощь в осознании того или иного художественного образа оказывает словесный текст, который к тому же ,несет воспитательные функции.

Наряду с воспитанием образного мышления в ансамбле педагог – ученик решают проблемы развития зрительного, слухового и двигательного аппарата учащегося. На первый взгляд зрительные и двигательные навыки при игре в ансамбле с педагогом развиваются достаточно традиционно, то же постепенное охватывание звукоряда, введение все новых и новых ритмов и т.д. Но только на первый взгляд. Практика показала, что зрительные и двигательные навыки развиваются при ансамблевой игре значительно интенсивнее и закрепляются прочнее, так как получают мощную поддержку со стороны слуха учащегося.

Ученик с первых же уроков участвует в исполнении многоголосной музыки. Это способствует развитию гармонического слуха.

Ансамблевая игра развивает и ладовое ощущение ученика, так как партия педагога обогащает и проясняет ладовые связи музыкального произведения.

Особо следует сказать о развитии чувства метроритма. Играя вместе с педагогом, ученик либо сам находится в определенных ритмических рамках, либо (при игре левой рукой) создает их.

При таком способе исполнения метрическая пульсация усваивается очень прочно. Что касается ритма, то здесь ученику приходится преодолевать трудности, связанные с разницей в ритмическом рисунке его партии и партии педагога.

Ансамбль «учитель-ученик» - эффективное средство для овладения чувства темпа. Ансамблевая игра не только дает возможность диктовать правильный темп в каждом конкретном случае, но, учитывая ее преимущества в раскрытии художественного образа и жанровых особенностей произведения, формирует у ученика верное темпоощущение.

Приведу несколько музыкальных примеров на первоначальном этапе игры ученика с учителем.

В этой пьесе – освоение учеником правой клавиатуры в пределах 1-ой октавы. Длительности у ученика четвертные и половинные.

«Во поле береза стояла»

Русская народная песня

Ученик осваивает клавиатуру второй октавы.

Музыкальный материал этой пьесы дает возможность ознакомить ученика с понятием «фраза».

Определенное время нужно отвести штрихам; на отработку хорошего легато, стаккато и портаменто.

В нашей школе есть действующий оркестр аккордеонистов и баянистов, руководителем которого в течение 34 лет являюсь я, так же в моем классе есть несколько ансамблей аккордеонистов.

Наблюдая за развитием учеников в течении многих лет, можно сказать, что успеваемость по специальности заметно повышается именно благодаря их участию в ансамблях и оркестре. Участники ансамблей и оркестра выступают перед учащимися общеобразовательных школ, перед жителями города, района, выезжаем с концертами в другие районы. Оркестр выступает на всех мероприятиях, проводимых в школе. Два раза в год у нас на отделении проводятся отчетные концерты с участием оркестра, а в конце учебного года творческие отчеты классов, в которых принимают участие все учащиеся класса. Нужно заметить, что творческий отчет класса является одним из самых любимых концертов учащихся.

На нем присутствуют все преподаватели школы, родители учеников и все желающие.

Работа оркестрового класса в нашей школе окружена вниманием и заботой всего педагогического коллектива. Именно такого, неформального отношения требует специфика работы с оркестром в ДШИ. Для нас важно иметь постоянный оркестровый класс, работа которого является неотъемлемым звеном всего учебно ‑ воспитательного процесса.

Ученики 3-х,4-х классов, не говоря о выпускниках, являются крепкой основой детского оркестра в школе искусств. Перед ними можно ставить большие задачи довольно широкого исполнительского плана, решение которых позволяет достигнуть убедительных результатов.

В начале учебного года в оркестр приходят ученики 2-х классов. Первое время младшие учащиеся чувствуют себя скованно. На первых порах они допускают много погрешностей (в ритме, звуке, темпе). Особенно это сказывается при ознакомлении с новым произведением, однако мы преподаватели стараемся не останавливаться при чтении с листа. Ученикам надо услышать произведение в целом – его основную тему, гармонию, хотя она звучит пока грязно. Все неточности будут постепенно устранены в процессе дальнейшей работы с группами в оркестровых классах. На сводных репетициях вообще не следует задерживаться на работе с какой-либо отдельной группой, чтобы не вызвать скуку и пассивность у остальных учеников.

Одним из актуальных вопросов музыкальной педагогики является вопрос самостоятельности в работе, особенно в оркестровом классе. На групповых занятиях необходимо разобрать изучаемый материал в классе настолько подробно, чтобы ученику было понятно, что от него требуется, как он должен работать самостоятельно дома над своей партией. Именно на групповых репетициях у нас и проводится наиболее подробная техническая работа, особенно с учащимися 2-х и 3-х классов – новичками в оркестре.

Кроме того, каждый ученик младшего класса прикрепляется к старшекласснику, который помогает новичку в работе. Старшие ребята с удовольствием занимаются с новичками, получая при этом некоторые навыки педагогической работы. Такая помощь стала традицией, и я считаю не случайным тот факт, что в основном наши преподаватели – бывшие выпускники нашей школы (я в их числе).

Постепенно новички привыкают к работе в оркестре и ко второму полугодию уже приобретают некоторые навыки чтения нот с листа и оркестровой игры.

Очень важно, чтобы те трудности, с которыми встречается ученик, не превышали его исполнительских возможностей, чтобы ученик чувствовал уверенность, решая те или иные задачи, поставленные перед ним.

Только в этом случае воспитывается и укрепляется заинтересованность ученика в его работе.

Педагогу, непосредственному руководителю оркестра, приходится подробно придумывать план работы, и в поле его зрения должна находиться не только учебно – воспитательная , но и организационная работа.

К новому учебному году обычно уже составлен подробный план предстоящей работы, намечен состав оркестра, расписаны партии. План обсуждается на заседании отделения, обсуждаются музыкальные и технические возможности учеников, т.е. руководитель заочно знакомится с новыми учениками. На первом уроке решаются организационные вопросы (выборы старосты, установление дежурства и т.д.). Четкая организация занятий дисциплинирует учащихся, воспитывает чувство ответственности ученика перед коллективом. Только при этом условии можно добиться положительных результатов в музыкальной работе.

План следующей репетиционной работы лучше составлять сразу же после репетиции, чтобы не забыть, не упустить из вида наиболее важные моменты работы.

Обычно в программу оркестра на учебный год запланировано 5-6 произведений. В репертуар входят произведения русских классиков, советских композиторов, русские народные песни в обработке для оркестра, а так же произведения зарубежных классиков. Помимо исполнения музыкальной программы оркестр часто выполняет функции аккомпаниатора – школьному хору, солистам-певцам, солистам-инструменталистам. Репертуар исполняемых произведений представлен в «Программа для оркестра».

Придавая большое значение коллективному музицированию, а также воспитательной работе в нем, я считаю, что необходимо педагогу предъявлять самые строгие требования, прежде всего к самому себе. Нервозность в работе, повышение тона в разговоре с учениками – недопустимое явление. Раздражительность всегда имеет самые отрицательные последствия. Она моментально передается ученику, и работоспособность от этого ухудшается. Поэтому преподавателю необходимо стремиться поставить работу так, чтобы ученик полюбил свой класс, коллектив, свою специальность и с удовольствием приходил в школу. Если даже он не готов к уроку, не подготовил заданное ему задание, с ним можно сделать многое на уроке.

В своей работе я стараюсь увлечь своих учеников игрой на инструменте, учащиеся класса часто выступают с концертами перед учащимися и родителями. Концертная деятельность оркестра и ансамблей не ограничивается этим, они участвуют и в других общественных мероприятиях по обслуживанию населения. Такие выступления важны и полезны в воспитании детей. В моей практике не было случая, чтобы ученик переходил к другому преподавателю или на другой инструмент.

В жизни и работе нашего оркестра сложились определенные традиции, имеющие, на мой взгляд, большое воспитательное значение. Так, например, закончившие музыкальную школу учащиеся продолжают посещать занятия оркестра в течение 1-2-х лет, а некоторые и больше. Это говорит о том , что ребята любят коллектив в котором выросли и провели много радостных дней, получили в нем музыкальную подготовку.

Игра в ансамбле и оркестре является лучшей возможностью пробудить у детей интерес к инструментам, помогает учащемуся научиться более уверенно читать с листа, обогащает их музыкальные впечатления и инструментальные навыки.

Творческий подход к решению разнообразных педагогических задач – необходимое условие того, чтобы добиться хороших результатов в работе оркестра (ансамбля), сделать их важным и действенным средством эстетического воспитания, духовного общения и развития учащихся.

Используемая литература

Лушников В. «Школа игры на аккордеоне». М. 1990г.

Шахов Г. «Развитие слуховой активности учащихся-баянистов».М.1981г.

Говорушко М. «Чтение с листа в процессе обучения баяниста»

Панайотов Л. «Самоучитель игры на аккордеоне». М. «Музыка» 1978г.

Тихонов Б. «Ансамбли и оркестр». М. 1971г.

Храмцов В. «К вопросу о первоначальном этапе комплексного обучения в инструментальных классах ДШИ». Учебно – методический центр. Курск 1998г.

Вопросы музыкальной педагогики. Вып.6 СПб. 2001г.

«Играем вместе» М.1995г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/252035-chtenie-s-lista-kak-podgotovitelnyj-process-d