Апрельский калейдоскоп итоговое мероприятие

«Апрельский калейдоскоп»

Цель: Итоговой открытое прослушивание по предмету по выбору во 2-6 исполнительских классах.

Задачи:

- воспитать добросовестное отношение к дополнительному предмету в учебной программе( по выбору ребенка);

- развивать навыки ансамблевой игры, чтение с листа и выполнять роль аккомпаниаторов.

Литературный материал: стих об апреле И.Зиминой, биография композиторов и музыкальных жанров.

ХОД МЕРОПРИЯТИЯ.

Вот апрель в окно стучится.

Что несёт нам наш апрель?

Прилетают с юга птицы,

Тает снег, звенит капель.

Тают льдинки все на крыше

И подснежники цветут.

Пенье птиц мы утром слышим.

Лужи, грязь, дожди идут.

День становится длиннее,

Ночь становится короче.

И погода всё теплее.

 И весне мы рады очень! И. Зимина

Зарождавшиеся в России XVIII века традиции домашнего музицирования были тесно связаны с игрой в ансамбле. В репертуаре любителей музыки были камерные произведения Гайдна, Моцарта, Стамица, Дюссека, Ваньхала, Лукина – как оригинальные, так и в переложениях для фортепиано в четыре руки.

Музыку для фортепианных ансамблей писали почти все композиторы от Баха до современных композиторов: это фортепианные дуэты и ансамбли в шесть, восемь и более рук; ансамбли с духовыми, струнно-смычковыми, народными и ударными инструментами.

В XIX веке в России ансамблевое исполнение на фортепиано стало излюбленным видом домашнего музицирования. Такие встречи имели огромное художественно-воспитательное значение для исполнителей и слушателей, так как давали возможность ознакомления с музыкой в живом звучании. Практиковалась игра не только в четыре, но и в шесть и восемь рук. Так в доме М.И.Глинки исполнялись отрывки из его опер. Помимо произведений, сочинённых специально для фортепианного дуэта, существует множество разнообразных ансамблевых транскрипций. Один вид транскрипции – переложение хоровой,симфонической, вокальной музыки.

№ 1 Глинка «Жаворонок» исп. Упорова Юля-Семыкина Валерия.

Буги-вуги – это фортепианный стиль, но пьесы в этом стиле порой успешно исполнялись и оркестрами. Сама музыка появилась ещё до того, как ей было дано такое необычное название. Полнозвучный стиль буги-вуги появился в начале 20 века из-за необходимости нанимать пианистов взамен оркестров в недорогих кафе, барах, где развлекали публику на вечеринках и приёмах. Чтобы заменить целый оркестр, пианисты изобретали разные способы ритмической игры. Движимые поставленной сверхзадачей получить оркестровое звучание подручными средствами фортепиано, пионеры-виртуозы и создали неповторимый колоритный стиль буги-вуги.

№ 2 Шмитц «Танцуем буги»

ЭТЮД. По-французски etude -- изучение. Начинающие пианисты с первых

месяцев занятий играют этюды -- сначала совсем легкие: Гедике, Беренса,

Шитте. Затем, с годами, переходят к этюдам сложнее: Клементи, Черни,

Мошковского.

Этюд развивает технику музыканта. Каждый из них рассчитан на освоение

какого-то технического приема, например, игры октавами, техники трелей,

двойных терций и других.

Существуют этюды для всех музыкальных инструментов. Скрипачи, например,

играют этюды Крейцера, Роде.

Этюды крупных художников оказываются не только упражнениями для выработки

какого-то приема, но и подлинными произведениями искусства. Многие

живописные этюды выставлены в музеях и вызывают восхищение посетителей. Также и в музыке. Вспомним великолепные этюды Шопена. Пианисты часто играют их

в концертах, и никому в голову не приходит, что это -- "упражнения". А

между тем в основе каждого из этюдов Шопена лежит какой-то один технические приемы.

№ 3 Шопен Этюд №3 Мусина Жумагуль , аккордеон

Сицилиа́на (итал. siciliana — сицилийская) — старинный итальянский танец пасторального характера, возможно, сицилийского происхождения. Была особенно распространена в инструментальной и вокальной музыке XVII—XVIII веков.

Сицилиана обычно исполняется в умеренном темпе. Наиболее распространённые размеры:  и . Для неё также характерны ритмоформула  и минорный лад.

Сицилиану использовали в своём творчестве практически все композиторы эпохи барокко — А. Скарлатти,  Г. Ф. Гендель, И. С. Бах и другие. Реже этот танец встречается в музыке XIX в. ( Г. Доницетти, Д. Верди,П. Масканьи). В XX в. о сицилиане вспомнили композиторы, которые работали в стилистике неоклассицизма(О. Респиги, Ф. Пуленк, И.Ф. Стравинский)

№4 Бах «Сицилиана»

Продолжаем разговор о старинных танцах.

Сарабанда (исп. zarabanda) — старинный испанский народный танец. Известен с XVI века^[1]. Изначально ведет происхождение из Испании (позже из Латинской Америки, где являл собой танец с использованием кастаньет. В XVII—XVIII вв. облагороженный вариант этого танца распространился в Западной Европе как бальный танец, а ко второй половине XVIII в теряет популярность. Музыкальный размер ¾,3/2

Танцевали её с сопровождением гитары или пения с флейтой и арфой. Позднее этот танец перешел во Францию в переработанном виде, получив более благородный и величественный характер. Темп в обновленной сарабанде медленный, счёт в 3/4, форма «квадратного» строение (по восемь тактов).

Старинный танец исполняется с роялем и струнными инструментами, и духовыми (реже). В 20 в. образцы Сарабанды. встречаются в инструментальных произведениях ряда композиторов. 

№5 Гедике «Сицилиана». Аманбаева Даяна

Для стиля Гедике характерны благородный академизм в классическом немецком духе (от Баха до Брамса), мастерское владение полифоническим письмом. 

Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов — русский^[3][4] композитор, пианист-виртуоз, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки) и создал свой оригинальный стиль, оказавший впоследствии влияние как на русскую, так и на мировую музыку XX века.

№6 Рахманинов «Итальянская полька»

Ян Сибе́лиус (финский композитор шведского происхождения.Его творчество получает признание главным образом в англо-саксонских странах. Популярность Сибелиуса в Англии и США достигла своего пикак всередине 1930-х годов. Такие крупные английские писатели, восхищались им как выдающимся композитором своего времени, достойным преемником Бетховена.  С 1940 интерес к музыкеСибелиуса заметно падает: раздаются голоса, подвергающие сомнению его новаторство в области формы.Сибелиус не создал своей школы и не оказал прямого влияния на композиторов следующего поколения. В наши дни его обычно ставят в один ряд с такими представителями позднего 

романтизма, как Р. Штраус и Э.Элгар. При этом в Финляндии ему отводили и отводят гораздо более важную роль: здесь он признан великим национальным композитором, символом величия страны. Еще при жизни Сибелиус удостоился почестей,которые воздавались лишь немногим художникаДостаточно упомянуть многочисленные улицы Сибелиуса,парки Сибелиуса, ежегодный музыкальный фестиваль "Неделя Сибелиуса". В 1939 "альма матер"композитора, Музыкальный институт, получил название Академии имени Сибелиуса.

№7 Сибелиус «Сувенир» Медведева Анна

В музыкальной палитре следующего композитора звучат светлые радостные тона, значительное место занимает лирика. Существенную роль в мелодическом стиле принадлежит интонациям и ритмам революционных песен и гимнов. В музыке широко развиты детские, молодежные интонации- задумчиво-печальные, трогательно-наивные, бойкие, задорные воплотившие романтику молодости и её жизненную активность.

Вся эта характеристика музыкального жанра принадлежит русскому композитору 20 века, Дмитрию Кабалевскому.

№ 8 «Токкатина»

И сегодняшний экзамен-концерт мы завершаем музыкальным пейзажем:

№ 9 Баневич «Северное сияние» Раскина Эльвира-Туманова Елизавета

Заключение

Жанр дуэта, ансамбля приобрёл в наши дни необычайную популярность. Ежегодно в стране устраиваются региональные, республиканские и международные фестивали и конкурсы фортепианных ансамблей для детей и для состоявшихся профессиональных музыкантов.

Дорогие друзья, наш концерт окончен. Мы желаем вам много удивительных встреч-знакомств с фортепианной ансамблевой музыкой в концертном зале, в учебном классе и в домашнем музицировании!

(конец)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/253636-aprelskij-kalejdoskop-itogovoe-meroprijatie